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第1篇：民間藝術元素范文

關鍵詞：中國現代陶藝；民間藝術元素

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）32-0179-01

一、中國現代陶藝概況

中國的現代陶藝起源于上世紀80年代，在形態上以非傳統，功能上以非實用性為特征，主張自由 、個性、觀念、材料的張揚和表現，是介于雕塑、繪畫和建筑之間的一種新文化表達方式，與中國現代藝術和藝術思潮的發展緊密相關。

中國現代陶藝現在進入了相對平穩的發展階段，狂熱與浮躁逐漸消退，國際間現代陶藝的交流也日益頻繁，使中國現代陶藝界呈現出前所未有的變化和新氛圍。但是不可否認，中國現代陶藝發展時間不長，風格樣式也不成熟，更沒有形成人數可觀的高水平創作隊伍。面對現代陶藝的發展現狀，陶藝家們還有許多扎實的工作要做，除去浮躁，納入新生力量，在繼承、延伸基礎上真正做到創新與突破，達到質的飛躍，使中國現代陶藝有長遠的發展。

二、民間藝術元素的文化價值

民間藝術是民間文化的重要組成部分，是大眾的，生活的，民俗的藝術。它是勞動人民生活情趣的直接反應，包含了深刻的社會歷史信息，代表了人們的審美理想，是民眾精神生活的重要組成部分，是基于各民族高度的審美能力和卓越的創造于一體的精華，同時也是是民族色彩傳承的重要組成部分。并且民間藝術的體系十分的龐大，涵蓋的門類幾乎涉及到民眾生活的各個方面，廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。

另外，民間藝術是民俗文化的形象載體，它和民俗活動緊緊的結合在一起，是相輔相成、互為表里的關系。而民俗是社會文化的一種普遍現象，它創造于民間，是一個國家和民族具有物質文化與精神文化傳承力的一種民間文化現象，是人類對社會生活的一種感性理解和表達。所以作為民俗文化形象載體的民間藝術的創作觀，正是民間文化觀念在民間審美創作活動中的體現，是我國傳統文化的重要組成部分。

三、中國現代陶藝創作對民間藝術元素的重新詮釋

中國現代陶藝要再造―個陶藝大國的輝煌，只有立足于本土的文化基盤之上，才能夠實現。這就要求現代陶藝的創作必須挖掘民族本身的形式語言與創作觀念，必須探索具有民族性的原創語言，充分利用民間藝術元素，把中國民間的或傳統的某些符號用現代的表現手法和語言，進行全新的詮釋，使中國現代陶藝有深層次的發展，具有深厚的民族文化內涵和文化底蘊。

（一）中國現代陶藝中民間藝術文化內涵的體現

民間藝術的形式多樣多彩，陶藝家可以從民間的各種藝術種類，比如剪紙、年畫、民間習俗，染織等，尋找到藝術的靈感。在理解民間藝術文化內涵的基礎上，對民間藝術元素進行借鑒、移植，與現代人的審美觀念融合，進行傳統藝術形式陶藝語言的加工再造，使本身就具有原始性民間趣味的陶藝，充滿豐富多彩的藝術魅力。

中國20世紀后期最具影響的陶藝家之一施于人先生，對中國傳統技法和發展源流有著全面的了解和準確的把握。其作品《富貴有余》、《多子多福》等在題材的選擇上就是吸取民間文化元素中具有象征意味和吉祥如意寓意的文化元素，使作品具有濃厚的中國文化底蘊，即有傳統風味又有時代新意。

另外， 陶藝家姚永康先生，在充分理解本民族的傳統工藝和民間文化的基礎上，用傳統和現代相融合的表現手法進行創作，體現出了他對民間文化的體驗和創新。他吸收民間藝術中“蓮生貴子”等意象組合的思想，創作的《世紀娃》充分體現了民間藝術中寫意創造的根本，作品靈動、純潔，有一種出淤泥而不染的美感，不僅將民間陶瓷的神韻完美的展現在世人間，并且具有吉祥的寓意，同時也將東方人細膩的情感發揮的淋漓盡致。

（二）中國現代陶藝中民間藝術造型手法的重新解構組合

民間藝術在造型上強調主觀精神的表現，不受形的束縛，本質在于傳神達意。主要運用原始造型法，依據人對客觀物質的知覺進行造型，通過用幾何形對自然進行夸張、概括、變形，從而對世界得到一種本質上的理解、把握與表現。從民間藝術的造型和現代陶藝的造型特征中我們可以發現兩者的相近、類似之處。陶藝家把民間傳統的造型技法與現代的審美標準相結合，創作出具有深刻民族內涵的藝術作品。

陶藝大師周國楨先生，就把民間的泥條盤筑和泥餅成型的方法生動的運用到陶藝創作中，首創了泥條盤筑動物和泥餅成型動物，在繼承本土文化的基礎上，打破原有的形式特征和美感，借鑒具有象征意義的民間藝術元素進行夸張變形的擬人化創作，將現代審美元素與傳統文化相結合，抒發自己的意趣，情感和對生活的感悟，走出了一條陶藝創新發展之路，給人們帶來了全新的視覺沖擊。其陶瓷動物雕塑作品，利用傳統的泥條盤筑和泥餅成型的方法，通過單一的動物形象來表達自己的生活信念和價值判斷。其作品《怒吼的非洲》就是用泥條盤筑方法進行的動物創作，作品因使用了夸張的變形方法，不像生活中非洲象的原形，但卻把非洲象的結構、性格和精神特征，生動的表現了出來。作者用泥條盤筑的造形如漢代石雕一樣粗獷有力、沉穩敦厚，泥條編制的節奏生動的體現出了作者的情感和意念，整個作品形體飽滿、粗狂而有份量，彌漫著一種國畫的寫意境界，使作品妙在似與不似之間。

（三）中國現代陶藝中民間藝術色彩的運用

民間藝術色彩應用在現代陶藝創作中，極大地豐富和擴展了現代陶藝的藝術容量和審美內涵，促成了現代陶藝在情趣美和追求上的深度和廣度，為現代陶藝的發展開辟了廣闊的前景，極大的增強了現代陶藝的審美價值。

我們以木版年畫為例。木版年畫一般色彩艷麗而且純度極高，大紅大綠，大綠大紫，大紅大白，色彩的運用極其大膽，色彩的搭配非常強烈，使整個畫面產生出一種奔放不羈的視覺沖擊力，從而形成它獨有的藝術個性。我國當代知名陶藝家朱樂耕的《京劇人物》系列，其色彩的運用就具有濃郁的民間藝術色彩特征。此作品以具有深邃美學意味的國粹京劇人物為創作的原型，采用景德鎮傳統的“五彩”技法進行創作，色彩對比大膽，給人以強烈的視覺沖擊力和精神享受，使作品具有濃郁的中國特色。

四、中國現代陶藝創作運用民間藝術元素的意義

第2篇：民間藝術元素范文

油畫藝術從西方傳入中國，自始至今一直處在東西方兩種文化的矛盾之中，不同的文化中又共同存在有現代與傳統的對立和交融，形成了中外古今錯綜復雜的狀態，中國現當代油畫工作者從不同的角度、以不同程度對民俗民間藝術借鑒與利用，其目的不單是傳承民間藝術，而更在乎更加個性化的藝術樣式凸現個人情懷及民族精神。并且，逐步對其內在的精神進行探索，與原始的民俗文化審美意蘊對接，復現人們對生命永恒這一主題的追求與探索。

關鍵詞：

民俗民間藝術；元素；油畫；借鑒

現代工業文明高度發達，中西方出現一股厭煩工業都市的情感傾向，提出了藝術回歸自然原始，從而產生了對原始民藝的向往與獵奇，追求稚拙、純樸的初始情趣，追求原始藝術的神秘與真摯的野性。而中國有著豐富而獨特的東方民間藝術寶藏，為中國現當代油畫家從不同的角度、以不同程度對民俗民間藝術借鑒與利用提供源泉和動力。民間藝術的最初始功能是非審美性的，而是人類生產生活“實用性”的最初表現-即民俗活動。而作為一種文化現象的民間藝術恰恰體現在民俗活動中，這種文化的創造精神，其價值遠遠超過了民間藝術本身。“忽視民間藝術，就不可能真正了解民族文化及其基本精神。不將民間藝術當作民俗現象來考察，不研究它與其他民俗活動的聯系，也就是民間藝術失去了依托，不可能對民間藝術有深層次的了解。”我國多民族交融，民俗活動豐富多彩、博大精深、各具特色，是形成民族凝聚力的內在動力。積極的向上的民間藝術永遠充滿生命活力，寄寓著人們美好的愿望，承裁著人們真誠的祈盼，按自己的想象和認知去自由創作。造型樣式上都是生機盎然，他們心安理得地簡化概括，隨心所欲的移動視點，拋開我們學院派教學中所認知的透視比例，突破空間時間的概念，重點夸張內心印象深刻的事物。審美意蘊上神秘與直白，稚拙與成熟，粗獷與細膩，質樸與柔媚。在構圖上飽滿充實、極具張力。在色彩上鮮明強烈，絢麗燦爛，生機勃勃。面對如此豐盛繁賾的民間藝術造型世界，我為其綺麗多姿的形態而傾倒，為其奇古獨特的藝術魅力所感染，深深震撼了我的靈魂。油畫作為外來藝術一直處在東西方兩種文化的矛盾之中，不同文化中又共同存在現代與傳統的對立和交融，形成了中外古今錯綜復雜的狀態。當今人們的生活發生了翻天覆地變化，畫家在借鑒和運用民間藝術的傳統造型樣式時，應把它賦予時代的精神進行新的創造，使傳統的民俗文化精神或造型手段，以新的樣式呈現。對于癡迷探索中國傳統民間藝術精髓的藝術工作者而言是非常重要的。就是在接納西方藝術的同時，還要與中國傳統民間藝術不斷的融合與對話。在這種不同文化的碰撞中，我們必須向更深的層次去探索研究。新的呈現指的不僅僅是外在語言樣式，還需如何去呈現并升華這種民族精神。不知哪位哲學家曾說過“最原始的往往是最現代的，最幼稚的往往也是最成熟的”這也許就是藝術規律的一種自然循環。民間藝術是人對自然和人類自身的崇拜并將之物化為具體樣式和形態的行為結果，從古至今，在其發展過程中又轉化為自身的精神體現，接著成為人們祈禱、祝愿美好生活的實現。在傳統的民間藝術中如繪畫、雕塑、布藝、刺繡、面具等作品中，無不滲透出神秘、質樸、夸張、稚拙、直白、莊重、詼諧的意蘊，這些意蘊無一不呈現“現代的元素”。然而這些民間藝術造型的審美意蘊啟示著我，在油畫創作中探索質樸與真實，呈現那種對生命的謳歌、對生活的詠唱，通過勞動人民的民俗活動體現出向上的積極的氣氛。表述出傳統民俗在今天依舊時尚、璀璨。作品《盛世》從選題上，描述的是正月里在鑼鼓、嗩吶有節奏的韻律中，人們滿載著喜悅與收獲的激情，帶著對來年的祈望，頭頂花冠濃妝艷抹載歌載舞。這是人們樸實與直白的呈現，也是古老民俗的傳承，更是令我深深思戀和神往的民間。民間藝術給我創作提供了不竭的源泉，在我完成《盛世》的制作后又連續創作了《冰雪節》《新水滸故事•武松打虎NO.1》等作品。在創作中，民俗活動成了我傳達情感的方式，在博大精深的傳統民間藝術中我感到了傳統文化的厚重與滄桑，使我的創作方向與追求得到了本質的升華。我的創作從民間藝術中借鑒質樸而強烈、稚拙而簡潔的造型樣式，同時也從現代西方抽象表現藝術中感悟西方色彩與構成在造型藝術中的重要。西方的抽象表現藝術與傳統的民間藝術有著相似的相通的藝術樣式，如造型的隨意性、概括性、平面性、裝飾性、主觀性、原始性等。然而當今中國油畫的發展是百家爭鳴、百花齊放，民間藝術質樸率真的藝術表現形式何嘗又不是現代藝術所追求的呢！當然，一幅作品的存在不是單方面的，他會包含很多因素，有中國的，有西方的，有民間藝術的，有油畫特有的，也有傳統造型上的，還有當代流行的，等等這一切綜合起來，便是我的語言樣式，但還需加上我自己對自身性情的偏執，然后融通一起呈現出的一種造型觀念。我認為，這種融合借鑒的實質體現在兩個方面：首先是從材料、語言樣式的視覺上，完成民間藝術與油畫藝術的融合，這種融合首要的是時代性，同時要具有中國民間藝術的特質，還要有西方油畫的傳統技巧。可以從造型元素中借鑒民間藝術的語言樣式，如色彩、線條等。運用民間藝術特有的樣式并與油畫語言相融合。創作出中國當代油畫的新的形式，使這種表現形式具裝飾性、平面性、觀念性、及原始性。其次是從中國民間藝術所承載的民俗文化以及獨特的審美現象方面為切入口，在其造型的審美意蘊中尋幽探秘，并融入在油畫的創作之中，只有這種結合才是真真正正把握油畫藝術創作的靈魂，才能讓油畫藝術在成為中華民族精神的視覺表述之時沒有絲毫的牽強，同時也能呈現油畫藝術具有東方精神的獨特魅力。近百年來，當代中國的油畫創作中已有很多成功范例。羅中立的《巴山夜雨》系列、宮立龍的《舞蹈》、顧黎明的《楊家埠門神》系列等等，很多優秀的作品都是從中國傳統的民間藝術，民俗生活的時代變遷來呈現生命力的滄桑感和厚重感。由此可見，民間藝術的獨特的造型樣式及審美意蘊有力地強化了當代油畫的審美意識，非常直接地使描繪對象與油畫表現形式之間形成內在的聯系。因此，把中國傳統民間藝術的語言樣式與造型觀念作為一種途徑融入油畫創作中，會使作品具有民間藝術那種神秘、質樸、粗獷、稚拙、詼諧的豐富多樣性，又有油畫藝術的那種視覺深度和強度。總之，在油畫的東方精神和境界的創作活動中，當代油畫藝術對傳統民間藝術的借鑒運用，不是完整地嫁接后再附上當代的題材，應該說是與民間藝術造型觀念及審美意蘊的相融合，是與傳統血脈的相融相通，這種融通會發生質的變化，會成為中國油畫藝術一種新的創作思路，也是世界油畫創作的新方向。

參考文獻：

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[5]顧丞峰著.現代化與百年中國美術[M].河北美術出版社，2008年6月.

第3篇：民間藝術元素范文

關鍵詞：現代藝術設計 民間美術 元素 吸收 應用 對策

民間美術作為工藝美術領域重要的一個組成部分，對于促進藝術設計行業可持續發展起到至關重要的作用。在現代化藝術設計理念中，只有充分融入民間美術元素，吸收其深厚的文化底蘊，才能為推動現代化藝術設計的長遠發展提供重要支撐力量。

一、民間美術的概念及特征

1.民間美術的定義。民間美術，從字面上就可以知道，是產生在民間，發展在民間的一種美術形式，具體是指由人民群眾自己創造、設計、欣賞、使用的一種美術，是勞動人民的藝術，是集體智慧的結晶，更具影響力和傳承性，主要應用于日常生活領域，研究基點和素材也是結合群眾日常生活的方方面面，源于生活、高于生活、應用于生活并在生活中逐漸創新和發揚。民間美術是不能用有效定量的指標來衡量和評價其價值和效用的，從一定意義上也可以說民間美術是無價的，是寶貴的中華民族文化的結晶。

2.民間美術的特點。一是，民間美術以實用性當先。由于民間藝術源于生活，是人類在日常生活中逐漸模式和形成、創造的一種藝術，與人們生活的衣食住行息息相關，所以當時的創作也是以實用性為最初的設計原則。民間美術由勞動者創造，也由勞動者使用，所以實用性是最基礎的特征。二是，民間美術具有審美性。隨著人們生活質量的提高，對美的追求也越來越高，正是基于這點民間美術設計不斷從實用性中探索和開發出更具美學特征的一種新理念，用民間獨特的審美標準加以創造，從而滿足人類對美的精神追求。三是，民間美術具有深厚的民族文化內涵。中國五十六個民族相互團結，同生共榮，各個民族、各個地區具有深厚的民俗文化，正是這些各具特色的文化特征滲透在民間美術設計中，每一件民間美術作品，無不體現著民族特色，每一件民間藝術作品，都具有深厚的民族內涵，寄托著人類的希望、傳遞著愛的情懷，也體現出民俗活動的豐富多彩和生動趣味性。四是，民間美術追溯本原性。民g美術的創作和形成，都是具有一定歷史背景的，當然也能從原始的藝術中找到基本的原型，這正是體現了民間藝術源于生活的深厚基礎。

二、現代藝術設計的概念及特征

現代藝術設計是與傳統設計相對而言的，是在現代社會發展形勢下，基于人的衣食住行需求，體現人類活動特征并與美學等相結合產生和發展起來的一種現代化設計方式和理念，源于社會生活也服務于社會生活。

現代藝術的設計的特征包括：一是，體現經濟性。現代藝術設計很大程度上為了實現經濟效益而運作和發展的，當然也要必須基于實用性才能更好地發展和推廣。二是，現代藝術設計體現科學性，現代化技術和科技水平不斷提升，進一步推動現代藝術向著科學化、高科技方向發展；三是，體現文化性。藝術設計追本溯源還是一種文化象征，是歷史文化的沉淀，只有在尊重歷史文化發展規律的基礎上衍生和創造的現代藝術，才能體現其價值；四是創新性。現代藝術設計充分融入創新元素，將傳統文化理念和現代化理念互相融合，不斷創新載體、創新理念，才能體現現代藝術的經濟價值和社會價值。

三、我國現代藝術設計的發展現狀

我國的現代藝術發展歷程比較短，是在改革開始之后在逐漸發展和興起的，所以技術還不成熟，處于摸索階段；我國的現代藝術設計受西方文化影響很深，尤其是改革開放之后國外一些設計理念逐漸融入本國，我國的藝術設計領域逐漸模仿甚至照搬照抄國外的一些藝術設計風格，沒有充分體現本國特色，造成很多藝術設計作品推出后受到爭議，發展停滯不前。

民間美術是中華民族重要的寶貴財富，民間美術是現代藝術設計的基點和源頭，我國的現代藝術設計應該充分立足于民間美術，并不斷創新和互相融合，才能進一步深化、發展中國藝術設計內涵，從而占領世界藝術市場，從而為經濟服務、為社會服務、為人民服務。

四、現代藝術設計對民間美術元素的吸收與應用

現代藝術設計只有不斷學習、繼承和發揚中國優秀的傳統文化，與民間美術互相融合，才能打造獨具特色、蘊意深厚、風格各異的藝術品牌。一是，現代藝術設計要充分融入原創性元素，吸收民族特色，打造現代化的民族藝術設計理念；二是，現代藝術設計要充分借鑒民族美術元素的色彩，深刻領悟色彩的內涵和代表意義，并做好搭配設計和理念創新，賦予新的表現形式，提高現代藝術設計行業的核心競爭力；三是，現代藝術設計要有利借鑒民間美術作品的造型元素，進一步豐富現代藝術設計作品的形態，表達人類的美好期盼。

我國的現代藝術設計要充分體現中國傳統文化博大精深的內涵，也要符合現代的審美標準和功能多樣化需求，當然這是一項系統工程，需要多方共同努力，才能更好地繼承、發揚中國民間美術元素的優勢，并推動現代藝術設計行業的可持續發展。

參考文獻

[1]張曉云. 民間美術元素在環境藝術設計中的傳承與應用[J].藝術科技，2016，（12）：306.

[2]李麗. 論現代藝術設計對民間美術元素的吸收與應用[J].產業與科技論壇，2016，（05）：145-146.

[3]范慶華. 現代美術元素中民間藝術造型及色彩的應用探析[J].美與時代（中），2016，（03）：105-106.

[4]袁磊. 民間美術的構成元素在現代藝術設計中的應用[J]. 赤峰學院學報（自然科學版），2015，（22）：184-186.

第4篇：民間藝術元素范文

〔關鍵詞〕閩臺地域文化閩臺民間美術元素環境藝術設計應用

一、引言

“只有民族的，才是世界的”，在當今社會的文化藝術發展中，仍有獨特的指導民族、地域特色文化藝術傳承發展的深刻意義。當前，人們對生活環境的要求越來越高。但隨著目前設計全球化的發展，我國民族傳統，特別是地域文化及其表現形態卻日漸消失。隨著快速發展的城鄉生活節奏，人們發現生活中缺失一些自己印象深刻而十分熟悉的東西，這正是傳統環境藝術設計行業，在一個時期缺失特色元素的一種表現。

近年來，隨著校企合作及校外實踐活動的開展，經常深入企業探討設計風格與文化藝術應用方面的問題，由于地域環境的原因，廈門及周邊眾多的臺資企業，在設計風格與應用思維上與臺灣文化有極深淵源，通過本課題的研究和推廣，提高未來與國際間設計師們的合作交流水平，進而相應提高教學水準，促進雙師型教師的成長。

為此，作為生活的環境空間藝術設計行業，面臨更高的要求。設計必須植根于本地域、民族的土壤，為此，依托地域文化，從現代設計的角度出發，重新審視閩臺地域文化美術等各種元素，分析它在現代環境藝術設計中的作用，以創造出更具民族特色與文化底蘊的高品質生活環境空間。重新審視、研究對地域民間美術元素的應用的探索和實踐，不僅為閩臺民間美術提供了生存的空間，還發揚光大了閩臺民間美術和地域文化。

針對閩臺地域文化和民間美術，直接銜接和應用到環境藝術設計教學領域的研究幾乎空白；為了更直觀地闡述該論點，本文主要結合閩南地區現代公共空間的案例來展開論述。閩臺傳統裝飾藝術內容極為豐富、廣泛，在浩瀚的裝飾藝術和文化藝術寶庫中，本課題重點研究和解決如何推陳出新，將精華元素巧妙融入現代設計中；如何借用閩臺美術元素在表形、傳神、達意方面，傳承與創新，將豐富的元素符號變成設計語言滲透于現代設計之中，創造出更具民族特色與文化底蘊的高品質環境藝術設計空間，不僅關系到教師的文化素養，更是有待于學生基礎文化素養的提升。

二、環境藝術設計中地域文化與閩臺民間美術的歷史淵源與特色元素的傳承

福建簡稱為閩，臺灣和福建雖一水之隔，但有百分之八十祖籍福建，具有同根、同源、同文等特性，人們往往將福建和臺灣地區統稱為閩臺。閩文化對福建地域建筑影響巨大，室內設計則是建筑的延續，而民間美術是文化的表現形式[1]。以現代設計的角度為出發點，重新審視閩臺地域文化及其民間美術，在傳承的基礎上推陳出新，設計出更具地域特色與文化底蘊的現代環境藝術設計作品。

1.閩臺地域文化

閩臺地域文化是世界眾多區域文化中的典型，他與其他吳越文化區、印地安文化區和中原文化區一樣都帶有地域文化的差異性與同一性。由此可見，閩臺兩地雖然在各自的物華和人文因素上有所差異，但是從文化構成的深層理論上來分析，兩地的思想意識、生活習俗、宗族信仰以及民間文藝卻是一脈相通[1]。

閩臺地域文化的特性是多元的、豐富的，它為人們日常生活行為及在各個場所的交流依托于地域文化的沉淀，社會的法律規范及千百年來所形成的風俗等建立在對地域文化的遵從，人們的價值取向及審美觀的形成來自于對地域文化的理解。而環境空間是承載著人們日常生活的活動場所，因此環境藝術設計的理念必然受社會法律、地方風俗以及人們審美觀的影響。作為人們生活、學習、工作、娛樂、商業之用的環境空間與地域文化密不可分。

現階段，越來越多的環境藝術設計作品重視地域文化在其中的體現，以設計主題的形式和通過符號的手段來表達居多。如閩臺緣的二樓大廳，該空間以“同文、同源、同根生”為主題，應用灼熱爆繪制作而成榕樹壁畫，結合墻面的紅磚文化，營造現代獨具閩南特色的文化氛圍。由此可見，閩臺地域文化是現代環境設計發展和創新的源泉。將閩臺地域文化融入到現代環境設計中已成為現代環境藝術設計的關鍵，閩臺地域文化元素有很多，將其應用到現代環境設計是“設計全球化”發展的特色。因此，將閩臺地域文化元素運用到現代環境設計是非常重要的，也是社會民眾情感和精神生活的呼喚。

從現代設計的角度出發來重新審視閩臺地域文化中的原有對象，這樣才會取得新的體會和新的發展[2]。才能對傳統的觀念產生超前的創作意識，創造出更具地域特色與文化底蘊的高品質生活環境空間。

2.閩臺民間美術

現代文化先驅魯迅先生稱民間美術為“生產者的藝術”。因為創作者就是勞動人民群眾，他們的作品就像他們的性格―――真摯、善良、純樸、熱情，表現了他們明朗而樸質、熱情又奔放、努力追求的審美情趣和藝術風格。民間美術是我國當代一切民族造型藝術、民族文化、藝術設計的心理之源，從古代到現代，無論哪一種非民間藝術，其最初的藝術雛形，或最初的藝術心理發端皆來自于民間美術。

閩臺民間美術，是閩臺區域文化的重要組成部分，在經歷了歷代中原文化和外來文化與福建文化相互融合、影響，形成了以中原文化為主體，具有閩臺當地地域文化特色，在閩海邊陲的福建先民與臺灣先民在漫長的社會交往中，受到兩地海口型文化的影響，呈現多元文化形態[3]。

今天，民間美術之所以倍受關注，是因為它傳承了我國中華民族傳統文化之根，是本原文化符號和傳統藝術語言的融合，它體現了人類勞動生活中最質樸的藝術思想。傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用情感需求也可以說是一切藝術創作最大的源泉。越是具備傳統的、民族性的藝術、就越具世界性，民間美術作為一種造型藝術，其造型千變萬化，風格異彩紛呈，思維方式新奇獨特，審美意識純真樸素。[4]

在形式上，它造型樸拙，構圖簡練，線條粗獷，色彩艷麗，形式多樣，是民族文化的凝聚和精華。從這座寶藏中挖掘和提煉出精華元素，融于藝術設計之中，豐富現代環境藝術設計語言，創造出更具民族特色與文化底蘊的生活環境空間，滿足人們情感回歸的內心需求與體驗。

閩臺民間美術與現代環境藝術融合，傳承與融合的不僅僅是表層的形式，更重要的是內在的精神和文化。這樣，地域性的民間美術以全新的面貌和形式融入到室內環境藝術設計中，將成為室內環境藝術中的視覺亮點，成為體現室內環境藝術民族特征、地域特性的藝術表達手段。

三、環境藝術設計專業課程教學過程中閩臺文化藝術元素的注重、融入及表現的形式與實踐

我國有著獨特的民族文化，地域文化及其表現形態的民間美術是獨特文化的一個重要組成部分，正因為這些獨特的文化使我國建筑與西方建筑不同，我國建筑充分體現出了我國民族的特色。在環境設計中，引入地域文化及其表現形態的閩臺民間美術不僅是我國優秀理念的傳承，傳統同時也是一個動態的發展過程，每項傳統美術與技藝都反映出時代的特色，也是一種充滿傳統與現實個性的時尚。將地域文化元素及其表現形態的閩臺民間美術元素在室內設計中應用，重新審視閩臺地域獨特的文化，以及作為其表現形態的閩臺民間美術的原有對象[5]。不斷學習研究，并融入教學，例如，在職業技能課的室內設計與陳設，景觀設計專題、環境藝術專題設計等課程中，注重提高學生文學素養，尤其是具有地域特色博大精深的古典文學和民間千年傳統習俗精華，引用大眾共識的大量隱喻、寓喻的經典范例，因“例”施教，因材施教。善于發現總結，增添并重視傳統民間美術元素符號的特征的營養吸收，把握時代的脈搏，緊貼時代的潮流。不但要秉承民族精神，更須在傳承中有所發展，有所創新。在繼承“形”、“神”、“意”的傳統基礎上，結合現代科技、加工工藝、新型材料等手段進行創新，使其能夠靈活地融入到現代環境設計中，不僅體現我國建筑的特色，更使環境藝術設計實現民族本土化趨勢和自然主義傾向，體現出中國精神與特色。以上課程多以項目教學法，通過實際環境空間的案例進行實踐，創作具閩臺文化藝術元素，又符合現代審美追求的方案。從現代設計的角度出發，吸收、借鑒、發展和深化這些藝術設計元素，創造出更具民族特色與文化底蘊的國際型高品質生活環境空間。

結語

通過本課題的研究和推廣，提高未來與國際間設計師們的合作交流水平，進而相應提高教學水準，有利于民族精神及其文化藝術的境界的提升，有利于加強教師提升自身的修養和特色教學水平及其實踐能力，有利于了解掌握閩臺地域企業文化理念的融合，促進雙師型教師的成長。

參考文獻：

[1]何綿山.閩文化概論作.北京大學出版社，2004

[2]劉俊.對室內設計現代性和民族性的思考.美術大觀， 2006（9）

[3]李豫閩.區域文化與閩臺民間美術.福建師范大學學報：哲學社會科學版，2007（6）

[4]李豫閩.閩臺民間美術.福建人民出版社，2009

第5篇：民間藝術元素范文

論文摘 要：中國是一個多民族國家，不同民族之間有著不同的文化和傳統，這也必然導致其建筑風格的不同。人們都說建筑是凝固的音樂，是歷史的載體，不同時期的建筑反映不同時期的人文藝術特點。貴州少數民族的建筑藝術是具有獨特東方藝術魅力的一種視覺元素。對其建筑風格中人文藝術元素的探討，應用，發揚，能很好的體現貴州建筑的特色，弘揚貴州少數民族文化和精神。  

 

貴州少數民族的建筑無論是民居建筑還是公共建筑都具有十分鮮明的傳統特點。貴州省較有特色的少數民族建筑分別是侗族、苗族、布依族、水族和瑤族建筑等。以下是貴州少數民族建筑中最具代表性的建筑類： 

（一）風雨橋，侗族地區富有民族特色的長廊式橋梁。是處于村頭寨尾、連接溪河兩岸的交通設施，可避風雨，故名風雨橋。因建造地名不同而各有專名。橋梁結構精密，堅固耐久。過去，在風雨橋上的亭閣里還設有神臺祭壇，閣中有文臣武將的彩色塑像，四壁掛有彩繪帷帳。橋上備有長凳、泉水等物，供來往行人取用。風雨橋既是貴州侗族文化在建筑藝術上的結晶，也是侗族熱心公益事業和互助精神的象征。著名的黎平南江河上的地坪風雨橋，包括上寨、下寨、甘龍3個自然寨。南江河從寨子之間蜿蜒流過，河上花橋將三個寨子連成一體，橋上建有長廊和三座鼓樓，均用小青瓦覆蓋，可擋風蔽雨，故又稱風雨橋。 

橋上有一大兩小的3座樓，俗稱橋上鼓樓。高大的中樓建在河心石墩上，五重檐四角攢尖頂，上有葫蘆寶頂，寶頂下有如意裝飾，與鼓樓建筑形式相同，橋廊頂脊上彩塑雙龍搶寶，鸞鳳展翅，鴛鴦比翼等圖形，樓檐翼角彩塑各種珍奇異獸，樓頂天花板彩繪龍鳳鶴牛等紋樣，廊宇內側檐板，彩繪歷史人物故事、侗族人民生活情景、山水、花草等；中樓四柱浮雕金龍繞柱，橋頭門柱鐫刻對聯，其余柱子髹涂朱漆，各處雕塑、繪畫、無不形象生動，色彩鮮明。 

（二）鼓樓，侗族的一種融合寶塔與亭閣風格于一體的特有建筑物。可分為干欄式、樓閣式、密檐鐘鈴式、門闕式等構造。樓身全用杉木鑿榫銜接，結構嚴謹。上部似塔，重檐斗拱，有四角、六角、八角等形，少的5層，多可達11層；下部似亭，為一正方形廳堂，寬約二三丈見方，中砌大火塘，四周設座，可容二三百人集會。鼓樓全身均描龍雕鳳、玲瓏秀雅。在侗族人民擅長建筑，而且其建筑獨具特色，侗族村村寨寨都有鼓樓聳立、花橋橫跨，干欄式吊腳樓鱗次節比，構成侗寨特有風光，特別是鼓樓花橋建筑，無論多浩大的工程，整個建筑都不用一釘一鉚，是世界建筑史上的奇跡。中國侗族別具一格的建筑藝術，不僅是中國建筑藝術的瑰寶，而且是世界建筑藝術的瑰寶，侗族工匠不愧為“神奇的建筑師”。榕江縣晚寨的鼓樓、從江縣增沖寨的鼓樓都是貴州侗區著名的鼓樓。其中增沖鼓樓為全國重點文物保護單位。。 

（三）吊腳樓，苗族民居的典型建筑。是一種純木結構建筑，采用穿斗式結構，不用一釘一鉚，無論梁、柱、枋、板、椽、檁、榫，都是木材加工。屋面則蓋小青瓦或杉皮。吊腳樓的造型為長方形和三角形的組合。可分內外兩部分，內部柱、枋、梁、檁互為垂直相交，構成一個在三維空間上的相互垂直網絡體系，奠定長方形結構的基礎。由于這種型制的房屋在結構、通風、采光、日照、占地諸多方面都具有一定的優越性，因而在廣大苗族地區得以長期沿襲下來。 

（四）石板房，以安順一帶為中心的布依族民居建筑。與特定的喀斯特地區有直接的關系。人們就地取材、用石料為主構筑房屋，以石為基，以石砌墻，以石板蓋頂。石板房的堂屋及兩側間均有樓板，門有朝門、大門、小門、后門和耳門之分，除大小門為木枋、木框、木心外，其余常為石枋或木框、木心。窗多以石條為棱、石枋為框。石板房的正面講究裝飾，以線條和圖案為主，每一圖案都有一定的象征意義。 

一．貴州少數民族建筑中的人文藝術元素 

在貴州少數民族當中的建筑中，融合了大量的一些人文藝術元素，苗繡、蠟染、刺繡、銀飾、面具、剪紙、原木藝術等，其中運用了我們以前學的平面構成當中的許多知識，如重復、漸變、對比、夸張等手法。 

在建筑設計當中，也大量的運用了苗繡、蠟染、刺繡、銀飾、面具、剪紙、原木藝術中的手法，如在鼓樓的圖片當中我們可以看到運用了重復、漸變的手法。吊腳樓運用了虛實的手法，把底層架空，當然架空不僅是為了美觀，祖先們首先是以實用為目的的，為防止野獸、蛇蟲的襲擊。在建筑立面雕塑當中也運用了大量的夸張對比的手法，也有很多寫實的手法。在如侗族的門樓設計，作為迎賓送客之門。門樓的建造非常講究，雕梁畫棟，多姿多彩，從江銀譚的廣場雙魚圖騰 ，岜沙木樓古樸厚重的黑色，都體現了豐富的人文藝術元素。 

貴州少數民族建筑中的平面構成元素也極其豐富，這些平面構成元素在人們生活的環境中無處不在，這里有侗族鼓樓立面的逐層漸變、村間鄰里交通道路上鵝卵石的發射構圖以及密集構成等都是貴州少數民族建筑文件有的設計元素，這些元素就能很好的運用到現代建筑的設計當中，能在傳統和現代的結合上尋求發展契機，能使設計師們利用這些傳統的民族符號、民族元素結合原有的作品本身的文化特色或歷史風情重新組合，這樣的設計既充滿了現代氣息又具有突出的地域文化和少數民族民族特色的人文藝術特征。 

在我國的建筑藝術文化寶庫中，各個民族都有自己獨特的建筑藝術。少數民族的建筑，都是他們自己設計、建造。他們的建筑，是他們人民適應當地自然環境與人文環境的產物，是少數民族人民辛勤和智慧的結晶。貴州少數民族的建筑藝術是我國建筑文化遺產中不可缺少的組成部分，秉承和發展少數民族建筑的設計元素為，脫出美學傳統的物化表現，將這些少數民族建筑元素注入到設計師頭腦中并與現代意識相結合也是我們立足于國際化建筑設計之林的根本。 

 

參考文獻： 

[1] 尹定邦：《設計學概論》，長沙：湖南科學技術出版社，2000 

第6篇：民間藝術元素范文

關鍵詞：民間藝術；幼兒；操作能力；材料

中圖分類號：G610文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851(2011)06-00-01

民間藝術是人類文明的重要組成部分，是人類文化的積淀。在幼兒時期開展民間藝術啟蒙教育，從小接觸經典的民間藝術，是幫助幼兒從一個自然人成長為一個有文化根基的社會人的需要，對幼兒的發展有著多方面的價值及促進作用。不僅可以培養幼兒對民間藝術的審美情趣和能力，發展幼兒的藝術興趣和藝術天賦，而且有助于幼兒民族意識與情感的激發，對其終身發展都具有強烈的導向性。從幼兒的發展看民間藝術教育的開展是必要的。幼兒民間藝術教育是幼兒生命成長的重要動力。

通過《甘肅民間手工藝術在幼兒園的繼承與創新》課題的研究，在各班區域活動中，教師為幼兒提供開放的、豐富的、多功能、多層次的材料，創設各具特色、適合幼兒年齡特點的民間手工藝術活動區，讓幼兒進行豐富多彩的剪、編、撕、貼、捏、塑、編織、繪畫、涂色、渲染、縫繡、纏繞等民間手工藝制作方法。所選材料基本上為當地資源，就地取材，資源豐富，成本低廉。皮亞杰提出：“兒童的智慧源于材料”。區域活動的教育功能主要通過材料來表現。通過畫、剪、貼等方法，任其所能，幼兒會流露出對民間藝術的迷戀，盡情的享受民間藝術美的熏陶，同時積極大膽地表現自己，通過民間手工藝術活動的開展，讓幼兒的動手操作能力逐步成熟起來。在操作過程中我們通過以下幾方面進行訓練和指導：

一、學習各種工具和材料的基本使用方法

教師首先要注意根據幼兒身心發展的年齡特征，有選擇地引導幼兒學習一些工具和材料的基本使用方法。不論是進行平面手工活動還是立體手工活動，首先引導幼兒了解和認識制作工具的特征及用途，并學習其使用方法。只有讓幼兒在學習過程中，掌握各種工具和材料的基本使用方法，才能幫助幼兒形成技能，并將技能遷移到手工制作活動中去。所以，在制作手工時，可讓幼兒先思考，發現問題所在，然后再用確切、淺顯的語言講解制作步驟，讓幼兒通過自己的思考，在理解的基礎上掌握技能技巧。

如：泥塑活動，泥土看似樸實無華，卻有著豐富的文化底蘊。玩泥是孩子們的天性，他們在揉、捏、拍、打中展現自己心中的世界、享受成功的喜悅。在試試、玩玩、捏捏、學學的操作過程中，創造出自己獨特的精彩作品。我們首先投放了一些色彩鮮艷的面泥，讓幼兒進行捏、玩，并提供一些輔助用具，如：牙簽、瓶蓋、滾子、塑料小刀等，讓幼兒進行雕、刻、切，通過經常的練習，幼兒精細動作得到發展，捏出來的東西也更加精細。

畫葫蘆。幼兒以往都是在平面上畫畫，比較容易掌握，而在葫蘆上畫畫，就難多了，葫蘆是一個立體的面，又圓又光，一開始，幼兒覺得畫起來很難，畫線時線條很難控制，但在老師的多次指導和經常的練習，幼兒逐步掌握了在葫蘆上繪畫的方法，興趣也提高了。

注意訓練手的靈活性，是至關重要的。可先進行分步練習，再進行整體練習。分步練習可以幫助幼兒確切掌握每一種動作的方法與要領，整體練習則可以幫助幼兒掌握系列動作之間的聯系與協調。在剪紙活動中，幼兒開始只會剪一些大小不均的洞洞、方塊、三角，在教師向幼兒傳授了如何折疊紙張剪貼窗花的技法后，幼兒在經常的練習后，剪出來的窗花越來越漂亮了，在動手操作過程中，幼兒發現折疊的層數越多，剪出來的效果越好。他們舉一反三，越折越精，越剪越好，興趣也越來越高。在掌握了一系列剪紙的基本技法后，我們開始讓幼兒練習構圖能力，練習的過程仍然是從調動幼兒興趣入手。老師按照幼兒的能力，分別提供有圖形、不完全圖形和沒有圖形的三種形式，幼兒自己購完圖后，剪貼出來，為幼兒創造性剪紙奠定了良好的基礎。

二、手工制作與繪畫結合起來，可以起到相互促進的作用

在手工制作中添加繪畫，能激發幼兒對手工制作的興趣，發揮其制作與裝飾的能力。例如：當幼兒學習裝飾鞋墊，幼兒看到鞋墊的樣子和平時畫畫紙張的形狀有所不同，那么在畫畫時就要有所改變，先從周圍一圈裝飾出花邊，再畫中間，同時還要注意一雙鞋墊圖案要對稱，也可讓幼兒進行拓樣裝飾，這就增加了難度，教師積極鼓勵他們通過想象，添畫上富有新意的形象，組成一幅幅漂亮的畫面，裝飾完后，幼兒再把一雙鞋墊剪下來，練習配對。使想象力、探索能力有了不同程度的提高，思維得到發展。

三、將幼兒的手工制作與游戲相結合

第7篇：民間藝術元素范文

關鍵詞：民間藝術；茶葉包裝；綠色設計

民間藝術符號的表現形式是多種多樣的，無論是精美的剪紙藝術還是精致的壁畫工藝，抑或是精湛的雕刻技藝都是對民間藝術符號的不同闡釋。從文化角度來說，民間藝術符號是從豐富多彩的民俗中分離出來的，其將大眾化的民俗標志簡化為不同形式的藝術符號，使其以藝術的形式而長存并在無聲中訴說著古老的歷史文化。因而，民間藝術符號又是一種信息傳達載體，其因獨特的文化歷史內涵與信息傳達功能成為了設計行業的新寵，為茶葉包裝設計注入了新鮮血液。

1民間藝術符號概述

1.1民間藝術符號的產生

民間藝術符號是在幾千年的文化傳承中逐步形成的，在歷史的長河中其以大自然與人類社會生活為原型創造了豐富多彩的藝術符號，并且每一符號標志都反映了一定的社會背景、物質生活水平以及文化認知程度。因而，從某種程度上來說民間藝術符號又帶有鮮明的時代特征。不同時代背景下的民俗藝術符號也有所不同，但卻都是一脈相承的，都是人類意識文化的產物。

1.2民間藝術符號的特征

1.2.1象征性

民間藝術符號是從我們中華民族傳統文化肥沃的土壤中漸漸演變而來的，其包含著濃厚的藝術文化因子，每一民間藝術符號都散發出傳統文化的魅力之光，也蘊含著不同的文化意蘊。“擎天一柱”、“三足財神”以及“陵道神羊”都是民間藝術符號的典型標志，精致的紋飾與奇特的造型以及精巧的工藝，在民間藝術符號的史書里留下了濃墨重彩的一筆。擎天一柱又叫華表柱，一般立于大型建筑群之前，其周身以云龍紋為底紋，上部插以白色的雕花石板，其頂部則立著龍頭神獸，造型宏偉壯觀，既象征著皇家權威莊嚴不可侵犯，又將古代先進的雕刻藝術烘托得淋漓盡致。陵道神羊是以我們中華民族的吉祥物獬豸為原型而創作的，其是古代神話中的一種神獸，獨角、龍首、獅尾、牛身，因其善于判斷明辨是非而成為了“法”的象征，一般放置于法院門口，陵道神羊的別致造型以及暗含的法制之寓意使其成為了民間藝術符號的標桿。而三足財神則是以少了一條腿的蟾蜍為原型雕刻而成的，其以金色涂滿全身，頭頂八卦、背披北斗七星，嘴叼兩串銅錢的模樣呈現在大眾眼前，象征著財源滾滾富貴吉祥之意。總而言之，每一民間藝術符號在形成之初就被賦予了相應的文化意味，寄寓著人民大眾的美好愿望。

1.2.2民族性

民間藝術符號來源于豐富多彩的民間藝術，其與所處的時代背景以及地理因素息息相關，并且沾有我們中華民族文化元素的濃厚氣息。所以，民間藝術符號的民族性特征也顯現出來了。而民間藝術符號也因其獨特的東方造型和色彩因子，在世界藝術符號之林中熠熠生輝，備受推崇。中國結、剪紙、泥塑、木偶、竹編以及皮影都是我們民間藝術符號的物質化體現，并打上了濃厚的地域文化烙印。同一民間藝術符號在不同地區所呈現出的藝術特征也有所差異，但卻都在無形中折射出我們中華民族藝術文化的璀璨光芒。例如，中國結在不同的地區有不同的編織方式，受地域文化差異的影響，其顏色與圖案造型都會有所不同，紅色、藍色以及黃色的中國結所寄寓的象征意義卻都是大同小異，都預示著吉祥富貴之意，變化多端的編織手法以及精巧別致的圖案造型彰顯了我們中華民族文化的審美藝術品味。

2民間藝術符號在茶葉包裝平面設計中的具體應用

2.1文字符號

文字是包裝設計中最為常見的藝術語言，而隨著文字藝術的發展，文字書法也成為了包裝設計中的藝術表達形式。茶葉作為中國的形象代表，其包裝設計自然也應該與其氣質相符。茶葉包裝設計也以文字符號為切入點，結合茶葉的清新樸實之質，利用漢字的空間組合形式、方形結構以及書法藝術對茶葉包裝進行了風格化的定位設計。眾所周知，我國的文字符號造型復雜，橫撇豎直、方方正正的結構形式，頗具韻味。茶葉包裝設計中也引入了民間藝術符號中的文字意象之美，例如，西湖龍井的茶葉包裝設計以“龍”字為著手點，將龍紋圖案作為茶葉包裝的主要背景，并以藝術字體的形式將“西湖龍井”進行放大化展現，從而既凸顯了西湖龍井在茶葉中的“霸主”地位，又提升了茶葉包裝的品味檔次。另外，茶設計師也會利用不同漢字的空間組合形式以及其結構特征，對茶葉包裝設計進行整體布局，以凸現茶葉包裝設計濃郁的中國特色。

2.2圖案紋飾

民間藝術符號的表達形式多種多樣，圖案紋飾也是其藝術符號的一種。每一歷史時期均有其特定的圖案紋飾，商周時期的青銅圖案、秦漢時期的織錦圖案、唐代的唐三彩陶器圖案、宋代的緙絲圖案、元代的織金錦圖案以及明清的景泰藍圖案，雖各有不同，但卻都是我們中華民族藝術符號的典型代表。其中，圖案紋飾這一民間藝術符號在茶葉包裝中的應用亦是屢見不鮮的。例如，五云山的信陽毛尖其包裝以青銅圖案中的云紋和幾何紋為基本元素，利用意象形變的原理，在包裝上描摹出了層層疊障的五朵云，并以遙相守望的姿勢將云的舒展之態刻畫得入木三分，既烘托出了五云山信陽毛尖的高雅之氣，又營造了一種寧靜怡人之境。總而言之，圖案紋飾作為一種傳統文化元素其造型多姿多彩，對于茶葉包裝設計而言可謂是一筆不可多得的財富。

2.3水墨元素

水墨元素不同于其他民間藝術符號，一墨一汁，一點一染盡顯中國風。而水墨元素也因其所渲染出的深邃意境以及獨特的人文魅力而被廣泛地應用到現代設計之中。茶葉包裝設計對于水墨元素的應用更是數見不鮮，筆墨元素點染下而形成的空靈意境對于淡雅的茶文化而言具有鮮明的襯托作用。例如，福建烏龍茶的包裝設計，以濃墨與淡墨漸變的形式潑灑出烏龍茶水浸泡的樣子，并以大筆如椽之勢勾勒出茶壺的形狀，然后又以滴墨的形式將“茶”字行云流水般展現出來，而烏龍茶的雋永之質也被深沉的水墨元素闡釋得淋漓盡致。此外，“計白當黑”的水墨元素設計手法在茶葉包裝中的應用也是極為普遍的，設計師通常會運用畫中留白的手法，將茶文化內涵與文化藝術韻味滲入到交融的水墨中，并以虛實相生的表現方式，將茶葉包裝進行留白處理，突出茶葉包裝的風格定位，從而使其與水墨元素實現相得益彰的融合。

3民間藝術在茶葉包裝平面設計中的展望

3.1深入挖掘民間藝術中的文化內涵

近年來，隨著物質生活水平的提高，大眾的審美文化意識也逐日見長，大眾的消費理念從傳統的物質消費需求向精神文化需求轉變。通俗來說，消費者在購買產品時，其不僅僅關注產品的實用價值，更多的是其所包蘊的文化價值。具體而言，消費者不僅要求茶葉包裝能具備保護茶葉的基本功能，同時也應該具有一定的藝術欣賞價值。但是，縱觀我國的茶葉包裝設計，雖然引入了民間藝術符號這一元素，然而設計師卻沒有從根本上對茶葉與藝術符號進行文化藝術內涵的深層分析，更沒有將茶文化內核融入到茶葉包裝設計中，進而導致我國的茶葉包裝設計陷入了名不副實的尷尬境地。所以，設計師在進行茶葉包裝設計時，應該以茶文化內涵為立足點，根據民間藝術符號的不同特色，將其圖案紋飾、書法藝術以及水墨元素漸漸地滲入到茶葉包裝設計中，并以不同茶葉的不同人文屬性，對藝術符號進行選擇性的擷取，使茶文化內涵、藝術符號標志以及茶葉包裝設計三者在融合中實現統一。

3.2積極引入現代包裝的藝術設計手法

民間藝術符號是我們中華傳統文化的瑰寶，在幾千年的文化傳承中才形成了燦爛多姿的藝術符號。然而，在物欲橫流的現代社會里，傳統文化卻呈現日漸沒落的趨勢。尤其是當今的年輕人對于傳統文化缺乏基本的認知，連民間藝術符號的表達形式都不甚明了。所以，茶葉包裝設計師應該結合現代藝術設計的手法對茶葉包裝中的民間藝術符號進行創新性設計，以此吸引大眾的眼球。首先，設計師應該以優秀的包裝設計為借鑒，從中汲取先進的設計經驗，利用民間藝術符號中的特色因子，對茶葉包裝進行個性化設計，使其從琳瑯滿目的包裝中脫穎而出。而后，設計師也應該率先引用時尚潮流元素對茶葉包裝進行突破性設計，以當下流行的顏色與材質甚至圖案造型為藍本，將民間藝術符號進行改編應用，從而使茶葉包裝設計更加貼近大眾的審美需求，進而在無形中促進民間藝術的傳播與弘揚。

3.3踐行低碳節能理念進行綠色環保設計

工業文明的迅速發展，推動了人類社會的發展，但是生態環境卻日益惡化。而隨著人文主義的覺醒，以犧牲環境為代價來換取經濟發展的理念受到越來越多人的抵觸，現代人開始思考人與自然間的和諧相處方式。于是，低碳節能的環保理念開始盛行，綠色設計也應運而生。因而，設計師在利用民間藝術符號進行茶葉包裝設計時，應該以茶葉包裝材料的安全環保屬性為出發點，選取能溶解對環境無害的材料，擯棄傳統的不可降解的塑料包裝。同時，設計師也應該以踐行適度設計原則，反對過度設計，結合茶葉包裝的特色，采擷相應民間藝術符號對包裝進行簡潔化設計，堅決摒棄“金玉其外敗絮其中”的浮華設計。另外，設計師也可以利用科學技術手段對茶葉包裝進行簡約設計，使同一茶葉包裝適用于不同的茶葉物質形態，進而設計出攜帶方便、安全環保、便于回收的茶葉包裝。

參考文獻

[1]李承華，董德麗.談民間美術對中國現代平面設計的幾點啟示[J].美與時代,2004(8):58-60.

[2]李玥.關于我國民間美術符號在當代平面設計中的運用研究[J].青年文學家,2012(1X):101.

[3]張林燕，姚文婷，姚屹東.中國民間美術符號在當代平面設計中的運用研究[J].中國包裝工業,2014(24):60.

[4]易中華，邱毛毛.梅山民間藝術典型符號在安化黑茶包裝設計中的應用[J].美術教育研究,2015(21):80-81+83.

第8篇：民間藝術元素范文

柳州著名的古建筑東門城樓是廣西境內所剩城樓中年代最早、最為完整的一座，由拱形城門和譙樓兩部分組成。全樓呈長方形布局，八重檐歇山式屋頂，穿斗式木結構體系，頂脊有雙鰲朝珠造型，沿檐均飾以花雕，兩層瓦面共有12個魚龍變化的卷曲翹角，樓外脊上的龍吻獸飾、高層上端的引形瓦閣、屋角的凌空飛檐均氣勢雄偉，造型優美。譙樓的二層即頂層以懸臂梁柱為平衡支架，梁柱飾有花蟲鳥獸，梁架縱橫交錯，全部用榫卯相接。樓內四周采用方格式連鎖花窗，下層樓柱豎立于城門圓形基礎之上，防腐防潮。此樓出檐淺、簡單實用、古樸大方，獨具明清建筑穩重、嚴謹的風格，富于南方古建筑的特點。東門城樓將廣西的傳統民間藝術，如壁畫、圖騰等加以豐富多彩的表現，體現了廣西少數民族建筑的特點，其中干欄式建筑、鼓樓和風雨橋等傳統建筑營造技藝均得以運用，大量采用了柳州的文脈傳統、歷史源流、鄉土民俗風情等元素，利用紀念性、懷古性、符號性等手法來表達設計師自己的鄉土思想與意圖，再加上自然環境的引入，整個東門城樓的設計將不同文化環境的獨特差異和背景加以深刻的理解與領悟，注重城樓的文化內涵，是對民間藝術的一種延續，體現了當時高超的營造技術和獨具匠心的設計技巧（圖1～圖4）。

民間藝術在現代建筑中的應用

目前，建筑界對中國民間藝術文化及中國古典元素在建筑設計的應用方面做了有益而大膽的探索，中國民間藝術文化及中國古典元素已經被歐美本土文化吸收和繁衍，而這一部分元素是比較容易融入目前國內的建筑設計和規劃設計中。西方城市規劃設計中號稱最先進與最具人性化的自然曲線路網和中國民間圖案中的紋路有共同的地方，那就是講求簡潔而有力度美。根據這種想法參考龍紋和鳳紋作為規劃路網的參考，獲得了非常出色的效果。同時，現代的快節奏使人們對民間元素細節的繁瑣程度有著一定的承受極限，東方文化中最經典和最有代表性的元素是能被多數人所接受的，如漢唐民間藝術元素等。北京的凱晨廣場借鑒中國傳統建筑及民間藝術中常見的Z、L型飾紋作為設計思路，以及佛教中吉祥如意的萬字符，將漢字中偏旁部首的筆劃拆解為最基本的橫平豎直，重新組合形成一系列相互交錯的Z、L型，以求在長安街上創造獨領的立面效果，給人以強烈的視覺沖擊力，成為西長安街的地標性建筑。SOM事務所設計的上海金茂大廈借鑒了中國元素中的塔式建筑（圖5），獲得了“節節高”這一符合中國傳統審美心理的設計造型，詮釋了信息消費時代的都市建筑景觀的新理念。而王府井飯店的標志將傳統的民間中國結與建筑墻壁上的裝飾融合起來，使這個標志既有中國文化的情結，又具備現代設計的特點。建筑大師貝聿銘先生設計的北京香山飯店運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調，使現代建筑加上文化情懷，形成了一種共鳴(圖6)。這些作品挖掘出了中國民間傳統文化和民間藝術的精髓和韻致，讓我們感到了一種似曾相似的感覺。

現代建筑設計要更加注重民間藝術的表達

1建筑材料的運用

中國民間手工藝一直提倡“就材加工、量材為用”的原則，以追求自然造化，崇尚人與物的交流，倡導材質美、自然美和技藝美。現代建筑藝術的某些觀念、手法、形態與它的許多特點息息相通。應該提倡在民藝品設計中進行大膽的改造嘗試，將民間材料與建筑材料有機結合，做到“形”的衍生、“意”的延伸、“神”的承傳，將民間豐富多彩的色彩和圖形活用于建筑空間和環境中，以運用現代的建筑材料來表現傳統工藝的優良。

2建筑形態的創造

建筑形態是從建筑功能和技術的實踐中逐漸發展起來的，利用建筑構件本身色彩和形態的變化等來進行設計，分析傳統民間藝術形態在建筑設計中的運用，并加以衍化、深化和提煉，不僅是人們美感的單純反映，也是對設計者本身藝術修養的要求，更要求設計者關心消費者、關心社會、關心國際設計潮流發展的趨勢的演變，以合理地運用民間藝術。

3建筑思維的拓展

建筑設計思維進程包含分析、綜合和評介三個邏輯過程。在建筑設計中引入民間藝術，重點是功能與形式的關系；技術和藝術的結合。要注重導入創造性思維的基本方法、運用科學的設計方法、遵循科學的設計規律、從中覺察、體驗民間藝術的多義性、多變性和開放性，從無意識的、零散的設計創作引入主動有序的綜合創造思辯過程，以人為本。

4建筑語境的表達

“東方意象”一直是中國民間藝術的特質，未來建筑的語境將走向更多的觀念意義和自我設計和制作的天地，實現真正意義上的自由，這與民藝的觀念性和手藝性相類似。這兩個特征使得建筑設計與民藝更為緊密地聯系在一起。“創新離不開傳承”，民間工藝的審美關切民族的歷史性。民間工藝品從文化傳承的角度論述民間藝術的性質特征，用中國傳統的文化元素充實頭腦，通過作品來表達寓意，延續古老中國的傳統和歷史。

第9篇：民間藝術元素范文

動畫藝術是一種有別于架上藝術、獨屬于信息化時代的文化藝術形態。而作為一部動畫的核心組成部分———動畫角色的成功與否決定該部動畫的成敗,而這部動畫片承載的文化內涵也會隨著動畫的成功得到更好的傳播與擴散。縱觀中國文化語境中能夠廣泛流傳的動畫形象，都是在民族文化藝術中提煉出來的經典的動畫形象。湘西地區雜居著土家、苗、瑤、侗、白等多個民族，在長期的勞作和生活中形成了具有地方特色的本民族的風俗習慣和審美意趣，也鑄就了璀璨多姿的民間藝術與豐富多彩的美術形式。本文從湘西民間藝術中提取元素，將傳統民族民間美術元素融入現代動畫形象的設計當中,從而使動畫角色設計更加富有個性。

關鍵詞：

湘西民間藝術元素；二維動畫形象設計；應用

中國動畫起源于20世紀20年代，在60年代和80年代兩度呈現藝術創作的，大批優秀動畫片相繼出世，90年代之后中國動畫的發展顯現遲緩態勢。在90年代以后的20多年里，中國動畫沒有出現讓人能夠記憶猶新、津津樂道的動畫作品。直到2015年上映的動畫《大圣歸來》，它似乎成了中國動畫再次崛起的一個里程碑。其實在它出現之前，中國動畫也做了非常多的努力和嘗試，《秦時明月》、《超獸武裝》、《宇宙星神》等也都是制作精良的良心作品，但是并沒有在人民心中留下過多印記；在動畫語言日趨國際化的今天，緊緊抓住自身民族品格特征，是獲得優勢的重要途徑，《大圣歸來》的成功就在于此。湘西為少數民族集居地區，在這里居住著土家、苗、瑤、侗、白等多個民族，各個民族之間的大雜居、小聚居，在各自文化的基礎之上又融合出屬于湘西的獨特的地區文化，動畫形象設計作為動畫前期創意最重要的環節，直接決定動畫片的成敗。下面從湘西民間藝術表現形式和造型特點這兩個方面提取元素，將傳統民族民間美術元素融入現代動畫形象的設計當中,從而使動畫角色設計更加富有個性。

一、從湘西民間藝術的表現形式中提取元素

中國動畫形象在表現形式上豐富多樣，剪紙、水墨、折紙、木偶、泥偶等都是常常運用的動畫形象表現形式，如：中國1958年的第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》中貪吃的豬八戒，水墨動畫片《牧笛》中天真活潑的牧童，木偶動畫《阿凡提的故事》中聰明、幽默的阿凡提等這些優秀的動畫形象占據著一代人的童年記憶。湘西位于湖南省西北部、地處湘鄂渝黔邊區，這里是中部地區的五溪蠻地和土家、苗、侗、漢等多個民族的聚居之地，這里是以楚文化為主流，以巴文化為干流，以漢文化為顯流的多元一體之地文化，歷來被學者們稱之為“文化沉積帶”、“歷史文化冰箱”和“文化聚寶盆”，文化積淀十分富足，民間藝術的形式豐富多彩，留下了許多的非物質文化遺產，比如:苗族的木鼓舞、蘆笙、山歌，馳名遐邇；土家族的茅古斯、擺手舞、打溜子，久負盛名。

苗家的蠟染，土家的織錦，堪稱一絕。還有土家建筑、苗族服飾、窗花木雕、刺繡、銀飾、銼花、儺戲、儺戲面具、苗畫、哭嫁歌等多種藝術形式。這些不同形式的藝術類別的取材都來自于民間文化生活。例如,土家族最有代表性的“擺手舞”就是來自由于土家古代先民祭祀祖宗和神鬼的活動。湘西民間美術分布于各地，因地域、感情、氣質、風俗等的差異形成了豐富的品類和風格，這些不同形式的民間美術寓意豐富，工藝精湛，做法講究，風格浪漫，情趣或淡雅或粗獷，體現了湘西少數民族同胞純情、樂觀的傳統美德。這些各有特色的民間美術表現形式都可用于動畫形象的創作當中，為動畫形象的選材、創作形式、風格的確立、服飾、動態的設計等提供更多、更加具有民族化特點的選擇的同時為湘西民間藝術的數字化保護提供可持續發展的方向和道路。

二、從湘西民間藝術的造型特點中提取元素

每一個成功的動畫形象都有獨特的造型特點，如《大鬧天宮》中孫悟空的造型也是作者在大量的中國傳統文化和中國民間美術中提煉出來的：孫悟空在臉部造型上，繼承了中國臉譜的寫意、夸張的傳統造型特征，并且參照民間年畫，按照一口鐘、反葫蘆、倒栽桃的特點，將眼睛、鼻子及嘴用一個紅色的心形結合起來；在服裝的搭配上，穿著虎皮裙和黃羅戰袍、大紅的褲子，足下一雙黑靴，脖子上還圍著一條翠綠的圍巾。這些特征組成了“神采奕奕，勇猛矯健”的孫悟空的形象。

不同地域的民族有不同的造型手段和方法，形象化造型、諧音化造型、意義化造型、情勢化造型、功能化造型等是共有的藝術造型規律，孫悟空的造型上就采用了形象化造型和功能化造型。湘西民間造型藝術包含這些造型方法，由于湘特的地域環境、生活習俗、、情感表達，又形成了湘西民間造型藝術各異奇趣，各具特色的造型特點。如湘西非常具有地方特色的儺戲面具的造型———“整臉”為“三塊瓦”式，是正常人的造型，表示始終如一的人格；“碎臉”則打碎面部固有的結構，表示性情無常的人格；“斜臉”則是有意破壞人臉的對稱，表示心術不正。疙瘩眉表現魯莽勇敢、耿直憨厚，梳子眉表示足智多謀、粗中有細，對絲竅眉表示性格飄逸、不守規矩。平眼亦稱鳳眼，有超脫大氣的風度，一般用于賢人圣哲、武將智者；忠眼亦稱牛眼，適合于彪悍正直的武將；虎眼亦稱元寶眼，則有一種焦躁易怒的神氣；殘眼的眼圈周圍帶有棱角，較多地用于殘暴兇惡的人物，用此點判世間諸相形形的精神和靈魂。這些都是根據人物的性格、脾氣、人品德行。社會經歷、身份地位等條件進行的有機結合，并在歷代的傳承中形成程式化的造型。湘西民間藝人在創作民間藝術時，帶有很大成分的生活原型特點，比其他藝術更加貼近生活，是湘西兒女勞動和智慧的結晶。在動畫形象設計的過程中，參考并融入這些區別于其他的、帶有清新、質樸的原發性的、養在深閨神秘的、獨特的藝術造型特性，可以使動畫形象更加凸顯，以一種清新、質樸、神秘、獨特的氣質出現在熒幕中，成為一種更具個性化的存在，創造出具備“神”與“形”的完美造型,這就是動畫形象的魅力所在。

三、結語

中國文明源遠流長，傳統文化資源如同一座座豐富的寶藏，不斷挖掘其中具有中國特色的文化瑰寶、傳播中華文明的精神內涵是中國傳統文化繼承者的義務與責任。全球化時代，各種文化瘋狂交流與融合，多樣性和個性對各類型的藝術設計形態提出了更高要求。動畫是一種充滿想象力的視覺藝術，也是傳播文化的一種重要途徑，動畫形象作為動畫的靈魂，它的成敗決定動畫的成敗。在精神文化極大豐富的現實情況下，中國動畫及動畫形象怎樣異軍突起，占據人們的熒屏成了所有動畫人面臨的終極問題。歷史經驗告訴我們，民族的就是世界的。湘西民間藝術作為中國民間藝術大河中神秘、獨特的一個支流，以其清新、質樸、原始、神秘的姿態慢慢地為世人所注意，作為中國新一代的動畫人，我們應該在湘西民間藝術元素中汲取營養，從湘西民間藝術的表現形式、造型特點等方面提煉、概括與加工，融合入動畫形象造型設計中，做出獨一無二的動畫形象。通過動畫的放映及其周邊衍生品的開發，更好地宣傳及發展湘西民間藝術乃至中國民間藝術。

參考文獻：

［1］田特平.湘西民間藝術概論.湖南師范大學出版社，2013，1.

［2］李韌.基于湘西地域文化的玩偶設計研究.昆明理工大學，2014.

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