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第1篇：傳統手工藝研究范文

【關鍵詞】面塑;家庭教育

一、前言

在我國歷史上，家庭教育一直在教育中占有重要地位，是中華傳統文化中一個十分重要和頗具特色的組成部分，是古代社會文化傳承的重要載體和重要渠道，在中華優秀傳統文化傳承與發展的歷史長河中發揮著獨特的重要作用。這就要求在家庭教育中要承擔起傳承中國傳統手工藝“面塑”的重任。

二、面塑在家庭教育中運用的意義

1.促進親子關系的健康發展。現在有很多家長因平時工作太忙，沒有多少時間去照顧孩子，認為孩子放在幼兒園讓老師教育就可以了，對孩子在幼兒園的方方面面都很少過問。通過面塑活動，使家長把多一些的時間留給孩子，與孩子在一起進行面塑制作，增強親子間的親近感和親密性，促使親子關系健康發展，同時對幼兒本身的發展也具有重要的促進和影響作用。（1）為幼兒與家長、教師與家長之間搭起一座溝通的橋梁通過家庭教育講座、面塑課觀摩、家園聯系欄等途徑，使家長走進幼兒園，更新了教育理念，進一步密切了教師與家長的關系，實現了家園同步教育。家長與教師共同努力，共同促進了幼兒面塑制作能力的發展。（2）陪孩子進行面塑制作成為了一種生活方式。家長忙碌的身影，使得家長回家很少靜下心來與孩子交流。在家長們的交流中，越來越感受到親子合作的魅力。經常會抽出一些時間與孩子一起進行面塑制作，幼兒與家長的面塑制作水平都有了很大的提高，幼兒在動手操作的過程中，思維力、想象力、創造力都有了很大的提高。父母也重拾了童心，感受了面塑制作的的樂趣，營造了良好的家庭氛圍。2.促進了幼兒各方面能力的發展。（1）面塑活動有利于幼兒身體的發展。面塑和其他繪畫形式不同，它使幼兒有了更多運用手指和肌肉的機會，幼兒的小肌肉群正處于發育階段，需要有一種經常、適量的鍛煉來促進它更好的發育，用面塑正是符合這一要求的方法。面塑中需要運用“團、搓、壓扁、粘合、拉、分泥、雕刻”等基本技能，這都需要雙手及五指配合，手腕轉動，小臂、大臂用力。這種合理的鍛煉使幼兒肌肉群得到最佳發育，也促進了幼兒手部的靈活性和協調性。在面塑活動中，還調動了幼兒的視覺、聽覺、觸覺等多種感官的積極參與與配合，對幼兒的腦部發育有著極其重要的影響。（2）面塑活動有利于發展幼兒智力和創造才能。面塑活動中，不僅僅教給幼兒美術方面簡單技能，培養幼兒的藝術才能，而且在促進幼兒智力和創造能力的發展上有著獨特的作用。如各種式樣的汽車和不同的小動物，所以，逐漸能把自己看到的“頑皮的貓”、“捉老鼠的貓”、“貪吃的貓”等活靈活現地表征出來。他們開始能運用面塑的方式，表達自己所感悟的事物突出的特征。

三、開展多種活動，組織和指導家長、幼兒同步學習面塑知識并進行面塑的實踐

1.家長對在中國傳統文化的了解和認識不足，對傳統手工藝。面塑知之甚少，因此，首先幫助家長了解面塑，感受面塑的魅力。通過家長學校，利用家庭教育講座、家長會，日常談話，家園聯系聯等途徑向家長宣傳班里開展面塑教學的意義和目的，讓家長了解面塑，認識到面塑活動對幼兒發展的意義，同時通過講座提高讓家長掌握基本的面塑技法，學會正確的指導幼兒進行面塑活動。2.家長觀摩活動——一次現場的指導。為了幫助家長更清晰的了解面塑，從多方位了解指導孩子進行面塑的方法，在家長觀摩活動中舉行有關面塑課的活動。在觀摩中引領家長走近面塑世界，感受孩子對面塑的興趣，從而為自己指導孩子進行面塑開拓新的思路。3.入戶指導活動。為了讓每位家長更有效的指導孩子進行親子面塑，安排了入戶指導活動。根據家長的困惑和孩子的面塑情況，老師上門進行指導。如指導家長在家為孩子創設物質環境，家長做面食的時候，可以為孩子提供面泥并于孩子進行面塑創作活動；指導家長如何提高孩子的面塑制作技能。通過指導幼兒和家長的面塑制作能力都有了很大的提高。4.面塑展示柜。在走廊上設置面塑作品的展示柜，把教師和幼兒的作品放在展示柜中供幼兒和家長欣賞，讓家長從展示作品中了解面塑特色教學的效果，樹立“做中學，玩中學”的理念，形成正確的育兒觀。讓幼兒在欣賞自己和同伴的作品中相互學習和促進，體驗到成功的快樂，進一步培養面塑制作的興趣。讓教師的精美作品潛移默化地對幼兒產生美的熏陶和啟迪。5.幼兒園開設面塑課程。開設面塑課程，結合孩子們的特點，從面塑欣賞開始不斷引導他們在日常生活中養成善于觀察、善于發現、善于思考的好習慣，從身邊的果品蔬菜、花鳥魚蟲、卡通動物等練起，使孩子們逐漸領悟面塑綜合造型藝術的特性，從而不斷開發孩子們的想象力和空間思維能力。6.親子面塑比賽活動。為了提高幼兒的制作技能，加強對幼兒的審美能力、想象力、思維能力、創造能力和社會實踐能力的培養，同時增進親子感情，促進幼兒的全面發展和健康成長，舉辦親子面塑比賽活動，讓孩子們親手體驗顏色的神奇，感受面粉帶來的創意空間與樂趣，體驗親子活動的樂趣。

作者:張娟 單位:山東省東營市墾利區董集鎮中心幼兒園

參考文獻：

第2篇：傳統手工藝研究范文

引言

一千多年來，景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承有序，并在相對獨立的地域文化中形成了濃厚的民族色彩和本土風格，是中國第一批非物質文化遺產。景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承不可避免地受到景德鎮地域文化的深重影響，并在此影響下形成了鮮明的特點，這對于我們更加深刻地理解景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承發展具有重要意義，值得我們深入研究與探索。

景德鎮地域文化和傳統手工制瓷技藝傳承略述

景德鎮地處江西省鄱陽湖流域的昌江中游沿岸，群山環抱，在長期的相對獨立的發展中形成了獨具特色的地域文化。景德鎮以陶瓷文化而聞名世界，被譽為瓷都。從總的文化圈來看，景德鎮自古處于江南丘陵地區，屬于江南文化圈范疇，自古有江南雄鎮之稱。從民俗文化上來說，景德鎮的文化為江南文化圈中的贛文化與徽文化的融合，同時也涵蓋了大量其他外來人口文化元素，具有顯著的兼容并存的多元化特征。

景德鎮地域文化帶有濃厚的陶瓷文化氣息，其他文化大都圍繞陶瓷文化來展開。景德鎮早在東漢時期即開始制陶，景德鎮是世界上獨一無二的以單的傳統手工制瓷而支撐了上千年經濟發展的手工業城市。景德鎮的民風民俗、、城市格局、建筑形式等等，都與陶瓷文化有著千絲萬縷的關系。

在中國手工制瓷史中，景德鎮傳統手工制瓷技藝的發展較晚，但發展卻非常迅猛，在宋代時即已經躋身于中國六大窯系之列，以吉白瓷而聞名天下。而到了元代，景德鎮青花瓷、樞府白瓷、顏色釉瓷開始興起。經過元代過渡以后，在明清時期，由于宮廷在景德鎮設立官窯進行皇家用瓷的燒造，景德鎮一躍而成為天下瓷都，集天下名窯之大成，手工制瓷技藝達到巔峰狀態。

與其他產瓷區相比，景德鎮是唯一自瓷業興起后直保持繁榮的城市，在2006年，景德鎮傳統手工制瓷技藝列入國務院批準的第一批國家非物質文化遺產名錄，其分工極為細密，主要工序達到七十二道之多，核心工序主要為拉坯、利坯、施釉、彩繪和燒造。景德鎮傳統手工制瓷技藝是中國傳統文化的核心部分之一，其延續傳承具有非常重要的意義。

歷史上地域文化對景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承的影響

首先，地域文化體系的相對獨立性，造就了景德鎮手工制瓷技藝傳承體系的獨特性。景德鎮地處江西東北部的江南丘陵地帶，相對穩定的環境和獨立的文化環境造就了景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承的獨特性和唯一性。景德鎮工匠代代相傳的手工制瓷技藝的完整性與獨立性是全國乃至世界其他地區所絕無僅有的，其中的許多為景德鎮所創燒，如古彩、粉彩、青花玲瓏、顏色釉等技藝。

其次，多地文化所形成的行幫文化，造就了景德鎮手工制瓷技藝傳承方式的二元化。在歷史上，各地工匠為謀生而大量到來并聚居在景德鎮，成為各地文化雜處地帶，各種文化以陶瓷文化為中心，互相融合影響，為了維持手工制瓷技藝的穩定傳承，二元化傳承方式是景德鎮手工制瓷技藝得以精確傳承的重要保證，但同時也使技藝傳承被限制于較小的范圍內。而行幫還對技藝傳承設置了大量的規矩，這也大大限制了技藝傳承，使部分技藝因此而可能失傳。

最后，皇家用瓷燒造所形成的官窯文化體系，造就了景德鎮手工制瓷技藝傳承內容的豐富性和先進性。明清時期設立更具權威的御窯廠，打破了景德鎮手工制瓷技藝傳承的單調性，官窯帶來了豐富而先進的技藝，民窯通過效仿官窯，模仿學習了大量新的技藝并進行傳承，從而極大地豐富了景德鎮手工制瓷技藝的傳承內容。

新時期地域文化變遷對景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承的影響

首先，地域文化的日益開放與包容，造就了景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承體系的開放性。而由于開放程度的提高，從而使景德鎮傳統手工制瓷技藝的傳承幾乎不再受到任何限制，打破了地域界限。技藝傳承的開放性使新時期外地來景德鎮學習傳統手工制瓷技藝的人口迅猛增長，除高校學生、還吸引了許多外地藝術家前來學習，景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承體系進入到空前開放的大時代。

第3篇：傳統手工藝研究范文

(1)武漢理工大學留學生對中國傳統手工藝的興趣

在本次調研中，大多數留學生都對于中國傳統手工藝有興趣。41．7%的留學生喜歡裝飾擺設類的手工藝品，37．5%的留學生喜歡小型配件工藝品，有8．3%的留學生喜歡家居日用品，另有8．3%的留學生喜歡服飾類工藝品，4．2%的留學生則表示喜歡其他類的手工藝品。在學習了解中國傳統手工藝的時候，有58．8%的留學生對中國傳統手工藝的興趣在于手工藝品的制作工藝，35．3%的留學生對于手工藝品的歷史文化感興趣，5．9%的留學生關注手工藝品的其他信息，在調查范圍的留學生都不關心傳統手工藝品的吉祥寓意和意味。而在購買中國傳統手工藝品時，吉祥含義和特殊寓意被55．6%的留學生視為重要因素，16．7%的留學生注重手工藝品的實用性和功能，11．1%的留學生在乎傳統手工藝品的時尚感，工藝品的材質也影響5．6%的留學生抉擇，5．6%的留學生會更喜歡大師的作品，5．6%的留學生更注重工藝品的價格和性價比。外國留學生大多對傳統手工藝有著一定的興趣，他們的興趣集中在于裝飾擺設性的工藝品的制作工藝，歷史文化和特殊寓意上，在合適的材質和功用下，留學生會考慮購買中國傳統手工藝品。

(2)武漢理工大學留學生了解中國傳統手工藝的渠道

武漢市是中原文化聚集的交匯處，武漢市存在著剪紙，刺繡，糖塑等多種傳統的手工藝形式。湖北省美術館，湖北省博物館，武漢市博物館，武漢市美術館等機構舉辦的展覽為武漢市民提供了學習認識中國傳統手工藝的平臺。此次調研中，45%的留學生希望通過中國傳統的民間工藝體驗來獲得中國傳統的民間工藝知識，30%的留學生偏好文化旅游的方式來接近中國傳統的民間工藝，15%的留學生選擇去看中國傳統手工藝品的展覽，只有10%的留學生會去聽中國傳統工藝的講座。留學生更偏好通過可交互式的體驗方式和多方面多角度的感官刺激去學習認識中國民間的傳統手工藝文化。對于在武漢的留學生而言，學習工作之余能夠接觸中國傳統的民間手工藝的機會極少，了解中國傳統手工藝的渠道更趨簡單單一，又加之各個民族文化的多元性和差異性，語言障礙因素，致使留學生并不能系統地認識了解中國傳統手工藝。

2針對留學生了解中國傳統文化的調查分析

學校以及留學生、傳統工藝者、政府方面以及媒體傳播

(1)關于學校以及留學生了解傳統文化的問題研究。

1)文化的多元性以及差異性造成的問題

被調查的留學生，大多數對某些傳統有一定了解，如:剪紙、刺繡，但是更多的傳統工藝不被留學生所熟知。究其根本原因就是文化的多元性以及差異性所造成的，其中包括語言障礙、文化障礙等。留學生在中國的交流學習中大部分漢語水平有限，他們通常只在留學生圈中活動。這種由語言障礙導致的文化障礙使留學生難以深入了解中國的傳統文化。民族主義導致的文化差異性和民族意識形態的不同也導致留學生無法了解傳統工藝背后的意義。

2)學校教育人才培養方案計劃

學校在培養外國留學生的專業知識的同時，也應增加留學生關于中國傳統文化方面知識的學習，可通過展覽、參觀工作室等方式組織留學生了解傳統文化。

(2)給傳統工藝從業者的建議。

1)宣傳途徑方式需完善

在調研前期對于中國傳統手工藝從業者探訪過程中，許多的傳統工藝者以家庭作坊制為主，在展示作品采用的宣傳方式較傳統保守老舊。在此我們推薦立體式、多角度、長久性、多媒體的宣傳方式。例如，親身體驗，更加系統詳細的講解傳統工藝的獨技藝、悠久傳統等旨在讓參觀者身處其中的體驗感;在體驗者初次體驗后，通過興趣班的開設或者課堂講座為有意愿繼續了解或學習其制作的留學生提供長期的專業指導和培訓;結合多媒體進行宣傳，在原有傳統媒介傳播的基礎上，利用微博、微信等自媒體宣傳，提高傳統手工藝的曝光度。

2)實現傳統工藝產品

與市場相結合。從留學生的興趣點出發推斷外國人的興趣點所在，根據他們的需求，適當調整工藝品品類，從而打開和拓寬中國傳統手工藝品的國際市場，把中國傳統手工藝品推向國際舞臺，向世人展示中華文化的藝術精髓。

3)加強英語學習，完善工藝品介紹信息

調研前期對于中國傳統手工藝從業者的調查中，發現大多數從業者都為方言使用者，不具備與外國留學生交流的語言基礎，而其工藝品的介紹并未有外文標識，這也是外國留學生很難深入了解中國傳統手工藝的一大障礙。中國傳統手工藝從業者應加強自身的素質建設，完善外文標識，才能更有效地宣傳自己的工藝品。

(3)政府方面以及媒體傳播。

1)加強對中國傳統工藝的關

注和宏觀調控。建議政府構建完善的保護傳統手工藝的服務體系，加強有關方面的宏觀調控，并有目的性的針對外國留學生開展傳統工藝活動，提供可交互式的體驗方式和多方面多角度的感官刺激，加強活動的立體性和生動性，實現宣傳的高效性和深刻性。

2)形成傳統文化集聚地，實現集中式宣傳

政府調控傳統文化的集聚，形成傳統文化功能分區，打造城市文化旅游聚居區和文化名片。便利外國留學生和其他游客系統性地游覽學習中國傳統文化。

3調查研究的意義

(1)對于留學生而言

我們可以通過我們的力量，幫助他們了解中國傳統文化魅力，給他們提供一些能夠近距離接觸中國傳統文化的平臺。同時還有助于解決留學生在文化交流過程中遇到的問題。

(2)對于學校而言

校園就是我們學習、生活必不可少重要場所，學校對于我們的人生觀、價值觀來說影響巨大。通過本次的調查研究，我們深入了解留學生對于傳統文化的認知，可為我校留學生創新培養計劃提供案例分析和翔實的研究數據，推進留學生學科創新建設。

(3)對于整個社會而言

第4篇：傳統手工藝研究范文

傳統手工藝是中華民族的寶貴財富，是產品設計中重要的文化資源和設計符號，能不能很好的傳承下去，要看其自身的生命力和大眾的認可程度。對于傳統手工藝產品而言，能走近人們的生活，才是傳承與發展的長遠之計。近年來，在創意產業大發展的背景下，設計出獨具匠心且以人為本的產品，才能真正走近人的心靈，才能大力發展產品設計中的文化內涵。

一、創意產業背景下產品設計的表達方式

(一“) 以人為本”主導設計的表達

“以人為本”是產品設計中永恒的追求，是完成設計主題的最終目標和任務。滿足使用的基本需求是產品設計的首要任務，其次才是產品內在的文化與精神的升華。傳統手工藝的產品不僅僅是使用產品的本身，更是弘揚和傳承一種民族的文化，這種文化更深層次的寄托著一種情感體驗。在我國經濟高速發展的今天，社會的物質和精神文明都有了跨越式的進步，人們對產品設計中“以人為本”的價值觀有了更新的解讀，人是產品設計中強調的核心，傳統手工藝的傳承與發揚是文化的內涵，是心理與精神需求的滿足。

著名的馬斯洛需求層級中，明確指出了人的需求分為五個層次，從最基礎的基本需求，到安全需求，再到社會需求、尊重需求和自我實現的需求，層級由低到高依次上升，也說明了產品設計的變遷路徑。對于承載著中華民族寶貴財富的傳統手工藝產品，其自身的精神功能遠大于使用功能，與現代的產品設計相融合，才能賦予更旺盛的生命力，才能得到使用者的認同感和滿足心理之上的更多需求。

(二“) 仿生”主導設計的表達

現代產品設計中，“仿生”學的運用是重要表現手段與表達方式，同時，這種設計方式的運用也包括了多種學科的理論知識。如：物理學、生物學、人機學和心理學等。再者，在設計的實踐與研究中，“仿生”的研究范圍也非常寬泛，通常在自然界的萬物中去捕捉各種元素，比如造型、色彩、功能、結構等，最后賦予其產品設計的語言，取其內在的神韻，使其達到整體效果的和諧統一，相互融合。

在傳統的手工藝制品中，就有很多經典的“仿生”元素及案例，就廣西少數民族地區的壯族織錦而言，就有較多的造型與圖案是以自然界的動植物為基礎演變而來的，并經過了抽象的處理，賦予其吉祥、喜慶等美好的祝愿與象征意義。在壯族織錦中的植物紋飾也是常用的裝飾圖案之一，與人們的生活息息相關，不同的植物也被賦予了不同的寓意。牡丹，象征富貴；杏花，祈禱著幸福；紅豆，帶去了相思；海棠，送來了溫暖。還有人們熟知的“四君子”：梅、蘭、竹、菊，也是很受歡迎的題材。梅，剪雪裁冰，一身傲骨；蘭，空谷幽香，孤芳自賞；竹，篩風弄月，瀟灑一生；菊，凌霜自行，不趨炎勢。中國人對于一花一草、一石一木，都負載著自己的一片真情，而花木草石在這個時候，也超越了原本的意義，從而成為象征人格的隱喻。在當今創意產業的背景下，很多的產品設計師巧妙地運用了“四君子”這一裝飾元素，將象征著君子正直、純潔、堅貞、氣節的人格魅力，發揚成為平凡生命的藝術“境界”，呈現出精神品性的至高內在，最終凝固成無限之美的永恒。

二、創意產業背景下的傳統手工藝與產品設計的路徑

近年來，隨著我國社會和經濟的發展，體驗設計也開始越來越多的在產品設計中進行嘗試。所謂體驗，就是將消費者參與融入到該產品整個的設計過程和路徑之中，這樣的設計過程，產品就不單是一件作品，更是一個過程和一種體驗的形式。在設計的路徑中，將產品當作道具，周圍環境變成了背景，襯托著體驗的方式，使消費者在這個商業活動的過程中，體驗到獨特與美妙。總之，“體驗設計”的目的就是讓設計出來的產品更具有人性化，使整個過程和服務更加滿足消費者的切實需求。所以，做好“體驗設計”最重要的就是設身處地為消費者考慮，切身體會消費者真實的需求。

傳統手工藝在一定程度上推動了地區經濟的發展，因此現代產品設計與傳統手工藝的相互融合變得尤為重要。在廣西柳州地區的三江侗族自治縣，具有豐富的旅游資源和濃厚的地域文化特色，傳統手工藝的產品設計與制作也發展到了空前的高度，著名的侗族刺繡就是典型的代表。如今三江侗族自治縣有很多特色商店銷售侗族刺繡織錦的手工藝產品，類別繁多，不僅是民俗日常生活中的日用品，同時也具有觀賞價值。可由于產品缺乏設計感，且更新緩慢，銷售的效果一直不理想，傳統手工藝的價值也一直沒有得到很好的凸顯。在“體驗設計”流行的當下，消費者不僅可以穿戴這些手工藝產品，還可以參與到手工藝制作的操作過程中從而獲得更多的參與感，直觀、深入的感受和了解傳統手工藝的魅力。

在產品“體驗設計”的路徑規劃中，對于整體的策劃要進行統籌的考慮，如游客的性別、年齡、知識背景和風俗習慣等多方面的因素，才能各取所需，有效地傳播傳統手工藝制品。

三、傳統手工藝產業的品牌形象塑造

傳統手工藝產品的品牌形象塑造，是增強產品在市場競爭中強有力的推銷手法，品牌戰略至關重要。在創意產業背景下的今天，各地都在努力打造傳統手工藝的品牌，如著名的“湘光織錦坊”就是國家級工藝美術大師譚湘光的壯錦產品的品牌，昔日商店里琳瑯滿目的壯錦如今已變成了一個時代傳統手工藝傳承的典型代表。當然，有效的促進傳統手工藝產品品牌形象設計的順利推進，相關品牌形象推廣的專業服務機構也起到關鍵的作用，配合現代產品設計與之協調發展，賦予更多新的設計理念，打造一個傳承傳統手工藝技藝、展示展銷、文化交流的平臺。

第5篇：傳統手工藝研究范文

關鍵詞：民間手工藝 保護 傳承 創新

當前隨著現代工業化進程的不斷加快，越來越多的人正脫離傳統行業，許多傳統手工藝品正被機器所制造的產品取代，導致傳統手工技藝的發展面臨著困境，中國的傳統手工藝作為廣大民眾所創造享用和傳承的民間生活文化中的物質文化遺存和精神文化的物化遺存，在中國的歷史文化中有著重要的地位。所以，對于如何在當下的社會環境中探索出對于民間傳統手工藝的保護與傳承的道路顯得尤為必要。

一、當下民間手工藝的存在現狀

近些年來，對于民間手工藝的關注和研究大多集中于那些已經萎縮或者瀕臨消失的品類，因此，“拯救”之聲鵲起，我們也確實發現，承載中國數千年農耕文明的大部分民間手工藝品類，隨著中國工業化、現代化進程的不斷加快，已經被擠到邊緣的位置，茍延殘喘。作為研究者，我們卻沒有對這些代表農耕文明高度發展的成果給予應有的及時整理、總結和研究，導致它們在生存的時空環境發生急劇變化之時，呈現出或者自生自滅，或者慌不擇路的被動而無奈的樣態。從另一個角度，我們也能夠發現，民間手工藝由于始終滲透于民眾生活的各個層面，作為一種體現人類本能要求的載體，隨著時空環境的改變，它也在逐步完成著順應時展的自身改變，并以其特殊的樣貌，執著地伴隨著人類不斷前行腳步，固守著人類始終不變的生活理想和精神家園。

二、傳統民間手工藝保護必要性

民間手工藝作為民俗文化的重要組成部分，是普遍存在于廣大民眾日常生活，承載民眾生活理想和追求，體現民眾生活狀態的一種文化現象。同時，它植根于不同時代和不同地域的文化背景中，一方面具有與生存時空不可分割的特殊性；另一方面，由于其本質來自人類的本能要求，所以在時間的沿襲承繼，空間的拓展轉變方面，具有應對變化的能動性。

三、上海市民間手工藝存在現狀調查

在這次對上海市民間手工藝的調查過程當中，我們先后走訪了上海市朱家角古鎮與上海市新場古鎮，以實地走訪的調查形式與上海當地的民間手工藝人溝通，了解他們當下的工作生活狀況。

上海市新場古鎮花燈藝人李政，今年64歲，是上海楊浦區人，平時做些立體的動物彩燈，剪紙，畫京劇臉譜等。“我小的時候我外公經常做一些花燈，尤其那時楊浦區元宵節每年都會舉辦燈會，外公就會幫忙做一些花燈以供裝飾用，從小的耳濡目染，使我對做花燈有了極大的興趣，我就跟著外公學。可以說，我的外公是我走上這條路的啟蒙老師，再到后來，外公年紀大了就不愿動手了，我也就接替他的手藝。”當我問到他是否以前一直在做這門手藝時，李大爺告訴我說他是退休以后才開始正式到新場這邊專門的店鋪做這些小玩意的，他以前在楊浦區群眾文化宮宣傳部門工作，在工作中也時常接觸這些東西，但當時完全是為了工作的需要。有時候他們文化宮辦的手工藝培訓班，以及楊浦區的一些社區文化站，平涼街道那邊經常邀請他去上課或參加培訓。“現在退休了嘛，沒什么事，做些小玩意也是我的愛好，打發點時間嘛。”李大爺爽朗地笑了笑。

跟李大爺聊起他的其他愛好，李大爺告訴我他還喜歡看書，并說他看得雜。但是對于中國的古典小說，如三言兩拍，鏡花緣等這類書籍卻情有獨鐘。“干我們這一行就必須得多學點中國的傳統文化，你比如看我現在正在做的這桃木劍，從小把它掛在小孩脖子上，可以避邪的。”

當被問到平時生意如何時，李大爺嘿嘿地笑了下。“生意，平時就沒什么生意。除了等到春節，中秋節，元宵節，廟會時候生意好點，一般到我這兒來拿東西的都是批量地要的，零售的幾乎沒有。你比如在1994年時候，那是上海每年都要舉辦黃埔旅游節，現在改為了上海旅游節，黃埔旅游節辦了3年，我那時就為這個旅游節做了大量的花燈彩車，進行展覽。”“那你平時的收入怎么樣呢？”“還可以，就我個人來說，現在我有退休工資，因為我之前工作的地方是事業單位，退休工資還過得去，所以現在生活還不錯。另外，最主要的是做手工藝是我一直以來的愛好，我平時又不打麻將，偶爾看點書，生活過得也還算充實。”李大爺說。

（一）上海市對于民間手工藝的保護與傳承的情況或不足之處

從大的社會背景背景看，社會的轉型使傳統手工技藝青年傳承人出現斷層。在社會轉型的沖擊下，傳統手工技藝的發展面臨著困境，而首當其沖的是來自于傳統手工技藝的繼承人問題。國家人口主管部門宣布，中國已進入老齡化社會，非物質文化遺產的傳承人也相應地進入了老齡化時期。那些負載著較多較深厚的非物質文化遺產知識和技能的傳人，都是幾十歲的老人了。衰老與死亡是自然規律，現在已進入了傳承人的衰亡高峰期再加上隨著中國現代化進程的不斷加快，越來越多的人口包括青年放棄傳統的農業及其副業工作而從事現代行業，另外機器替代品的出現給傳統手工藝品帶來了挑戰，他們越來越不愿意從事傳統的手工技藝行業，這就使得許多的傳統手工技藝面臨著失傳的危險。此外，在我們此次去往上海市朱家角調研的過程中，發現有相當一部分的民間手工藝人認為政府或者社會的公共部門對于傳統民間手工藝的宣傳保護力度還不夠，現在開著店鋪純粹是為了養家糊口或者打發業余生活。

（二）當下的社會環境公眾對于傳統民間手工藝的認知情況

當前，青年人紛紛脫離傳統手工技藝行業，這一現象值得我們關注和思考，需要查找出現象背后的原因。現在許多青年人大多不愿意再繼承祖上的傳統行業，主要有以下幾點原因：（1）他們大多認為捧祖先的飯碗老土和沒出息，傳統的手藝活程序比較繁瑣，在收入上不會比外出打工來得多和來得快，而且現在出門打工正成為一種潮流，這就直接導致了傳統手工技藝的展面臨無人繼承的危險；（2）由于現代信息技術的發展和外出打工鄉親的影響，許多年輕人見聞了外面的精彩和充滿誘惑的世界，這使他們在鄉村里再也呆不住，一呼百應，紛紛外出打工闖蕩，甚至到省外離家更遠的地方。雖然在家制作手工藝品的生活成本會比到城里打工的生活成本低，并且賺的錢也不會少，但這并沒有吸引力，也就無法拉住他們的心；（3）有部分農村的青年人考上了大學后，將來更是不大可能回來老家從事傳統行業，他們大多會選擇留在城市工作。目前農村里每年考入大學的青年人也在增加，同時人們的思想觀念也認為成為一個有文化的人會比從事傳統手工藝活有前途，就算是傳統手工老藝人也希望自己的孩子將來不要繼承父輩的傳統行業，而期待他們從事現代化的工種。

四、建議

（一）公共部門

公共部門應當積極發展傳統手工藝品產業，保護傳統手工技藝青年傳承人需要動用多方面的力量，而其中一個重要的方面是創辦工藝品工廠，通過將傳統民間手工藝推向市場化的發展，讓人們看到傳統民間手工藝發展的經濟利益前景，就會有人愿意來從事這個行業。此外，傳統民間手工藝也應當依托當下發展迅猛的互聯網產業，如可以形成o2o的線上與線下的發展模式。中國現在有數以億計的網民，傳統民間手工藝也完全可以舊瓶裝新酒，在互聯網平臺上推陳出新。如可以類似于做成當下時興的網購發展模式，甚至還可以通過在線直播向訂購者通過視頻的方式表演親手制作的過程，使得消費者不僅可以親眼看到自己所購物品的制作過程，甚至還可以在線與民間手工藝人一道學習手工藝品的制作方法，增添生活的樂趣。而作為從事民間手工藝人來講，這既是一個謀求更大的經濟利益的方式，也是向外界宣傳民間手工藝的途徑。

（二）社會

社會應當重視對于傳統民間技藝的宣傳與保護，出臺相應的社會政策保護民間手工藝人的合法權益，提供相應的政策優惠給從事民間手工藝人，比如對于青年人愿意從事傳統民間手藝工作的給予一定的經濟補償獎勵，對于一些已經多年從事民間手工藝行業的手工藝人還需要額外給予一定的經濟補助，使他們沒有生活的后顧之憂能夠更加潛下心來進行傳統民間技藝的開發與創新。此外，社會也應當加大力度對民間手工藝進行宣傳，如可以在一些在傳統的中國節日里面邀請一些民間藝人到社會公眾場合進行民間手工藝制作的展示，到一些高校里進行民間手工藝制作的表演。一方面可以向外界傳遞中國傳統文化的魅力，另一方面，也是提升社會對于民間手工藝的了解，讓在當下有更多的人愿意來從事民間手工藝制作的行業，或者喜愛中國的傳統民間手工藝。

五、結語

中國傳統民間手工藝是優秀的傳統文化的一部分，它也需要走進人們的視線中。不應該被當下鋼筋水泥所構建起來的大都市給湮沒。同樣，從事傳統民間手工藝人也不應該成為老年群體的或者社會邊緣群體的代名詞，他們同樣有賦予新時代鮮活生命力的必要性。只有我們不斷嘗試走進它了解他，我們才會發掘出其所蘊含的豐富的價值，更為重要的是，它能夠使得每一個中國人找到一個共同的文化歸屬。

參考文獻：

[1]龔佳怡.基于O2O平臺的傳統民間藝術商業模式研究――以無錫惠山泥人為例.經濟論壇.

[2]郭榮茂.傳統手工技藝青年傳承保護問題探析――以閩南永春漆籃技藝為例.集美大學學報，2014.

[3]吳秀梅.民間傳統手工藝的傳承保護與市場開拓――以王星記.經濟謀略.

第6篇：傳統手工藝研究范文

人的手上有29塊骨頭，由123條韌帶連接在一起，被35塊強勁的肌肉牽引，48條神經控制著這些肌肉，30多條動脈以及數量眾多的微小血管滋養著整個手掌，成為手的活動保障。人們的很多想法――特別是與手工藝有關的想法，就是通過雙手來實現的。

人類，正是用手工勞作的方式奠定了文明的物質基礎，從而創造了厚重的傳統和歷史悠久的文脈。在外界看來，傳統手工藝是一種落后的生產方式，長期以來，人們對傳統手工藝的發展一直表示擔憂。實際上，許多業內人士已經感受到了春天的暖意。振興傳統工藝，是黨的十八屆五中全會提出的任務，振興傳統工藝是構建中華民族傳承體系的重要組成部分。

什么是手工藝

其實，手工藝是民眾社會生活的產物，是對生活文化的一種需求。現在的手工藝離生活太遙遠，必須采取措施拉近它與生活的距離。手工藝人應該堅持正宗、堅持本體。因為做手工藝是一件很快活的事情，能夠產生愉悅感。做手工藝的時候，手感也特別重要。只要經過訓練，人的手指可以感覺到0.0002毫米的振幅。如果沒有燈光，常年在紙庫工作的老工人可以不看標簽，憑手感就能準確無誤地取出125g的紙和128g的紙。

“工，巧飾也，象人有規榘也。”“引伸之凡善其事曰工。”“工蓋器物之名也。”從最早的《說文解字》到近代著作，都有很多關于工的文獻解釋。用過機械的人都知道，再精密的器械，在制作過程中也會產生很多累計工差。如何去消除？這就要借助于手的感覺。所以在手工藝行業中，工，指的是工藝、精工。

藝，原指種子。它最早的甲骨文字是一個婦女跪在地上，雙手捧著一株麥穗，后來被引申為從事藝術的工作。其實，種地也是一門藝術，橫成行，豎成隴，是一種整齊劃一的美。但我們也有必要認識到：雜亂、無規則是另一種美，在城市建設中更是如此。

由此看來，傳統手工藝是一個綜合了多方面因素的詞匯。傳統手工藝：是指前工業時期，以手工勞動的方式對某種材料（或多種材料）施以某種手段（或多種手段），使之改變形態的過程和結果。任何一位從事手工藝的人，都會自覺或不自覺地感受到這樣的觀念存在。

傳統手工藝的三大知識

材料、工藝和形態，是手工藝知識的三個重要組成部分，它們構成了與手工藝有關的完整知識體系，這些知識體系又支撐著手工藝的永續發展。

在西方，材料學屬于工業體系，而在中國，材料學普遍存在于傳統文化中。比如伐木，每年的陰歷4月份是砍伐樹木的最佳時間，因為這時的樹木是沒有蟲子的。如果錯過了這個時間段，人們還可以在陰歷7月份砍伐，只需把木頭泡在水里，就很容易處理掉蟲子。所以20多年前，我們可以看到在河道里漂浮著大量的原木。

中國人對材料的講究，其實是以提高人的生活質量和生命質量為最終目的。在選擇材料時，尤其講究材料的物性。以我們最常接觸的家具為例，在傳統工藝中，家具都選擇暖性木材，但最近幾年有商家炒作金絲楠木，進行大肆推廣。其實這是一種寒性極強的木材，強度也不高，只是花紋比較漂亮，它還有一個珍貴的頭銜――皇家使用。其實這句話被誤解了，相對準確的應是“死了的皇帝使用”，活著的皇帝是不會用的。可現在金絲楠木都是活人在用，這就不合適、不符合中國傳統的。

時下植物染很流行，中國人尤其喜歡藍色。靛藍有保健作用，穿著天然的藍染服裝，靛藍分子能進入皮膚可以美容，而靛藍揮發的酸味還能驅除很多小蟲子。在過去，這些都是常識，可在我們這個時代，有了科學，卻把常識丟了，很是可惜。事實上，李時珍的《本草綱目》就是中國傳統手工藝最好的材料學著作。

工藝，就是處置材料的方式。工藝的實施主要通過手，如果手不夠用，我們便會借助各種各樣的工具，工具是人肢體功能的延伸。經過訓練，這些功能同樣可以成為身體的一部分，變成人的本能。只有當技術成為身體的一部分、成為本能后，才是工藝的最好狀態。在這樣的技術狀態下，用最好的材料、最好的工藝，才能做出最好的、可以傳世的東西。

宋玉在《登徒子好色賦》中說，“東家之子，增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤”。這其實與傳統手工藝的準則很相似，有尺度而沒有尺寸。其實這是一種很前衛的科學，因為它模糊了空間造型的邊界概念。

形態則是通過工藝去處理材料的結果，除了外部造型，還有內部結構和裝飾。所以現代傳統工藝美術似乎走入了一個歧途，只注重外部裝飾，把手工藝文化越做越小，用美術的評價體系去評價手工藝，工藝美術快要脫離工藝了，而我們的手工藝人更以做美術家為榮。其實工藝與美術是兩種不同的評價體系。手工藝最好的形態，首先是符合實用的，是和我們的生活方式密切相關的。但是在泛科學化的背景下，這些作品逐漸變成商業對象、研究對象和陳列對象了。手工藝一旦從人們的社會生活中剝離，一定是死路一條。

傳統不是落后

如今人人都在創新，創新其實有三種意思：1.更新仿制；2.局部改造；3.顛覆性發明創造。第三種與手工藝的關系不大，手工藝人其實是在繼承前人的基礎上一點一點改進，讓東西做得更好、讓傳統更完美，這才是創新。手工藝的規程中有很多范式，如果進行顛覆性創造，很可能遇到種種問題導致結果一塌糊涂。

手工藝中有很多優秀的傳統，比如海南黎錦，它的核心技藝是l染。這是一項古老但不先進的技術。黎族婦女先在紗線上做出花紋后再進行浸染和織造，即先染經線而不然緯線，最后染出來的花紋就有一種朦朧的美感。這些花紋的背后都是黎族人的歷史故事。

兩年前，有很多人在海南討論如何保護黎錦，可是160萬的黎族人幾乎不再穿那樣的衣服了，他們在外來文化的沖擊下，似乎已經開始遠離民族的傳統文化。所以，要保護傳統，首先要讓人們認識到傳統的好處。可很多人已經不知道傳統了，以為我們的傳統就是落后的、封建的，這是錯誤的。

第7篇：傳統手工藝研究范文

在“輕裝修、重裝飾”的今天，室內裝飾越來越引起大家的重視，不同的裝飾給人不同的視覺上和心理上的感受。房子滿足了人們對生活的基本需求，家居產品滿足了人們在審美上和心理上的需求，可見裝飾藝術對我們的家居生活會越來越重要，家居產品在我們生活中的地位不容小覷。在我國的家居產品設計中，大部分的產品看見都有一樣的視覺感覺，大家都互相的借鑒，缺乏了自己的原創精神，使產品沒有自己的獨特風格。但也隨著人們審美的提高，人們對家居產品有了不一樣的要求，所以精細的手工藝品在未來的家居產品中會逐步登上發展的舞臺。手工藝產品本身就區別于機械化生產的產品，任何一個手工藝的產品它承載著不同民族的獨特文化，是不應該隨著機械化產品出現而消逝的，我們應該在隨著當下的流行趨勢，結合手工藝的技術去創造出更獨特的美，去為我們的家居環境創造更獨特的味道，也為現在的室內設計錦上添花。

二、當下家居手工藝產品設計流行趨勢

隨著現在生活水平的提高，人們在思想上都有了自己不一樣的想法，在面對家居裝飾品這一選擇時也有了自己獨特的見解，都想去選擇一些與自己的個性相符，更加具有獨特特征的產品去裝飾自己的家庭環境。所以一些具有濃烈的歷史感的產品逐漸被大家所喜歡，也就是大家經常提到的“復古”和“懷舊”等之類的一些詞語。隨著這一個流行的趨勢，手工藝產品更加有自己獨特的文化韻味，也具有傳統的歷史文化，相信在未來的家居飾品發展中應該會有更大的發展空間。不同產品的設計，都表現了一定的含義，給以室內空間不一樣的視覺環境，也給人不一樣的心理感受。在多元化的今天，我們的設計，越來越先進，越來越時尚，越來越潮流，但是我們卻離我們的傳統文化，傳統藝術越來越遠。我們可以抓住這一關鍵，在家居飾品中與中國傳統的藝術結合。例如：我國的書法、京劇臉譜、皮影等等，也可以運用我國傳統元素的一些傳統圖案結合。例如：龍鳳紋祥、祥云圖案、中國織繡刺繡等等。利用這些傳統的藝術、傳統的元素，順應時代“復古”和“懷舊”發展的趨勢發展家居飾品，創造更有文化氛圍，更有文化意義的生活環境。

三、家居手工藝產品設計體現傳統藝術

聽說英國著名的服裝設計師在為了秀場上使用的一塊繡片時，尋找了很長時間才找到了合適的繡娘，并且為繡娘傳統的技藝支付了高價，這就是傳統手藝的獨特之處，相信在家居飾品中能夠更有價值。接下來將從幾個對傳統手工藝的運用上，結合實際簡單的探析一下家居手工藝產品的設計與研究。

1.傳統的名族銀飾

傳統的銀飾都是在為人做裝飾，為什么我們不能突破傳統，運用這樣精美的手工藝制作為家居飾品做出改變呢？可以將傳統的銀飾手工藝與現在時尚的設計結合，為我們的家居環境中增添一份獨特的民族氛圍。或者運用銀飾在裝飾品上點綴，讓其有著神秘之感，給室內家居環境添加一份靜謐。這樣既發展繼承了民族的東西，又在家居飾品設計上運用手工藝去創新。

2.瓷器

中國“瓷器”是我國一項偉大的手工藝制作，但隨著現在大機器的批量生產，一些精美的手工制作的瓷器越來越消失在大家面前。但現在人們開始越來越多的關注家居用品的設計，我認為瓷器在家居產品設計中是一個具有獨特意義的選擇，它將帶給整個環境中不一樣的文化氛圍。

3.木雕工藝

在現在的生活中，木雕工藝經常出現在我們的身邊，也受現在人們的喜愛，成為收藏的藝術品類之一。木雕經常出現在中式的家具上，如果將其結合一些優秀的傳統元素出現在家居裝飾上，精美的木雕藝品會在家居飾品和家具上大放光彩。

4.戲劇元素

北京劇裝藝術是我國國粹，具有自己獨特的藝術風格和特點，歷代劇裝藝人們用他們的心血和智慧創造了這獨特的藝術，我們應該在繼承傳統藝術的同時，將其發展運用，將它運用在室內的家居裝飾中，這也是一種創新，一種新的發展，在室內裝飾藝術的一種突破和變革。

四、結語

第8篇：傳統手工藝研究范文

關鍵詞：巧娘手工藝工作室；傳統民間手工藝；工業設計方法。

中圖分類號： TB47 文獻標識碼： A 文章編號：

本次研究源起于北京市婦聯下屬的“巧娘工作室”希望和清華美院工業設計系合作，將其現有的較傳統的工藝形式進行富有創意的轉化，以適應現今的市場需求。筆者將構成課題背景的基本要素分為三大個方面概述如下：首先是對巧娘工作室的簡要介紹，包括其人員構成，運作模式，現有產品類型等。其次，筆者將對民間手工藝近些年的發展和境況做簡短的回顧，分析其需要保留的和亟待改進的各個方面，從而引出“設計”的介入。最后，筆者將對“設計”這一概念進行宏觀的描述，回顧近幾年來設計概念的衍化和擴延，進而道出將“設計”引入手工藝制造的原委。

1．北京巧娘協會及工作室概況

基于增加下崗及待業婦女經濟收入的需求，和促進、發揚各地的傳統民間手工藝發展的宗旨，近些年全國各地政府紛紛將“解決婦女就業”和“促進民間手工藝發展”兩項事業巧妙的聯系起來，在全國各地組建起了很多“婦女手工藝工作室”（其主要人員構成為家庭婦女，但不排除少數的男性成員），招募和培訓傳統手工藝的制作者，并為其制作的手工藝產品找到銷售渠道，使婦女可以從中獲得相應酬勞，以減少她們的經濟壓力。

自2006年起，北京市婦聯與北京市科學技術委員會為解決婦女就業問題，充分發揮婦女自身優勢和北京豐富的科技文化資源優勢，在全市聯合發起了“巧娘工作室”的創建工作。該工作室的運作方式為：將已退休或農村婦女以及少部分殘疾人組織起來，教授她們工藝美術方面的美學知識和簡單易學的手工藝，指導她們制作一些手工藝品，然后收集并銷售，婦女們可以從中得到相應的酬勞。制作出的手工藝品的去向廣泛，主要包括朋友贈送，訂單生產，政府扶持、展會銷售等。這一工作的開展不但可以幫助婦女們豐富業余生活、增加收入，又可以使中國的傳統手工藝得到一定程度上的繼承和發揚，贏得更多民眾的關注。

“巧娘工作室”運作模式請參見圖1，

圖1

“巧娘工作室”自開展以來，已經取得了很可觀的成績。目前，18個縣，270個“巧娘工作室”遍布全市，帶動了近30萬婦女居家就業、彈性就業。制作出的手工藝品更是種類豐富：匯集木雕、石雕、金屬工藝、刺繡、織物、陶瓷、漆器、竹編，草編、面塑、豆塑、剪紙、民間玩具、工藝鑄件、工藝框畫等多種形式。圖2所示的“中國吉祥手鏈”就是“巧娘工作室”與專業設計機構共同完成的優秀設計。它成為北京奧運會的特色禮物，贈送給包括國際奧委會主席羅格在內的兩千余奧林匹克大家庭貴賓。

圖2 巧娘工作室為奧運會設計的中國吉祥手鏈

2市場全球化背景下，對地方手工藝特色的需求

自上世紀90年代以來，世界各國逐漸從工業時代進入以網絡和信息化為主要特征的后工業時代。設計師們比起以往更重視產品的功能和運用新科技和新型的工業材料，由此形成了產品的面貌越來越具有“世界性”的圖景。但與此同時，產品的文化特征和地域性特征也在逐漸的被淡化進而漸漸消解。但消費者們對于產品多元化以及差異化的需求并未消失，加之當今的產品設計已從以生產為主導真正的轉向了以消費者為主導，在強調功能、可用性的基礎上更加凸顯消費者的精神需求——要求產品個性化、多樣化、情感化，這越來越成為設計的一個主要目標。這種感性的情感需求不僅涉及一般的個性消費，更涉及有關文化的感情和記憶。這種當代工業產品普遍缺少的人文關懷卻很集中的體現在民間手工藝上。民間手工藝在一定程度上涵蓋和濃縮了民俗文化的精髓。作為民俗文化的重要組成部分，民間手工藝不僅表現為外顯層面的物質文化形態，而且自身還蘊涵有審美觀念、精神信仰等屬于內隱層面的文化內容，是中國文化的瑰寶。 又由于手工藝“就地取材，量才為用，就材加工”的特性，材料往往都是可再生的自然資源，“環保”就成為了手工藝的另一個極具吸引力的特質。 民間手工藝大可以融入現在的環保經濟大潮，這樣既可以推動手工藝產業的發展，又可以發展能耗低、附加值高的低碳產業，一舉多得。

但就是這樣追求自然天真，優雅恬淡的傳統民間手工藝，如今卻也面臨失傳的窘境，此時手工藝行業內已經意識到整個行業亟須改變——老手藝需要新活力！傳統手工藝產業中存在的最嚴重的問題就是產品的樣式守舊，創意不足，不能很好的滿足市場的需求。手工藝人往往都是沿襲著舊時的手工藝制作方法并且不具備自主創新的能力。

這里筆者想借用進來創新理念中的“開放式”理念來為“手工藝行業”找尋突破口。無非是沒有鮮活的新生力量注入，守舊的工藝樣式和經營理念，整個產業內部缺乏足夠的設計與創新能量與資源，使得手工藝發展受阻。此時不如采取開放式的策略，讓設計力量來幫助傳統手工藝產業振興。下面筆者將就設計力量如何能夠幫助傳統手工藝進行論述。

3 應用工業設計的理念和方法從事該項研究的價值

國際工業設計協會ICSID(International Council of Societies of Industrial Design)對“工業設計”這一概念的最新定義為 ：工業設計是一種創造性的活動，其目的是為物品、過程、服務以及它們在整個生命周期中構成的系統建立起多方面的品質。這無疑昭示著，近年來工業設計的概念在發生著巨變，設計思維不僅開始介入到產品演變早期的戰略性發展階段，而且越來越多的在創造性的解決復雜的社會性問題。 由于21世紀國家間經濟的全球化和環境問題方面的關聯性，人們越來越多的發現，現有的措施已經無法解決社會性的綜合問題，因此他們呼吁各領域間的協作。面臨老辦法接連失效的狀況，政府和學術機構期望得到新意見，并樂于接受新的方案來解決問題。因此，“設計師的意見被重視并得到采納的可能性極大，這是前所未有的。”[[英]Ashley Hall、劉振生等編著：《走向全球化——從鄉村到城市》，趙超、方道融譯，北京，中國水利水電出版社，2012年版，第57頁。

]而此時，民間手工藝這塊土壤正亟須設計力量的滋養。

在這個“工業設計”所涉及領域前所未有得廣泛的今天，我們應該勇敢的將工業設計的一些先進的理念和方法引入到手工藝領域。雖然看起來如此大的跨界是很冒險的行為，但實際上工業設計是一門關于“造物”的學問，這點跟手工藝是不謀而合的。

第9篇：傳統手工藝研究范文

論文摘要：傳統手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創新，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統手工藝目前面臨的困境是缺乏創新，不能很好地和現代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創新的根基不牢固，并且隨著經濟的快速發展，如何結合市場經濟、企業的產業結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。文中分析了兩者各自存在的利弊問題，探討了適宜雙方發展的契合點、利于合作和發展的規劃，以及如何產生良好的互動效應。

從上世紀八九十年代開始，傳統手工藝逐漸得到重視并恢復發展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發展，短期內很難振興，需要重整發展之路，找到和現代社會需求的結合點，并適應現代審美、現代生活的新模式。傳統手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統手工藝行業的發展。對消費群體的科學細分將決定產業的出路，決定行業的存亡。

藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰，藝術設計的核心就是不斷創新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內這些高校仍然在繼續改革和創新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。

在通常觀念里，傳統手工藝產業很難和高等教育聯系起來。傳統手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統手工藝目前面臨的困境是缺乏創新，不能很好地和現代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創新的根基不牢固，并且隨著經濟的快速發展，如何結合市場經濟、企業的產業結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發展的共通點，相互彌補，取長補短。

下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統手工藝產業和藝術設計教育的互動現狀：

以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東海縣對水晶手工藝產業進行考察。

首先，對東海縣水晶城進行考察。東海縣水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售，基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統題材為主，它所面對的消費群體的數量正逐漸萎縮。

其次，對當地的水晶企業、作坊進行考察。通過對當地至善坊水晶文化發展有限公司考察發現，目前他們在傳統工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非常活靈活現，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統工藝品有一定的優勢，它具有很高的收藏價值。企業高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統手工藝行業都面臨的種種問題和困難，比如大多數傳統手工業沒有發展的遠景規劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統的東西，形式上沒有創新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業在行業里有一定的先知先覺，他們已經開始在自我的定位上尋找新的突破口。

通過與至善坊水晶文化發展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息：

一、規劃企業發展戰略

企業在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業，在此基礎之上實現企業規模擴大。

二、確定企業文化和理念

確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業文化，提出“藝術化設計、產業化生產”的發展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。

三、引進藝術設計專業人才促進企業發展

從08年引進第一批藝術設計專業設計師以來，企業在產品的質量、產品的銷售、管理模式等方面發展迅速，成績斐然。

通過至善坊水晶文化發展有限公司的個案分析，現代藝術設計教育和傳統手工藝產業各自存在的利弊有以下幾方面：

一、現代藝術設計教育的優勢：現代藝術設計教育具有系統性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟。

傳統手工藝的優勢：傳統工藝美術行業擁有精湛的技藝，其產品在收藏市場上具備堅實的基礎。

二、現代藝術設計教育的弊端：由于傳統文化和技藝等方面的“斷代現象”，設計教育體系下的學生在傳統與現代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛，由此導致設計產品與消費群體脫節。

傳統手工藝的弊端：傳統手工藝行業面臨缺乏創新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產權的保護措施的無力等諸多問題。

總的來講，傳統手工藝產業是一個特殊的行業，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統手工藝產業中發揮了對傳統文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用。現代藝術設計高等教育和傳統手工藝產業的結合需要找到適宜雙方發展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優勢，這樣才利于制定出長遠合作和發展的規劃，產生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業產生聯動，如何引導消費市場，以及如何增加現當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續研究和探索的課題。

參考文獻：

[1]榮四海.基于創新生態鏈的產學研合作模式研究[j].鄭州大學學報(哲學社會科學版)2007年第5期