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第1篇：工藝美術的傳承與發展范文

關鍵詞：閩東傳統工藝美術；產業化發展；現狀與對策

一、閩東傳統工藝美術傳承

與發展現狀及存在的主要問題閩東傳統工藝美術風格獨特，品種繁多，既有實用的大眾化工藝品，又有收藏型藝術精品，囊括剪紙、銀雕、船模、根雕、油畫等三十多個品種[3]。其中福安畬族銀雕、柘榮剪紙、水密隔艙福船制造技藝等相繼入選國家級非物質文化遺產名錄和世界級非物質文化遺產名錄而蜚聲海內外。初步形成了以福安銀雕、柘榮剪紙、古田油畫、溪竹編等特色文化產業區[4]。然而隨著文化生態的演變、市場經濟的發展，一些曾代表著地域特征的優秀傳統工藝美術卻漸行漸遠，甚至消失在歷史長河里。當前，傳統工藝美術傳承與發展面臨的主要問題有：傳統的工藝美術產業規模小、缺乏資金、人才不足；某些傳統工藝美術的傳承面臨困境；傳統工藝美術發展缺乏創新和競爭力優勢。

二、閩東傳統工藝美術傳承與產業化發展的對策

（一）加強閩東傳統工藝美術的傳承與保護

首先，應加強對保護閩東傳統工藝美術重要性的宣傳，讓保護閩東傳統工藝成為民眾的自覺意識和行動，形成社會大眾關心和支持保護閩東地區傳統工藝美術的良好氛圍。其次，及時利用多種手段和方式對本地區傳統工藝美術進行全面、仔細、忠實的記錄。針對畬族花斗笠和畬族服飾等一些瀕臨失傳的傳統工藝美術，必須組織有關人員對其制作工藝以及產品形態進行搶救性收集、整理。探索多樣化的傳承方式來繼承和保護傳統工藝美術，如現代傳媒手段的介入，制作介紹閩東地區傳統工藝美術傳承人和制作工藝的VCD、DVD光碟，通過建立網站、微博、數據庫、數字博物館等網絡力量豐富傳統工藝美術的傳承及保護的途徑和方法。最后，加強對閩東傳統工藝美術傳承與保護的各項政策力度。在1997年國務院頒布的《傳統工藝美術保護條例》基礎上，細化和制定相關傳承與保護閩東傳統工藝美術的政策和法規[4]。組織專家學者確認閩東傳統工藝美術的保護種類，進而制定出有效的保護和支持政策，建立科學而有效的機制，使傳統工藝美術的保護形成自上而下的有序結構。加大經費投入，最大限度地利用各級文化館、圖書館、博物館等一些公共文化機構的資源，建立閩東傳統工藝美術博物館和展示中心，普及保護知識并培養保護意識，使閩東傳統工藝美術的傳承與保護工作落到實處。此外，傳統工藝在手工業時代，其使用工具大多是手工工具。隨著社會的變遷，進入工業化后，特別是近幾十年來科學技術的迅猛發展，導致傳統工藝美術行業在技術層面上面臨著傳統手工技藝正逐步被機器大工業所取代，如果不注重對傳統手工技藝的傳承與保護工作，牢牢抓住傳統技藝“保護”這一核心，任其被機械化所取代，最終將導致傳統工藝美術的消亡。

（二）培養高素質人才，重視傳承人的保護

首先，要建立科學的工藝美術特殊人才培養制度和教育體系，為閩東傳統工藝美術人才的培養創造良好條件，改革原有師徒傳承的單一培養模式，充分發揮寧德師范學院和寧德職業技術學院等地方院校的教育資源和人才培養優勢，以互惠互利原則建立各種聯合辦學方式，共同推進校企“產學研一體化”和“校企合作”的人才培養新型模式，從而保證人才培養質量。其次，應加強傳統工藝美術傳承人的保護。一些繼承閩東地區傳統技藝的繼承人，他們是活文物，在他們有生之年，如何加強對這些傳統技藝繼承人的保護和政策支持，是十分迫切的課題。應采取法律、行政、財政等措施，建立傳統技藝傳承人保障制度，給予應有的榮譽感、歸屬感、使命感、責任感，使他們可以全身心投入傳統工藝美術的創作中。并鼓勵他們開班收徒傳授絕技絕活，使閩東傳統技藝后繼有人。最后，對閩東地區技藝精湛、成就卓越、享有聲譽并長期從事傳統工藝美術制作的人員，各級政府應授予工藝美術大師稱號并提高他們的經濟待遇和政治地位。這一方面，日本的經驗值得借鑒。在日本，傳統工藝美術的傳承人受到日本各級政府和國家的多方面的支持與保護，自1974年起，日本政府每年都會撥付相當多的特別補助金，用于培養繼承人和提高他們的技藝水平，日本政府還組織力量對瀕臨消亡的傳統技藝和重要文化遺產采用各種方式進行調查記錄。

（三）與時俱進，加快創新步伐

首先，鼓勵民間工藝美術企業建立研發中心，不斷開發新技術、新工藝、新產品，發展當代工藝美術，加快閩東傳統工藝品與現代科技、創意設計以及時代元素相融合，對民間工藝美術品的制作要充分體現出閩東傳統地域文化[5]，但這種傳統地域文化又需要與現代市場需求相結合，融合當代藝術元素，開發符合當代人審美需要及時尚趨勢的工藝品，讓閩東傳統工藝真正獲得新生，被現代人所認同、所欣賞，增加產品文化含量和科技含量，提高產品的附加值。其次，拓展產品功能和應用范疇。如柘榮剪紙產品設計開發可結合現代社會民眾生活熱點，向印刷包裝業、服裝服飾業、建筑裝飾業和禮品業延伸，利用現代藝術家的創造精神、現代藝術理念和高科技手段讓柘榮剪紙這項傳統的民間技藝逐漸融入現代生活。這樣既能保存傳統民間文化，又可為當代生活增添新的文化元素。最后，面對激烈的競爭市場，閩東傳統工藝美術需要從強化地域特色入手，深入挖掘民族文化元素，突出地域特色，從發展地區經濟、建設地區文化的角度，加強傳統工藝美術品種的開發和培植工作，充分發揮和利用閩東豐富多彩的民族地域特色文化，將畬族銀雕和柘榮剪紙等傳統工藝品與相應的畬族文化和地域文化相結合，打造獨具閩東地域特性和畬族特性的閩東傳統工藝美術。

（四）轉變營銷模式，積極開拓市場

當前閩東傳統工藝美術仍存在布局分散、小規模手工作業、家庭作坊式的零散經營、“坐等銷售”的現象，這極不利于創建工藝美術產業品牌、不利于傳統工藝美術的產業化、市場化發展，必須改變以往的營銷模式。首先，政府除應加強市場監管，扶持龍頭企業外，還應將分散的中小企業集中起來，整合資源，完善生產鏈，引導企業向規模化經營和產業化方向發展。企業應該完善組織模式，明確產品定位，適度擴大規模，引進國內外的先進經驗，強化市場營銷。通過組織相關專家學者和工藝美術大師，以創新思維研究社會生活與傳統工藝美術的關系以及傳統工藝美術如何融入當代生活等現實課題，開發既蘊含閩東傳統元素又符合現代生活需求的新產品。傳統工藝美術產品只有得到消費者的認可，才能獲得較大的經濟效益和社會效益，把握社會消費需求，明確產品的定位，提升產品的核心競爭力，有針對性地開拓市場。其次，結合閩東地區蓬勃發展的旅游業，積極引導工藝美術大師及相關企業創作特色旅游紀念品，開辦閩東地區特色旅游商品專營店，建立相對集中的特色化、專業化旅游產品市場。以閩東傳統特色化的工藝品制作體驗吸引游客參與，既能豐富旅游項目內容，又能擴展閩東傳統工藝品自身的市場空間。在這個過程中，不能單純從商品角度去考量，應善于利用多種方式及手段，充分展示閩東傳統工藝美術產品所蘊含的傳統文化價值和地域文化價值，這既是提高閩東傳統工藝產品附加值的需要，也是提升傳統工藝美術產業化發展的關鍵。最后，在工藝美術產業開發中賦予傳統工藝美術鮮明的民族文化內涵和地域特色，可以使閩東傳統工藝美術保持旺盛的生機活力，擁有賴以生存和發展的土壤。當然，我們要拒絕盲目市場化，解決過度的市場化所導致的問題，通過推進有序的、規范的市場化可實現閩東傳統工藝美術的文化價值和經濟價值共贏，更利于閩東傳統工藝美術的傳承與發展。總之，單純的保護，而不與產業結合，不走市場化道路，閩東傳統工藝美術只能夠“養在深閨人不識”。相反，把閩東傳統工藝美術保護融入到工藝美術產業發展過程中，既能使政府拓寬保護資金的渠道，又可為傳承人帶來經濟收益，從而激發其對傳統手工技藝的保護意識。在日趨激烈的市場競爭中，只有不斷強化市場運營，才能保持和發揮閩東傳統工藝美術優勢，實現發展的新跨越。

三、結語

工藝美術產業是美化人民生活、傳播民族文化、推進文化建設、解決社會就業和促進經濟發展的重要產業，也是資源消耗低、產出效益和文化藝術附加值高的綠色環保產業[5]。然而，閩東傳統工藝美術傳承與產業化發展相對滯后，必須在有效傳承與保護的基礎上，制定出人才、資金和稅收等方面的具體優惠政策措施，通過有效整合，集中連片經營、發展，形成傳統工藝美術產業群。同時結合閩東優秀的畬族文化資源和豐富的旅游資源，用適當的市場化和產業化營銷模式來推動閩東傳統工藝美術的發展。在相關企業和傳統繼承人層面，應提高自主創新能力，把現代科技手段和經營理念，融入到傳統工藝美術中去，在繼承保護閩東傳統工藝美術的基礎上，積極創造出適應當代人需求、體現時代特征的新產品，讓閩東傳統工藝美術與時俱進，實現跨越式發展。

參考文獻：

[1]李硯祖.物質與非物質：傳統工藝美術的保護與發展[J].文藝研究，2006(12):106-117.

[2]劉.民間手工藝變遷中的“現代化”反思[J].吉首大學學報，2006(3):65-69.

[3]馬宏儒.寧德工藝美術產業發展的SWOT分析[J].西南農業大學學報，2013(7):16-19.

[4]馬宏儒，蔡志成，宋云珍.閩東傳統工藝美術傳承及產業化發展的現狀分析[J].大眾文藝，2016(9):94.

第2篇：工藝美術的傳承與發展范文

關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；傳承價值

一、引言

作為中華民族長久歷史沉淀成果的傳統工藝美術，經歷了時代的變遷，但是隨著信息技術的發展和科技的進步，我國的傳統工藝美術逐漸失去了以往的影響力，但是，它對于現代設計仍然有著深遠的影響。現代設計在經歷了短時間的發展之后，很快在于傳統工藝美術的博弈中占據上風，憑借自身強大的功能以及便利生產占據了絕大多數市場。但是，文化底蘊是現代設計的弱勢，尤其是隨著時代的發展，人們對于精神文明的需求增加，對于產品的文化內涵的要求也相應提高了，加上國家出臺了一系列相應的措施保護，傳統的工藝美術再次進入人們的視野并逐漸得到認可。

二、傳統工藝美術的發展歷史

傳統工藝美術擁有長久的發展歷史，自新石器時期開始，原始陶器的產生標志其正式走向大眾，之后的青銅工藝的發展成為傳統工藝美術的發展關鍵。秦朝時期，傳統工藝美術在實用性的基礎上，根據當時的民族融合的大背景帶有相應的特色元素。而唐宋時期的中外交流通暢，國外的文明傳入中國，工藝美術也在與外域文明的碰撞與交流中得到發展，尤其在這一時期佛教的傳入和發展使得這一技術帶有精神信仰。唐宋之后的明朝和清朝，傳統工藝美術影響范圍進一步擴大，種類迅速增加，而且技藝精湛，不幸的是，在清朝后期，長時間的戰爭混亂嚴重影響了工藝美術的發展。尤其是進入二十一世紀，我國的傳統工藝美術不敵現代設計而逐漸喪失了市場競爭力，加上其本身的制作工藝繁瑣，傳統工藝美術的新生力量逐漸減弱，但是，我們有理由相信，由于現代人對于精神文明的需求，傳統工藝美術深厚的文化底蘊一定會再次吸引人們的注意，發揮自身特的審美價值和文化優勢，在市場競爭中占據一席之地。

三、現代設計與傳統工藝美術的區別

傳統工藝美術在不斷創造的基礎上，按照審美原則，將物質與對美的追求結合起來，反應了時代特色。而現代設計在追尋美的基礎上，對于實用性的追求增加，更加符合現代社會對于實用性的要求，有觀點這樣展現兩者之間的區別：傳統工藝美術是復古的體現，而現代設計則是時尚的代名詞。盡管這一觀點并不完全準確，但是其具有一定的客觀性。因此，現代設計一度占據了絕大多數市場份額。傳統工藝美術更多的是強調對于文化的傳承，它對于文化內涵的追求和對藝術獨特性的推崇使其受眾較小，但是隨著物質文化的豐富，精神追求逐漸成為人們的目標，傳統工藝美術有望再次煥發生命力。

四、傳統工藝美術在現代設計中的傳承價值

雖然傳統工藝美術與現代設計在實用性上側重程度不同，但是從長遠來看，現代設計可以說是傳統工藝美術的現代化形式，是對傳統工藝美術的傳承與發揚。

（一）傳統工藝美術對現代設計的文化價值

作為生活與藝術的結合，傳統工藝美術既展現了人們對于美的追求，也顯示了審美和生活狀態的變化。通過對莫伊時期的傳統工藝美術的研究可以了解在這一時間段里人們的生活場景與時代特征。我國地域廣闊，有著種類繁多的帶有民族特色的工藝美術，像景泰藍、脫胎漆器等都是優秀的工藝美術代表作，展現出其所在時期的文化繁榮景象。現代設計起源于西方，隨著文化交流逐漸邁入我國，并在傳承傳統工藝美術的基礎上，獲得了自身的強大生命力。縱觀現代設計的發展史，只有將傳統工藝美術的文化內涵融入到現代設計的文化理念，才能更好地推動現代設計的發展，使之滿足人們的精神文明需求。

（二）傳統工藝美術對現代設計的的精神傳承價值

傳統工藝美術反映了中華民族長時間的對于真善美的文化精神的探索，其發映出的積極向上的生活態度恰體現了中國傳統的謙讓、和諧的文化精神。現代設計起源于西方，因此，需要對其進行本土的改造，使其富有本土的精神內涵，形成具有中國特色的設計理念，才能更好地為社會服務。

五、結論

現代設計的引入極大地方便了人們的生活，但是由于其缺乏中華民族的文化內涵，不能滿足人們日益增長的精神文明需要。因此，需要將傳統工藝美術的理念和文化內涵融入到現代設計中去，使之更好發揮價值。

參考文獻：

[1]趙岳峻，陳曦.現代設計傳承傳統工藝美術的意義解讀[J].大舞臺，2015（03）：83-84.

第3篇：工藝美術的傳承與發展范文

一、內蒙古民族工藝美術的主要種類與特色

民族工藝美術是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中的寶貴財富，是我國各族人民在生產勞動中經過世世代代傳承和不斷創造的智慧結晶，凝聚著各民族的藝術精華，體現著各民族的意志和追求。內蒙古具有悠久的歷史傳統，多種文化相互交融，這些都是民族工藝美術發展的文化基礎，而內蒙古豐富的動植物和礦產資源又為工藝美術的發展提供了材料基礎。因此，內蒙古民族工藝美術種類繁多，具有鮮明的地域特色和獨特的民族風格，主要歸納為以下幾大品種。

（一）繪畫工藝美術繪畫工藝美術主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優質天然牛皮為原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術手法，經手工多次繪制、刻畫、雕塑而成，題材多為草原風情和蒙古族傳統圖案，風格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產品，當代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統，又吸收了木板烙畫工藝，產品充滿了異域風情，且容易攜帶，已成為內蒙古重要的旅游紀念品。

（二）雕塑工藝美術雕塑工藝美術包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅，深沉潤澤，內容豐富，俏色取意，深淺皆宜，是觀賞石中的精品。

（三）金屬工藝美術金屬工藝美術主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統的餐飲用具，在此基礎上，開發出了牛角鑲嵌銀質的牛角結盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細膩、工藝精湛，極具民族特色。

（四）民族服飾及刺繡工藝內蒙古各少數民族的服飾絢麗多姿，別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀，有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分，婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統服飾均由獸皮制作而成，赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統。蒙古族刺繡源遠流長，應用范圍廣泛，色彩豐富艷麗，具有強烈的地區特點和民族特色。

（五）其他工藝美術其他工藝美術主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術掛毯、剪紙、仿遼瓷等。

二、藝術設計類專業開發內蒙古民族工藝美術課程資源的意義

（一）有利于民族工藝美術的保護和傳承當我們在慶幸全球范圍的現代化所帶來的快捷便利時，隨著工業化、城市化的飛速發展，人民生活條件的改善，生活方式的轉變，特別是商業文化的沖擊，民族工藝美術所賴以存在的物質基礎和文化基礎也發生了極大的動搖。現代工業文明對民族工藝美術的沖擊已經成為了不可逆轉的趨勢，無數珍貴的民族工藝美術正在逐漸消亡，選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而，內蒙古民族工藝美術的保護工作卻面臨著前所未有的嚴峻形勢，具體表現為：一是傳統民族工藝美術生存環境的惡化；二是一些獨特的民間傳統習俗和生產生活方式在逐步消亡；三是一些傳統民族工藝美術和技藝的傳承后繼乏人；四是民族工藝美術資源流失嚴重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內蒙古民族工藝美術刻不容緩。而民族工藝美術傳統的傳承模式已經不利于當今社會文化的發展，因此要構建新的傳承模式。為此，把民族工藝美術的內容融入到課程中，組織工藝美術大師和代表性的傳承人進入到相關院校傳授工藝美術技藝，充分發揮高等藝術設計教育的優勢，加強民族工藝美術教育，辦出自己的區域民族特色，對培養高素質的工藝美術專門人才意義重大。開展民族工藝美術融入藝術設計類專業教學的實踐研究活動，將其課程和教學內容實施于專業教學中，通過有效而多樣的民族工藝美術教育方式，將其文化內化，使學生在了解了民族工藝美術的歷史和現存狀態后，從而更加珍視工藝美術文化瑰寶，產生傳承、保護優秀的民族工藝美術的積極性，并主動地參與到民族工藝美術的傳承中來，使其發揚光大。繼承民族文化傳統，弘揚民族優秀文化，對保護民族優秀文化遺產、傳承民族文化藝術具有十分重要而深遠的現實意義。總之，民族工藝美術要得以系統的傳承，就要在高等院校建立一支強有力的美術師資隊伍去探究民族工藝美術的理論和技藝；通過構建系統的理論基礎來支撐高校民族工藝美術教學；編寫出具有本土特色的民族工藝美術的課程教材資源。以高校藝術設計類專業為平臺，播下民族工藝美術的“種子”，使高校成為傳承民族工藝美術的前沿陣地。

（二）有助于豐富專業課程的教學內容在傳統的藝術設計教學中，學生接受的都是西方三大構成的設計體系和色彩觀念，而對本地區傳統的民間美術和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式，是完全區別于西方的一種造型體系。民族工藝美術以其質樸的造型、深厚的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通，對它的學習將有助于拓展學生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優秀的內蒙古工藝美術資源，在藝術設計類專業的教學實踐中，探索和嘗試把這些內容滲透進專業教學中，可讓學生了解并初步學習和掌握優秀的民族工藝美術，感受和了解內蒙古地區民族工藝美術的特色，深化、補充、延伸專業知識，讓學生熟悉和熱愛本地區的民族工藝美術，從而提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情趣，提高學生的審美能力，拓寬他們的審美視野，提高學生美術欣賞和創作實踐水平。在教學中要將內蒙古工藝美術在特定的自然環境和特殊的人文環境中折射出的生活、生存方式加以表現，讓學生們熟悉和感悟民族的美術思維方式，培養和樹立民族的審美觀和價值觀，豐富教學內容。教師在教學中應充分利用本地優秀的民族工藝美術資源，引導學生調查與采訪、設計與制作，改變學生的學習方式，實現專業學習的多樣性，從而塑造具有創新能力和創新精神的文化主體。

（三）具有重要的思想教育意義在教學過程中，培養學生對民族文化、民間藝術的興趣，增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛，潛移默化地激發學生熱愛家鄉的情懷，增強他們的民族自豪感，具有重要的教育價值和課程意義。關注內蒙古民族工藝美術，在貫徹人才培養方案的同時保持地方資源特色，有效地開發和利用民族工藝美術課程資源，是傳承、弘揚內蒙古優秀民族文化遺產的最好途徑和方法。

三、藝術設計教學中內蒙古民族工藝美術課程資源開發的內容

如何利用這些優秀的民族工藝美術資源開發藝術設計類專業的特色課程，將內蒙古最具代表性的民族工藝美術融入到藝術設計的專業教學中，使民族工藝美術得以更好的傳承，現針對我區的情況，筆者從以下幾個方面進行探討。

（一）理論教學內蒙古民族工藝美術課程教學主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調研以及實踐與創作四個部分，其中前兩個部分為課堂理論教學，而后兩個部分屬于實踐教學。基本理論講授主要是通過介紹、講解內蒙古民族工藝美術的起源、發展和沿革，來使學生了解其品種、藝術特色、材料和制作工藝，讓學生在有限的課堂學習中，較系統地了解和掌握內蒙古民族工藝美術發展的基本線索和概貌。最后，遴選優秀的具有代表性的民族工藝美術作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術作品，可讓學生更加了解和熱愛本土文化。

（二）實踐教學帶領學生走出校門，深入到民族聚居地區開展實地的參觀、采訪，進行人文內涵考察，了解那些民族工藝美術的文化背景，系統地收集整理有關的理論和技藝，積極向老藝人請教、向民間藝人學習，只有這樣才能學其精髓。最后，選擇其中感興趣的民族工藝美術品種進行技法學習和實踐制作，培養學生對不同材料的體驗、感受。本階段重在學生的參與，教師針對學生個別差異進行指導，側重于創造思維能力的訓練。

第4篇：工藝美術的傳承與發展范文

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

第5篇：工藝美術的傳承與發展范文

關鍵詞：藝術設計；教學角度；民間工藝美術；教學利用價值

一民間工藝美術于藝術設計教學中存在的問題

(一)民間工藝美術的逐漸衰退

隨著時代的變革和科學技術的飛速發展給人們帶來了生活上的巨大便利，隨著而來的還有藝術設計理念的強大沖擊，在不斷變化、不斷更新的社會大環境中，傳統民間工藝美術和民間傳統手工藝品傳承發展受到了機械化的生產模式的限制，在這樣的生產模式之下，很難保證工藝品的質量和民間藝術的個性[2]。

(二)西方藝術設計理念的激烈沖擊

我國實行的對外開放戰略使得西方的文化大量傳入我國，傳入我國的西方文化與傳統文化間不可避免的會產生接觸、發生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持傳統文化的傳承與發展受到了諸多關注。忽視了傳統民間藝術在藝術設計教學中的發展，而大肆強調西方的文化和藝術設計理念，極大的阻礙了傳統民間工藝美術和傳統文化的傳承與發展3]。

(三)我國傳統藝術的傳承不繼

隨著時代的變革和科學技術的飛速發展給人們帶來了互聯網，而在互聯網上充斥著大量的信息和新文化因子，這些文化因子借由網絡得到了廣泛的傳播，并不斷的進行入侵和滲透，使得傳統文化理念在大量新文化因子信息的不斷沖擊中被埋沒，傳統的民間工藝美術藝術元素散落各處。民間工藝美術與信息時代的脫離，而逐漸消失在大眾視野中，其藝術價值被逐漸淡忘，難以傳承和發展[4]。

二民間工藝美術在藝術設計教學中引入的意義

(一)有利于我國傳統文化的傳承與發揚

民間藝術是廣大人民群眾在悠久的歷史中幾千年歷史民俗文化的傳承和創造所形成的藝術形式，是歷史文化傳承創造的遺產，是組成我國傳統文化必不可少的一部分。民間藝術的形成和發展經歷了歷史歲月的洗禮，除此之外，民間的風俗習慣也在潛移默化中影響著民間藝術的形成。將民間工藝美術引入藝術設計教學中，不僅是對民間工藝美術價值的體現，也是對我國傳統文化的傳承弘揚，更是對我國傳統民間藝術的傳承保護[5]。

(二)有利于傳統民間藝術與現代藝術間的融合與發展

隨著時代的變革、科學技術的飛速發展和全球一體化進程的持續推進，文化間的碰撞融合也愈發激烈，對于我國傳統文化的保護發展刻不容緩。將民間工藝美術引入藝術設計教學中，有助于現代藝術同民間藝術之間的相互融合，通過文化間的融合為傳統文化注入新鮮的血液。在高校藝術教學中融入民族文化和民間工藝美術元素，對其進行深入的探索發掘，找尋其價值以及意義，在保留傳統民間藝術精華的基礎上借鑒現代藝術[6]，多元化我國藝術教學，創作飽含傳統文化和民間工藝美術元素的現代藝術作品。

(三)有利于學生藝術視野的拓寬和藝術教學效果的提高

在高校的藝術設計教學實踐中，注重將民間工藝融入到藝術設計教學中，通過對現代藝術設計元素的吸收借鑒，不僅能夠拓寬學生的藝術視野，提高藝術教學效果，還能提升學生的動手實踐能力，在掌握現代藝術設計知識的同時對民間藝術進一步加深了解，開闊學生思維，促進學生創造能力、思考能力、創作能力的培養，并對藝術設計教育體系進行科學合理的調整。提高學生的創作參與度和藝術感受力，激發學生的創作熱情，推動高校藝術教學水平和質量。

三藝術設計教學與民間工藝美術相結合的策略

(一)重構教學理念，轉變教學觀念

高校教學計劃的實施方向和實施方式都是在教學理念和教學觀念的指導下開展實施的，在新時代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不斷產生新文化，而新文化多呈現出多樣性的特點，并對傳統藝術造成了強大的文化沖擊。藝術類高校以及高校中的藝術類專業是挖掘、探索、傳承傳統文化和傳統民間藝術的重要載體，對傳統文化的傳承和發展具有重要意義。因此，要重視教學理念的重構和教學觀念的轉變，為促進藝術設計教學與民間工藝美術之間的結合構建教學新理念、新觀念。在開展高校藝術設計教學課程設計工作時，基于現代藝術設計知識的學習前提下，獨創具有本土特色的藝術設計教學體系，突出我國教學體系的優勢，充分將本土文化優勢融入到藝術設計教學設計中，豐富藝術設計教學課堂，增加現代藝術設計與民間工藝美術元素的融合實踐環節，樹立傳統藝術的傳承發展觀念[7]。

(二)教學手段的多樣化

在高校藝術設計課堂教學增加民間美術的課程設置，增加課堂教學手段和方法，進一步加強對學生的指導，提高藝術設計課堂教學質量。通過民間美術課程的加設創新高校藝術課程設計體系，為其注入新鮮的血液和新活力。教師在實際的藝術設計課堂教學中，側重于民間傳統藝術的教學，加強對民間傳統藝術的介紹，加大對學生民間傳統藝術的培養，注重周邊藝術環境的創設，營造良好的傳統文化學習環境，良好傳統文化環境有助于學生創作傳統文化藝術作品，激發學生對于傳統文化的探究興趣。邀請民間藝術家走進高校的課堂，親身講授民間藝術，帶領學生集體去民間采風，實地親身感受民族藝術。

(三)激發創作靈感，鼓勵實踐

藝術是自由的、是多變的、是靈活的，藝術設計的教學不應局限在理論的教學和學習中，而應該是實踐的、自由的，給予學生開闊的創作空間，在自我摸索中尋找創作靈感。民間工藝美術是藝術設計的靈感源泉之一，在富有傳統文化氣息的民間工藝美術作品中尋找創作靈感和設計思路，并融合到作品中。教師要為學生創造自由創作的環境、機會和時間，鼓勵學生實踐，切身感悟，找到自己的設計風格和設計靈感。

(四)用生活化的眼光欣賞代表作品

民間工藝美術作品在民間流傳了數千年，究其原因是出于民間，民間工藝美術設計要想被大眾所喜愛、所接受，具有蓬勃的生命力，就要貼合民間，就要“接地氣”。因此在進行藝術設計時要密切聯系生活實際，將日常生活實際借以藝術的形式加以表達。在藝術設計課堂教學中要善于將民間工藝美術作品搬進課堂，給學生呈現不同的傳統文化風俗、民族風情。

第6篇：工藝美術的傳承與發展范文

關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；傳承

傳統工藝美術是我國民族藝術的主要代表，它的藝術構造、表現形式以及鮮明的民族特色，無一不是勞動人民多姿多彩生活的藝術寫照。在信息復雜、生活節奏快速的今天，設計概念已經深入到我們生活的各個角落。1998年教育部正式用“藝術設計”專業取代了“工藝美術”專業，標志著傳統工藝美術逐步淡出了人們的視線。但是作為一種歷史和傳統的文化積淀，在現代設計領域其存在價值和傳承意義仍值得我們當代設計者深入思考與研究。傳統工藝美術是一門將材料、工藝與審美充分融合的藝術，不僅要滿足人們以使用為目的的生活需求，還需承載人們對藝術的欣賞和追求。現代設計是以功能為核心，協調產品、使用者和環境三者之間的相互關系，滿足人們生產和生活需求，將社會美學和技術科學相融合，有目的和意識的人類生產活動。它遵循了重視功能、技術和經濟因素的核心觀念，在滿足使用功能的前提下注重體現形式美感，是最活躍生產力之一。由此來看，傳統工藝美術和現代設計都是在社會物質生活中完善功能與形式美感的結合。歷經時光荏苒，傳統工藝美術逐漸形成了涉及政治、經濟、文化等諸多領域的一門藝術，有著鮮明的民族傳統風格和深厚的歷史文化積淀，具有了對萬物尊重、包容以及溝通、協調的思想。現代設計則建立在工業化發展的基礎上，是社會和歷史文化積淀的產物，涉及到社會的諸多方面。二者都是對文化的凝煉和運用，都具有對藝術審美的追求和發展趨勢。從歷史發展的角度來說，設計是工藝美術的現代化形式，它們之間具有緊密的傳承關系，主要表現在以下幾點：

一、傳承傳統工藝美術是現代設計與歷史文化的鏈接

傳統工藝美術既體現人們生活狀態與審美情趣的變化，又展現了人們對藝術和技術相結合的運用能力。我們研究其起源、發展、演變的進程，也是了解一個國家、一個民族經濟、政治、文化、產生和發展的歷史。我國幅員遼闊，民族眾多，悠久的歷史和人文特色造就了種類繁多傳統工藝美術，比如北京的景泰藍、南京的云錦、揚州的漆器、景德鎮的陶瓷等，既有獨到的工藝特色，又創立了自身品牌，更充分體現了所承載的地域文化價值。工藝美術產品對歷史文化的主要體現之一是在其裝飾紋樣上。最早的造物多使用幾何紋飾及部分具象事物，如菱形紋、人面魚網紋等，之后逐漸演變為使用圖騰紋樣，如龍鳳紋、饕鬄紋等，后又發展為表現人與生活場景的紋樣，如農耕、狩獵、歌舞等，用自然景象表達情感的紋樣，如花卉、春夏秋冬等。這一系列圖形紋樣的變化折射出人們從最初對自然和生命的崇拜，轉變為對情感和生命的熱愛，最后是升華為“天人合一”的意境表現和精神追求，充分體現了不同時代特定的價值觀念和審美意識，展現了中國傳統文化善于吸收和包融的特色，蘊含著豐富的歷史文化內涵。現代設計體是在英國“工藝美術運動”基礎上建立發展起來的，并已逐步進入成熟期，是以西方文化為支撐的設計體系。推動和發展中國的現代設計需要加強國際交流，保持與西方設計同步發展，更需要建立和完善自身特色。中國現代設計體系應該是建立在傳統文化基礎上，吸納先進文化，使二者高度融合，同時獲得時代性的發展。傳統工藝美術是中國傳統文化視覺化的產物，傳承它的民族藝術與歷史文化精華，在設計中融入中國傳統文化印跡和體現民族特色，是中國現代設計發展的主要趨勢之一。

二、傳承傳統工藝美術是現代設計對傳統的借鑒

無論傳統工藝美術還是現代設計，都具有同時滿足人們對使用功能的需求和對精神上美的享受，都是精神和物質活動相結合的產物。二者都是在借鑒已成熟的工藝技術和表現形式的基礎上，結合時代因素，創造新的造物風格與審美追求。它們都以技術為基礎支撐，技術因素直接影響到產品的功能、質量及審美水平，在制作過程中，技術可行性成為首要因素。無論是中國傳統造物思想中提出的“無偽則性不能自美”“玉卮無當，不如瓦器”，還是西方現代設計中倡導的“形式追隨功能”，都無一例外地體現了造物和設計活動的進本原則與本質追求，強調了實用性、技術性的重要性。“工業化”與“機械化”是現代設計產品的基本特征，而傳統工藝品是指技術上工藝復雜且不易用機器取代，風格上體現地域特色，反映中國文化精神的陳設欣賞性手工藝品，主要涉及燒造、鍛冶、織染、編扎、雕刻等工藝，歷經代代相襲、傳承，歲歲沿革、創新，技術越趨科學、合理，產品越趨精美、完善，展現出了手工藝高超的技巧性和對藝術的理想化追求。現代化社會節奏快、資訊發達，高度的科技化使生活秩序化、機械化，人們厭倦了現代設計工業化、產品化所帶來的視覺重復和審美疲勞，希望看見更多個性化、唯一化，既體現人們對自然的鐘愛又能寄托情感色彩的設計作品。因此，在設計中融入傳統元素，尤其是將傳統工藝和現代技術、審美情趣相結合，表現新的造物追求和理想，追求設計產品在整體風格和細節表現上的藝術水準與鮮明特色也已成為現代設計的發展新方向。比如在當代室內設計中，設計者將傳統雕刻的技術技巧、形式效果通過現代技術與設備表現在石材、瓷磚、木材、玻璃等諸多裝飾面材上，不但保留了材料原有的使用功能，還大大提高了材料的裝飾效果。又如當下熱議的文創設計產業，那些成功的文創設計產品相當一部分都是以傳統工藝美術產品為藍本，通過優化其工藝或藝術效果，并與現代審美和生活需求相結合而完成的，給旅游、家居、裝飾等行業帶來了新的活力。現代設計傳承傳統工藝美術，不僅僅體現的是技術技巧的繼承和運用，還蘊藏著一系列人文價值和意義。這也是現代設計發展的主要趨勢之一。

三、傳承傳統工藝美術是現代設計對傳統審美情趣的發展

陳之佛先生在《應如何發展我國工藝美術》一文中指出：“必須認清工藝美術的本質，工藝美術是什么？工藝美術是一種實用的美術，就因為是實用美術，所以它的內容，必定含有‘實用’與‘美’兩個要素。”從傳統工藝美術的發展來看，最初造物的裝飾部分不是附加，而是和使用功能有機統一的。隨著社會的發展，工藝美術產品的變化不僅僅表現在造型、材質和紋樣等視覺方面，還體現在使用功能的不斷優化和提升方面，表達了造物者“實用和美觀并重”的指導思想，折射出中國傳統工藝美術對“外觀與內涵”“物質與精神”“技術與藝術”等追求“和諧、統一”的審美情趣。傳統工藝美術產品重視選材，精于運用材料的天然品質，在造型或裝飾上充分體現材質美。同時，傳統造物通常會借助造型、質感或紋飾來喻示觀念和意義，重視造物帶給人們的感官愉快與情感滿足，體現了中國工藝造物“大匠不雕”“天人合一”的審美訴求。現代設計的獨特優勢是建立在發達的科學技術和機械加工能力基礎上，針對于資源逐步匱乏的現象和日益增強的節能環保要求，現代設計更注重使用人造材料和復合材料，產品的特點是在設計上要求規范化和科學化，在生產上適合模塊化和批量化，能最大限度地降低生產成本，且有一定使用周期的快消品。當今社會人們崇尚自由化、多元化、藝術化的生活方式，人們既要欣賞現代的簡約、時尚、科技之美，也需要享受傳統的自然、質樸、藝術之美，傳統工藝美術的審美情趣恰恰可以彌補現代工業制造造成的技術與藝術的脫節和對立，以及由此引起的消費者藝術審美趣味的衰落。中國傳統工藝博大精深，源遠流長，它不僅代表著中國人在不同時期的審美情趣，更是中國人對于美好生活的期盼和熱愛，中國傳統工藝美術的藝術魅力和審美特色在這個全球化和多元化的時代應該得到更好的傳承和發展。

四、傳承傳統工藝美術是現代設計對民族文化精神的弘揚

民族文化精神是一個民族生存和發展的精神支撐，中華民族有著五千多年的發展史，形成了自身獨特的中國民族文化精神。張道一先生曾說過：“……民間工藝美術與其它民間藝術一樣，是最生動、最豐富、最質樸、最健康的民族文化。這一源遠流長的文化傳統飽含著鮮明的民族情感、民族氣派和誘發真善美的藝術精神……”中國人民追求和平美好的生活，具有良好的生活態度，而傳統工藝美術能長期存在并不斷發展，恰恰是體現了中國精神“和諧、含蓄、內斂、雅致”的文化精髓。自改革開放以后，現代設計進入中國，取代了傳統工藝美術成為主流，并逐步被社會接納、認可。由于發展時間短，同時受西方文化的影響，使得我國的現代設計缺乏創新的意識，尚未能構成具有自身特色的設計體系。任何一個國家都有著自己的傳統文化，將傳統文化同現代設計相融合，就可以形成具有競爭力的設計體系。中國文化博大精深，我們應有效的傳承和弘揚民族文化精神，豐富中國現代設計的精神語言與表現形式，打造具有中國特色的現代設計產業，設計具有中國民族文化特色的藝術產品，讓負載著民族文化精神的中國現代設計真正走入世界先進行列。傳統工藝美術和現代設計都是社會進步和文化發展的產物，既是造物也是傳承文明。保護并傳承傳統工藝美術，明確中國設計特色，表現時代人文精神，對中國設計提升自身實力，增強國際影響力都具有重要價值和意義，是中國現代設計發展的必經之路。

參考文獻：

[1]瑞茲曼•大衛，王栩寧譯.《現代設計史》.北京：中國人民大學出版社，2007.

[2]田自秉.《中國工藝美術史》.上海：東方出版中心，2001.

[3]尹定邦.《設計學概論》.長沙：湖南科學技術出版社，2001.

第7篇：工藝美術的傳承與發展范文

關鍵詞：中國傳統工藝美術；繼承；創新

一、中國傳統工藝美術的美學特征

中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。主要表現為：

1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工藝與意匠營構的和諧統一。

2、象征性。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象征性地喻示倫理道德觀念。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

3、靈動性。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式，這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。傳統的工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。

4、天趣性。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質，重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

5、工巧性。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。

二、中國傳統工藝美術的繼承

（一）中國傳統工藝美術是世界工藝美術的重要組成

中國人口之眾，中國文化早已向世界各地傳播，影響深廣，其市場潛力是不可估量的。中華文化對世界的影響之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就決定了將中華文化融入現代產品設計的價值前景是無限的，潛力是無窮的。

（二）繼承中國傳統工藝美術的文化精髓

信仰則是文化的重要組成部分，更是對傳統工藝美術的繼承和發展，沒有文化的根基信仰也將蕩然無存。現代工業設計要把中國傳統工藝美術拋棄，整天跟著西方的屁股跑，也是沒有出路的。而且，隨著國外設計興國戰略而來的不僅僅是市場上出售的設計產品還有他們民族的文化內涵，這些文化正通過我們對他們產品的使用而深深的影響著我們的生活，甚至正在沖淡我們中國傳統工藝美術文明傳承，這足以讓我們面對五千年的文明、面對我們的列祖列宗感到羞愧。

三、工藝美術的創新

工藝美術的創新需要在幾個方面來推行，如工藝美術發展環境的改善、設計理念的改變、技術及材料的創新等等。

隨著不斷加快的經濟全球化步伐，中國與世界經濟的融合達到了一個新的層次。為讓傳統工藝美術煥發出年輕的活力，首先我們應該從宏觀的高度，以更為全面和深遠的目光看待傳統工藝美術傳承與創新的問題，當然，我們也要理論聯系實際地解決具體的問題。

（一）優化傳統工藝美術傳承與創新的政策環境

就工藝美術的發展現狀來看，因為目前的法律環境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯了他人的知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統工藝美術談何傳承與發展？所以，知識產權保護意識的增強是工藝美術行業發展的基石。

（二）順應市場經濟發展規律，貼近市場和生活

藝術是來源于生活而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統工藝美術的傳承與發展還需要順應市場經濟發展的一般規律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發展的脈搏。我國傳統工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣、產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發和創新，必須以前瞻性戰略準確找好市場定位，究竟是主攻國內市場還是國外市場、產品消費對象是中老年人還是中青年、價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。

（三）傳統與現代相融合的創新之路

第8篇：工藝美術的傳承與發展范文

一、我國工藝美術職業教育的現狀

隨著改革開放政策的實施，一度發展低迷的工藝美術事業以前所未有的速度恢復和發展起來了。隨著國家工業的快速發展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環境、提高生活質量便成了工藝美術的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統工藝美術的教育狀況顯然已經不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關聯的室內環境設計、裝飾設計、服裝設計、商業美術設計、包裝設計和日用工業產品造型設計等現代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業的主流。隨著高等教育的發展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業學校教育還沒有真正完成從培養以設計為主的專業人才的教育向培養以制作為主的操作人員的教育的轉變，依然是以傳統教育模式為主導。再加上受國外現代教育觀念和理念的影響，有些職業學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術職業教育已從原來的完成型教育轉變為繼續教育的一部分，成為高等工藝美術教育的基礎教育。近年來，職業學校工藝美術專業的學生的專業素養、文化素養和職業素質從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現狀和社會對人才的需求，對職業教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統工藝美術文化與學校教育緊密結合，培養掌握我國傳統工藝美術技能、現代技術并具有時念的多技能型人才。

二、在職業教育改革中應該著重抓好的幾個問題

突破傳統課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民間工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業教育之路。“我國是一個歷史悠久的國家，傳統工藝美術積聚了優秀的藝術傳統和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位……安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中。”“父傳子子子相傳、師傳徒徒徒相傳”的傳統工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統工藝美術精湛技藝的發揚傳承，對于傳統工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。

首先，我們結合各地特色和民間工藝美術資源，請傳統工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民間剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀州窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民間工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統文化引入學院傳承發展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發展。

其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統文化傳承觀念，開始普及化發展。如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內首家國際陶藝協會（IAC）會員單位、陜西省文化產業基地、全國工業旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件（套）陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發揮，新的教學理念與傳統文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規模和特色，如烏鎮林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發展中國現代漆器頗有啟示”。

我國傳統工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。日本著名的民間工藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質量的關系中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。可以說，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。傳統工藝因傳統的造型語言和手工性質，能喚起我們對其無比的親切感，這是現代工業的理性所不能代替的。”因此，工藝美術職業教育應密切結合地方特色，傳承和發展我國傳統工藝美術的文化與工藝技術。

工藝美術職業教育必須將傳統文化和工藝的傳承與現代技術和觀念的時代性緊密結合。這也正是工藝美術職業教育適應我國行業發展現狀的需要。進入新世紀以來，由于網絡技術不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統工藝美術的發展面臨著極大的困境。“許多工藝美術品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統工藝美術文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術方面卻不能適應目前工業科技高速發展時代的生產。”但是現代人們對于工藝美術生活物品、產品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產品。“傳統工藝美術在當代的發展應采取傳承與適度開發相結合的策略，即在保留傳統工藝美術審美特征的基礎上，根據現代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發，使產品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。”這就要求我們的教育不僅要繼承傳統文化和工藝，同時還要緊密結合現代技術和觀念的時代性，在傳承中發展，在發展中傳承。職業教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術職業教育應該以手工藝技能為基礎，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念。“項目教學法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。

項目教學法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業技術教育。陜西工業職業技術學院開設工藝美術類專業課程已經有16年之久，過去強調學生造型基礎的重要性，開設課時也比較多，專業設計課程的學習以理論為基礎，以致學生沒有多少機會可以與社會實際聯系。我校培養的人才在知識和技能上都不能很快適應社會市場的需求，存在著很大的局限性。近年來，隨著職業教育的改革和大力發展以及社會市場對大量技能型人才的需求，項目教學法成為很實用的工藝美術職業教育的教學方法。例如，在2007～2008學年的第二學期中，陜西工業職業技術學院裝飾雕塑專業翻制工藝課程采用了項目教學法，教師根據學校雕塑項目要求確定內容，師生共同完成了“求索”和“激揚”兩個雕塑項目的制作。在整個項目教學過程中，學生不僅掌握了專業理論知識和實踐技能，同時還在項目實施過程中體會到集體合作的重要性，提高了自身的職業素質和能力。在項目教學法中，學生是主體，是整個項目的實施者和運行者，自主性很強；教師是項目教學的指導者和管理組織者，同時也是學生的合作者，其角色發生了轉換和變化。項目教學法的運用，使教學取得了良好的效果，學生在學習過程中掌握了專業理論知識和實踐技能，確立了合作、創新的職業態度；教師在教學中實現了“探究、合作、自主”的教育理念以及職業教育“與就業崗位零距離”的指導思想。

第9篇：工藝美術的傳承與發展范文

中國傳統工藝美術是中國老百姓為滿足自己的物質需要和精神需要.在不同的歷史條件下.采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分.既體現了工藝美術的一般本質特征.在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一.又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。

中國傳統工藝美術具有以下特點：

(一）手工藝特質：造物的生產方式主要是手工藝的.不依賴于大生產.其中凝聚了中國手工藝大師或工匠們的智慧和特有的審美意識.體現出中華民族崇尚吉祥的審美觀。

(二）地域性：在中國廣大疆域上的居民都有其傳統工藝美術的創造和生產，由于各自生活環境和造物方式的不同。

自然地形成和建構了與其他地區不同的工藝美術特色。比如同樣是刺繡.蘇繡具有圖案秀麗.構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格.地方特色濃郁：而湘繡主要以純絲、硬緞.軟緞.透明紗和各種顏色的絲線.絨線繡制而成，其特點是：構圖嚴謹，色彩鮮明，各種針法富于表現力.通過豐富的色線和千變萬化的針法.使繡出的人物、動物、山水、花鳥等具有特殊的藝術效果。

(三）審美性：民間工藝美術總是力求在實用的前提下.制作美觀。大多選取喜慶的事物作為表現內容.氣氛熱烈.構圖豐滿.藝術表現自由活潑。主要采用象征、夸張.擬人等創作手法。由于多用于生活的裝飾，符號化和圖案化是其重要的特征.表達了普通勞動者質樸淳厚和純真的感情。

(四）人文性：傳統工藝美術形成于歷史.產生于生活.服務于生活.與單純的工業化產品具有異質的人文特征.這些特征通過材料性能的選擇、加工方式的選擇、裝飾方式的選擇以及功能取向的選擇而體現出來。所以產品有著獨特的區域特征、歷史文脈和人文內涵.體現著文化創造的品格。

(五）傳統工藝美術一般使用傳統的材料.有一定的從業人員.能夠維持和保障傳統工藝品種的生產.而且生產的是生活中老百姓仍然在用或可以用的東西.與人民群眾的生產、生活密切相關.是由傳統工藝技術制造出來的.如刺繡門簾、剪紙喜花、陶罐、背簍等。

二、中國傳統工藝美術的發展現狀

鑒于中華民族傳統文化及其諸多表現形式所承載或蘊含的巨大而豐富的無形價值.傳統工藝美術曰益被政府和社會所認識所重視.被整體納入國家非物質文化遺產保護的工作視野.成為國家文化建設事業的一個重要組成部分。中國傳統工藝美術包含諸多種類，既有宮廷工藝美術，也有民間工藝美術.既包含陳設欣賞的工藝美術.也包含實用于生活的各種生活用品。而當代傳統工藝美術的作品大多作為奢侈品，如牙雕、蘇繡.玉器等.處于陳設和欣賞的需要.有時又作為收藏品。它們的擁有者不是普通老百姓，而是時下的玩家.收藏家等。因此.今天的中國傳統工藝美術品大部分與曰常生活的需要是有距離和隔閡的.這也就給其發展帶來了不可避免的局限。

時下，中國傳統工藝美術正遭遇著經濟全球化和現代化的空前強烈的沖擊：一方面由于人民生活水平的提高.生活方式的改變.審美觀念的改變等造成了許多傳統文化習俗的快速衰退，使相應的傳統工藝美術產品或手工藝技術徘徊在現代時尚生活的門外。另一方面.許多有著精湛手工藝技術的傳承人，由于在商品社會中被強勢的時尚審美瓦解了自信心.在花花綠綠的現代市場里找不到自己的位置.無法確立自身的價值，因而順應時尚.放棄了自己原有的藝術特性，卷入到與自身藝術發展完全相反的審美潮流中.使得傳統美術的特性與民間手工工藝由于無人傳承而斷線。

在當今經濟社會發展的過程中。中國的傳統工藝美術存在著歷史缺陷，也存在現實缺陷：

(一)缺乏創新。原有的精彩工藝在逐漸衰退.甚至消亡，而新的創意研發跟不上形勢發展的需要，傳統工藝美術的品種與樣式一直在維持.以固守技藝為滿足.以等待救援為出路.面臨激烈的市場競爭.導致原有的行業優勢逐漸喪失。

(二）缺乏資源。隨著社會經濟的發展.就業高峰不斷形成，高級研究型的人力資源缺乏成為傳統工藝美術事業發展的瓶頸。

(三）缺乏經營性。傳統工藝美術長期以來以外貿為主.生產為主，缺乏應對市場變化的經驗和營銷力量.雖然有著良好的技術實力和應用基礎.卻沒有市場.沒有銷售網絡.沒有產品明星，經營乏力。

如今，文化創意產業的提出.意味著新的產業文化格局的形成.在時下文化創意產業的框架下，我們應該重新確認中國傳統工藝美術發展的方向.使其在新的產業格局下成功地進行時代轉型.迎合時展的需要。

三、中國傳統工藝美術屬于文化創意產業

文化創意產業就是以文化為主題.以創意為核心.以產業發展為動力，最終促進文化產業的繁榮與發展。文化創意產業具有高知識性.高附加值和較強的融合性的特征，能夠帶動相關產業的發展，在推動區域經濟發展的同時.還可以輻射到社會各個方面.全面提升人民群眾的文化素質。從中國傳統工藝美術的歷史與現狀來看，豐富的人文題材，厚重的歷史文化內涵，文化附加值極高，文化創意豐富。傳統的手工藝作品是個人借助于手工加工工藝.結合對于創意的理解而完成的獨件作品.因而具有創造性勞動與創意性產品的基本特征。加上每件創意產品都享有獨自的知識產權.具有人文性特征.區域特征.歷史脈絡和人文內涵.體現著文化創造的品格。可以這樣說.中國傳統工藝美術屬于文化創意產業。

四、中國傳統工藝美術在文化創意產業的格局下有待進行時代轉型

(一）關注中國傳統工藝美術的當代性

中國傳統工藝美術是中華民族傳統文化的一部分.也是中國優秀傳統藝術的一部分。今天.我們關注傳統文化與傳統藝術，不僅是為了歷史的紀念和頌揚，也是為今天的生產和生活服務。

(二）中國傳統工藝美術需要傳承與創新

中國傳統工藝美術要與當代社會和生活相適應，這就意味著需要傳承和創新。一方面在適應當代生活需要的同時.要保持著傳統文化中的精神，注重保護和培養傳統技藝的人才，尊重他們，保護他們那種獨具特色的小生產方式.搶救與整理傳統的工藝美術資源，繼承與發展傳統工藝美術的教育體系等等.通過這些傳承與發揚中國傳統工藝美術的精髓。另一方面，在傳承的基礎上要不斷創新.要與時俱進地創作新作品。這種創新.來源于豐富的生活積累、淵博的知識積淀和對群眾喜好的了解.是對藝術技巧的掌握以及文化修養的提高.是對物質材料性能的掌握和工作程序的制定。可以嘗試通過采用新技術.新工藝、新材料和新的經營模式.以降低成本.提高產品附加值。比如通過技術創新.進行跨學科.跨門類的構思與設計.將宮廷藝術與現代工藝結合.將皇家福器引向民間.將裝飾設計與家居.旅游等行業結合，開拓新的市場道路。建立工藝美術創意產業園區，比如北京將百余家傳統手工藝作坊進行資源整合.進行集群式的品牌推廣與管理.探索出具有明星產品優勢的企業與民間力量聯合發展的新路.帶動了周邊產業鏈的發展。

(三）加強中國傳統工藝美術品牌建設

品牌意識是中國工藝美術行業中最缺乏的資源。過高的市場追求會縮小市場空間.過低的產品定位也會損失作品的品味.因此應當以品牌帶動.以生活用品與旅游文化商品等相結合來研發，堅持首先是實用品.然后是珍愛品.最后是收藏品的價值路線。由設計的創意與手工的技巧來突出產品魅力，使之增值。比如來自臺灣的現代琉璃藝術家楊慧珊成功地在大陸推出"琉璃工房"品牌.顯示了品牌營銷策略在工藝品推廣中的現實意義與戰略價值。"琉璃工坊"的每一件作品.都要經過十二道工序.六至八個月的精工細作：它率先提出限量的概念，永遠不停的創作；不斷從材質出發.探索在現代生活中設計的種種可能.超越琉璃在裝飾性與工藝性的表現，將文化生活融入衣食住行中；始終堅持民族文化的風格，在工藝價值上.秉承永遠親自動手做的倫理觀：以琉璃延伸至生活，廣泛融取中國元素，成為中國最大的居家精品品牌UULILIVING的目標。"琉璃工坊"的作品在設計上是有趣的、創意的，體現了生活的多面性。

(四）以文化提升中國傳統工藝美術的價值

傳統工藝美術無論是作為藝術還是作為商品.它都是文化的產物.具有一種獨特的文化品質。作為人類所創造的一種文化.我們要給予傳統工藝美術以最大的重視。當今，我們要發揮中國傳統工藝美術的特性與優勢.按照手工技藝自身發展規律，重視傳統文化的傳承與應用。創意產業不同于其他產業.工藝美術產品不同于其他創意產品.它必須是以人為本的、服務于人的豐富的精神需求的.必然強調"文化精髓"，是凸顯最優秀的文化傳統的產品。當設計者和制作者將自己的文化情思融合進作品時，不同的文化修養就會讓作品產生千差萬別的氣質。比如鳳翔泥塑的造型多是中國古代圖騰崇拜、生殖崇拜、神靈崇拜的遺存.反映出圖騰時代的文化特點.各種色塊和紋樣都有著特定的寓意：綠色代表福壽萬年，紅色代表四季紅火.石榴寓意多福多子等。我們應該充分挖掘和整合、利用我國豐富的歷史文化資源，通過創造性.開拓性的創意把豐富深厚的歷史文化資源轉化為創意資本.扶持具有濃郁中國特色的文化創意品牌.提升中國傳統工藝美術的價值。