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第1篇：家具平面設計范文

[關鍵詞]平面設計元素；室內設計；應用

0.引言

設計元素是平面設計的基礎部分，設計元素可以表現出豐富多彩的形式，并且其包含多種基礎符號。在現代社會快速發展，科技信息進步的過程中，人們可以通過視覺接觸傳達更多的信息，室內設計在滿足人們視覺需求的基礎上，促使人們獲得視覺享受。在視覺感受不斷發生變化的過程中，室內設計的設計風格與設計形式也在發生變化，促使室內設計能夠在最大程度上滿足人們新的需求。將平設計元素應用于其中就是這項要求具體體現的表現。

1.平面設計與室內設計

從設計的角度來說，平面設計與室內設計本屬設計范疇中不同的部分，筆者對此進行簡要分析。

1.1平面設計

在設計范疇與應用領域逐漸拓寬的過程中，平面設計的定義界限在不斷被延伸。從純理論的角度上來說，平面設計產生的設計作評具有一定的藝術性，在實際應用的過程中專業技術的應用受到高度關注，需要對不同的符號、圖片以及文字進行不同的結合，進而獲得視覺效果，同時也是信息溝通與思想交流的表達方式之一[1]。設計時在設計的過程中將自己內心感情以及創作思想通過多種形式的藝術創造達到藝術的表現力，進而傳達相關信息。現如今平面設計的應用領域越來越多，造成平面設計的具體概念進一步模糊化，并且各類設計相關學科之間產生交叉，使得平面設計的相關行為被歸入到平面設計的范圍中。從平面設計的功能來說通過人為的調節可以促使設計效果與期望值相互平衡。

1.2室內設計

室內設計就是對建筑是內部空間環境進行設計。設計時在設的過程中需要充分考慮建筑物所處的環境以及實用性能，因而在設計的過程中需要將建筑美學的專業知識應用于其中，在滿足人們生理與心里需求的基礎上，能夠應用物質材料與藝術技術為人們創造一個功能齊全的空間。但是在室內設計的過程中需要考慮人們的審美需求，從主觀意識對建筑室內空間進行設計。而從文化方面，室內設計是藝術與技術相互結合的成果，并且還體現出設計文化。

2.平面設計的功能

在室內設計的過程中應用平面設計元素，主要是因為平面設計元素可以體現出其一定的功能效果。首先，美化功能。通常情況下，從美學的角度來說，人們對藝術與裝飾結果的評價都是依據平面設計元素所取得的實際效果。這樣一表面性的評價，室內環境設計中，平面設計元素可以通過本身的藝術性來體現[2]。因此，平面設計元素在室內設計中可以體現出美化環境的作用。其次，導向功能。。子平面設計的過程中，環境的導向功能具有重要的影響，環境視覺是平面設計的基本元素。在室內設計中平面設計元素具有導向功能。再次，傳遞信息的功能。平面設計師一種傳達媒體，能夠為人們提供有效的信息，平面設計的根本作用就是傳達信息。在室內孔設計的過程中，平面設計元素具有藝術的獨特性，可以將環境信息傳達給人們。最后，傳遞情感。通過平面設計元素的美化功能，就可以知道室內空間也體現精神含義。通過高質量的室內設計可以為室內環境營造綜合性氛圍，促使人們對空間環境產生強烈的歸屬感與認同感。

3.平面設計元素在室內設計中的應用

從平面設計發展的歷程可以知道，平面設計元素主要包括了圖形、色彩以及文字。將平面設計元素應用于室內設計中，其實就是對該三種元素的應用。而在實際操作的過程中，怎在利用平面設計的三種元素，促使室內設計達到良好的效果，始終是設計師面臨的難題。

3.1圖形元素的應用

圖形是平面設計的重要組陳部分。在室內設計的過程中，圖形不僅會影響設計效果的體現，還會影響整個設計成果，并且對信息的傳達造成一定影響[3]。在平面設計操作的過程中，圖形并不是簡單、陳述的將含義表達出來，而是將有價值的含義以某種可視化的形式保存下來，同時還需要利用相似性的事物，進而可以表達出多層次、全方位的視覺效果。圖形在平面設計中并不僅僅是形式單一的符號，而是設計師將情感與信息與某種可視化的形式表達出來。相較于文字，圖形表現出一定的具體性。設計師在設計的過程中需要在圖形認識的基礎上，將相關的信息傳遞給受眾。因此，在室內設計的過程中，圖形的選擇應當與整個設計風格保持一致。室內設計的圖形包括抽象與具體。但是無論采用何種圖形必須打給人們視覺沖擊，給人想象的空間。

3.2色彩元素的應用

就平面設計的作品來說，評價作品的優秀與否與色彩的應用具有緊密聯系。相較于圖形和文字，色彩所傳達的視覺效果更強烈。平面設計種色彩應用的好壞必然會影響設計作品質量的優劣，因此，在室內設計的過程中，設計師需要注意室內空間環境。在對環境進行考量后，通過設計作品將情感傳達給受眾。但是，室內設計的過程中對于色彩的應用海應當集合使用者的傾向與愛好，需要滿足用戶的心理需求。因此，在室內設計色彩選擇的過程中，唯有將建物的空間環境與用戶的實際需喲，才能促使室內設計作品達到令人滿意的狀態。

3.3文字元素的應用

就文字的特殊性而言，文字具有語言信息記錄的功能，同時也是人們情感表達的一種憤方式[4]。在平面設計的過程中，文字通常是設計主題與內容的具體表達，促使設計人員能夠依據設計主題與內容進行設計，這樣就能夠保證設計的視覺效果更清晰、更完整。在室內設計中文字元素是一種較為重要的信息傳遞載體，可以在室內設計中采用多種形式對文字進行應用，并且還具有不同的表現形式。但是從文字的本性來看，室內設計中的文字主要有可讀性與不可讀性兩種形式。可讀性的文字就是字面的具體意思表達形式，而不可讀文字形式則可以理解為文字圖形，在設計中能夠展示出個性與視覺沖擊力，進而能夠在室內設計中表現出藝術性與趣味性。室內設計的文字元素應用，在其中可以起到畫龍點睛的效果，促使室內設計的成果更能夠達到令人滿意結果。

4.結語

總而言之，平面設計元素現代社會快速發展的過程中，應用的領域越來越多。平面設計作為設計中的一種，在其設計的過程中應用各種元素，能夠促使平面設計在滿足用戶生理與心理需求的基礎上，達到更好地設計效果。

[參考文獻]

[1]北方.流行先知――2015科隆國際家具展和國際室內設計展時訊[J].家具與室內裝飾，2010，8（13）：46-47.

[2]歐寧.獨立時代的回響――英國六十年代以來獨立平面設計展[J].大美術，2011，11（02）：89-90.

第2篇：家具平面設計范文

1、早期現代主義是從建筑設計發展起來的：20世紀20年代前后，歐洲一批先進的設計家、建筑家形成了一個強力集團，推動所謂的新建筑運動，把千年以來設計為權貴服務的立場和原則打破了；

2、從建筑革命出發，又影響到城市規劃設計、環境設計、家具設計、工業產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正完整的現代主義設計運動。

其特點如下：

1、創造了以無裝飾線腳的國際字體為主體的新字體體系；

2、對抽象圖形，特別是硬邊幾何圖形在平面設計上的應用；

3、把攝影作為平面設計的傳播途徑；

4、將數學與幾何學應用了平面的分割；

第3篇：家具平面設計范文

【關鍵詞】風格派；設計；影響

0 引言

19世紀末到20世紀初的一段時間里，在動蕩的政治變革以及工業革命的雙重沖擊之下，反對自然主義、反傳統的浪潮迅速發展，世界繪畫藝術出現了前所未有的變化，新觀念相繼產生，繪畫不僅在自身領域變革和發展，也引起了雕塑、建筑、平面設計等諸多領域的變革和發展。繪畫領域中，抽象主義“風格派”的產生具有劃時代意義。

1 蒙德里安及其“風格派”

蒙德里安的早期繪畫受到印象、象征、表現主義的影響，他20世紀初來到巴黎，見到畢加索和布拉克的立體主義作品，深受震撼，從此開始了吸取立體主義精華的繪畫探索，不斷分析所見影像，沿著立體派和未來派單純化結構的道路，最終走上極具個人風格的繪畫幾何學的抽象表現主義道路。蒙德里安于1917年與萊克、杜斯堡三人一起建立“風格派”社團，創立《風格》雜志，成員以《風格》為中心進行思想交流。他們倡導國際化，反對個性，任何具體的物象元素都被拒絕使用，以單純色彩和幾何形突出精神。因此，平面、直線、幾何形狀成為他們的表現手法，色彩也減至紅、黃、藍、黑、白、灰，具高度抽象性。蒙德里安繪畫具有典型的“風格派”特征，通過視覺語言徹底符號化和抽象的視覺符號來解構具象事物，傳達美。

2 蒙德里安“風格派”作品對建筑設計的影響

“風格派”建筑以幾何形為基底，內外空間采用交叉聯合的技巧，里特維爾德設計的施羅德住宅是其中典范。通過平滑的墻體、簡單的體塊以及大塊的玻璃，橫豎線條彼此交錯，建筑主題明晰。采用疊加與交叉組合的構筑理念，用顏色突出組件特性的差異，使建筑每一面都相互獨立，可以說是蒙德里安繪畫作品的立體體驗。里特維爾德的建筑結構上的方塊被分開交錯的矩形與平面打破，把完整的矩形分割成多個小矩形，通過系統比例，在多樣性中尋求統一的整體效果；蒙德里安的繪畫特點最顯著的特征便是極度簡潔的幾何形體以及穿插其中的線條，通過線條分割、幾何形體和極簡色彩的應用完成畫面構成，而在“風格派”建筑中可以清晰的看見這樣的特點。在“風格派”著名的建筑中，還有聯合咖啡館，巴塞羅那館等，現代居家建筑的設計也可以看出“風格派”線條和幾何形體分割組合的形式特點。

3 蒙德里安“風格派”作品對家居設計的影響

“風格派”對幾何學及顏色四維空間的嚴格要求，開辟了前所未有的實用主義。里特維爾德在家具設計上也有極高的成就，他早期的家具設計“紅藍椅”用模數單位、長方形木板等相互組合，紅和藍色的搭配艷麗奪目，且具有立體主義象征的特點，是“風格派”家具的代表之作，與蒙德里安的“風格派”繪畫有著很多的內在聯系。蒙德里安繪畫的影子也毫不意外的出現在里特維爾德其他的家具設計中，大面積紅、黃、藍及黑、白、灰的應用，線條的穿插好比把蒙德里安的繪畫帶到三圍空間之中。用實在的技巧體現“風格派”藝術的法則，用簡潔的元素概括內涵，有色彩豐富、形象單純、線條干凈利落和多樣材料混搭的特點。

4 蒙德里安“風格派”作品對平面設計領域的影響

平面化是蒙德里安繪畫的主特征，具有幾何風，他用極簡的色彩，矩形的分割，線條的穿插來完成畫面組織，沒有具象的物，只有平面式的單純構圖，所以有人說蒙德里安的作品是設計而非繪畫。這是錯誤的，因為他沒有把蒙德里安的繪畫的時代背景等考慮進去，單從畫面效果給出評價。

1919年，包豪斯校長格羅皮烏斯邀請蒙德里安，將蒙德里安的“風格派”繪畫思想介紹進包豪斯學院。蒙德里安及其“風格派”通過理性地運用紅黃藍三原色及黑白灰來進性表現，采用平涂純色的方式，強調對比和諧的色彩，使顏色在設計中的應用起到重大作用。蒙德里安“風格派”繪畫數學式的結構，直線、矩形等簡潔的造型元素，藝術的單純化、矩形方塊的明顯特征，使平面設計的構成相得益彰。時至今日，在平面設計色彩和構成的教學上蒙德里安的影響都是巨大的，無論是教科書還是現實作品，蒙德里安的影子隨處可見。

5 蒙德里安“風格派”作品對服裝設計的影響

蒙德里安通過理性的規律及數式將作品排列和分割，建造出具有韻律和節奏的美感、秩序，按照一定位置比例的安置調和來搭配畫面色彩，達到對比統一的和諧。這種理性協調但富有變化的繪畫風格，帶給服裝設計師豐富的靈感。1943年，蒙德里安完成他去世前最后一件繪畫《百老匯爵士樂》。作品極具時代氣息，構成畫面的依然是彩色方形和直線，界線用靈動的彩色取代了嚴肅冷靜的黑色，黃色是主要色彩，明亮鮮艷，紅、藍形成絢麗的彩線相間其中，大小不一的紅、黃、藍色塊又散布在彩線之間的分割中，既像節奏變幻的爵士樂曲，又好比夜色下的樓群和街道上縱橫閃爍的燈光。2009年約翰?加利亞諾的春夏男裝成衣的作品，便深受蒙德里安《百老匯爵士樂》的影響，以大面積黃色為主，把紅色和藍色統一起來，產生協調之美。

蒙德里安在現代繪畫藝術的歷史中留下濃墨重彩的一筆，他的風格影響了許多領域的現代藝術。“風格派“創作理念作為其最寶貴的一頁篇章，不僅影響了繪畫和雕塑，還影響了服裝、平面、建筑設計等諸多方面，蒙德里安藝術的影響將隨世界藝術的不斷發展延續下去。研究實踐他的理論，對發掘藝術思想，尋找創新具有極大的意義。

【參考文獻】

[1]蒙德里安[M].1版.人民美術出版社，2006-6-1.

[2]李春.西方美術史教程[M].1版.陜西人民美術出版社，2008-5-1.

第4篇：家具平面設計范文

關鍵詞：素描；彩繪；平面設計；應用性

在平面設計中，素描、彩繪的應用是最直接、最廣泛，最富有韻味的表現形式，它在不同傳播領域和媒介中發揮著不同的傳播作用，且獨成一體，各具特色，逐漸地形成自有的體系。它們的應用使平面設計作品充滿了凝聚力、吸附力和感染力。另外，它們的應用最具有代表性和象征性。在這一張張飽含意境和深邃的素描、彩繪圖形中，它能快速又貼切的吸引、捕捉欣賞者的眼球和情致[1]。

一 素描、彩繪在平面設計中的運用

平面設計是一種文化，它的存在價值由它的創造力決定，而它的創造力很多是在傳統文化的借鑒基礎上發展起來的，經過長期的變革與融合才適應時代的潮流，趕上社會進步的步伐[2]。素描、彩繪是平面設計視覺傳達理念形成的基礎和源泉，是平面設計作品內在靈魂的主要表達方式。

在平面設計中，通過生動形象的語言來進行交流，從而平面設計專業就是學習形象語言的專業。如何在平面設計中把形象語言說得富有個性，又更生動，去吸引人的視覺，抓住人的心靈，越來越受到設計師的重視。素描是平面設計的基礎課程，因此，素描在平面設計中的運用，日益受到關注[3]。

彩繪藝術是實用的藝術。彩繪設計主要靠材料、工藝方式加工制作而成的。彩繪在平面設計中的應用意義就在于運用各種工藝材料的本身特征，恰到好處地表現平面設計的內容，賦予其一定的功能價值[4]。

二 素描、彩繪在平面設計中的價值體現

素描、彩繪圖形在現代社會中，起著獨到的藝術與商業價值，它們與社會文化、藝術風格、經濟體系、文藝流派有著不可分割的關系，于此同時，也肩負著對信息需求的傳播，有較強的社會功能性。

1.素描、彩繪在平面設計中的藝術價值

美是一種藝術情感，它存在于各種意識活動中，不管是審美活動的需要，還是在思維創作中，美都發揮著無可替代的作用，在平面設計中同樣存在美，也是帶給人們精神享受的根源。素描、彩繪的圖形是介于純藝術與實用藝術之間的一種藝術表現形式，是對設計者個人審美情趣最原始的表達，而把這種表現方式應用于平面設計中，使藝術從抽象變為形象，反之，都是一種追求美的情感傳遞，這種以思想情感與藝術作為核心的美學產物，在平面設計中的應用，不僅僅是單純意義上的對其視覺外表形式特有性的展現，而是對形式美感的一種更深層次的追尋，并且通過實踐的方式傳遞給受眾，使受眾在精神上和情感上都能得到這種快樂的形式美感。素描、彩繪在平面設計中的運用，賦予了設計物某種"情感"化的藝術傾向，使設計物更具藝術性和思想性，甚至以其獨特的視角進入了受眾心靈的最深處，在平面設計中傳遞了更多的藝術價值。

2. 素描、彩繪在平面設計中的商業價值

平面設計被稱作是一種多載體的應用型藝術，它是具有藝術的構建形式并被賦予商業性質的特征，是商業性與藝術性之間進行很好溝通的橋梁。隨著文化生活的不斷成長與發展，素描、彩繪以其先天具有的搶眼的傳播方式再一次融入了被數字化技術占領著的平面設計中。素描、彩繪藝術以其獨有的藝術表現力并與平面設計相結合，產生了實用價值，這種實用價值不僅是裝飾和點綴，更是對一種思維意識的傳達，并可能在傳遞的過程中運用了趣味的表達方式，引起了受眾的興趣和感悟，在另一個層次也推動了商業價值。素描、彩繪在平面設計屮的運用所構繪的"意境"和意識情感是一種精神思想的真實傳遞，在為人們提供趣味美的同時，也縮小了人與物之間的距離，最終目的是促進商業價值的實現。

綜上，素描、彩繪在平面設計藝術領域中有著難能可貴的藝術、商業價值，驗證了其被廣泛應用于平面設計中，并注入了多元化因素。

三 素描、彩繪在平面設計中的提升

素描、彩繪是質樸、自然的傳統繪畫表現手段，打動著喜歡繪畫的創作者，是創作者的身心體驗，傾訴著創作者的信仰和情感，而每一種情感都有著本身特有的表達方式。素描、彩繪與數字技術的結合能夠使信息、情感的傳達更具特色。隨著社會的進步，科技成為了最重要的生產力，素描、彩繪藝術應該更進一的貼近、融合這樣的發展趨勢，這是素描、彩繪能夠更加有效地在平面設計中生存的必經之路。素描、彩繪的人情味與趣味性的表達與精細、機械的數字化技術相結合，有利于開創平面設計更加寬廣的表現空間的可能性[5]。

四 結論

在平面設計創作活動中，素描、彩繪是交流構思的視覺語言，是創作者主體及空間造型設計的體現，是培育人們創造力的重要途徑。現代平面設計立足于本民族的文化，在藝術的土壤中挖掘、吸取精華，并將本民族的傳統文化精髓自然而又清晰地融合在現代平面設計中，創作出既能體現民族審美心理和民族特色、又具有生活情趣和時代感的優秀作品，是每一位設計者的文化追求。在素描、彩繪藝術當中體現出的情調和意象，蘊含著民族獨特的美學理念和審美情趣，這正是我們的平面設計所需求的寶貴品質，如果能夠合理運用將會對信息傳達起到準確、積極的促進作用。

參考文獻

[1] 夏詠. 手繪圖形在平面設計中的應用[D]. 湖北工業大學，2010.

[2] 周越， 于媛媛. 民間年畫藝術特色在平面設計中的應用探索[J]. 第八屆沈陽科學學術年會論文集，2011.

[3] 李蘭. 設計素描在平面設計中的應用性與指向性[J]. 劍南文學（經典教苑，2011，7：121-122.

第5篇：家具平面設計范文

關鍵詞：平面設計；多維化；空間；行為

1 概述

隨著科學技術的不斷發展，平面設計的工具、輸出技術發生了很大改變，為平面設計師提供了多種設計方向，也使人們對平面設計產生了更多期待。正由于此，平面設計學科被不斷地完善和發展，并逐漸過渡到了視覺傳達階段，設計的媒介也從傳統的紙面設計變為數字化媒介設計，平面設計的多維化發展趨勢逐漸增強。

2 平面設計多維化發展的原因分析

平面設計多維化發展主要是由于兩方面因素導致的，第一，計算機技術的發展推動了設計輸出形式的演變，相對于傳統的印刷輸出形式，現代平面設計的輸出方式有了極大的豐富，激光雕刻、熱壓技術等新工藝、新材料和新技術的應用使得平面設計的展示形式有了多種可能。設計師們不僅利用電腦進行簡單的機械工作，更多的利用計算機技術進行多維設計，改善了視覺表現效果，滿足了人們的審美需求。第二，網絡技術加快了人們的生活節奏，社交媒體的不斷普及使得普通人也能隨時隨地了解世界各地的新聞動態。在這種環境下，公眾欣賞設計時更注重時效性，對于新穎且實用的設計更加向往。

3 平面設計的多維化發展

3.1 平面設計中的空間要素 隨著審美的不斷變革，空間概念的視覺表達形式在平面設計中滲透越來越深入，二者之間的界面變得越來越模糊，空間要素在平面設計中的表達力、藝術感染力更強。如瑞士藝術家菲利斯?瓦里尼創作的作品（圖1）就是利用空間幾何圖形營造的視覺錯覺。觀賞者只有在固定的角度才能看到作品的玄機，若離開空間，則作品本身是沒有任何變化的平面性圖像。

3.2 平面設計中的感官要素

3.2.1 聽覺要素。視覺傳達設計主要通過視覺感官傳達作者的意圖或者情感，現在，更多的設計者更加注重其他感官與視覺的配合，從而豐富作品的內涵。如聽覺對于感覺器官來說有很強的輔助刺激的功能，可幫助人們記憶更多的內容。例如，intel在設計品牌時，就將聲音要素融入設計當中。電腦處理器行業具有其自身的特性，一般的品牌標志會出現在電腦產品廣告的最后，且標志顯示時間僅為幾秒，僅靠視覺傳達遠遠達不到預期效果；若將聲音融入產品展示過程中，就會增強人們對品牌的印象。現在，用戶在聽到聲音時，就會對該電腦的處理器進行品牌識別。現在，以及未來，將有越來越多的品牌聲音分布到我們生活和工作的各個方面。

3.2.2 觸覺要素。觸覺是通過人皮膚上的末梢神經，將信息通過身體傳送給大腦的過程，是直接與身體接觸后得到的感受。在平面設計中，設計者會利用具有特殊觸感的新型材料給觀賞者新的體驗。以日本設計師原研哉的作品為例，設計者在創作長野冬奧會圖冊時，封面以人造植絨紙替代了傳統的紙張，圖形和文字采用了燙印工藝（圖2），這就容易使人產生一種積雪被腳印踩過的感覺；而人造植絨紙柔軟，能弱化冬季給人的冰冷感覺，傳達出設計師溫暖的人文情懷。

3.3 平面設計中的行為要素 平面設計的最終目的是要呈現給觀眾，設計者在進行設計時，充分考慮觀眾的地位，并將其作為設計要素融入作品創作中。觀眾的觀看行為影響了視覺傳達的方式，觀眾甚至還可作為主角參與到作品設計中來；除此之外，展覽形式和創作行為都可對平面設計產生不同程度的影響。

首先，觀眾行為。設計的主要目的是為人們提供便利和快捷的體驗，用戶在設計過程中處于被動接受的地位；而設計者不得不靠猜測尋求用戶的習慣及想法。隨著設計形式和設計思路的不斷創新，設計者的工作逐漸由設計轉化為設計規則制定者，而設計本身則由用戶完成。用戶利用設計者制作的設計規則，設定參數，輸入關鍵詞后自動生產需要的設計。這種參數化的設計理念，已經在平面設計、家具設計、數字媒體設計中得到了廣泛應用，該技術之所以具有如此大的魅力，主要是設計作品具有一定的隨機性，因而可能會給設計者或用戶帶來驚喜和神秘感。 其次，展覽方式也會對作品產生一定的影響。在很多藝術作品展示中，藝術家對作品展示的空間要求較高，希望盡力排除展覽地點對作品的干擾，尤其是在小體量的作品展覽中，展覽方式成為影響作品的必要元素。若作品的體量小，只展示作品，就會給觀者一種單調、普通的印象；而展覽主題、展覽背景、燈光設計不突出，也會影響人們對作品的評價。最后，創作行為也可成為作品展示的重要組成部分。現在，藝術家創作的過程也可被視為作品的一部分，這點也得到了觀眾和用戶的認可，將創作行為融入藝術創作中，以往靜態畫作、雕塑或者裝置就成為動態的現場表演或一段記錄篇；而作品本身則是作品的一小部分，這就是行動繪畫、行為藝術以及表演藝術；在這類藝術中，繪畫過程與繪畫結果具有同等重要的地位。

4 結語

平面設計是我們生活和工作過程中不可避免會接觸的內容，它不僅能提高信息的傳輸效果，還能為我們的生活提供便利，使我們的工作和生活充滿愉悅。在科學技術不斷發展的今天，人們對于美的追求更加多元化，而多種輸出方式的誕生也為平面設計提供了更多可能，平面設計的發展趨勢將是多維度的。

參考文獻：

[1]李琴.論平面設計的多維化發展趨勢[J].電腦知識與技術，2015（11）：175-176+180.

[2]李科君.多維化平面設計在品牌設計中的應用[D].北京服裝學院，2012.

第6篇：家具平面設計范文

蒙文圖形化設計一般有兩種手法。1.蒙文字裝飾圖案化設計。設計師可將蒙文轉化為具有裝飾性效果的圖案，如壽紋、云紋、萬字紋等中國傳統圖案，或是將文字做適合轉化形成方形、三角形、圓形等幾何形狀。這兩種方式的蒙文既擁有文字本身的意義和內涵，又擁有豐富的形式，實現了圖文結合，非常富有現代感。2.蒙文抽象或具象圖形設計。這種設計手法需要設計師從文字的整體特征出發，從蒙文的形態特征出發聯想與其相關的物象，然后通過各種加工手法的運用將文字抽象化或具象化為該物象。這種手法能夠使蒙文這一表音文字實現表意效果，變得更加生動形象。

二、蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用

人們通常將蒙古族傳統圖形狹義地理解為傳統圖案，其實不然，蒙古族傳統圖形是一個非常寬泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的圖案及紋樣，還包括同蒙古族生產、生活相關的一切事物的圖像，如傳統器皿、蒙族刺繡、家具雕刻、生活用具等。下面筆者就從傳統圖案和傳統圖像兩方面詳細介紹蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用。

（一）傳統圖案的運用傳統蒙古族圖案種類豐富，大致可分為兩種類型：1.抽象幾何形狀及象征性花紋，如萬歲花紋、八寶花紋、蘭薩花紋等；2.抽象或具象動植物、自然景物圖案，如花卉、馬、魚、水、山等。在進行蒙古族傳統圖案的創新時，首先，設計師要對各個分類下圖案的組織結構、造型手法、共性個性、內涵意趣等有所了解，這樣方能實現素材的創新應用，否則則是膚淺的照搬照抄。其次，設計師還要對圖案素材進行合理選擇與取舍，實現設計的化繁為簡。蒙古族圖案為了追求飽滿和華麗，線條環繞較為繁絮，可能會產生較重的視覺負擔，同現代平面設計理念也較為不適應。設計師要根據設計對象的主題適當地刪減累贅結構，力爭以最精髓的點、線來實現畫面主體的解構與重構。最后，無論是抽象圖案還是具象圖案，設計師都要通過現代創新手法的運用賦予圖案新的內涵，使之能夠與現代文化相滲透。

（二）傳統圖像的運用傳統圖像是蒙古族日常生活的藝術升華，是蒙古族傳統文化的重要組成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物圖像都可以納入到這一分類。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我們平時常見的蒙古哈達、馬頭琴等就屬于傳統圖像的原型素材。設計師在運用傳統圖像進行平面設計創作時，可從抽象和具象兩個角度展開：具象表現較為簡單，通常只需要將選取好的圖像稍作改動進行概括再現即可；而抽象表現則較為復雜，需要設計師在保證圖像涵義可識別性的基礎上對素材采取符號化的加工，從主觀角度賦予傳統圖像設計意圖，實現從內到外的高度概括。如，鄂爾多斯集團的企業形象設計就選用了牧民生產生活中常見的物象——綿羊，通過柔軟的羊絨和羊角抽象概括了原素材，很好地傳達了企業的經營范圍和產品理念。

三、蒙古族傳統色彩在現代平面設計中的應用

色彩作為現代平面設計最直觀、最表象的元素，對作品視覺效果的展現起著重要作用。蒙古族傳統色彩的優勢首先表現在它具有質樸、鮮明、真摯的感官特點，能夠給人強烈的視覺沖擊力，其次還表現在它能夠傳達一種隱藏在蒙古族文化內涵和觀念形態下的象征意義，具有升華主題的功能。這些優勢同現代平面設計的色彩要求不謀而合。針對蒙古族傳統色彩的功能優勢，設計師通常可采用以下兩種方式展開色彩設計：

（一）直觀表象應用方式蒙古族傳統色彩的直觀表象應用可從對比與調和兩方面考慮：蒙古族傳統色彩由于多色相、高純度的特性，視覺效果往往非常鮮明亮麗，這樣就有利于設計師開展高純度對比和強明暗對比。例如，內蒙古青年聯合會的會徽設計就采用了蒙古族傳統競技項目“博克”中選手佩戴的裝飾物“章噶”的色彩，“章噶”的飄帶色彩豐富、飽滿，具有很強的對比效果，設計師將這些色彩進行并置排列更加強了色彩之間的對比，既彰顯了民族文化特色，同時又最大程度地凸顯了色彩的視覺沖擊力。在調和運用方面，設計師可采用單色作為調和底色，通過多種色彩的相互穿插和重復實現色彩調和。如草原紅太陽公司的企業形象設計就采用了紅色和黃色的色彩調和，設計師通過色彩之間透疊、疊印的方式將兩種色彩連結起來，樸素之中透著統一與和諧。

（二）象征意象應用方式蒙古族色彩基于一定的歷史文化、宗教習慣、社會生活等條件的逐漸滲透，普遍具有了象征意義。設計師采用象征意象應用方式可以使設計主題得到升華，增添作品的文化內涵和民族韻味。如在蒙古族傳統文化中，白色象征著吉祥，白色的蒙古包、白色的哈達、白色的蒙袍等都蘊含了蒙古族人民對美好生活的希冀。設計師可以利用這一色彩內涵將圣潔、吉祥、幸福的寓意賦予設計對象，這樣既能傳達出作品的人文關懷，又會提高作品的區域認同度。譬如，在對具有蒙古族特色的食品——馬奶酒進行廣告設計時，設計師就可以選用乳白色作為主體色，這樣不但能夠實現產品特性的傳達，更能夠表達出作品的美好寓意。

第7篇：家具平面設計范文

關鍵詞：環境藝術設計 畢業設計 畢業選題 畢業設計展

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）07-0183-02

一、石河子大學的畢業設計展出課程發展介紹

石河子大學地處我國西部，而除石河子大學外，在新疆開設環境藝術專業的院校有新疆師范大學、新疆藝術學院、昌吉學院。石河子大學美術系還和重慶大學、江南大學建立對口關系，所招收的學生分別來自山東、河北、甘肅、新疆，早在五年前還招過湖南地區的學生。幾年來，石河子大學建有文學藝術學院人文基地非遺基地，依托非遺平臺做了很多民間美術和民俗方面的課題與田野調查，在和當地企業談落地項目的時候，發現一個項目最終的完成需要不同專業的支持。

現在企業招收畢業生時，也對復合型人才有較大需求。從環境藝術方面的就業來看，發展了很多軟裝的，還有展覽空間，都是復合人才和跨專業的體現。這樣就要求石河子大學美術系對畢業設計作品的選題進行細化，并對展出方式作出新的調整。

石河子大學近五年的畢業設計都是對外公開展出。2008-2012年，在對外公開展出的過程中，環境藝術設計作品和平面設計專業分別展出。而在2012年，石河子大學對畢業設計進行了調整，提出新的方案，出現了畢業設計的個人展，意味著成績優秀的學生可以專心地只做畢業設計，不必寫論文。在經歷了三年的畢業設計實踐課程改革后，學生們有一部分作品留在了學校，還有很多作品陳設和家具類直接進行了出售。而在2015年的新一輪人才培養方案中，石河子大學美術系開設了畢業設計布展這樣一門課。這門課的執教人員要求最好是班主任和一位教師合作擔任，其中一位教師相當于策展人的身份，畢業設計的主題設定、宣傳、展出方式都由兩位教師商定。

二、畢業設計布展課程環節及內容

畢業設計布展的調度一向是一個較難開展的環節，在這個過程中，執教的兩位教師會要求各專業教師集中進行評估。雖然是環境藝術設計專業學生畢業設計作品的開題，但是參與審查的教師來自各個專業，有理論方向的教師，有平面方向的教師，還有校外請來的專家。

在這樣一個跨專業的教師合作評審下，保證了作品的跨專業的整合性。這樣有成組的學生可和平面專業的學生一起做畢業設計，當然也不排除和美術學方向專業的學生一起做一個主題的畢業設計作品展。

進行了第一輪的定稿后，兩位專業教師會在中期再進行一輪檢查，對進度落后或進行不下去的設計進行調整。這就是新開的畢業設計布展課程的主要內容。

三、石河子大學環境藝術畢業設計選題

（一）室內設計方案方向

室內設計專業的學生的課程多為CAD、3D、室內設計基礎、商業環境、辦公環境，學生在四年學習中經歷了設計方案的統合設計和設計思維的確立。而畢業設計的目的是展示學生對方案完整性的一個把控，也可以從各種角度考查學生四年所學的文化知識與技能知識。

1.選題方向

不可為室內設計家裝方案，可為室內設計中商業環境空間、辦公空間、展示空間。設計立意方向從中國元素出發，或從地域性文化出發，或室內設計如何與當下的設計熱點問題相結合。在做方案設計時，學生的畢業設計可為概念化設計，也可以對現實中已有方案進行的再設計與改造。

2.設計過程要求

（1）資料收集：每個室內設計的方案都有設計背景、設計說明、區位分析與設計的相關立意材料，學生在做方案時做好前期方案成立與設計立意相關的圖文資料。

（2）前期立意O計主題資料收集：相關室內方案資料圖，闡述清楚項目位置、設計立意。

（3）前期立意設計元素草圖：設計元素1張，設計元素提取2張，設計元素運用1張。設計方案整體表述草圖2張。

方案初期階段：室內設計方案平面圖1張，室內設計方案效果圖3張。方案中期階段：室內設計方案效果圖與施工圖表達圖與建筑視頻動畫制作初稿。方案終期階段：室內設計方案展板排版與部分施工圖表達，建筑模型與建筑動畫。

詳細要求：將室內設計方案制作展板，數量不少于3件；尺寸要求單幅1.2M×2M；設計最終以實物展示為主，展板要有形式感，可用木框石材進行形式結合，不可只為；模型體現主題性與制作性，做工精美，最小尺寸為40MM×50MM；建筑動畫設計必須原創，展示內容為空間內外和設計過程說明，視頻5分鐘；展板展示包括設計說明文字、設計分析過程圖，各層功能流線圖、精彩空間節點效果圖。

（二）雕塑及壁畫方向

雕塑專業方向的學生本科四年學習了裝飾畫、設計素描等課程。雕塑專業在大多高校都放在美學方向，也有放在環境藝術專業下，所以在畢業設計時環境藝術設計專業雕塑及壁畫都可以做這個方向的作品。

1.雕塑選題方向

雕塑設計，真材雕塑，玻璃鋼及名人像雕塑。學生在題材上三選二，雕塑設計必選，真材雕塑，玻璃鋼名人像雕塑二選一。

詳細要求：將雕塑設計方案過程與場景圖制作展板，數量為2張；尺寸要求單副0.6 M ×0.4M；設計雕塑可以為各種材質，可寫實，可抽象，可為一個場景；一組尺寸最少為3個，體積根據設計稿由指導導師定，不低于80MM，如低于80MM，數量最少為5個；真材雕塑包括裝置等，一組尺寸最少為3個，體積根據設計稿由指導導師定，不低于80MM。如低于80MM，數量最少為5個；玻璃鋼名人像雕塑，數量為1個，尺寸為1.8M×2M。

2.壁畫選題方向：

壁畫制作與壁畫設計。兩個方向都為必選。

詳細要求：壁畫設計為小尺寸，壁畫制作為大尺寸；壁畫制作尺寸單幅尺寸最少為2M×2.4M最少為兩幅；壁畫設計最少為兩幅；尺寸由指導教師自定。

（三）家具陳設類

家具陳設是最新加入環藝專業的核心課程，雖然沒有形成一個專業，大多傾向將其歸為產品設計，但在本文中我們更多地認為它可以是環境藝術的一個內容，這個作品的完成也需要人體工程學、材料與工藝相關知識。選題方向包括組合家具設計，家居空間實體搭建。

1.組合家具設計

可做各種空間所需要的家具。

詳細要求：將設計方案過程與場景圖制作展板，數量為2張；尺寸要求單副0.6M×0.4M；家具設計的要求必須功能與形式給合，不能實用功能不強；家具設計的個數最少為4個，尺寸由正常家具尺寸為基礎。

2.家居空間實體搭建

實體搭建建筑與家居內部空間，可包括各種功能空間的空間墻體與家具。

詳細要求：將設計方案過程與場景圖制作展板，數量為2張； 尺寸要求單副0.6M×0.4M；空間實體搭建設計的要求必須功能與形式給合，不能實用功能不強；家具設計的個數最少為5平方米，尺寸以正常家具尺寸為基礎。

（四）景觀設計方案方向

景觀選題的學生四年系統學習了植物配置、城市規劃、建筑形態空間、公共空間等課程，景觀設計從改變人類居住方式，推行綠色城鎮化建設方面出發提出專業的方案。

1.選題方向

不可為小區規劃方案，可為城市公共空間、展示空間。在設計立意方向從中國元素出發，或從地域性文化出發，或設計如何與當下的設計熱點問題相結合。在做方案設計時，學生的畢業設計可為概念化設計，也可以對現實中已有方案進行再設計與改造。

2.設計要求及詳細要求

（1）資料收集：每個景觀設計的方案都有設計背景、設計說明、區位分析與設計的相關立意材料，學生在做方案時做好前期方案成立與設計立意相關的圖文資料。

（2）前期立意設計主題資料收集：相關方案資料圖資料，做到闡述清楚項目位置，設計立意。

（3）前期立意設計元素草圖：設計元素1張，設計元素提取2張，設計元素運用1張。設計方案整體表述草圖2張。

方案初期階段：景觀設計方案平面圖1張，景觀設計方案效果圖3張。方案中期階段：景觀設計方案效果圖與施工圖表達圖與景觀視頻動畫制作初稿。方案終期階段：景觀設計方案展板排版與部分施工圖表達，景觀模型與景觀動畫。

詳細要求：將景觀設計方案制作展板，數量不少于3件；尺寸要求單副1.2M×2M；設計最終以實物展示為主，展板要有形式感，可用木框石材進行形式結合，不可只為；模型體現出主題性與制作性 ，做工精美，最小尺寸為40MM×50MM；景觀動畫設計必須原創，展示內容為空間內外和設計過程說明，視頻5分鐘；展板展示包括設計說明文字、設計分析過程圖、精彩空間節點效果圖。

四、畢業設計選題和過程中的問題

從畢業設計的形式上來看，有視頻和模型，而展板的形式也是由二維走到三維，與多種裝置給合。這和我們跨專業的視域和多種技能是分不開的。教師應在不同的形式和學科發展背景下提出更多畢業設計的可能性。

畢業設計就像是一個深化設計的過程。畢業設計是畢業生最后一次的專業展示。我們的陳設設計和平面設計做的LOGO及VI設計形成一體，做成一整套的畢業設計。這是一個陳設設計和平面設計作品整合的案例。

在家裝設計中，畢業設計作品可以和平面設計中的版式設計與家居中的圖冊進行平面的接合。在家裝設計中最后的展示可以是視頻，也可以是網頁中的360°旋轉的全景頁面。

而在雕塑設計中，不僅要展示作品，更要讓作品周圍的環境與雕作品有機融合。有時，一個雕塑作品需要與大量的背景板和軟裝進行結合，有時需要對產品設計進行創新。

而景觀設計中的展板，有時一個展板可能是一堵磚墻，有時可能是很多不規則盒子的組合。

五、結語

石河子大學環境藝術設計這T課程雖然還是一門新課，學時也較少，但是從畢業設計抽離出來，還有一定的程序。而學生的選題和學生畢業作品跨專業的結合，能更好地展示學生的作品，體現作品的連續性，能夠從形式和內容上讓學生的作品更加完整和符合市場的需要。

參考文獻：

[1]馮喬.實題實做還是實題虛做――環藝畢業設計的教學研究[J].裝飾，2009（8）：122-124.

[2]楊靜康.淺談高職院校學生畢業設計作品的科學化管理――以藝術設計相關專業為例[J].美術教育研究，2015（24）.

第8篇：家具平面設計范文

關鍵詞：民間美術平面設計教學繼承應用

一、民間美術與平面設計教學的聯系

平面設計和民間美術在蘊含的民族審美心理、為人們帶來的視覺愉悅感受等很多方面有相通之處。民間美術是我國勞動人民為滿足其物質生活需求而創造的回歸生活的民間藝術形式，表現在各種民俗禮儀活動和人們日常的衣食住行中，其整體風格樸實，容易被人接受。民間美術是民俗文化的重要形象載體，是維系整個民間藝術的文化根基，更是現代平面設計可以直接借鑒和學習的寶藏。民間美術展現了各民族的思想和文化特色，在中國幾千年的文化發展中形成了獨特的風格，極具文化價值，同時也符合當今設計行業的基本準則。如今的平面設計領域、平面設計教學領域應廣泛并創造性地運用民間美術，為平面設計教學增添更多的活力。平面設計是一門視覺語言，是集專業性和藝術性于一體的綜合視覺表現。平面設計將視覺語言作為交流和溝通的有效途徑，把符號、色彩、圖形和文字等融為一體，通過創意設計實現傳遞信息和思想的最終目標。平面設計已有幾百年的發展歷史，隨著社會經濟的發展和進步，平面設計日益引起了金融、文化等行業的重視。隨著信息技術、網絡科技的迅猛發展，平面設計呈現出全球化的特性，發展方向更加多樣，使用范圍不斷擴大。平面設計在互聯網中通過整合文字和圖片再設計創造，給人們帶來視覺的震撼和沖擊。就當前高校的視覺傳達設計中的平面設計教學而言，部分教師在教學上存在一些誤區，對于在教學中繼承優秀傳統、探索傳統特質和時代特性結合等缺乏理性認識，缺乏對民間美術的原創性的探究。民間美術中的許多優秀文化元素值得平面設計專業的教師和學生借鑒和學習。平面設計專業的教師努力探究兩者的關系，深入挖掘民間美術特有的價值，有助于不斷提升平面設計教學的生命力，提高學生的綜合能力，培養學生的創新能力，促進學生創造力的不斷發展。現今，我國的很多平面設計作品缺乏中國特色，部分設計師對我國本土文化不夠了解，未能從中國傳統文化中汲取養分。如何將民間美術合理地運用于平面設計，是高校平面設計教學亟須解決的問題。民間美術與平面設計在文化內涵有著緊密的聯系，發掘民間美術的表現語言元素，使平面設計與民間美術相結合，豐富和繁榮我國的平面設計，是文章研究的主要內容。

二、民間美術在平面設計教學中的應用情況有待改善

1.教學理念滯后，課程設置亟須調整

筆者在調研中發現，部分學校的平面設計課程主要為專業設計和美術基礎兩部分，學生入學后先學習專業基礎課素描和色彩，二年級開始學習專業設計課程，如三大構成、圖形創意、字體設計、VI、PS上機操作等。這樣的課程設置雖然能讓學生大體上掌握平面設計專業的知識，但并不能很好地提升學生的創新能力。部分學校在教學理念上因循守舊、創新意識不足，未能及時地結合當前設計市場的實際需求和發展現狀，適時地調整課程結構和內容，創造性地進行課程改革。總體上說，部分學校在課程設置上未能將民間美術引入平面設計教學，對于繼承優秀傳統文化的重視力度不足。

2.民間美術課程的師資力量亟需加強

平面設計是一門實踐性較強的課程，目前，部分學校的平面設計教學以教師講解為主，教學過程一般為教師展示各類平面設計案例，讓學生分析并掌握知識點，隨后要求學生按照這個思路完成作品。這一教學過程雖然符合教學目標，但是教學效果仍需提升。究其原因，在于部分學校和教師在設置課程時未能將優秀傳統文化引入教學，未能向學生提供充足的平面設計資源。現今，部分高校未能開設民間美術課程的另外一個原因，是師資力量比較匱乏，部分學校未能著重培養與民間美術相關的人才，進而導致民間美術課程難以開展。學校和教師在課程建設中，應轉變思想觀念，把民間美術納入專業課范疇，讓學生學好民間美術的相關課程。同時，教師也可以嘗試新的授課模式，開展一些實踐活動。如，讓學生參觀博物館深入了解民間美術，聘請民間藝人授課，等等，以此解決師資力量薄弱問題。

三、民間美術教學目的在于提高學生的審美能力

平面設計專業為社會提供優秀的平面設計人才，將我國民間美術引入教學，可以豐富平面設計教學的內容和形式，為平面設計教學的發展提供更多的可能性。在教學中，教師應以民間美術為基礎，講解民間美術中的民族文化精髓，以此提高學生的人文素養。教師應組織學生認識、學習我國各個地域、各民族的民間美術，讓學生在民間美術中找到與平面設計的契合點，并將民間美術的視覺元素與當代平面設計結合。這一教學形式可以豐富學生的創作素材，為學生提供更多的創作思路。學生通過學習民間美術圖案，欣賞、分析優秀的民間美術素材，提取和借鑒民間美術在創意形制、審美上的獨特之處，能夠提高自身的審美能力。如商周時期的青銅器圖案極富想象力，器皿造型變化夸張，風格獰厲、張揚，整體器皿造型與圖案構成和諧統一。民間美術不僅擁有美觀的圖案、造型，而且每個圖案背后都有獨特的文化內涵和深意。如青銅器上的回紋圖案(圖1)，是由橫豎短線折繞組成的回環狀紋飾，形如“回”字，所以稱作回紋。方折形卷曲的回紋紋飾，喻示“富貴不斷頭”的吉利紋樣，多用于裝飾器皿的奢口下部或頸部，或織繡、地毯、家具裝飾等，表達人們對幸福生活的希冀。圖案象征著生活富足、生生不息。學生了解這些極具代表性的民間美術，可以提高自身的藝術鑒賞能力、拓寬審美視野、提升設計能力。把傳統的民間美術引入日常的教學，可以讓學生創造出更具中國特色的設計作品，形成具有我國文化特色的設計體系。

四、民間美術在平面設計教學中的創新性應用

1.民間美術在平面設計中的具體應用

將民間美術課程引入具體的教學過程，學校應加強對現有教師的培訓和學習，同時采用新的教學理念，吸引具有豐富教學經驗的人才加入平面設計教學。此外，高校應為平面設計專業的學生和教師營造良好的教學氛圍，重視民間美術與平面設計教學的結合。高校應多組織教師和學生近距離考察民間美術的表象形式和實質內容，為平面設計專業的發展打下良好的基礎。具體如下。第一，加強民間美術對平面設計課程領域的指導，適時調整課程體系，鼓勵平面設計課程的全面革新；第二，走出校園，組織學生外出考察，讓學生親身體驗民間美術帶來的新奇與震撼；第三，持續加強對教師隊伍的建設和培養，重視民間美術師資隊伍力量的建設。同時，教師還應防止學生拘泥于各類設計軟件，只講求技巧的嫻熟，不重視創新思維的掌握。為此，教師應拓寬學生思路，為學生提供充足的創意資源，進而培養出掌握先進技術、擁有創造性思維的人才。中國民間美術發展至今，每個發展階段都有獨具特色的作品，這些作品豐富了人們的日常生活，極大地滿足了人們的物質和文化需求，這些作品是勞動人民的智慧結晶，而民間美術也為平面設計教學提供了豐富的文化資源。在教學過程中，教師應讓學生熟悉民間美術，結合當今社會人們的審美需求，在平面設計中創造性地運用民間美術，以適應當今的社會發展。

第9篇：家具平面設計范文

室內空間設計是利用科學手段，依照規律的順序打造室內空間環境的過程，室內空間的設計的實質是一系列幾何圖形的組合羅列，與此同時幾何形態有其獨特的表達方式。室內空間設計包含了許多隱形語言，空間的打造方式和設計邏輯都是設計師感情的另一種體現，通過幾何形態的展示，我們可以感受到設計者的想法，從室內的設計結構也能間接了解主人的生活習慣和文化背景。幾何形態具有可塑性的特點，在我們的日常生活中，目能所及之處都有幾何圖形的存在，幾何形態能夠隨意的變換形態，拼出世間萬物，能夠表達你的所思所想，只要你有豐富的想象力，就能將幾何形態的優勢發揮到最大。

二、幾何形態在設計中的應用

1）幾何形態在廣告設計中的應用。隨著電視媒體與網絡媒體的不斷進步與發展，廣告的關注度逐漸升高，幾何形態在平面設計中的應用也越來越廣泛，影像的實質是由無數的幾何形態組合在一起的，所以說幾何形態與圖片一樣具有解釋，表達情感的能力。幾何形態在平面設計中的應用大多都是發揮包裝的作用，用別出心裁的形態來吸引消費者的注意力，繼而實現銷售的目的。最能直接讓人們理解幾何形態魅力的就是商標，在平面設計中，產品商標具有極強的代表意義，商標中不僅僅包含著產品的信息，同時也包含著商家的經營信念，以及設計師為幾何形態賦予的深厚的感情。

2）幾何形態在建筑設計中的應用。除了在平面設計中的到廣泛應用，幾何形態在室外建筑設計中也得到了廣泛的應用，每個時代的建筑的形式都不相同，不同國家不同民族的建筑方式也不相同，但是只要是建筑，就離不開幾何形態的點綴，每一棟建筑都遵循著一定的幾何關系，比如中國故宮講究對稱美，埃及金子塔講究黃金比例分割。經過大量的研究發現，人在看東西的時候，總是被有規律的簡單的事物所吸引，只有滿足人們的視覺要求，讓人們覺得舒服，人們才會去關注建筑蘊含的內容，而幾何形態在建筑中的應用恰巧滿足了人們的視覺欣賞習慣。

3）幾何形態設計在現代家居用品中的應用。幾何形態是由點、線、面、體因素構成的造型特征，帶有一定簡潔性、規律性和整體性。它是抽象的，是被符號化的具象圖形提煉出的產物，由于其構造單純，線條直接，造型簡約等特點而包含了豐富的設計內涵與時代的審美情趣。隨著人們生活水平的不斷提高，人們對家居的要求漸漸提高，早期的家居大多滿足舒適耐用的要求即可，然而現代人對家居用品的要求逐漸走向審美，并且更多的人追求極簡的裝修風格，只有簡約美觀的家具才會吸引人們的注意。恰好幾何形態在家具中的應用實現了空間分離，形態組合等一系列功能，打破了人們對家具形態的認知，使得家具變得更加靈活，能夠最大限度上滿足人們對于簡約風格空間和時尚美感的追求。

三、幾何形態在室內設計中的表現研究

1）方形在室內設計中的應用。方形是幾何形態的一種，方形由簡單的直線構成，通過方形的應用，設計者向人們展示了簡潔大方的設計特點。幾何形態在室內設計中的應用大多都是有規律的排列，充分展示形式美，方形在室內設計中的應用非常常見，比如門、窗和大型的儲物柜。方形在室內設計應用中顯示的主要作用是，合理的劃分室內空間結構，提升室內空間立體感。方形即便是反復的疊加利用也不會有繁瑣的感覺，再加上色彩的描繪，能夠為人們帶來視覺上的美感，給人們帶來精神上的享受。

2）三角形在室內設計中的應用。在早期的室內設計中，三角形一直被當做室內裝飾來使用，在現代室內設計中，很多設計師用三角形來劃分室內空間，用三角形劃分空間，為室內設計增添了一份靈動的氣息。三角形在很多人心里有一個活潑的形象，但是事實上三角形具有穩固的特點，同時三角形是具有極強張力的形態，通過三角形在室內空間的應用，能夠讓室內設計顯得更加個性有棱角，同時三角形也能給人帶來視覺上的刺激，所以很多年輕人都非常鐘愛三角形的設計。在室內設計中，三角形的應用可以體現在沙發的排列上，因為三角形自身的形態特點，三角形的排列能夠拉近人們的親近感，同時又能適當的保持距離，將三角形的張力屬性發揮到了極致。

3）圓形在室內設計中的應用。與其說圓形是一種幾何形態，不如說圓形是一種精神，在大多數人心中，圓形代表著和諧，本身就蘊含了豐富的情感，尤其傳統文化中的圓形，更是內涵深遠。所以圓形在室內設計中的應用，都體現了完整與飽滿的特點。圓形在室內設計中的應用常見的有裝飾和燈，寓意溫暖美滿。

4）弧形在室內設計中的應用。上文介紹的方形以及三角形的應用，都強烈的體現出了幾何形態的立體感和節奏感，在進行室內空間設計時，全部采用平面圖形進行設計，會讓整個室內空間顯得普通，沒有生機感，而弧形在室內設計中的應用，起到了一定的中和作用，弧形本身就有一種優雅溫柔的氣質，弧形穿插在眾多平面圖形中，能夠造成一定的視覺偏差，設計師可以利用弧形來突出室內的特點，以此作為整個室內空間設計的亮點。除此之外弧形還體現了韻律美，當人們置身其中的時候，會感受到強烈的包容感和安全感，在臥室用弧形作為設計的核心，有穩定人心的作用，能夠在一定程度上促進人們的睡眠，所以弧形在臥室的應用非常多。

四、結論