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第1篇：視覺藝術的特點范文

論文摘要：視覺藝術是以圖像或文字等形式，給觀賞者以視覺的愉悅和體驗。藝術設計特別是平面設計技術就是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術。為了達到視覺審美要求，平面設計技術必須要尊重視覺文化的主要規律。從分析視覺藝術和視覺文化的內涵及主要特點入手，就如何在高校藝術設計教學實訓中更好地應用平面設計技術進行了廣泛的研究和思考。

當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。

平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業，培養實用性和技術性專業人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。

1　視覺藝術理論的內涵和基本特征

1.1　視覺藝術的定義

視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清?？偨Y起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發展規律。

國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規律。

1.2　視覺藝術的基本特征

視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。

(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。

(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統的藝術形式所無法達到的藝術感染力。

(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。

2　平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題

2.1　平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況

在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業實訓教學的主要內容。

(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創作過程中，創作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。

此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。

(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。

(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩重，力求展現一維化平面的廣闊和穩定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。

2.2　高校平面設計實訓教學中的突出問題

作為一名高校平面設計專業教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。

(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目的和要求。

(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。

(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。

3　解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施

上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業教學工作發展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。

3.1　加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養

在我國，平面設計專業經歷了一個脫胎換骨的發展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業到發展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業的學科理論體系有著不同于其他專業的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。

3.2　進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養

當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養學生的實踐能力，同樣也是培養學生良好的綜合素質和藝術修養的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養。

3.3　引進系統化的實訓教學平臺

筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統，例如Solidworks設計系統，就是平面設計高科技化和系統化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統，滿足專業教學需求。

注釋：

第2篇：視覺藝術的特點范文

1.視覺藝術，是用一定的物質材料，塑造成可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、使用裝飾藝術和工藝品。造型手法多種多樣。表現的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。

2.培養學生視覺藝術的作用。處于初中階段的學生雖然年齡小，閱歷少，但對藝術有了一定的了解。在美術課中加入視覺藝術的內容，不僅讓學生欣賞到新型的藝術作品，而且能夠讓學生學會如何正確的分析作品，加強對藝術的理解，并在此基礎上，能設計出自己的作品，提高學生的藝術修養。

二、教師應多接觸視覺藝術

教師在教學的過程中應該意識到，教學不僅是教授學生知識，也是一種提升自身修養的過程。這就需要教師要有終身學習的精神，不能夠安于現狀。教師要將規覺藝術引進教學課堂的關鍵，是自身要增加對視覺藝術的了解，通過多種途徑和方式接觸視覺藝術。例如，多參加藝術畫展、雕塑展、以及相關美術團體的學術研究活動等等。通過上述方法，增加對視覺藝術的了解，進而才能更好地教導學生。另一方面，還要改變傳統的教學方式，反思自己的教學方法和教學模式。教師根據學生發展的需要，從生活美術的角度而不是技術性美術的角度組織教學。關注學生的情感體驗和生活，注重學生的人格培養和道德生活，組織新穎的教學課堂。例如，在動物畫的教學中，通過讓學生感受對動物的關愛以及理解人和動物共同生活在地球家園上。引導學生喜愛動物，關注動物，進而更好地進行動物畫的學習，將對動物的喜愛轉化為學習的樂趣。

三、在美術教學中展現視覺藝術的魅力

初中生的發展水平和能力不如高中生，但是不同階段的學生擁有不同的審美。由于學生接觸到的外界社會對自身的影響力是不同的。因此，美術老師應該幫助中學生了解藝術的各個知識體系和范疇，加深學生對藝術的理解，特別是對視覺藝術的理解。讓學生意識到美術是與生活息息相關的一個學科?！吧钞嬎囆g”是一種利用沙子在白色背景板上作畫，同時結合音樂通過投影展現在屏幕上的一種獨特的藝術方式?！吧钞嬎囆g”能夠將觀眾帶入夢幻般的視覺感受當中去，具有獨特的魅力。教師可以讓學生在課前準備簡易的“沙畫”制作工具，然后引導學生觀賞名家“沙畫”作品，隨后鼓勵學生進行“沙畫”的創作。在整個的觀賞和學習“沙畫”制作的過程中，學生被充分地激發了學習的興趣，同時對視覺藝術有了更為直觀的和生動的感受。

四、將視覺藝術與多媒體藝術進行綜合運用

多媒體技術隨著時代的進步和發展，逐漸取代了傳統的教學方式，進入了現代化教學的課堂。利用多媒體技術，不僅可以通過相關的軟件向學生展示各種各樣的藝術作品，學生更加直觀地感受色彩、構圖、繪畫手法等，利用多媒體技術播放視頻和音頻。在視覺和聽覺的雙重刺激之下，進一步培養學生的視覺藝術，讓視覺藝術更能夠深入初中美術課堂。多媒體技術可以通過精美的課件向學生展示美術作品和美術作品的創作過程。例如，初中美術課《居室的色彩搭配》一課中，在課前教師就可以放兩段不同風格的音樂。一個是歡快、熱情的《邀舞》，另一個是朦朧、抒情的《晨曲》。兩種不同風格的音樂代表了冷暖色調的繪畫作品。在欣賞音樂的同時，學生也在分辨出作品色調種類。學生的注意力被優美的音樂調動起來，學生將美術作品和音樂作品巧妙地結合起來，從而加深對美術作品的理解和學習。

五、利用實踐活動加強視覺藝術的教育

第3篇：視覺藝術的特點范文

［關鍵詞］ 傳統;視覺藝術;表現形式;國產動畫

一、國產動畫設計中應用傳統視覺藝術表現形式的意義

近年來隨著中國動畫產業的飛速發展，中國動畫設計的民族化問題已經顯得日漸重要了。動畫是一個形象化很強的文化產業整體，在全球市場化的新時期條件下，動畫藝術的民族化與國際化特點愈加顯著，并在不斷發展加強。由于受到西方動畫風格的影響，國產動畫的表現手法也隨之發生了變化。國產動畫家們吸取國外動畫的創作技法，在作品中加入了一些創新元素，中國動畫要發展不能排除外國動畫藝術的成功經驗，但是近幾年國內一部分動畫在對日美動畫借鑒的過程中喪失了本民族的特色，迷失了自己深層的民族文化方向。帶有民族風格的藝術元素對動畫作品來說格外重要。一部藝術作品展現在觀眾面前，它的表現形式將會給觀者最直接的視覺感受。藝術家通常會受到本民族文化傳統和傳統藝術的影響，其所創作的藝術作品或多或少地烙有各民族特有的印記，即傳統視覺藝術表現形式的影響，觀賞者便能分辨出這件藝術品的來源出處。動畫藝術也不例外，世界各個國家的動畫作品，其風格也會各自呈現出自身的特點。在一些動畫大國，動畫藝術作品也常受到民族審美習慣、地域風格、文化傳統的影響，帶上民族文化的烙印。中國的動畫在向國外動畫學習的過程中要把國產動畫的發展建立在自身文化和藝術的基礎上，只有這樣才能把握好國產動畫的創作定位，發揮出國產動畫的本土傳統視覺藝術的表現形式優勢。20世紀60年代以來國產動畫借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術和造型語言塑造的動畫形象曾產生過大量優秀的動畫作品，但近年來未能有突破性的發展，更沒有創新。所以今天重新提出從本土文化中尋找動畫視覺藝術表現形式，更具有現實意義。

中國動畫藝術發展的根基是民族藝術和民族文化。中國數千年的民族文化底蘊極其豐富與深厚，悠久的歷史和燦爛的文化積淀出豐富的民族傳統視覺藝術種類。如：國畫、壁畫、年畫、甲骨文、鐘鼎文、篆刻印章、木版水印、刺繡、蠟染、風箏畫、中國結、龍鳳紋樣（如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥云圖案、剪紙、皮影、陶瓷、景泰藍、兵馬俑、泥人面塑、畫像石、石獅、玉雕、青銅器、秦磚漢瓦等。中國國產動畫藝術在儒家文化的熏陶下，運用中國的傳統視覺藝術表現形式有其必然性和合理性。當前國產動畫創作應將民族傳統視覺藝術表現形式運用在現代動畫設計中進行討論和探索。針對當前國產動畫設計中傳統視覺藝術表現形式應用的缺失，中國動畫設計發掘傳統視覺藝術表現形式是必要的。作為中國國產動畫的設計者，應該注重發掘中國傳統藝術表現形式中最具生命力的造型語言。民族與傳統的視覺藝術表現形式是動畫藝術不斷創新發展的動力源泉。由此探討分析動畫藝術不斷發展的民族化與國際化特點，探尋我國動畫發展的藝術道路。

二、傳統視覺藝術表現形式與現代動畫科技相結合

要使傳統視覺藝術表現形式在國產動畫中得到很好的應用，就要使其與現代動畫科技相結合。由于計算機和網絡技術的發展，以數字媒體為基礎的動畫產業正成為迅猛發展的朝陽產業，人們對視覺享受的要求越來越高，學習國外先進的電腦動畫制作技術，有助于緊跟時代的脈搏，掌握動畫制作新技術。進入21世紀，電腦動畫得到了十分廣泛的應用，眾多的影視動畫、特效鏡頭、廣告甚至產品的生產過程和科研結果的模擬等都是應用電腦動畫表現的。傳統的動畫設計制作拍攝過程耗時耗力。無論是工藝復雜繁瑣的水墨動畫片，還是制作相對簡單一些的剪紙動畫片，都無法改變逐格拍攝的方式。它們的每一幀畫面都是一幅單獨拍攝的照片。而在下一幀拍攝前，動畫師須解決好人物的動作問題等一系列復雜工藝。總而言之，傳統動畫的缺點的確很明顯，使用計算機來設計制作動畫卻突破了這種屏障，成為動畫設計界的革命，為動畫設計工作帶來天翻地覆的變化。隨著技術的發展，3D剪紙動畫系統的出現，使這些困難都可以被克服，而且計算機技術的運用成本大幅降低，效率得到大幅度提高，在動作上較以前的動畫更流暢。動畫片的發展作為21世紀進步的標志，人的想象隨著時空的變化而延伸，現代科技也讓動畫的設計從平面的二維空間延伸到立體的三維空間。電影《阿凡達》震撼的動畫效果使人對現代動畫科技嘆為觀止?？萍嫉睦顺辈豢勺钃?，我們再固步自封在傳統的水墨動畫等形式中必然會被淘汰。中國動畫不缺少好的故事題材，也不缺少優秀的視覺藝術表現形式，我們所缺的正是傳統視覺藝術表現形式與現代動畫科技的結合。

三、提高動畫設計人才傳統視覺藝術表現形式的修養

新時期的動畫設計有別于以往傳統動畫設計概念和方法，因為其對于設計者的要求頗高，對于設計和制作者的要求不僅僅停留在對計算機軟件操作的熟練性上，還要求其必須具備相關學科的知識和較高的藝術修養，較高的藝術修養即要求對各種藝術形式的了解，這其中對傳統視覺藝術表現形式的了解尤為重要。

目前國產動畫的創作人員缺乏高層次的創意策劃人才、好的美術設計師和專業的動畫導演。當今，對創作人才和創新意識的呼喚，已經成為國產動畫最迫切的問題，我們應有實質上的措施與機制來推動對創作人才的培養和重視。我國不乏動畫教育，我國動畫人才教育規模逐年擴大，已經形成比較好的基礎。根據教育部的統計，2002年全國高校中只有四五個院校開設有動畫專業，而目前全國有447所大學設立了動畫專業，1 230所大學開辦涉及動漫專業的院系。截至2005年，全國有關動漫專業或涉及動漫專業的大學畢業生達6.4萬人，在校學生46.6萬人。我國現有的動漫人才隊伍已經有相當的基礎，但是，優秀的動畫創意人才還比較少。近年來，低起點、速成、高薪，幾乎成為動畫人才培養的關鍵詞。這其中就出現了大量“速成”出來的“動漫人才”，而我國絕大多數大專院校的動畫教學歷史還太短，在師資、教材、教學體系、課程設置等方面都不夠完備，培養出來的人才狀況與實際工作的需求還有一定的差距。高素質動畫人才的培養起點高、教學資源少、周期長。很多學員是通過短時間內惡補卡通漫畫、時尚設計技巧培養的，很難達到國產動畫人才培養的真正效果。在全國各高校動畫專業的教學中，普遍存在課程設置只重視技術的培養而忽視藝術培養的問題。對于傳統視覺藝術表現形式方面的培養更顯匱乏，大批對中國傳統視覺藝術表現形式知之甚少的動畫制作者從事國產動畫制作工作，必然導致國產動畫與傳統視覺藝術表現形式的脫鉤。從而使國產動畫成為無源之水、無本之木，喪失國產動畫的民族性。

要想改變這一狀況，就必然要大力加強動畫教育中有關傳統視覺藝術表現形式的課程設置，使動漫人才對傳統視覺藝術表現形式有較為深入的研究，才能從根本上解決目前國產動畫中只重視應用先進技術而忽視傳統視覺藝術表現形式的深層問題。

四、傳統視覺藝術表現形式與時代審美相結合

筆墨當隨時代，今天的中國人所生存的時代，早已不再是古人的時代了。今天的人們可能無法理解和欣賞古人的藝術，但這并不影響對傳統視覺藝術的喜愛。而且當今中國的很多傳統視覺藝術都在探尋與現代審美相結合的途徑。當代的藝術家正在將傳統視覺藝術表現形式賦予時代新意。其中有一些傳統表現形式已經成功地實現了現代審美轉型。很多畫家的作品彰顯出強烈的時代風貌，他們的繪畫，不僅具有極強的中國傳統藝術表現形式，而且有強烈的現代感。著名畫家丁紹光的裝飾繪畫，不僅具有極強的中國傳統藝術表現形式，而且有強烈的現代裝飾感。國畫家盧禹舜的水墨作品使現代人的心靈與自然融合，使觀者看到境界的高遠、空闊、莊嚴和神秘，一種超然玄遠的宇宙秩序與精神景觀。在這里，畫家表達的是一種對自然、對宇宙、對生命、對“道”的敬畏之情以及深不可測的神圣之感。很多具有現代審美意識的藝術家所創作的傳統藝術表現形式作品被業內人士所關注，也受到大眾的喜愛。國產動畫片設計必須走出從前中國動畫所取得的榮譽光環的籠罩,擺脫陳舊動畫創作模式的束縛。中國動畫片固然要表現現代社會氣息,大膽學習海外精品的動畫制作及表現技巧,但必須借鑒和利用我國博大精深的優良傳統,以求早日找到屬于當代國產動畫自己的創作風格。

五、結 語

現代動畫的新發展與中國民間傳統視覺藝術表現形式的結合是一個較新的研究領域。我國有著極其豐富的傳統視覺藝術資源，其表現形式更是多種多樣。通過對國產動畫已有作品中傳統視覺藝術表現形式應用，分析和探尋國產動畫設計可以應用的傳統視覺藝術表現形式，說明國產動畫設計中傳統視覺藝術表現形式應用是可行的。創造和發揚中國風格表現形式的國產動畫片需要一個比較長期的過程。國產動畫設計中應用傳統視覺藝術表現形式應把握好方向。國產動畫應該在本土文化中尋找的動畫形象，要選擇傳統藝術中品位較高、民族特色鮮明、適合動畫藝術表現的藝術表現形式資源。但現在應該重視的是應該從我們本土的民族文化中，用時代的眼光來挖掘其中的生命力，國內動畫創作者，要具有傳統視覺藝術表現形式與現代動畫設計相結合的創作意識和創作思想，并始終堅持中國的傳統文化和民族精神在動畫設計中的重要地位。挖掘和弘揚中華民族優秀的傳統視覺藝術表現形式，重新塑造新時代的具有中國獨特藝術風格和藝術形象的國產動畫。要使傳統視覺藝術表現形式與現代審美相結合；要使傳統視覺藝術表現形式與現代科技相結合。在近期的動畫創作中，國產動畫也證明了一個如何在眾多國外動畫中脫穎而出、塑造有中國特色新型動畫形象的范例：上海世博會中，使用大型投影裝置表現動畫版《清明上河圖》的成功實踐，也正說明了運用傳統方式和現代創作理念相結合的可行性和合理性。將民間傳統視覺藝術表現形式融入現代先進的動畫設計和制作中，蘊含著中國動畫再次崛起的力量。但是新的時代就有了新的挑戰，藝術修養和技術實力并重的計算機動畫設計人才的培養也迫在眉睫。國內在這方面起步相對較晚，則需注意不能完全照搬國外現成的理論和方法，而是應該將人才培養的著眼點立足于藝術與技術并行、傳統與現代兼備，而非單一的技術訓練。使動畫設計的接班人能夠用時代的眼光和全新的技術來挖掘傳統視覺藝術表現形式的生命力，由此中國動畫必然能夠得到國內觀眾的喜愛，也會得到國際上的認可。

［參考文獻］

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第4篇：視覺藝術的特點范文

【關鍵詞】設境育情;民族傳統視覺藝術;欣賞;實效性

【Abstract】Establish the Jing teach feeling is the concern student's learning process， the scenario which establish study activity grow emotion of teaching form.Pass to establish Jing to teach a feeling ability in the Chinese nation of the senior high school the tradition the sense of vision art appreciate the lesson teaching thorough the spirit carrying through student ethos in Shanghai City education instruction outline， exaltation real results.Establish Jing to teach feeling at the exaltation senior high school race tradition the sense of vision art appreciate the lesson real results of the function have construction to heavily appreciate atmosphere and draw near mental state distance;Enhance to appreciate beauty cognition process， the exaltation appreciate level;The exertive emotion move function and promote lesson outside expand.Establish the Jing's teaching the feeling exaltation tradition sense of vision of the senior high school race's art to appreciate teaching with real results lesson practice has already established to observe and learn exchanges of scenario， shape thoughts and feelings;Establish the scenario of game activity， the interesting aspect mutually melt;Establish a scenario of begin the practice， emotion experience;Establish a scenario of appreciate the investigation， the emotion sublimate.Establish the Jing teach the feeling exaltation tradition sense of vision of the senior high school race's art to appreciate the lesson real results teaching strategy to have already come close strategy， point strategy， interaction strategy， encourage strategy.

【Key words】Establish the Jing teach feeling;The sense of vision art of the race tradition;Appreciate;Real results

設境育情是指關注學生學習過程，創設學習活動的情境培育情感的教學形式。在高中中華民族傳統視覺藝術欣賞課教學中，通過設境育情能深入貫徹上海市學生民族精神教育指導綱要的精神，提高實效性。

1.設境育情在提高高中民族傳統視覺藝術欣賞課實效性方面的作用

1.1營造濃郁的欣賞氛圍，拉近心理距離。

中華民族文化藝術博大精深，中華民族藝術是傳承中華文明的重要載體。高中階段的藝術欣賞內容是極為豐富的，其中的高中民族傳統視覺藝術包括中國繪畫、書法、工藝、雕塑、陶瓷等。由于上海的高中學生所在的國際大都市是一個開放且多元文化碰撞的環境，因此高中生對傳統中華民族優秀文化藝術了解不太多，甚至個別有漠視的情況，針對學情在高中民族傳統視覺藝術欣賞課中采用設境育情的形式，如在藝術欣賞專用教室中展示有關的照片、圖片、專題壁報、運用電腦多媒體手段以音樂配圖片循環滾動等，增強了環境的感染力，營造了濃郁的欣賞民族傳統視覺藝術的氛圍，創設了面對面的欣賞情境，拉近了學生與民族傳統視覺藝術之間的心理距離，有利于培養學生對民族傳統視覺藝術深厚的積極感情、認同感、親近感，有利于學生從中吸取中華民族文化營養。

1.2強化審美認知過程，提高鑒賞水平。

設境育情符合上海市中學藝術課程標準中以審美為核心的要求，符合上海市學生民族精神教育應堅持認知教育與實踐體驗相結合的原則。認知活動是與人的情感活動緊密聯系的，在民族傳統視覺藝術欣賞教學中創設各種情境，引發學生對民族傳統視覺藝術的知識本身發生興趣，入境入情，產生認知需要，獲得審美的愉悅，進入藝術審美的良好狀態。設境育情讓學生在賞心悅目中體驗民族文化的經久魅力，根據教學目標設計相關的教學環節，層層遞進、步步深入，引導學生開展藝術感知活動，主動參與欣賞過程，通過觀察、思維、評議、交流、練習等活動，豐富學習經歷，逐步學會欣賞和審美，加深對民族傳統視覺藝術內容的理解，培養多種能力，促進人格發展，提高對民族傳統視覺藝術鑒賞的水平。

1.3發揮情感遷移功能，促進課外拓展。

在民族傳統視覺藝術欣賞教學中通過設境育情獲得以情動人、撥動心弦的教學效果突出了情感態度價值觀目標，使學生在民族傳統視覺藝術理解中形成藝術觀念，有利于對民族傳統視覺藝術欣賞從課堂內延伸到課外，發揮情感遷移的功能，主動去發現和關注身邊生活中的民族藝術美，當再現相關的情境時，熱愛民族傳統視覺藝術的美好情感油然而升，養成對民族傳統視覺藝術主動欣賞的習慣，并參于宣傳、弘揚傳統民族藝術文化。同時有利于有藝術愛好、藝術基礎的學生課外深入拓展，發展個性挖掘藝術潛能，逐步形成藝術特長，傳承傳統民族藝術文化，成為民族傳統視覺藝術的人才。

2.設境育情提高高中民族傳統視覺藝術欣賞課實效性的教學實踐

2.1創設觀摩交流的情境，陶冶情操。

設境育情要善于結合學生身邊的教育資源， 創設觀摩交流的情境，陶冶情操。例如在“高雅藝術進校園”的活動中，我校騰出專門的房間建為藝術展覽館，分別舉辦過中國書法展覽和中國繪畫展覽，突出民族文化這個主題，展現校園文化風貌。在展出的作品中大部分是名家的作品。在展出期間，美術教師對美術社團的學生事先進行專門培訓，然后在民族傳統視覺藝術欣賞課的教學階段中，組織學生分班級分小組利用中午時間先進行觀摩。要求學生帶好觀摩提綱，提綱內容包括有哪些名家作品?選擇2——3位名家了解其生平和主要成就，并說說其作品主要有什么特點?在觀摩時由美術教師和學校美術社團的學生成員在藝術展覽館內進行講解，引起了學生們極大的興趣。同時在學校舉辦藝術節期間組織相關的專題講座，并安排學生分組代表在藝術欣賞課內運用電腦多媒體手段開展交流，激發藝術通感。藝術展覽中展現的藝術家在文明創造過程中執著追求的精神風貌和名家人格激發了學生情感，使學生明確自身文化傳承的使命，有利于培養學生民族自尊心、自信心、自豪感。

2.2創設游戲活動的情境，情趣相融。

設境育情要善于挖掘和補充民族傳統視覺藝術欣賞的教學內容，創設游戲活動的情境，達到情趣相融的效果。例如在新年來臨前，根據民族傳統風俗，教師設計了中華吉祥圖案專題欣賞課。在中華吉祥圖案專題欣賞課中，通過生活中的吉祥圖案列舉搶答，學生認識到一直到今天，吉祥圖案仍然是中國人生活中不可缺少的內容，在中國民間，流傳著許多蘊含吉祥意義的圖案，每逢過年佳節或喜慶的日子，人們都喜歡用喜字，倒福字，拜年小孩，中國結等這些吉祥圖案裝飾自己的房間和物品，以表示對幸福生活的向往，對良辰佳節的慶賀;通過講中華吉祥圖案歷史小故事，學生了解到中國的吉祥圖案最早開始于周代，后來在民間流傳開來，到了明、清時期最為繁盛;通過中華吉祥圖案分類的歸類連線游戲，學生熟悉了中國傳統吉祥圖案分人物、花果草木、鳥獸魚蟲三類題材，其中表現的求福、求財、求官、求壽、婚姻、喜慶、農耕等都是和中國人的生活息息相關的;通過采用多媒體手段重點欣賞了吉祥如意、納福迎祥、年年有余、百事如意、松齡鶴壽、松鶴長春、龍鳳呈祥等吉祥圖案，品味內涵，開展吉祥圖案寓意題解竟猜、分析交流探討吉祥圖案藝術表現特點等學習活動，使學生繞有興趣地投入對吉祥圖案藝術認知學習過程。學生共識到，吉祥圖案凝聚著民族精神、反映生活中人與人之間真實的誠摯的感情，鑒賞吉祥圖案作品，領悟了人類真誠、關愛、善良、互助、向上、熱愛生活等積極情感。吉祥圖案是中國傳統藝術寶庫中的一支奇麗的花朵，它那豐富的內涵、善美的理想，正是我們民族文化的象征。

2.3創設動手練習的情境，情感體驗。

設境育情要善于創設動手練習的情境，讓學生通過情感體驗去深刻理解藝術的創造源于藝術家對現實的感悟和心靈的反應，藝術的創造是激情與思想的結晶。如在工筆畫欣賞課中，教師先運用電腦多媒體手段指導學生欣賞若干幅優秀的工筆畫家的工筆畫，這些工筆畫古樸高雅、深不可測的意境令人神往;然后提出問題::工筆畫是如何畫出來的?如果你是一個畫家，你會如何使用你的毛筆?師生共同回顧書法所體現的中國文化中的毛筆文化，指出工筆畫對毛筆的選擇及筆法的運用也是很有講究的。接著教師示范使用毛筆畫工筆畫的線條，讓學生通過觀察嘗試畫出工筆畫的線條并互相交流，學生欲欲而試，教師巡視指導;再采用多媒體手段對工筆畫筆法細部中的描法開展欣賞。通過在欣賞中教師的指導，學生了解了工筆畫對筆法的要求是比較高的，線條要畫得光滑并有變化，所以描就成為了一種畫法，出現了戰國十八描的手法、釘頭鼠尾描、高古游絲描、琴弦描等，歷來有很多描法高手，甚至有一些毛筆也被稱為鐵畫銀鉤等，而鉤的時候則需要中鋒運筆，下筆有神，運筆與書法一樣是澀行的，體現了書畫同源。關于中國古代畫家采用積墨法，教師先演示，學生通過觀察，理解了積墨法墨色不是一蹴而就的，而是通過不斷染起來的，而每一層染得好不好就考驗一個畫家的功力了。最后讓學生在古箏樂聲中臨摹一幅名作《竹雀圖》的局部。選擇若干學生臨摹作品在大屏幕作交流后布置課后習作，對學有余力的學生在課外指導嘗試創作。通過動手練習，學生體驗藝術對象所蘊涵的審美意蘊，在嘗試中了解藝術家獨特的想象力、表現力，發展了學生的藝術感知力。激發了藝術創作的沖動，提高了藝術素養。

2.4創設鑒賞探究的情境，情感升華。

設境育情要善于針對高中學生好奇心理和抽象思維發展的特點，創設鑒賞探究的情境。如在世界文化遺產敦煌雕塑藝術欣賞課中，教師設計了分組模擬考察的活動，提出鑒賞探究的主題:敦煌雕塑藝術的特點。全課教學過程主要有四個環節，先分析中國地圖和敦煌的俯瞰圖，認識敦煌環境特點是一望無際的戈壁灘中的一片綠洲，從俯瞰圖中基本了解敦煌石窟數量及布局，使敦煌環境的荒涼與敦煌的雕塑藝術作品之豐富形成強烈的對比，引起學生心靈的震撼，感受到這神密的土地，充滿了藝術創作的靈性;然后運用電腦多媒體手段欣賞敦煌的代表性雕塑藝術作品，有敦煌的標志性建筑——山上鑿出來的九層閣巨大佛像北大象等等;學生通過討論交流及教師指導和歸納，共識到這些雕塑都不是一個時期的，每一時代的彩塑藝術，都會隨著時代的變遷而顯示出不同的藝術表現風格，唐代的石窟造像在莫高窟占了最大的比重，反映出唐代造像的興盛及藝術風格、造型技巧的成熟與完美，是中華藝術的精華。敦煌彩塑的制作方式有圓塑、浮塑、影塑、懸塑。千姿百態的塑像顯示了敦煌“塑匠“們嫻熟的技藝、超人的智慧和豐富的想象力;接著重點觀看中央電視臺攝像的《敦煌再發現》，全方位考察158窟石窟雕塑內部精湛的雕塑特色，要求學生帶著問題模擬考察:整個洞窟雕塑作品的整體表現特色是什么?從局部觀察，主體雕塑佛陀涅磐像(睡佛)有哪些造型特色?學生觀看《敦煌再發現》后再一次熱烈地討論和交流。在教師的指導下，學生在鑒賞中理解了中唐吐蕃統治時期所造的莫高窟第158窟大臥佛洞窟極富特色，采用了虛實相映的手法，主體雕塑采用了實體圓雕，而主體后面其他部分則采用了壁畫手法，很有創意。人物動態刻畫細致入微，十分傳神，立體雕塑造像的存在，大大豐富了洞窟形制的表現形式，增加了洞窟藝術的內容，提高了對洞窟空間的使用，更使洞窟的整體布局顯得層次分明。最后教師引導學生發現洞窟墻上的壁畫中發現了很多被破壞的歷史痕跡，并聯系敦煌大漠環境特點沙石隨時都在侵蝕著珍貴的石窟藝術，激起了學生民族自尊心、社會責任感，在感受敦煌雕塑藝術魅力中情感升華。

3.設境育情提高高中民族傳統視覺藝術欣賞課實效性的教學策略

3.1貼近策略。

根據最近發展區理論，要貼近教學內容、年齡特點、生活經驗、學生所處時代的成長環境，使教學內容和教學過程轉化為符合學生心理特點的課堂學習情境，有利于提高學生欣賞的興趣， 增進學生對民族藝術和民族精神的感性認識。形成積極的學習動機和穩定的情感以達到教學目標，。

3.2重點策略。

以課程標準要求為指導，針對每節課的教學重點，圍繞一個主題，創設情境，設計相關的教學環節，并使各環節構成互有聯系的有機整體，喚起和激勵學生審美沖動，，促進以審美為核心的欣賞經驗的長期積累，為審美表現和傳承作好準備

3.3互動策略。

師生互動中的教師的主導和指導能激活學生已有經驗，主動發揮學生的主體作用，在豐富的藝術欣賞和實踐活動中潛移默化地影響學生。，教師的主導作用體現在教學過程中的組織分工、做好示范、注意答疑、交流指導、加強管理、適時調控、總結提高等方面，重視課堂生成性，通過師生對話、溝通和合作活動，以達到良好的課堂效果。

3.4激勵策略。

在課堂教學過程中激勵學生參于欣賞活動，發揮學生主觀能動性，將做、想、講有機結合，調動聽覺、動覺、視覺、觸覺等，發揮學生藝術長處;在評價中運用激勵策略，綜合學生在欣賞課中的學習態度、學習過程、良好習慣、藝術表現、藝術創作和特長開展分項評價，激勵學生熱愛民族傳統視覺藝術。

參考文獻

[1]《上海市學生民族精神教育指導綱要》上海市教育委員會

[2]《上海市中學藝術課程標準》上海教育出版社

[3]《美學基本原理》上海人民出版社

[4]《中國畫的藝術與技巧》中國青年出版社

第5篇：視覺藝術的特點范文

與傳統熒屏媒介相比，網絡傳播媒介的形式更為豐富與多樣，這些變化已經影響到視覺藝術傳播的方方面面，同時改變著大眾視覺傳播藝術創作的形式與內容。網絡動畫，作為現今網絡媒介傳播中的主要信息類別之一。網絡動畫是伴隨著網絡媒介發生、發展、成熟、演進而發展成熟的。動畫與網絡的關系之緊密，超過了其他類型的媒介。這里的動畫已經將動畫創作從傳統動畫片擴展到“泛動畫”的概念，動畫創作已經從傳統動畫影片，擴展到視頻廣告、MV以及各種類型動畫短片，在網絡傳播平臺上，隨處可見到動畫形式的存在。動畫形式影響和改變著網絡媒介，而網絡媒介亦同樣影響和改變著動畫形式。

二、網絡視覺藝術受眾審美需求的發展

網絡視覺藝術按照大眾審美規律在最大程度上挖掘受眾的審美需求，受眾審美感受又進一步推動網絡視覺藝術的發展。藝術的目的來源于人類的需求，由于受眾內在審美需求的驅使，促進了視覺藝術形式的發展。科技作為意識形態正在悄然無息地改變著大眾的思維模式和審美需求。

在網絡環境下，受眾審美心理更多的強調了，技術應用所帶來的豐富藝術形式與審美體驗。網絡動畫是技術創造出的虛擬現實光影表現形式，是傳播文化信息的載體。網絡視覺藝術對受眾來說，完全是一個全新的視覺感觀體驗，比之傳統藝術，網絡視覺藝術帶來的是更大的視覺沖擊，受眾體會到聲、光、電以及交互式參與的多重感觀享受。新的審美方式正不斷優化著我們的生活品質，在科技推動下傳統的審美價值和審美觀念也獲得新的發展。數字化生活將成為人類新的生活方式，探討數字化網絡藝術環境下，對人生存方式產生的影響和改變網絡視覺藝術形式有著現實意義。

三、 網絡時代視覺藝術在動畫創作中的運用

1、網絡時代下動畫視覺設計創作思維觀念的轉變

在網絡時代視覺藝術形式呼喚動畫技術的變革。在網絡視覺藝術創作的前提下，動畫創作形式的視覺造型元素鮮明化更具意義，網絡動畫塑造出的視覺形象更加大眾化和時尚化。

網絡動畫的視覺設計觀念要適應大眾文化欣賞的口味，就必須對傳統造型審美做新的認識，將具有時代感的視覺元素引入動畫設計過程中，使形態塑造更具時代特點。數字化媒體的出現使社會環境發生質的變化，網絡技術、數碼藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等新興科技不斷地挑戰著當代藝術設計的外延。多元化的視覺傳達方式將要打破傳統設計門類的界限，讓藝術設計成為一種能夠自如地融合多種學科的載體。現代網絡動畫的制作過程中充分利用了動畫原理，簡化傳統動畫的制作步驟，降低了動畫制作的難度，取得了比傳統動畫更加鮮明的視覺效果。網絡動畫作品簡潔明了的故事，夸張的情節表現，創意新奇又極易廣泛傳播的設計理念與現代視覺藝術設計觀念相吻合。同時，設計在一定程度上要引領觀眾的審美取向，網絡動畫設計以及其豐富的形式探索，最大化的延展了設計的范疇，在現代動畫設計的過程中這一點顯得更加的突出。

2、網絡動畫傳播方式的轉變

第6篇：視覺藝術的特點范文

【關鍵詞】后現代主義 本土化 視覺文化 藝術教育

目前，我國藝術教育課程發展的方向是強調發展地方課程和校本課程，關注本土資源的開發與利用，開發具有本土化、時代化、生活化特色的教學內容，并形成具有區域特色的教學風格。重點強調將本土文化中的美術資源導入基礎美術課程，建構文化研究與藝術教育整合的理論體系。其中，以后現論為依據進行的多元文化主義為理論基礎，探究后現論對我國視覺藝術教育的啟示，深入尋求視覺藝術教育與當地人文活動、本土文化認同與多元文化等的契合點，在開放性、交互性、生成性和廣泛的文化情境中，研究本土化視覺藝術綜合課程的開發。從發展本土美術教育來提高教學質量的研究，已成為各地區美術教育工作者的研究重點。如何以后現論為基礎，理解本土文化環境，不僅是研究者關注的問題，同時也是一個“關己”的問題。

一、后現論及對藝術教育的影響

后現代主義產生于20世紀60年代工業化向后工業化轉換的西方社會，主要集中在美國。由于其本身反對規范和約定俗成，所以各領域就后現代提出了自成體系的論述。后現代主義反對統一的、連貫的、確定的、權威的解釋，不是否定道德、真理、現象等，而是設定多種可能，從多角度思考。其在文化上具有不追求文化思想內涵的深度，只承認文化具有當下的意義并否認繼承關系等特點。由于后工業社會的發展帶來的諸多社會問題，如能源危機、環境污染、生態失衡等，社會現實和大眾生活成為后現代主義的關注焦點。后現代美術也打破了生活和藝術的界限，形成了以生活化來融會藝術。[1]這種多元化特征在各種文化（包括科技文化、商業文化、傳媒文化、消費文化、都市文化、大眾文化）中得到發展和交融，并注重多學科的聯構和融匯。美國哈佛大學丹尼爾·貝爾教授認為：“當代文化正在逐步成為視覺文化，而不是印刷文化?！盵2]后現代主義在藝術教育中，青睞于視覺藝術教育，因為視覺圖像在不斷充斥著社會發展，各種文化也越來越依賴視覺，而我國臺灣學者郭禎祥認為：“視覺文化在教育中的功能，這個名詞也不一定要有精確公認的意義，相反，正式與非正式的教育中所鼓勵的‘藝術’的多元定義，更可能有助于維持藝術的活力，使之不斷改變創新?！盵3]由此可見，視覺藝術和視覺文化推動著藝術教育的發展，也提出了視覺文化藝術教育這一新的教育研究領域。

后現代思想認為，經驗是非線性的個人自我感覺，且意義與價值是社會建構的，會隨著時代、地域和社會結構的變換而改變，因此，要接受“小敘事”，允許多種詮釋的并存。在復雜的視覺環境里，學生對各種視覺影像重組及重新賦予意義，建構自己的文化符號。后現代課程的特征是注重代表教師和學生的“聲音”，視課程為學生與教師互動的產品，學習要同時發生在校內與校外環境中，而且這兩種環境中的學習對學生的影響是相互滲透的。因此，課程更強調學生要用自我反映的生活經驗看世界，這正是學習意義與知識建構的基礎。在美國，學科本位的藝術課程往往只涉及歐洲藝術殿堂里的大師作品，忽略了對非西方的、非主流藝術品的學習和不同文化與民族背景的學生的需要。[4]

二、視覺藝術教育中的多元文化

進入21世紀之后，圖像媒體對人們視覺造成的影響也越來越大。20世紀90年代提出了“視覺文化”的概念。視覺文化的內涵至今也沒有統一的定義。一般而言，其有兩個組成要素：一是含有視覺成分、涉及以視覺手段來傳遞的信息；二是人類的生活經驗，包括物質的和精神的。而視覺文化產品，既包括實體的，如繪畫、雕塑、建筑、工藝、設計、攝影、攝像燈，也包括非實體的，如文化現象與事件。[5]

人們的日常生活與各種視覺影像就是視覺文化的內容，視覺文化的現象是當下社會的重要現象，并具有建構社會與解構社會的雙重責任。在當今，信息技術的提高、后現代的張揚、文化交流區域的擴大使多元文化體現出新的時代特征，給人們的思想觀念與視覺帶來沖擊。后現代主義的教育觀認為，課程內容應該有不確定的因素，這種不確定因素引導我們學習和探究。關注課程的不穩定性、非連續性和相對性，以及分體經驗相互作用的復雜性。[6]而當今的美術教育教學正體現出了這種“不確定性”，只給出課程標準，不固定課程內容和課程形式，鼓勵教師在教學中積極探索新的教學方式，從多方位、多角度研究當今的美術課程。本文以后現論中的視覺多元文化為基點，通過藝術教育引導學生關注世界多元文化和本土文化。

多樣性文化是藝術教育的巨大資源，應該充分利用世界上的各種傳統藝術，如戲劇藝術、服飾藝術、視覺藝術等，為了解我國和其他各國文化和藝術提供了多樣視角。重視多元文化觀的視覺藝術教育，就要使學生了解每一種藝術形式都有其自己的特征、獨特的貢獻和發展規律，提倡在多元文化共存的國際化視覺領域中繼承、尊重和創造多樣化的美術和文化。當代社會是一個多元的時代，各種價值觀、文化形態以及各種各樣的信息都在改變和影響著學生，而他們則影響著未來中國文化的發展。要結合我國學生藝術教育的現狀，認識到藝術教育的核心點應在國家教育宗旨基礎上調動本土文化傳統和文化資源，結合學生身心發展，并為民族文化多樣性進行更持久的傳承，建構有未來意義的學生視覺藝術傳承模式。

三、開發本土綜合藝術文化資源、提高學生民族文化教育意識

當前，在推進視覺綜合藝術教育過程中，藝術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。藝術課程標準中提出，藝術學習不僅是單純的技能、技巧學習，也是一種文化學習。本文選擇的研究對象是吉林省省會——長春市，其位于我國東北地區，在國內經濟、教育等發展方面均可定位為中等發達省份，也是一座歷史文化悠久的城市，具有豐富的藝術課程資源，其自然、社會、文化資源有很大的挖掘潛能。本土文化資源是當地人們在長期生產和生活實踐中所積累和遺留下來的寶貴財富，是他們耳濡目染的最熟悉的事物。其是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，是當地人們經過長期的歷史積淀而形成的對現實社會產生巨大影響的、人們賴以生存的重要精神支柱。長春本土文化藝術課程資源是指具有長春地方特色的資源，是長春本土藝術課程和中小學學校藝術課程內容、教學活動與藝術課程評價的資料來源。隨著新藝術課程標準的實施，后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程開發整合為課堂教學，帶來一種嶄新的文化教學理念。

開發本土藝術文化資源必須具有代表性，具備視覺審美價值，如長春皇宮博物院，主要建筑有勤民樓、懷遠樓、嘉樂殿，其建筑風格既有中國傳統的四合院磚木結構建筑，又有歐洲哥特式樓房，還有東洋式殿閣，充分顯示出洲國的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。學生在參觀皇宮博物院過程中，既享受了古代建筑藝術的真諦，同時也認識了藝術品的生成背景和蘊藏的文化歷史。又如擁有20年歷史的長春電影城，也是有益于學校美術教育教學的資源，其承載著獨特文化特色。電影城內的電影歷險宮、電影配音館、電影藝術表演館以及采用現代聲、光、電技術和影視表現手法，都在不同程度上給予學生視覺沖擊力，學生通過參觀電影城內景觀或美術教師運用影像與圖片教學，可大膽運用這種文化資源與學校美術課程結合起來，在美術課堂創造出地方美術文化資源藝術作品。[7]依據這些獨特建筑的造型，均衡的構圖、和諧的色彩、古樸的風格以及這些建筑與建筑力學、藝術審美、民情風俗之間的聯系，可以設計出更加豐富、具有個性、激發學生學習情趣的藝術教學課例。

利用后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究，已成為優質教育的重要環節，其主要涉及內容為：1.通過后現論中所涉及的視覺藝術圖像、故事等資料揭示本土文化資源所映射出的當地人們的生活習俗和價值觀；2.本土文化資源的功能、形態、色彩、材質及制作方法的分析；3.本土文化資源的教育功能和課程整合；4.本土文化資源的教學案例和課例；5.地方文化資源的傳承和發展。當然，本土化視覺藝術教育綜合課程的開發和利用并不限于上述內容，需要教師更加科學合理地結合自己的教學對學生進行思想品德和課程教育，以此提高學生美的感受和鑒賞能力，讓他們體驗到本土文化的藝術魅力，同時也讓學生享受到參與藝術實踐活動的樂趣，提高創新能力與動手能力，培養本土文化意識。誠然，我們不能排除藝術作品除了具有視覺沖擊力以外還有空間、觸覺等方面的刺激。

綜上所述，藝術課程不僅是學習審美、創造的課程，也是引導學生通過視覺圖像與影像直接感知、認知發展藝術思維，感悟個人思想與情感，解決學習和生活中問題的藝術課程。而這一課程提倡的是以后現論為思想基礎，以適應本土化視覺文化時代的學習方式。總之，在視覺藝術教育不斷發展的今天，許多新的藝術思想和藝術理論接踵而來，要在學校藝術課程中導入本土化視覺藝術的學習內容，引導學生學會鑒賞，突出視覺藝術的能動性。藝術教育者不僅要讓學生了解傳統文化理論與當代視覺藝術的關系，還應該讓他們借鑒前人的方法，創造自己時代文化背景下的視覺表達方式，以新的理論思想和視覺方式創造新文化。每一個時代，因不同地域的文化背景，視覺表達方式也不同，呈現出多樣化的形式，在面對多元的視覺文化藝術作品時，要引導學生辨別精華和糟粕，培養其審美能力與批判精神，以視覺藝術和教育培養人的全面發展、促進社會進步的目標相輔相成，學校綜合藝術教育將成為傳達文化價值的使者。

（注：本文為吉林省教育科學“十二五”規劃研究項目“后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究”，課題批準號：GH12011）

參考文獻：

[1]齊鳳閣，周紹斌.外國美術史[M].長春：東北師范大學出版社，2003.

[2]Paul Duncum.Visual culture：Developments，definitions，and directions for art education[J].Studies in Art educatin，2001（4）.

[3]郭禎祥.視覺文化與藝術教育——臺灣地區實施“視覺與人文”課程的現狀與思考[J].中國美術教育，2004（5）.

[4]錢初熹.迎接視覺文化挑戰的美術教育[M].上海：華東師范大學出版社，2006.

[5]陳美.傳統方法培育的美術教師能教好當代視覺文化嗎？[J].亞太藝術教育學報，2004.

[6]尹少淳.后現代主義的藝術觀和教育觀[J].中國美術教育，2004（5）.

[7]張波.地方文化資源開發利用與學校美術教育整合研究[J].長春師范大學學報，2009（4）.

第7篇：視覺藝術的特點范文

作為中國文化的一部分，湖湘視覺文化具有中國視覺文化所具有的共同特點，中國傳統視覺文化的共同性就是“寫意”，“寫意”與“寫實”是東西方藝術的最明顯區別?！皩懸狻庇袃蓚€方面的含義：一是描寫物體本身的趣味特點；二是將作者的主觀意趣映射到被描寫的對象上，創作中作者往往不受客觀自然物體間的關系特征和神態的制約，隨心所欲地把自己要表現的物體元素進行組合，創造出具表達自己情感意趣的作品。作為地域文化，湖湘視覺文化又具有自己的個性。由于湖湘視覺文化的藝術形與式種類不同、湖湘地域民族的多樣性、時間的漫長性以及作者階層的不同，湖湘視覺文化呈現出多姿多彩的地域特色。如湖南工筆畫，畫家多以普通勞動者的生活為題材，特別是以少數民族生活為題材，以樸實的線條、清新的色彩、細膩的筆觸表現出充滿情趣的鄉村生活。又如湖湘民間藝術，其作者多選擇祈求生命繁衍、護佑等吉祥題材，通過諧音、聯想、象征手法表達美好喻意，其類似符號化粗獷、簡練的造型方式極具藝術張力。作品色彩不受固有色的限制，常常通過紅、黃、綠、紫等色彩的搭配取得強烈的色彩對比效果，在色塊分割中求統一，對比中求和諧，具有艷而不俗，火而不燥的熱鬧、火爆、喜慶效果。

從楚文化時期開始，湖湘地域的視覺藝術就有著極具特色的風格特征，馬王堆出土的漆器、帛畫、彩棺等藝術品以其浪漫主義的情調，充滿節奏與韻律感的構圖，火熱的色彩，細膩的表現手法，使觀眾產生神秘、興奮，熱烈的情緒。同樣值得一提的是，近些年來湖南的文化產業走出了一條有特色之路，成就了湖南的“時尚文化”和大批讓全國觀眾喜聞樂見的娛樂明星，其對“時尚性”“娛樂性”的成功把握，也為動漫藝術發展提供了一個可供借鑒范例。如何才能夠將這些具有鮮明湖湘特色的視覺文化中優秀元素吸收、融入動漫藝術創新之中，筆者通過對國內動漫藝術風格與傳統藝術的關系進行仔細考量，通過對國外優秀動漫在題材、風格等方面特點進行研究后，將可供動漫作品與湖湘視覺文化之間的相互學習與借鑒方式歸納為以下幾種方法：

第一種方法是“借用法”，將湖湘視覺文化中不同種類的藝術形式直接引入動漫作品之中，突出故事發生的人文環境、渲染影片文化氛圍、增強影片地域特色。比如以湘西吊腳樓作為故事發生的環境，以傳統剪紙窗花裝飾窗戶，以傳統服裝作為動漫角色服飾等。在這里，湖湘視覺文化以其原始形式和生存狀態出現在動漫作品之中。這是使動漫作品具有湖湘特色、增強作品吸引力的最直接的、最簡單的有效方法。同時也是動畫營造地域風情，推廣地域文化、介紹地域民俗，推動地域旅游經濟發展的有效方法。這種方式已經被許多湖南本土動漫作品所采用，如《藍貓》中將湘西景觀元素作為故事主要場景運用于作品之中，一些國際大片如《阿凡達》等也將湘西風景納入影片中。這些作品在形式與內容上都都取得了一定的成功，獲得廣大觀眾的認可?！敖栌梅ā蹦軌蚝唵斡行У貙⒑嬉曈X文化與動漫作品相結合，給動漫作品打上湖湘視覺文化烙印，但其作品與“具有湖湘風格的動漫藝術作品”的目標還有一定的距離。

第二種方法是“嫁接法”，就是模仿湖湘傳統藝術表現手法與題材，將湖湘傳統藝術風格植入動漫作品中，使動漫作品呈現傳統藝術特色。中國早期動漫作品在藝術風格上學習民族傳統藝術表現形式大部分都是采用的“嫁接法”，即把某種民族藝術的表現形式甚至題材原封不動的搬到動畫片的創作之中，這是一種傳統加現代的結合方式。在這些作品中，傳統藝術民族特點基本上等于動漫藝術的特點。如以傳統中國水墨畫的表現形式與動畫相結合產生的“水墨動畫”，其代表作為倍受業界稱贊的《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，前者將齊白石先生的水墨畫表現方式與題材同動畫形式相結合，后者將李可染先生的牧童題材水墨畫以動畫形式搬上銀幕。除了“水墨動畫”外，可采用“嫁接法”的藝術形式還有很多，如：板畫、剪紙、年畫、油畫等等。在早期的動畫民族化探索中，“嫁接法”為我們創作具有民族藝術特色的動畫片的探索作出了貢獻，生產了許多具有民族特點的動漫作品，為中國民族動漫贏得了聲譽。藝術作品由于種類的不同而決定了其形式特點的差異，民族傳統藝術的特色往往依賴于其非常獨特的制作工藝?！凹藿臃ā痹趧勇撟髦型耆捎脗鹘y民族藝術的表現形式，這些傳統民族藝術復雜的制作工序與動畫制作工藝有著非常大的差異，這些差異使得“嫁接法”受到原型藝術的限制而不能適應大規模大數量的商業動畫的生產。同時，由于“嫁接法”意趣與題材都受制于原始藝術形式，這也決定了其受眾也僅限于特定人群而難以被廣大民眾所習慣。比如《小蝌蚪找媽媽》，其形式內涵就不是廣大小朋友們能夠體會的，也不會是工薪階層的最愛。因此，在某種程度上來說“嫁接法”給人更多感覺是動畫的“傳統藝術化”，是一種形式上的“獵奇”，難以體現動漫創新的真正含義，所以，“嫁接法”只適合于藝術實驗短片創作而不適合主流商業動漫制作。在湖湘視覺文化中，有許多富有特色的優秀藝術形式都可以采用“嫁接法”應用到實驗動畫創作上，以豐富動漫藝術表現形式、滿足不同觀眾對于動漫作品藝術風格多樣化的需求，但在主流商業動畫創作中，我們還需要更加切合動畫制作工藝的創新方法。

第三種方法就是“融合法”，地域化、民族化的動漫風格不能只是復制傳統藝術民族特點，只有在時代精神、審美理念、造型規律、制作技術多個方面找到結合點，通過對多種視覺藝術元素兼容并蓄、消化、融合才能形成動漫的民族和地域特點，才能形成一種不同于任何現有藝術的風格而又帶有湖湘人特有氣質的動漫藝術風格。筆者認為，這種“融合法”的創新方式應該具備以下特點：

一、多種形式元素的綜合運用：中國傳統藝術的生存土壤是多樣的，特定的藝術形式適用于特定的人群，如傳統水墨畫多是文人士大夫之作，體現的是該階層人的審美意趣，年畫多是民間工匠所創作、民間剪紙多是鄉村里婦之作，它們體現的是勞動階層的理想和情趣。簡單的拿來主義不但不會給動畫藝術增色，反而會使其失去傳統藝術特定受眾群體，這與動漫藝術精神是不相符的。因此，動漫吸收傳統藝術元素不能是對單一傳統藝術形式的簡單套用，而應當是對多種視覺藝術元素的有機融合。

二、多方面的吸收：除了在美術風格上吸收傳統視覺文化元素外，還應該在影片結構、角色塑造、角色動作表演以至語言表達習慣、音樂等多方面吸收傳統元素。近年有一些動漫作品開始在這方面進行嘗試，并取得了讓人耳目一新的效果，如《三岔口》吸收戲劇動作程式元素，《連升店》將民間印花布元素融入動畫場景設計之中，并在作品中吸收舞臺劇“場”的概念，通過“場”間表演交代故事時空轉變等等，這些作品為湖湘特色動漫道路探索提供了有益的啟示。

三、適合動漫特點的改造：動漫吸收傳統藝術元素要在充分尊重動漫自身制作規律的基礎上進行，有選擇地吸收湖湘視覺文化中與動漫具有可互譯性的元素，對其進行刪繁就簡的改造。

四、現代審美情趣與新的思維觀念的注入：現代生活條件和生活環境的改變必然帶來審美觀念的變化，因此，動漫吸收傳統藝術形式元素必須與現代思維，現代的審美觀念結合。藝術的欣賞過程就是追求新感覺的過程，只有在新情趣新觀念的支撐下，傳統藝術元素才能煥發出時代新意。如好萊塢的中國題材動畫片《花木蘭》正是在傳統題材與形式中融入新的價值觀，符合時代審美特點，與現代人的精神、理想合拍，因而能夠與觀眾產生情感交流，使觀眾感覺有趣，新鮮而引發觀眾共鳴。

“融合法”應該是運用湖湘視覺文化元素進行動漫藝術創新的主要方法。第四種方法是“推介法”前面三種方法都是從湖湘藝術形式中尋找可與動漫創新相結合的元素，“推廣法”則是從動漫故事題材上尋找與湖湘視覺文化的對接點，直接將湖湘傳統視覺藝術作為動漫表現的題材與組織故事發展的線索，作為動漫作品推介的主題和藝術風格的基調，在推廣傳統文化的同時形成湖湘動漫的藝術特色。

第8篇：視覺藝術的特點范文

展示空間設計最為顯著的特征就是空間的流動性，因此在對展示空間進行設計時要遵循節奏化、序列化、動態的設計原則，這是有人與展示空間特性等因素所共同決定的。人以運動的狀態在展示空間中進行參觀，在不斷地運動中獲得對空間的感受。這就需要在進行展示空間的設計時，要以觀眾的運動為依據，對觀眾參觀的流線進行合理的設計與安排，讓觀眾在運動中，經濟地、完整地參與展示活動，避免游覽路線的重復，尤其避免重點區域游覽路線的重復，在處理展覽空間上做到好像音樂旋律似的流暢，分明有致抑揚頓挫，使整個展示空間的設計更為科學合理。在使功能完備的同時，讓觀眾可以感受到空間設計的趣味和空間變化的無限魅力。

二、展示空間設計中各種藝術形式的應用

體現各種類型的藝術在展示空間的設計中都發揮著積極有效地的作用。空間藝術指的是使用富有空間感的藝術化處理手法對空間進行打造。即依據透視理論，使用冷暖、色彩與明暗差別，以表現不同物體間的層次關系，使觀眾在觀賞作品時可以有較好的立體感與空間的深度感。

(一）造型藝術在展示空間設計中的應用體現造型藝術在展示空間化設計中的應用主要體現在展館布局的流動性以及展館與展區的結構。展館展示區內部空間的流動性較強，大量優秀的展館設計都將造型藝術運用于展示空間的設計中，采用有節奏感、序列化與動態的分布形式，依據人以及展示空間的功能與性質等因素以確定其完整的造型。將區域進行分隔并設置引導性的路線，安排科學的參觀路線，從而使展示空間富有流動感。以造型藝術的手法進行區域的劃分，可以使觀賞者能夠方便、完整地融入進展示活動中。設計完整流暢的觀賞路線，使展示空間取得旋律般分明有致、一氣呵成的效果。與此同時，觀賞者可以更好地受到空間藝術的熏陶，展品信息也可以有較好地傳達，實現良好地展示效果。

（二）實用藝術在展示空間設計中的應用體現展示空間設計的目的是通過對平面色彩進行設計、對展示空間進行規劃等手段更好地將展品展示給大眾。大眾作為展品觀賞者與展品信息的接受者，必將會是展示設計的所應考慮的重要因素。以人為本是進行展示設計時所要遵循的原則，在展示空間的設計中運用實用藝術的手法，能使展示設計更好的體現空間的藝術性。展示空間的布局與規劃是由領域結構、路線結構、場所結構作為基本元素構成的。其中場所的空間屬性是展示空間的基本屬性。展示空間對于觀眾的實用性主要體現在空間與人的關系。實用藝術是以大眾作為服務主體，對區域空間與路線進行有效的協調、組織，以突出人的重要性。對人體工程學進行深入的研究與應用，使觀眾在進行展品觀賞時能夠獲得較好的空間體驗與心理感受。在進行展示空間的設計時遵循為人服務的原則，使展示空間具有豐富實用藝術性。

（三）視覺藝術在展示空間設計中的應用體現作為一種借助物質材料進行直觀性形象塑造的藝術形式，視覺藝術是大眾最具直接性接觸的感官藝術。在對展示空間進行設計時，運用視覺藝術的設計手法可以使觀賞者在視覺上產生一種錯覺，形成具有凝固、靜態特點的視覺沖擊，進而產生較好的效果，給觀賞者帶來比較強烈的視覺沖擊力。視覺藝術在展示空間設計上的應用，主要是以色彩等視覺效果來呈現。例如展區的展柜臺、結構平面、地板以及主墻體等構圖的層次感和色彩的組合，在對游覽者視覺產生影響的同時，通過色彩的輔助與對比，使觀賞者在展示空間內，獲得較好的視覺色彩效果。展示空間的設計要突出展示功能，就應注重于視覺效果的打造，使觀賞者能夠更好地去發現、去欣賞。在對展示空間進行設計時，采用視覺藝術的設計手法對于展示設計有著重要的作用，是展示空間藝術化設計比較核心的環節。

三、結語

第9篇：視覺藝術的特點范文

一、形式效應在視覺藝術中的體現及研究方法

視覺生理是形式效應產生的生理基礎和物理性質，感官生理是人們所觀察的事物以及認識，人類感官功能根據適應性選擇認可一件事物，可能是符合人們早期對它的認知。這種人腦中早已浮現的事物現象，是人們在漫長的歷史中進化而來的特征。當然既有先天因素，也有后天變異的過程?？傊?，各種感官事物可能早已植入人們視覺生理的遺傳密碼之中。同時，某些事物都具有顯而易見的特質，人們不需要藝術家或專家幫助就可以看見。視覺作為一種本能，對事物的第一反應及認識也是基于生理本能。如建筑中，我們能區別出教堂和寺廟，這得益于我們腦海中對教堂和寺廟早已形成的外觀認識。視覺藝術形式是人與自然、人與社會聯系的感性橋梁，是情感傳達的載體。在視覺藝術創造中，形式表現是需要研究的重點問題之一，體現在各類藝術創作中。視覺藝術中的形式美感所涉及的知覺經驗與觀察對象的整體形式特征在視覺心理上的反應是相對穩定的，這可能是由于自然特征與心理特點的某種聯系，特別在藝術作品中，形式既托生于自然狀態，又以抽象與具象的形式加以表現，給人以美感呈現。視覺藝術形式感需要審美主客體之間進行反復交流，才能生成相應的審美意識。形式效應在視覺藝術中的藝術美感也兼具其它美感的某些基本特征，體現出一般審美意識的普遍性。形式可以將藝術作品有效整合起來，如線條、色彩、質地、形狀以及空間布局等，其對于藝術的重要性是毋庸置疑的。普通的內容通過精彩多樣的表現形式可以成為賞心悅目、意味無窮的藝術品。藝術作品中的音樂亦是如此。當聽到樹林里的鳥鳴聲，只會感到叫聲斷續不成整體，簡單的聲音重復既沒有進一步的延展，也沒有對比和反差。然而，當音樂家在鳥鳴的旋律中加入新的音符，通過節奏變化、音調高低、音域升降來表顯示，其旋律就會與原有聲音形成反差，更具有張力。形式效應的研究是一個多學科交叉、眾說紛紜的研究領域，理性與感性并重。視覺藝術表現注重感性，但也存在必然的理性科學規律，因而想做好對感性的藝術進行理性分析，還需要有理論認識和藝術感悟兩個方面的功力。上世紀以來，美學理論、物理學和心理學的研究成果，為視覺心理學的探究奠定了雄厚的理論基礎，藝術家的大量藝術創作和生活體驗給我們留下了寶貴的財富。視覺心理研究和藝術形式的實踐結合，既站在理論的高度，又能縝密而具體地進行分析，實踐性的治學態度也恰恰可以切入實質的方法和解決問題的途徑，其中許多重要觀點是不容忽視的。因而，要真正做好對視覺藝術形式的研究，需要解決好三個問題。第一，立足藝術作品的形式本身，從藝術實踐的體驗出發，對不同視角的理論進行分析，從相互矛盾的過程中找尋關系，吸取合理成分，找尋關聯性和矛盾性，解決好實踐過程中遇到的問題。第二，形式效應產生在人與自然、社會、藝術的關系中，要從三者的基本屬性和關系中，探尋和建立可行的理論體系。最后，為形式效應的范圍設定一個限度，分清不同性質、不同層面的效應，以及不變因素和可變因素，研究這些方面之間的辯證關系等，進而完善藝術實踐和藝術理論中的一系列問題。

二、美術作品中的形式效應分析

美術作品的創作、實踐中不可忽視理論，盡管理論和藝術實踐者的隔膜感日益加深，部分理論研究者的認證由于沉湎于抽象的推理之中，缺乏創作者真切的藝術體驗，而過多的糾纏空洞的概念，較少聯系實質性問題。往往在規律性、普遍性的問題上難以深究。如果僅僅空洞、教條、避實就虛、脫離形式來談視覺藝術，不了解形式特征和心理反應而論審美，就會形同空論。美術作品中的形式之所以具有藝術價值，是因為它與人的生活緊密相關，想了解藝術形式的基本規律，就必須認真分析作品中的形式效應，并不斷探索實踐，真正理解藝術。因為人的實踐活動的產物需要社會性和生物性相結合。假如我們將歐洲發現的舊石器時代晚期的洞窟壁畫和雕刻看作是視覺藝術的起源，就可能察覺到其美術繪畫藝術中，主張寫實形式的裝飾先于抽象幾何形式的理論，最初幾何形的出現不過是對客觀事物的一種簡化或硬化了的模寫。比如原始人所畫的圓圈是用來再現太陽的形狀，“有人甚至認為編織也起源于對太陽光的崇拜，因為圓形或圓錐形的編織在開始時總是呈現為放射狀，它象征著太陽的光芒?！痹既水嬕恍鄶嗬m續的黃色斑點和波狀的曲線是為了再現蟒蛇的花紋和它的游動能力，因此幾何形也只是一種簡化或硬化的寫實方式，經過進一步發展才使它的變形達到無法以實物去加以對照的地步。原始美術作品中視覺藝術形式的呈現，可以看出模仿現實的藝術思維似乎理應先于出自觀念層面的抽象的藝術思維。事實上這一觀點也已經被許多研究者從理論的推理上給予了種種證明。對于美術問題的研究必須要有對藝術的實踐和對生活的感悟。不觸及藝術自身的內涵，不了解藝術表現形式的因果關系，不體現于直觀可感的視覺藝術上，僅僅觀念翻新的理論是站不住腳的。當然，藝術實踐并不單指專業活動，生活體驗也很重要，繪畫形式也許會帶來一些畫面的背景信息，也許人們根本不了解當時畫面中的狀況。如戈雅的畫作《戰爭的災難》，作品也許沒有完全解釋這幅畫的背景信息，但畫面仍然可以吸引多數人的注意力，我們看到射擊隊進行殺戮，這喚醒了關于獸性的念頭和恐怖的情感，射擊隊的線條、色彩、塊面、形狀和光影形成了一種持續刺激并引領我們目光的圖式，它引導欣賞者關注由受害者動作所構成的形式，雖然形式并未大張旗鼓，但卻無處不在，不容我們忽略。由于形式非常緊湊，我們無法將畫作的意義或內容與之割裂開來，藝術形式的涵義包含融合于其本身。形式不是美術表現的全部，卻是美術效應的基礎。吳冠中先生歷來強調形式的重要性，他說：“美術作品的唯一手段就是形式，一切思想情感的表達只能依靠形式來體現。形式，它主宰了美術。”

三、設計作品中的形式效應分析