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第1篇：傳統(tǒng)文化藝術范文

自中國動畫誕生以來，出現(xiàn)了許多的優(yōu)秀動畫作品，甚至形成了影響世界的中國特色動畫的藝術形式。很多優(yōu)秀的動畫作品，正是因為加入了中國傳統(tǒng)文化元素，才得以大放異彩。

1.動畫作品的劇本創(chuàng)作中國文化源遠流長，從古至今傳承下來很多優(yōu)秀的神話、民間故事以及文學作品，這些故事很多都被取材為劇本，是整部動畫作品的靈魂。著名動畫作品《鐵扇公主》就是取材于我國古典名著《西游記》，這部動畫作品也成為中國動畫史上的典型代表。這些優(yōu)秀的文學作品，不僅是國人的驕傲，同時也被世界所認可。美國迪士尼動畫作品《花木蘭》也是改編自民間傳奇故事《木蘭從軍》。這部動畫作品的成功，彰顯了中國傳統(tǒng)文化藝術的獨特魅力，將東方藝術展現(xiàn)的活靈活現(xiàn)，同時也意味著我國的傳統(tǒng)文化藝術在逐漸的走向世界舞臺。

2.動畫作品的表現(xiàn)形式在中國的動畫產業(yè)中，傳統(tǒng)藝術剪紙、戲劇、水墨畫等都作為表現(xiàn)手法被大量的應用在動畫作品之中，在筆者看來，這是中國動畫最精彩絕妙之處。1958年推出的動畫片《豬八戒吃西瓜》就是一部具有鮮明美術風格的動畫作品。這部動畫作品融入了剪紙與皮影戲的藝術形式，不僅造型簡潔，色彩也明亮鮮艷，具有極高的藝術價值，是中國動畫史上一次成功的創(chuàng)新。之后出現(xiàn)的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》更是打破了繪畫只能靜止觀賞的傳統(tǒng)觀念，將水墨畫的“靜”與動畫的“動”完美結合。將動畫藝術帶入水墨畫的意境審美中，別具一番風味。

3.動畫作品的音樂元素雖說劇本是動畫作品的“靈魂”，但是一部好的動畫作品不僅僅是要有一個好的劇本。動畫作為一種視聽的藝術，是離不開音樂的配合的，優(yōu)秀的動畫作品總少不了耐人回味的配音配樂，好的配樂在適當?shù)臅r候更能推動故事情節(jié)的發(fā)展，烘托氣氛，更直觀的讓觀眾體會到人物的心理變化，以及作品在不同時段所營造的不同氛圍。在中國動畫配樂中，多以琴、蕭、以及戲曲中的鑼、鼓為主，琴聲的悠揚悅耳，簫聲的悲涼如水，戲曲的恢弘大氣，都讓動畫作品更為生動。在動畫作品《大鬧天宮》中，更是將戲曲作為配樂運用的淋漓盡致。

二、中國傳統(tǒng)文化藝術在動畫專業(yè)教學中的滲透

中國傳統(tǒng)文化是中國動畫創(chuàng)作的精髓，在當今網(wǎng)絡新媒體的飛速發(fā)展下，利用動畫產業(yè)傳播中國的傳統(tǒng)文化，可以更好的向世界彰顯傳統(tǒng)文化的魅力。進而在教學當中更要注重于傳統(tǒng)文化的開發(fā)與傳播。

1.在教學中引導學生對傳統(tǒng)文化進行分析與取舍中國傳統(tǒng)文化藝術博大精深，豐富多樣，但并不是所有都適用于動畫作品之中，在教學當中，應當更多的分析，引導學生進行辯證的否定，決不能片面的全部套用，對于某些傳統(tǒng)的方面必須要進行必要的揚棄。

2.在教學中鼓勵學生多聽多看多感受在動畫教學中應多加入一些動畫賞析課程，讓傳統(tǒng)文化藝術的魅力從視覺上來吸引學生，更加能夠引起學生的興趣，并能更直觀的讓學生理解傳統(tǒng)文化到底是什么。在課堂之外，應多鼓勵學生自己去挖掘一些獨特的民俗民風，在了解的過程中激發(fā)學生的積極性，認識不同地域之間各異的民族文化，可以將這些自己挖掘的文化信息作為創(chuàng)意點應用到新的動畫創(chuàng)作之中。

第2篇：傳統(tǒng)文化藝術范文

在我國進入改革開放后，經(jīng)濟建設進程不斷加快，并且在一定程度上提升了科技發(fā)展水平。但是在發(fā)展經(jīng)濟的同時，我國的傳統(tǒng)文化也逐漸開始沒落，尤其體現(xiàn)在現(xiàn)代的平面設計中。當代平面設計中，采用的多是現(xiàn)代化的文明與藝術。因為很多人都認為中國傳統(tǒng)文化藝術已經(jīng)落伍，無法吸引他人的注意。但剛好相反，中國的傳統(tǒng)文化正是平面設計的思路來源，現(xiàn)代化的文明與思想只能流行一時，傳統(tǒng)文化藝術才是歲月沉積下來的精華所在。所以說，將中國的傳統(tǒng)文化藝術元素應用在平面設計中，不僅可以提升設計水平與設計質量，還能進一步的提升中國傳統(tǒng)文化藝術的傳承與發(fā)揚。

【關鍵詞】

中國傳統(tǒng)文化；現(xiàn)代平面設計；運用

前言

我國是擁有五千年文明的國家，所以具有悠久的歷史文化。俗話說“只有民族的，才是全世界的”，所以在進行現(xiàn)代平面設計時，可以將現(xiàn)代化的設計元素與傳統(tǒng)的文化藝術元素相結合。平面設計屬于一種創(chuàng)造性的思維活動，需要緊跟時代的步伐。而我國傳統(tǒng)的文化文化藝術元素，就是平面設計的靈感源泉，為設計作品增添了時代的個性。如果說創(chuàng)造性是平面設計的前提，那么傳統(tǒng)文化藝術元素就是平面設計的基礎。因為傳統(tǒng)的衛(wèi)華藝術元素是歷史沉積下來的經(jīng)過，集齊了前人的無數(shù)智慧，經(jīng)過了歷史的考驗，才成為了現(xiàn)代人所繼承的傳統(tǒng)文化藝術。

一、傳統(tǒng)的色彩藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用

隨著經(jīng)濟建設進程的逐漸加快，社會發(fā)展不斷進步，使得人們對于色彩越來越敏感，所以對于色彩的應用也逐漸豐富起來。例如，在中國的古代，黃色代表著皇權，象征著高貴。隨著五千年歷史文化的發(fā)展，加快了中國傳統(tǒng)色彩藝術元素的發(fā)展進程，使得傳統(tǒng)的色彩藝術元素逐漸的被人們所接受，并應用與現(xiàn)代的平面設計中[1]。

二、傳統(tǒng)的文字藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用

在中國的傳統(tǒng)文化藝術元素中，文字藝術是非常重要的組成部分。隨著傳統(tǒng)文化藝術元素的不斷發(fā)展，文字藝術的出現(xiàn)促進了中華文化的發(fā)展，并在一定程度上改變了中華民族的命運。在文字藝術的發(fā)展進程中可以發(fā)現(xiàn)，文字藝術具有明顯的階段性。例如春秋戰(zhàn)國時期使用的文字就具有很大的差異性，但是這種差異性卻能夠為現(xiàn)代平面設計提供很多豐富的創(chuàng)作思維以及文化資源[2]。所以說，文字藝術元素就是現(xiàn)代平面設計中的基本元素。傳統(tǒng)的文字藝術就是從圖形演變而來的，人們可以根據(jù)這些圖形了解實際事物與情況，在現(xiàn)代平面設計中就是將這些文字圖形的意義與功能進行了綜合性的還原，形成特別的審美元素。

三、傳統(tǒng)的民俗藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用

中國是世界人口第一大國，同時還具有豐富的民族與廣闊的地域，因此形成了多樣化的民族特色。目前，我國有很多現(xiàn)代的平面設計都享譽國內外，不僅僅因為設計本身的精巧，還因為其中融入了很多傳統(tǒng)的民俗藝術與民族特色。將傳統(tǒng)的民俗藝術元素融入現(xiàn)代平面上設計中，可以增加人們對于設計作品的親切感，引發(fā)人們的情感共鳴，增加人們對于設計作品的情感感悟。

四、傳統(tǒng)的圖案藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用

我國的圖案藝術元素具有悠久的發(fā)展歷史，其中剪紙與年畫等都屬于圖案藝術。不同的圖案有著不同的含義，所表達出來的情感也都不同，但是在圖案藝術中都具有很強的感情渲染力，同時也表達出人們向往美好生活的愿望。傳統(tǒng)的圖案藝術元素是中國傳統(tǒng)文化藝術的核心部分，隨著歷史的沉積，使得傳統(tǒng)的圖案藝術得到了不斷的發(fā)展，從而形成了完善的、宏偉的傳統(tǒng)圖案藝術文化系統(tǒng)。就圖案的內容來看，可以體現(xiàn)出很多方面，例如，有人們慶賀豐收的、歡慶節(jié)日的、日常的生活與工作的以及恭敬神靈的。在進行圖案藝術裝飾時，可以既可以反映出人們的生活態(tài)度，也能夠表達出生活情感。我國是世界人口第一大國，同時還具有豐富的民族與廣闊的地域，所以在不同的地域上，都有著自身的文化與文化特色。例如，我國的南方與北方在文化上就有著明顯的差異，維吾爾族的文化與藏族文化也有著明顯的不同[3]。因此，在這種發(fā)展背景下，就產生了很多具有民族性與地域性的圖案。而在現(xiàn)代的平面設計中，融入多樣化的圖案藝術元素，可以繼承傳統(tǒng)圖案文化所表達的情感，傳承傳統(tǒng)圖案文化所表達的精神。另外，在實際的平面設計中，可以深入的了解傳統(tǒng)圖案文化藝術中的故事，然后將故事進行還原，并在其中融入現(xiàn)代化文明與思想，將傳統(tǒng)圖案文化中的精神與現(xiàn)代化的形勢進行有機的結合，一方面可以滿足了人們對于現(xiàn)代平面設計的審美需求，另一方面夠傳承了傳統(tǒng)圖案文化藝術中的精神。除此以外，想要成為一名優(yōu)秀的現(xiàn)代平面設計師，不僅要求能夠深入的了解傳統(tǒng)文化藝術，還要求在將傳統(tǒng)文化藝術元素與平面設計進行融合時，不可以對文化藝術今次那個生搬硬套。因為這樣就既會違背創(chuàng)作精神，還會降低設計作品自身的靈性。

結論

綜上所述，我國的傳統(tǒng)文化藝術元素具有悠久的歷史、豐富的內涵以及多元化的樣式。傳統(tǒng)的文化藝術在色彩、圖案、文字等方面都與現(xiàn)代化的設計安排有著明顯的差別，是非常值得人們去思考與借鑒的元素。另外，在進行現(xiàn)代平面設計時，我國的設計師會將傳統(tǒng)的視覺藝術元素設置為現(xiàn)代平面設計的符號代表，體現(xiàn)出我國的平面設計正在逐漸的向民族化的方向上發(fā)展。

作者：王曉菲 單位：湖北工程學院新技術學院

參考文獻：

[1]伍小珊.中國傳統(tǒng)視覺元素在現(xiàn)代平面設計中的運用[J].中國包裝工業(yè),2014,22:44+46.

第3篇：傳統(tǒng)文化藝術范文

［關鍵詞］ 傳統(tǒng)文化 藝術元素 童車 傳承

中國傳統(tǒng)文化藝術元素應用于工業(yè)產品設計不能僅僅是簡單的表面堆砌，既不能刻意追求或者硬貼在產品造型上，又不能把傳統(tǒng)文化泛濫使用；而是應該從符號學的角度從深層次挖掘中國傳統(tǒng)文化的特點，結合產品的特點和功能，提煉出某種文化的精髓和核心內容，從而進行創(chuàng)作。

首先，外觀設計上，需要在深入認識和了解傳統(tǒng)圖形符號的基礎上逐步對其挖掘、變化、改造，結合產品的特點，與外來元素完美融合成為時尚的設計。其次，形態(tài)設計上，要對產品有充分的理解，從而借鑒中國傳統(tǒng)的器物形態(tài)或部分形態(tài)加以改造，使其成為產品的一個有特色的設計元素。如諾基亞6108，筆化作劍，構思巧妙，整體像一個背劍武士，造型有氣勢。另外一個成功的案例就是北京奧運祥云火炬，創(chuàng)意靈感來自“淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案。祥云的文化概念在中國具有上千年的時間跨度，是具有代表性的中國文化符號，其造型的設計靈感來自中國傳統(tǒng)的紙卷軸。再有，在思想文化方面，中國早在春秋時期就對“物”的設計提出了很多有價值的思想。比如墨子的“非樂、節(jié)用”思想，闡明了對物的設計不能過于繁雜，莊子的“返璞歸真”思想，闡述了生態(tài)自然、綠色設計的思想，韓非子的“物以致用”，強調了產品的功能最大化的思想，等等。所有這些先民的造物思想雖然在當時沒有針對產品的設計提出，但對現(xiàn)在的工業(yè)產品設計的影響卻非常深遠。

一、中國古典建筑藝術在童車設計中的應用

中國作為一個歷史悠久的文明古國，它的古典建筑在世界的建筑史上占據(jù)著重要的地位。中國古典建筑精華——亭臺樓閣，它們的藝術形象和藝術境界都是獨具匠心的。如亭，不僅是造型非常豐富多彩，而且它在園林中間起著“點景”與“引景”的作用。如蘇州西園的湖心亭、拙政園別有洞天半亭、北京北海公園的五龍亭。再如，中國園林中的橋，以其豐富多姿的形式，在世界建筑藝術上大放異彩。最突出的例子是北京頤和園的十七孔橋、玉帶橋。它們各以其生動別致的造型，把頤和園的景色裝點得更加動人。這些建筑，不管是從結構，還是造型，對童車設計的開發(fā)都起到很好的借鑒作用。

二、“中國紅”色彩元素在童車設計中的表現(xiàn)

“中國紅”是中華民族的代表色，應該是有意味的，這種尚紅意識根源于最初使用紅色的本能意識。“紅”是喜慶與祥和的顏色,也是中國民俗與文化的顏色，是中國的象征，更體現(xiàn)了人們在精神和物質上的追求。人類早期直覺本能所反映的正是人的生命本源所呈現(xiàn)的狀態(tài)，是中國本原哲學發(fā)展的結果，中華民族尚紅色彩觀念就是建筑的生命本源基礎上的色彩原系統(tǒng)和色彩文化學。在童車設計中適當融入 “中國紅”色彩元素，讓中國的工業(yè)設計展現(xiàn)出屬于自己的設計特色。把喜慶的紅色元素運用到產品設計中，創(chuàng)造出既具有現(xiàn)代感彩又被消費者廣泛接受的現(xiàn)代兒童產品。

三、中國戲曲藝術對童車設計開發(fā)的借鑒

中國的戲曲藝術猶如一顆璀璨的明珠，以其獨特的風格，豐富了祖國燦爛的文化藝術寶庫。京劇中的小丑、花臉，川劇中的變臉，寧夏作唱的戲劇形式。江西的儺戲、湖南的花鼓戲，其戲劇形式和戲劇人物對童車的發(fā)展都是誘發(fā)創(chuàng)作的源泉。在童車的設計過程中，很多細節(jié)和局部往往需要大量的設計元素加以補充和完善，而中國戲曲藝術元素則能很好的滿足這一要求。

四、傳統(tǒng)民風民俗對童車設計的作用

中國幅員遼闊，各地有著自己獨特的民風民俗，如木偶、皮影、剪紙、年畫、刺繡、面塑、泥人、燈彩、編織等，以其濃郁的地方特色呈現(xiàn)，別有風味，為童車設計提供了取之不盡的素材。

五、書法藝術在童車設計中的運用

我國的書法藝術是一個巨大的資料庫，書法本身是一種有形的元素，它具備美的法則，但在這種有形元素中同時又兼具著無形的元素，書法或是能體現(xiàn)出堅韌不拔的升騰之勢，或是氣勢如虹、道勁有力，或是雋美秀麗、清新動人，都給人一種精神的升華之感。把書法藝術運用在童車設計中，這樣設計出來的作品既顯得古老、滄桑，又富有東方神韻，還能體現(xiàn)出現(xiàn)代設計中要求的和諧與韻律。

六、中國古典文學作品也是童車設計的源泉

中國古典名著是中華文化寶藏最重要的一個部分，也是我們增益智慧、提升修養(yǎng)的良好土壤。中國的四大古典名著《西游記》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《三國演義》膾炙人口，如，《西游記》以豐富瑰奇的想象描寫了師徒四人在遙遠的西方途上和窮山惡水冒險斗爭的歷程，并將所經(jīng)歷的千難萬險形象化為妖魔鬼怪所設置的八十一難，以動物幻化的有情的精怪生動地表現(xiàn)了無情的山川的險阻，并以降妖伏魔歌頌了取經(jīng)人排除艱難的戰(zhàn)斗精神，故事中的孫悟空、豬八戒、沙和尚、唐僧、哪吒等人物形象鮮明生動，讓人喜聞樂見，《孫悟空三打白骨精》、《大鬧天宮》、《火焰山》等故事大家耳熟能詳，而《水滸傳》中的108位梁山好漢，《紅樓夢》中的12金釵形象等都是童車局部設計的源泉。

第4篇：傳統(tǒng)文化藝術范文

改革開放以來，不同文化的進入對我國傳統(tǒng)文化造成了沖擊，同時也為我國傳統(tǒng)文化藝術的發(fā)展帶來了新的方式和途徑。文章主要從中國傳統(tǒng)文化藝術元素中常使用的圖案、文字在現(xiàn)代平面設計中的應用為基礎，通過對經(jīng)典案例的分析，探討我國傳統(tǒng)文化藝術風格、民族文化、民族色彩理論、民族審美觀念與現(xiàn)代平面設計之間的聯(lián)系。

關鍵詞:

中國傳統(tǒng)文化藝術元素;現(xiàn)代平面設計;民族文化

文化是一個抽象概念，其實質是以精神產物為主的各種知識，其特點是具有傳播性。傳統(tǒng)文化是歷史文化演變并匯聚成一種反映民族風俗習慣與特色的一種文化，風俗習慣是民族歷史文化各種思想觀念、文化形態(tài)的表征。從我國傳統(tǒng)歷史文化發(fā)展的角度上分析，國家的發(fā)展與其國家文化發(fā)展有關，要不斷吸取其他文化的優(yōu)秀之處，善于交融，勇于繼承與弘揚傳統(tǒng)優(yōu)秀文化。中國文化源遠流長，在數(shù)千年的歷史變遷中，形成了獨特的民族傳統(tǒng)文化藝術風格，是傳統(tǒng)歷史文化的遺留下來的寶貴財富。文章主要針對中國傳統(tǒng)文化藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用展開分析，研究如下。

一、中國傳統(tǒng)圖案藝術在現(xiàn)代平面設計中的運用

中國傳統(tǒng)文化的形態(tài)各異，例如殷商時代的青銅器、戰(zhàn)國時期的帛畫、唐代的唐三彩、明清的瓷器等等，其中蘊含了我國傳統(tǒng)文化藝術的多種元素。傳統(tǒng)文化是民族文化的重要組成部分，其與其他文化相互依存、共同發(fā)展［1］。傳統(tǒng)文化雖然來源于歷史文化，但其能夠結合當今的主流觀念以及未來的發(fā)展趨向，能夠形成符合現(xiàn)代社會發(fā)展的意識形態(tài)，除了對社會有廣泛影響外，同時在現(xiàn)代藝術領域中發(fā)揮著重要的作用。中國平面設計雖然與世界平面設計同步發(fā)展，但是在發(fā)展的道路上受到非常多的阻礙。改革開發(fā)后，我國平面設計藝術家在西學的基礎上，深入研究中國傳統(tǒng)文化，其中包括傳統(tǒng)圖案、文字、書法、不同教派思想元素等，并將中國傳統(tǒng)文化藝術元素融入平面設計中，形成了獨特的藝術風格，并應用現(xiàn)代表現(xiàn)手法，突出了傳統(tǒng)文化的內涵，加深人們對傳統(tǒng)文化的理解，使現(xiàn)代平面設計進入了多元發(fā)展的階段。圖案(pattern)是外來詞［2］，其主要是設計者根據(jù)設計目標、美化需求，按照材料特征并結合工藝、技術以及社會背景等，通過藝術設計，對裝飾物的造型、色彩以及裝飾紋案進行創(chuàng)造并最終形成的圖樣。在我國傳統(tǒng)文化中，裝飾圖案是其重要的組成部分。數(shù)千年來，我國勞動人民通過藝術創(chuàng)造留下了各種各樣的裝飾圖案以及創(chuàng)作經(jīng)驗，從而形成了具有中國民族特色的裝飾圖案。圖案作為藝術領域的重要組成部分，在社會生活的各個領域都有廣泛應用，尤其在現(xiàn)代平面設計中的運用越來越頻繁。傳統(tǒng)圖案具有一定的地域性和民族性，從起源上分析，傳統(tǒng)文化藝術是其他各種藝術發(fā)展的發(fā)展的基礎，同時能夠反映中國民族特征。其具有中國傳統(tǒng)文化內涵，同時又符合現(xiàn)代社會發(fā)展趨勢。在現(xiàn)代平面設計中，中國傳統(tǒng)圖案的運用需要結合民族文化藝術元素。新生代的設計師需要從更寬廣的文化角度上，繼承與弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術，了解民族文化內涵，并從中汲取文化精髓，獲得設計靈感，并使自身的設計作品更具民族特色與民族內涵。2008年北京奧運會標志設計將中國結、五星、五環(huán)等因素與中國傳統(tǒng)文化之一的太極拳相結合，營造出了一種如行云流水般的靈動感［3］。作品創(chuàng)造設計體現(xiàn)了現(xiàn)代時尚感，同時也將民族審美取向以及民族文化容易其中，充分向社會展示了現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)文化相結合所帶來的獨特藝術魅力。該標志的整體構造源于傳統(tǒng)吉祥圖案“盤長”，其并沒有直接采用傳統(tǒng)圖案的造型，而是借鑒了書法中的寫意表現(xiàn)形式，巧妙地表現(xiàn)出了“中國結”與“運動員”這兩者的意象表現(xiàn)出來，以此表達設計主題以及中國人民的美好祝愿。香港鳳凰衛(wèi)視的臺標是基于中國傳統(tǒng)吉祥圖案“喜相逢”的基礎上設計的［4］，能夠反映了我國的民族底蘊，且鳳凰成雙成對、扇動的翅膀極具動感，表現(xiàn)出了圓滿、吉祥、天天向上的美好祝愿，這種對未來生活的美好祝愿以及向往的裝飾圖案借鑒了中國傳統(tǒng)文化藝術元素的表現(xiàn)手法。民族傳統(tǒng)文化在平面設計的應用有助于提升設計的美感和內涵。現(xiàn)代平面設計中，需要具備豐富的文化內涵、審美觀念以及現(xiàn)代觀念，才能夠適應現(xiàn)代社會的發(fā)展，尤其對于推動民族文化發(fā)展來說具有積極的意義。民族傳統(tǒng)文化藝術元素的應用能夠提升平面設計內容的多元化，添加平面設計的特色，一方面能夠起到促進傳統(tǒng)文化發(fā)展的作用;另一方面，借由平面設計能夠提高民族傳統(tǒng)文化的社會影響力，繼承和宣傳民族傳統(tǒng)文化的作用。

二、中國傳統(tǒng)文字藝術在現(xiàn)代平面設計中的運用

文字是文化的載體，傳統(tǒng)文化是中國文化的一部分，其在數(shù)千年的歷史發(fā)展中，反映了中國在不同時期的不同文化特點，給人一種強烈的時代感，同時也給人帶來不同的文化感受。文化概念主要出自于《易經(jīng)》:“觀乎天文已察時變，關乎人文已化成天下。”，首次將人與文化相結合。設計是平面設計方案形成的主要活動，其主要通過藝術創(chuàng)作活動為主要形式，民族文化是一種以民族所在地為活動空間、以民族為主體，直接反映了民族價值取向、思想觀念以及行為方式的群體文化。民族文化作為傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，能夠反映民族審美、生活習俗、民族藝術及其相關的文化體系，涵蓋了文化精神、文化行為以及藝術審美等方面內容。民族傳統(tǒng)文化是我國各民族文化活動形式的繼承與發(fā)展，同時也是現(xiàn)代文化的基礎，是歷史遺留下來的寶貴財富，具有濃厚的民族色彩以及鮮明的特征。民族傳統(tǒng)文化受到了當時勞動生產方式、民族文化、當?shù)仫L俗習慣以及民族英雄等方面的影響，尤其是民族文化對于中國傳統(tǒng)文化具有重要影響。相關文獻指出，原始勞動生產方式是民族傳統(tǒng)文化形成的催化劑。在中國五千多年的歷史文明中，各民族受到外來文明影響的程度以及其與自身文化融合的程度各有差異，也就形成了各民族之間的民族文化各有所差異［5］。促進民族文化形成的因素來自不同方面，例如勞動生產方式，其中比較典型的是北方的游牧游獵、南方的農耕;此外，民族的不同，我國民族中主要信仰的宗教有原始宗教、佛教、伊斯蘭教等。同時，又由于我國地大物博，各民族受到地域的影響，氣候以及資源方面的差異較大，所以，各民族的傳統(tǒng)文化都有鮮明的特征。我國有56個民族，其中以漢族人口基數(shù)最多，對各民族的影響也是最大的，現(xiàn)代以漢字為主要書寫類型。相關文獻指出，漢字起源于象形文字，其擁有文字的形式，同時也具有圖形特色，在平面設計中具有重要的作用［6］。漢字是信息傳達的一種媒介，具有視覺效果，其能夠在傳達主體內容中起到較好的應用效果。基于其強烈、清晰的視覺效果，能夠在傳達信息時體現(xiàn)出紀實性以及標志性。漢字除了具有敘事的效果，同時也極具情趣意象以及裝飾效果，設計師能夠通過不同的表現(xiàn)手法對漢字進行再創(chuàng)造，賦予文字不同的意蘊和內涵。漢字實質上是一種表意圖形，若平面設計借鑒其表意特征，能夠發(fā)揮傳播作用外，同時也能起到反映民族文化價值的效果。中國文字“好”字，是由“女”和“子”字組成，“女”、“子”為“好”是中國傳統(tǒng)文化觀念，表達出兒女雙全、合家團圓的美好愿望。中國文字中，許多代表美好的字和詞，都與“女”字有關，因此，取“女”進行創(chuàng)意設計，不僅有美好未來的祝愿，同時也有祝福兒女的意蘊。在現(xiàn)代平面設計中，使用中國漢字藝術進行創(chuàng)作，對于其具有重要作用和意義。北京殘奧會標志“天地人”是基于漢字的基礎上創(chuàng)作的，將中國書法、漢字與奧林匹克精神相結合，表達出傳統(tǒng)文化內涵以及奧林匹克運動精神，蘊藏了道教文化思想。其利用書法進行設計，具有獨特的民族特色、視覺沖擊力。

結語

民族傳統(tǒng)文化是我國古代人民智慧結晶，同時也是民族文化中的重要組成部分，能夠推動現(xiàn)代文化的多元化發(fā)展，豐富現(xiàn)代人民的社會生活。民族傳統(tǒng)文化也是中國文化中的重要內容，對于拓展和豐富當代的藝術文化以及發(fā)展具有重要的推動作用。中國傳統(tǒng)文化藝術元素在現(xiàn)代平面設計的運用，能夠有效推動現(xiàn)代平面設計的發(fā)展，從而形成中國獨特的設計風格。

【參考文獻】

［1］李陽．傳統(tǒng)符號泛化背后的批評泛化———如何看待平面設計中的中國元素［J］．中國科技博覽，2012，21．

［2］陳捷．現(xiàn)代平面設計中的中國元素———從2008奧運會的視覺設計談起［J］．閩江學院學報，2013，29．

［3］王成鳳．中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代平面設計中的再設計應用［J］．綏化學院學報，2015，35．

［4］徐凱．中國元素對中國現(xiàn)代設計的重要性———之對平面設計領域的影響及展望［J］．科技資訊，2013，22．

［5］劉春琳，莫愛琳，蔣濤等．中國傳統(tǒng)元素在平面設計中的表現(xiàn)和創(chuàng)新［J］．內江師范學院學報，2013，25．

第5篇：傳統(tǒng)文化藝術范文

關鍵詞：傳統(tǒng)文化；教育

在一次針對小學生的問卷調查中，有按重視程度給傳統(tǒng)節(jié)日排序的題，大部分學生按照春節(jié)、中秋、清明、端午的順序排序。端午竟成了學生眼中相對不受重視的傳統(tǒng)節(jié)日，而將圣誕節(jié)和端午節(jié)相比，一些學生更喜歡圣誕節(jié)。今天，部分年輕人不重視傳統(tǒng)節(jié)日而喜歡過洋節(jié)，不重視傳統(tǒng)手工藝而崇尚西方的科技產品。傳統(tǒng)文化藝術的傳承面臨一定的困境。作為一名美術教師，筆者每每看到這樣的現(xiàn)象或聽到這樣的報道便很揪心。筆者不愿看到漠視乃至忽視傳統(tǒng)文化藝術的現(xiàn)象愈演愈烈，不希望傳統(tǒng)文化藝術只能成為人們腦海里的模糊記憶，而人們徒留悲嘆和深深的惋惜。筆者希望盡最大的努力通過美術課的教學傳遞重視傳統(tǒng)文化的信息，感染、影響學生，讓他們在重視傳統(tǒng)文化藝術的道路上有所作為。筆者認為，重視傳統(tǒng)文化藝術應該從學校、從課堂抓起，讓學生形成重視傳統(tǒng)文化藝術的意識，尊重、呵護傳統(tǒng)文化藝術。在美術課堂上，教師不應僅僅照本宣科向學生傳授書本知識，而應該有所作為。中國的文化藝術博大精深，有很多令人嘆為觀止的精華被塵封在角落里。在信息技術高速發(fā)展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、時尚。而傳統(tǒng)文化藝術很古樸、很稚拙、很耐人尋味，它才是真正的中國味道，因為只有民族的才是世界的。筆者認為，教育者有必要在課堂上將中國傳統(tǒng)文化藝術結合課本知識潛移默化地傳授給學生，讓他們能夠在長期耳濡目染的學習環(huán)境中提升品德修養(yǎng)，更好地傳承中華民族五千年的傳統(tǒng)文化藝術。如何在學校美術教學中傳播中華傳統(tǒng)文化藝術，筆者的看法如下：

一、在教師隊伍中提倡再學習的必要性

現(xiàn)在一些教師從教后在具有壓力的工作環(huán)境中，已無心繼續(xù)學習以充實自己的學識，更談不上在教學中對傳統(tǒng)文化進行傳播，再加上本身對傳統(tǒng)文化不夠重視，難以對學生產生影響。教師代表了強有力的文化力量，所以必須加強教師對民族傳統(tǒng)文化的再學習。現(xiàn)在很多外國人來中國學習優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術，癡迷于中國的京劇、武術、書畫、皮影、剪紙等文化藝術。一個偉大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蘊，古人云“技進乎道”，對于教師來說，技就是教學技能，而道就是文化，教師的教學必須以文化為基礎。教師學習傳統(tǒng)文化迫在眉睫，只有這樣，其才能推動中國傳統(tǒng)文化藝術的傳播。

二、在教學過程中讓傳統(tǒng)文化藝術與教材相結合

中國是禮儀之邦，這體現(xiàn)在方方面面。如，在建筑中我們看到故宮的布局嚴謹、左右對稱、色彩絢麗、莊嚴神圣、前朝后寢等，處處體現(xiàn)了天子的威嚴和皇權的至高無上。還有民居，如北京四合院，通過體量、布局、空間、色彩等體現(xiàn)了自然、等級、內外有別、尊卑有序等中國傳統(tǒng)文化和中國人的哲學觀念：天人合一，人與自然和諧相比。而西方人在建筑中更多體現(xiàn)的是人定勝天，征服自然，具體表現(xiàn)有修剪得非常整齊、壯觀的樹木苗圃以及高聳入云的尖頂?shù)龋瑖乐數(shù)挠嬎愫投攘恳搀w現(xiàn)出他們嚴謹?shù)乃季S與科學觀念。這就是東西方人的思維差異。教師在關于建筑的課堂上向學生講解這些內容，既讓學生了解了中華傳統(tǒng)文化在建筑中的體現(xiàn)及其對建筑的影響，又能深刻剖析教材、拓寬教材的知識面。

三、教材與本土文化相結合

第6篇：傳統(tǒng)文化藝術范文

關 鍵 詞 ：服裝設計　傳統(tǒng)文化　教育

一、我國服裝設計創(chuàng)作之根——中華民族多元的傳統(tǒng)文化

中華民族是世界文明的發(fā)源地之一，我國傳統(tǒng)文化藝術在全世界有著舉足輕重的地位。我國歷史悠久，地域遼闊，每朝每代都擁有各自不同的文化特征，各地各民族都有著不同的地域、民族和宗教文化。我國擁有獨特的令世人驚嘆的手工傳統(tǒng)技藝：如四大名繡、蠟染、扎染、手繪、編織、書法、陶藝、雕刻、繪畫等數(shù)不勝數(shù)。我國傳統(tǒng)文化資源的豐富多彩，為服裝設計創(chuàng)作提供無限的靈感源泉。尋找體味本民族各種文化差別，用現(xiàn)代的語言解讀其中不同，用現(xiàn)代的手段表現(xiàn)這種差異，用現(xiàn)代的技術體現(xiàn)這種個性。

藝術的成功在于有根，而我們的創(chuàng)作之根就是中華民族之根！中國五千年的文化沉淀了很多優(yōu)秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供給我們的是一種思考形式。五千年歷史文化發(fā)展過程中，展現(xiàn)出眾多的表現(xiàn)形式，很多元素可以用現(xiàn)代的思維方式去運用，用現(xiàn)代的語言，去解讀以前民族文化的表現(xiàn)形式。多元傳統(tǒng)文化將是我們進行藝術創(chuàng)作的靈魂。不管承認與否，我國傳統(tǒng)多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創(chuàng)作觀。立足本民族，并與國際接軌，創(chuàng)造出多元的中國服飾文化！

二、服裝教育發(fā)達國家在服裝設計教學過程中對本民族傳統(tǒng)文化導入情況

大多數(shù)服裝教育發(fā)達的國家，在服裝設計教育過程中普遍重視對傳統(tǒng)文化的教育。在一些最好的藝術學院里重視教授歷史和傳統(tǒng)。站在傳統(tǒng)文化的基礎上，拓展時裝的邊界，當做教學宗旨和設計追求。

英國是世界上最注重傳統(tǒng)的國家之一，擁有幾百年公共博物館歷史收藏，擁有世界各地重要歷史文化遺產的國家。在那里，總是萌發(fā)影響世界的探索性的藝術和設計的概念。先鋒派的重要人物——維維恩·韋斯特伍德。她的作品中無不體現(xiàn)著對傳統(tǒng)文化的擁有和繼承，對傳統(tǒng)的解構和再創(chuàng)造，對藝術和設計的執(zhí)著追求和不懈探索。我們可以看到在她眾多極端叛逆的作品表象背后，濃郁的復古主義充斥其中，其扎實的傳統(tǒng)文化的根基不容輕視。

法國著名設計師迪奧品牌的繼承人——約翰·加里亞諾，他接受了很好的傳統(tǒng)文化和歷史教育。在他的無數(shù)場以傳統(tǒng)文化為主題的時裝會上，世人無不驚嘆其創(chuàng)作的藝術才華。的確，沒有傳統(tǒng)，就無所謂叛逆，不了解過去，就無從創(chuàng)新。在眾多西方著名的設計師作品會里，有很多源于西方的傳統(tǒng)文化和藝術。

日本設計師三本耀司和高田賢三眾多作品中體現(xiàn)出強烈的民族文化和精神，體現(xiàn)出東方情調和西方文化的完美結合。日本的服裝品牌發(fā)展一開始也經(jīng)歷了外來品牌的入侵，日本本土設計師注重振興民族服裝產業(yè)，很好地利用其本土精神和文化，使日本的服裝產業(yè)在世界服裝舞臺上擁有一席之地。可見，服裝業(yè)發(fā)達的國家在其服裝業(yè)的發(fā)展過程中，對本民族傳統(tǒng)文化藝術的導入是十分注重的，這在很大程度上推動了其服裝產業(yè)的建設和發(fā)展。

三、我國服裝設計教育過程中對本民族傳統(tǒng)文化導入情況

我國少數(shù)的、老牌的一些服裝院校，在服裝設計教育中已開始注重對本民族傳統(tǒng)文化教學，建立民族服飾收藏博物館，在課程中向學生灌輸中國文化的知識和基本概念，注重培養(yǎng)學生的中國文化情結。特別注重對中國傳統(tǒng)服飾文化和少數(shù)民族服飾文化教學。但更多開設服裝設計教育的院校對傳統(tǒng)文化的教學是薄弱的，甚至是對傳統(tǒng)文化的輕視，崇洋媚外現(xiàn)象也是相當普遍！有的院校甚至完全接受西方的服裝設計教學模式，為了服裝設計教育體系不斷地西化而努力，認為只要教育體系或教育內容更接近西方發(fā)達國家的服裝教育，就能培養(yǎng)出國際一流的設計師，恨不得把自己院校的學生都送到國外學習服裝設計，而忽視中國傳統(tǒng)文化藝術和歷史的教育。一些設有服裝專業(yè)的院校因《服裝史》教學的課時不夠，就刪去了《中國服裝史》部分，他們的理由是“我們現(xiàn)在穿的都是洋裝，當然要學習西方的服裝史，研究西洋服裝史。中國服裝史中國人還不了解？學生自己看看書就可以了”。這是一種輕視本土服裝文化發(fā)展的現(xiàn)象。中國服裝史論遭受這樣的待遇，還有我們的民族思想、藝術和手工藝等，又有多少服裝院校在教學中對之感興趣，并在盡最大努力繼承和弘揚呢？

服裝設計是藝術和技術交叉結合的一門科學，其課程設置中技術性的課程占了很大的分量。目前服裝設計教育長期面臨著藝術與技術之爭，面臨著拓展藝術專業(yè)的適應性與專業(yè)學習深入的矛盾，面臨著畢業(yè)就業(yè)的重大壓力。國內大多數(shù)服裝院校，對本民族傳統(tǒng)文化藝術的教學總是顯得那樣的蒼白無力。多年的服裝教育發(fā)展也很難體現(xiàn)出本民族的服裝教育特色。這種現(xiàn)象若長期如此，我們培養(yǎng)的服裝設計師缺乏深刻認識本民族服飾文化的民族精神，在服裝設計過程中又怎樣去體現(xiàn)本民族的精神和特色，又怎樣在世界舞臺上與西方的服裝設計師一爭高低！我國的服裝產業(yè)又怎樣立足于世界舞臺！這是我們服裝教育界同仁值得深思的問題！

四、服裝設計教學中注重中華民族傳統(tǒng)文化藝術導入意義遠大

民族服飾文化繼承需服裝教育注重傳統(tǒng)文化的教學。服裝是一個社會政治、經(jīng)濟、科技、文化等的綜合體，體現(xiàn)著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮了人類發(fā)展史和文明史，是社會的一面鏡子。 服裝文化的發(fā)展決定著服裝的技術、服飾審美趨向等發(fā)展變化。各個國家的服飾文化與生俱來有著差異，如果在國際化的新形勢下，我們的服裝一味“西化”，忽視本民族的傳統(tǒng)文化思想的繼承，那何時才能結束“明清以來無建筑，中國男兒無服裝”的現(xiàn)狀。如果我們服裝一味繼承西方的服飾文化，那我們的傳統(tǒng)服飾文化又有誰來繼承？難道讓西方的服飾文化來延續(xù)我國的服飾文化？

民族服裝品牌發(fā)展需要本民族傳統(tǒng)文化。文化是品牌發(fā)展的支點。在新形勢下，中國服裝企業(yè)正面臨全球一體化帶來的前所未有的機遇和壓力，比任何時候都能感受到與世界發(fā)展潮流的密切關系。在未來的成長過程中，如何利用本民族歷史和文化的利器找到發(fā)展的坐標，是中國服裝品牌必須要完成的作業(yè)。國內服裝企業(yè)只有利用好我國傳統(tǒng)民族文化和特色藝術的利劍，做到與國際接軌，才能與世界一流的服裝企業(yè)抗衡。否則國際性的民族服裝品牌將難以建立，我國的服裝產業(yè)發(fā)展將永遠跟從服裝發(fā)達國家的發(fā)展，永遠是服裝加工大國！

民族特色服裝產業(yè)振興需本民族傳統(tǒng)文化藝術。“只有最民族的，才會成為最全世界的”。世界正在成為一個不斷融合的大家庭，通過各種現(xiàn)代化的信息工具，人們可以登陸到同一個網(wǎng)站，收看同樣的電視節(jié)目。我們可以用同樣的手段，看到同樣的衣服，吃到同樣的東西。如果像中國有著深厚文化遺產的國家，所表現(xiàn)出來的與其他國家一樣，我們不敢稱為是一種進步。中國時裝要有自己的魅力，自己的服裝審美取向，創(chuàng)造出自己的服裝特色產業(yè)，在世界舞臺上獨樹一幟！

民族服裝設計師的培養(yǎng)更需中華民族傳統(tǒng)歷史和文化。教學中，引導學生體會和感受中華民族藝術的巨大魅力。通過對本民族傳統(tǒng)文化和歷史的了解，學生的視野拓寬了，設計構思更豐富了，審美觀念也提高了，這樣學生才能創(chuàng)造出源于傳統(tǒng)歷史和文化的時尚服飾作品，并在作品中，體現(xiàn)出本民族的獨特性、獨有風格、哲學思想及人文精神！只有如此，才能為今后的服裝產業(yè)的中堅力量注入本土精神和文化，為未來的服裝產業(yè)發(fā)展打好扎實、良好的基礎。

特色服裝教育體系形成和對外交流合作更需本民族傳統(tǒng)文化。我國服裝設計教育在快速地完成了自身建設的初步規(guī)劃、發(fā)展和積累之后，也必將會更加科學地面對教育深化和反思梳理等發(fā)展中需要正視的問題，尤其在積極地參與對外交流合作的同時，在服裝設計教學方面更應注重對本民族傳統(tǒng)文化思想的導入！只有這樣，中國服裝設計教育才會在未來的世界舞臺上體現(xiàn)出具有本民族特色的服裝教育體系，從而使中國服裝設計教育在當今的國際格局中，與各國之間實現(xiàn)平等的教育資源和成果的交流、有機共享、良性互動。

綜上所述，本民族的文化是我們自身發(fā)展的基礎，也是在這個全球化的時代區(qū)別于其他民族，被其他民族認可的標志。服裝設計教育注重民族傳統(tǒng)文化和歷史導入，深入學習和研究其意義是非常遠大的！

結語

在不同的民族、不同的國家，我們看到的服裝設計作品中更多的是差異。而這種在服裝作品中的差異，往往成為服裝作品的生命力。服裝藝術設計，歸根結底是通過藝術、思想和科學共同合成的。一個對本民族傳統(tǒng)文化知之甚少或者一無所知的服裝設計人員，就不可能有什么優(yōu)秀的創(chuàng)意作品。我們的學生應該更多地學習傳統(tǒng)文化藝術的思想，特別是要領會中國傳統(tǒng)的哲學思想以及意境美、形式美。這些都可以為我們今天的學生，明天的服裝設計師的未來創(chuàng)作活動，打下堅定的創(chuàng)造基礎。

認真研究、挖掘和弘揚中國傳統(tǒng)文化和歷史，正確認識中華民族悠久而又豐厚的文化知識寶庫，把握中華民族文化精髓，吸收其他國家與民族的精華，從而形成自身獨特的服飾文化產業(yè)。在吸收國際先進的教育思想時，更應注重弘揚中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，注重教育的民族性、地域性特征，為建設具有中國民族特色的服裝設計教育體系努力。

參考文獻 ：

[1]舒湘漢.對藝術設計教育發(fā)展趨勢的思考[J].裝飾，2006第4期

[2]臧迎春.從維維恩·韋斯特伍德看英國服裝創(chuàng)新設計[J].裝飾，2006第3期

第7篇：傳統(tǒng)文化藝術范文

[關鍵詞]傳統(tǒng)文化；藝術；和諧社會；作用

一、傳統(tǒng)文化藝術及其精神動力

中國的傳統(tǒng)文化藝術，博大而豐富多彩，成為中華民族文化得以發(fā)展的源泉。傳統(tǒng)文化藝術的產生有著深刻的民族習俗、政治、經(jīng)濟、宗教乃至審美的歷史淵源，是中華民族文化千百年來沉淀的結果，是廣大勞動人民集體的智慧和創(chuàng)造，它與勞動人民的生活、密不可分。從“藝術”這一詞的演變，可以看出與勞動生產的關系密不可分。“藝”字原為“藪”，在我國甲骨文中，它是人類在種植的形象，象征著勞動技術。我國學者鄧福星先生寫道：“人的起源不僅為藝術的發(fā)生提供了最基本的條件，而且使之成為必然。在一定意義上，我們可以把從猿到人的轉變看成是上述三個主要體系的進化――人類各部分器官和機體的日趨完善，心理機能的發(fā)展和人類社會關系的形成，這些都是藝術發(fā)生的基本條件。一切精美的傳統(tǒng)文化藝術品無不出自人類靈巧的雙手；動聽的歌聲需要人的歌喉才能唱出，優(yōu)美的舞姿也要靠人的肢體來表現(xiàn)。一定歷史條件下的社會關系既為藝術的發(fā)展提供了產生和發(fā)展的條件，也就從根本上規(guī)定、制約著藝術作品的特征和基調。……”“科學充實提高了我們的知識生活，而藝術也同樣充實提高了我們的感情生活”，喚醒了人類求美精神意識。如原始民族喜歡紅色一類的強烈色調，山頂洞人在他們同伴的尸體旁撒上礦物質的紅粉，山頂洞人裝飾品的穿孔也幾乎都是紅色，因為他們的穿帶都用赤鐵礦染過，這是他們最初的求美精神意識的產生。也許紅色引起的感情愉悅中積淀了人的想象和理解，或許原始人從紅色想到了與他們生命攸關的火，或許想到了溫暖的太陽，總之，這一切都促使了人類的求美精神意識的發(fā)展。在人類社會歷史的發(fā)展中，傳統(tǒng)文化藝術活動促進了人類精神意識的產生和發(fā)展。而傳統(tǒng)文化藝術品則是物化了的人的精神，其產生離不開人的精神活動。

首先，傳統(tǒng)文化藝術是以人的社會心理需要而產生的。人們在生產勞動中，有了社會交往等強烈的心理需要，為滿足這種需要，就產生了傳統(tǒng)的文化藝術。

其次，傳統(tǒng)文化藝術離不開人的情緒、情感與想象。由于人的情緒、情感等的推動，加上藝術豐富的想象，人們便把舊的表象進行加工改造，而產生了新的藝術形象。一切傳統(tǒng)文化藝術的出現(xiàn)都是思維的結果，離不開入的精神活動，都是人精神活動的產物，依賴于人的精神活動，一般是意識與潛意識活動的相互依存、相互作用、相互調節(jié)及相互轉化的結果。

從精神層次來說，傳統(tǒng)文化藝術作品的完成依賴于意識――潛意識――意識，這一點我們從原始初民的實際生活中可以看出。他們通過對夢的表現(xiàn)與交流則導致了人類最早藝術的實現(xiàn)。如原始初民們幾乎人人怕死，然而在夢中他們又“見”到死去的家人或熟人，于是醒后就造出一個“天堂”與“地獄”的世界，以及“圖滕”藝術等，而這一認識的途徑是在夢中，絕大多數(shù)是形象的夢，是潛意識的產物，夢態(tài)生活及對夢的分析導致了藝術的產生。尤其現(xiàn)代藝術創(chuàng)作則更與人的思維等精神活動不可分，一切創(chuàng)作都是精神活動的結果。由此可見，傳統(tǒng)文化藝術的歷史源遠流長，對人類生活的涵蓋面廣泛。在世界文化歷史的進程當中，以中國為代表的傳統(tǒng)文化藝術，表現(xiàn)了中國人追求“天人合一”的思想以及和諧文化的精神意蘊。

二、傳統(tǒng)文化藝術在構建和諧社會中的作用

在藝術活動中，傳統(tǒng)文化藝術表達了人們對社會、對美好生活的共同祝愿，促進了群體間以及人們與先祖、與自然的情感交流，鞏固了民間群體的穩(wěn)定和發(fā)展。在藝術活動中，傳統(tǒng)文化藝術終擔任著重要的角色。傳統(tǒng)文化藝術包納了百姓生活的方方面面，涵蓋了宗教、倫理、道德、價值等全部精神文化和生產勞作等物質文化。傳統(tǒng)文化藝術是依賴民眾生活而發(fā)生和存在的，依靠群體的齊心協(xié)力來維系生存和發(fā)展，使民眾文化生活更為豐富和頻繁，同時，也使傳統(tǒng)文化藝術更為廣泛和普及。

人類有史以來在不同時期、不同地域創(chuàng)造的各種傳統(tǒng)文化藝術，并不存在先進和落后，而只有文化觀念的差異及由此而形成的美學觀念的區(qū)別。中國傳統(tǒng)美學強調的是主客體的統(tǒng)一的整體意識和求全美滿的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧的整體都遵循著一個本質的規(guī)律。因而中國古代的藝術家始終致力于以整體為美的創(chuàng)作。將天、地、人、藝術、道德看作是一個生機勃勃的有機整體，以人的感情賦予物的形式，借物抒情是一種善和美的行為和意志。在傳統(tǒng)文化藝術的題材和構成形式上都表露出那種善始善終的處世哲學和精神力量。

第8篇：傳統(tǒng)文化藝術范文

關鍵詞：手工制作；紫砂；傳統(tǒng)造型設計；形態(tài)式樣設計制作

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0050-01

一、紫砂的手工制作

紫砂壺的設計、制作，是利用紫砂泥的特有性能，在繼承傳統(tǒng)技藝的基礎上進行創(chuàng)新的過程。而全手工制壺則是紫砂壺市場最閃耀的亮點，制壺的整個過程不借助任何模型，都是由創(chuàng)作者親手完成，這樣不但提高了紫砂壺本身的藝術性，更是大大地提高了壺的經(jīng)濟價值。

全手工制壺需要傳統(tǒng)文化知識的積累和很強的基本功，沒有數(shù)年甚至數(shù)十年的制壺經(jīng)驗是沒有辦法做出一把精良的全手工壺的。學習傳統(tǒng)制壺技藝中要求的“三年全手工學徒期”就是為了強化基本功。開始時學習理論、素描、白描、陶瓷設計、毛筆字，還有打泥片、打泥條，這些都是基礎功夫。另外，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代的壺藝設計也有著極大的影響，以書畫的功力以及人格氣質來綜合表現(xiàn)作者的藝術造詣，作品論藝之法度和任何一種藝術一樣以韻律為主，而非“模象體勢，形雖似而無精神之態(tài)”。這一點在陶刻上表現(xiàn)得尤為突出。傳統(tǒng)風格的陶刻講究裝飾與器形的和諧協(xié)調，著重推敲各體書法、文學詩句、詞章與短句；對于繪畫則重寫意筆墨，鐫刻時，廣泛運用金石用刀方法中的雙入正刀法、單入側刀法等近十種刀法。

二、傳統(tǒng)造型

1.全手工制壺在跟隨時代潮流的同時結合了傳統(tǒng)造型設計。探索壺藝的創(chuàng)新，既要有取舍地繼承傳統(tǒng)的優(yōu)良特色，又要能吸收新的東西。前輩陳鴻壽（陳曼生）的紫砂造型據(jù)記載共十八式，這是工藝美術設計歷史上的一件重要之事，“曼生壺”的十八式及其題款為后輩的學習提供了經(jīng)驗，為紫砂壺造型設計提供借鑒。“曼生壺”的設計新穎明快，古雅宜人，其壺題詞題句都為當時書畫名家撰制，典雅雋永，耐人尋味，的確是文學藝術的精湛作品。“曼生壺”的造型勇于革新，敢于改變過去繁瑣、守舊、題材狹窄貧乏，形成簡潔、明快、新穎、美觀的新作品，對現(xiàn)代全手工制壺造型設計留下了很多創(chuàng)作經(jīng)驗。

作品《龜松千歲》是現(xiàn)代設計理念和傳統(tǒng)設計理念的結合，在傳統(tǒng)設計理念的基礎上加上自己對作品的感情理解以及不斷進步的社會審美理念，造就了這樣一個設計新穎、寓意深刻的新時代全手工紫砂壺作品。整個作品以遒勁的松為基調，壺身為穩(wěn)定大方的井欄為基礎，給人以虛懷若谷的氣度；壺嘴、壺把以松枝相連演化，合體中空，曲中求直，構想巧妙；“的子”是是一只金錢龜，暗喻益壽延年，渾然一體，相映成趣，故名之曰：“龜松千歲”。

全手工制壺始終圍傳統(tǒng)紫砂工藝對形、氣、神的理解。壺藝的創(chuàng)新如能做到形、神、氣三者融會貫通，方可稱為佳作。

2.形象，也就是形狀式樣，這來源于對造型的熟習深度，取決于自己的精心設計。要明確地安排制作壺的大的“面”，即壺身；要鮮明地強調壺體每個部分所支配的方向、由點、線到面，交待清楚線條的來龍去脈，緩沖過度，明暗轉折，虛實對比，這樣才能深入空間而獲得形的深度。把點線面處理好以后，一切也就找到了，作品就已經(jīng)具有了生命。

神，即壺的神韻，也就是通過形象趣。創(chuàng)作的時候，萬不可僅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是從一個中心迸生出來，然后由內到外，滋長發(fā)芽，燦爛開花。這樣的作品才會有神韻。

3.氣，即壺的氣質，也就是形象內涵的實質性的美的素質。紫砂壺藝是具有藝術氣質的實用品和裝飾品，要求作品的氣質要美，裝飾生活，陶冶性情，從使用中獲得美的感受。藝術的本身就是感情，如果沒有輪廓線條體積比例的學問，沒有基本功扎實又靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。完美的作品其本身就具有充沛豐富的感情再抒發(fā)，是內在真實的標志。我們的目光透過表面潛入內心，當我們表現(xiàn)形象時，便會用內涵的精神――氣質來豐富形象的本身。氣也可理解為壺內腔仿佛被貫氣并在外表所呈現(xiàn)的張力和骨力，這需要形制設計的巧妙和手上深厚的理坯功力才能做到！

由中央工藝美術學院收藏并留作教學資料的《高竹壺》充分地表達了形氣神三者的融合，壺形飽滿，壺表玉氣，氛圍恰到好處，不矯揉造作，質樸中透出勃勃生機。這樣的作品具有了精神、生命，表現(xiàn)出強烈的藝術感染力。

三、結語

藝術設計能體現(xiàn)一個民族、一個時代的生活方式及科技水準，藝術設計的精神能反映一個民族、一個時代的審美心理和審美風格。所以說藝術設計的民族性與時代性是需要結合發(fā)展的，傳統(tǒng)是設計的基礎，時代是設計思想發(fā)展的基礎物質，只有二者有效的結合，藝術設計才能茁壯成長！

第9篇：傳統(tǒng)文化藝術范文

關鍵詞：藝術教育；優(yōu)秀傳統(tǒng)文化；實現(xiàn)方式

一、藝術教育傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要意義

（一）傳承和發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

文化是一個民族的精神和靈魂，是中華民族發(fā)展和興旺的力量之本。可以說，中華文化是世界惟一沒有中斷過的文化傳統(tǒng)，它表現(xiàn)為哲學、倫理、文學等等。文化里最根本的東西是哲學，因為哲學講的是世界觀、人生觀、價值觀的問題和思維方式的問題，一個民族的價值觀念和它的思維方式在文化當中具有極為重要的地位。[1]當前，我國正處于經(jīng)濟社會轉型和高速發(fā)展時期，如何在當今紛繁復雜的社會中傳承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，塑造共同的精神文化家園，是構建社會主義核心價值體系、凝聚實現(xiàn)“中國夢”強大精神力量亟待解決的現(xiàn)實課題。繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的根本動力在于教育，因此，發(fā)揮藝術教育在傳承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中潤物無聲的教育熏陶、引導示范作用，就具有重要的現(xiàn)實意義。通過藝術教育，不僅可以立足中華豐富多彩的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源，汲取營養(yǎng)精華，大力宣傳弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，還能不斷強化對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化價值觀念的認同，提升大學生的人文素質，培養(yǎng)大學生的愛國主義情懷，達到匯聚精神力量、引領社會風尚、激發(fā)全民族創(chuàng)造活力的目的，不斷增強我國的文化軟實力和國際競爭力。

（二）構建高校傳統(tǒng)文化教育體系

黨的十報告中提到要加強我國文化軟實力建設，而加強精神文明建設，要“建設優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”。[2]教育作為文化傳承的重要途徑和載體，其內涵是要依托于文化。高校是進行思想政治教育的重要平臺，將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入到高校教學樹人、科研育人的活動中，在教學、科研體系中始終堅持優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基因和血脈，推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入到高校思想政治理論課的教材和課堂中，使優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與大學生思想道德素養(yǎng)的培育相結合。通過對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚，進而構建完善的傳統(tǒng)文化教育體系，使之相輔相成、相互促進。這樣，不僅可以向大學生通過專門開設優(yōu)秀傳統(tǒng)文化類的通識課程，成為提升大學生人文素養(yǎng)和綜合素質培養(yǎng)的重要平臺，而且還有利于為中華民族優(yōu)秀文化的保護、研究、傳播及專業(yè)人才的培養(yǎng)搭建有效平臺，共同構成現(xiàn)代大學傳承知識、播撒文明的教育體系。

（三）發(fā)揮藝術教育在傳承傳統(tǒng)文化中的重要作用

藝術的根源即是文化，任何對于藝術的教育和創(chuàng)作都是基于對文化的理解與剖析。當代高校教育中，藝術教育對于深入挖掘優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內涵，促進大學生進行文化創(chuàng)作、文化交流、文化思考有著積極的影響。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之所以能在世界文化中獨領，其原因在于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化植根于我國五千年來源遠流長的文化底蘊和博大精深的文化內涵。中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內容豐富，其主要包括琴、棋、書、畫、藝等眾多文化瑰寶。因此，在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承中，藝術教育就起著舉足輕重的作用。充分發(fā)揮藝術教育的作用，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承融入到藝術教育中，通過藝術132教育加強優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展，以藝術的強大吸引能力為出發(fā)點，充分利用藝術在民族文化中的深遠影響，以藝術教育價值挖掘傳統(tǒng)文化的深遠價值，進而建設、發(fā)展、傳承傳統(tǒng)文化。

二、藝術教育傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的途徑與方式

（一）樹立教育目標，堅持正確方向

1.深刻認識中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教育意義中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的血脈、靈魂和根基，是中華民族區(qū)別于其他民族的根本標志，也是中華民族屹立于世界民族之林的堅強后盾，具有豐富而深遠的教育意義。[3]優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與“中國夢”的宣傳教育緊密相關。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化反映了中華民族對美好夢想的渴望、中華民族光榮夢想的特質、中華民族逐夢的堅韌頑強，這些都與“中國夢”文化內涵有機契合，通過優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教育宣傳,展示中國夢的內涵與意境，努立為祖國的未來建設者樹立民族自信心和責任心，激發(fā)當代大學生為實現(xiàn)“中國夢”而書寫精彩人生的無限潛能和奮斗動力。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與中國特色社會主義的宣傳教育緊密相關。中國特色社會主義是根據(jù)五千年中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根基的中國國情的正確選擇，通過對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的廣泛教育和宣傳，從中我們可以了解到我國特色社會主義與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化深厚的歷史淵源和廣泛的現(xiàn)實基礎，樹立社會主義核心價值觀，增強文化認同與文化歸屬感，不斷增強大學生對我國特色社會主義所提出的政治自信、制度自信、道路自信的理解，進一步促進他們對中華民族偉大復興“中國夢”的深刻理解。此外，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對建設和諧社會、培養(yǎng)創(chuàng)新人才都具有廣泛的教育意義。2.建立一整套傳統(tǒng)文化教育體系遵循藝術教育的規(guī)律和教育特點，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在藝術教育的各個環(huán)節(jié)中滲透，科學合理地規(guī)劃教學環(huán)節(jié)中傳統(tǒng)文化的教學方式、教學內容、教學效果等，做到有的放矢，突出重點，形成一系列行之有效的教育體系，促進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的發(fā)展。在教育課程建設方面，充實中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內容，挖掘文化內涵，豐富高校思想政治理論課的教學內容，提升教學效果。在教學環(huán)節(jié)中，注重培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)文化學習的自主學習能力和探究能力，培養(yǎng)學生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚的精神。[4]同時，充分發(fā)揮高校思想政治理論課的重要作用，拓寬優(yōu)秀傳統(tǒng)文化選修課覆蓋面，促進思想政治教育與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的緊密結合。此外，在藝術教育課程與教材體系建設中，應拓展藝術教育范圍，將眾多具有地方特點和民族特色的文化納入到藝術教育課程和教材體系過程中，如傳統(tǒng)民居、傳統(tǒng)服飾、傳統(tǒng)民間工藝、地方戲劇等，不斷豐富和完善優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育體系。3.堅持藝術教育中技藝與人文并重的方向目前，藝術教育普遍面臨的一個困境，即是注重技藝教育，輕視人文內核。傳統(tǒng)文化教育的核心思想應該是讓受教育者能夠感受文化底蘊，增強自身的人文素養(yǎng)。所以在藝術教育中傳承優(yōu)秀文化，首先需要堅持一個正確的方向，那就是注重傳統(tǒng)文化的人文教育，注重技藝與人文并重。技藝在于科學文化知識、操作技藝的培養(yǎng)，人文注重思想道德、文化品行的塑造，這兩者是促進大學生提升綜合素質、健康成長必不可少的“兩翼”。將科學技術與人文藝術教育相融合，積極探索復合型人才培養(yǎng)模式，全面提升大學生綜合素質。成立藝術與人文相關的大教研室，專門從事藝術與人文的研究。與此同時，也可成立相關“藝術與人文大講堂”，聘請相關研究者或藝術名人來開展藝術教育活動。還可開展“校園文化藝術節(jié)”“精品社團”建設等文化藝術活動。同時，加強一、二、三課堂的聯(lián)動互促，樹立理論與實踐、藝術與技術、課外與課內、普及與提高的教學理念，提升高校學生的人文藝術教育。通過藝術教育，激發(fā)創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，促進學生向復合型人才轉變。

（二）完善教育機制，優(yōu)化教育保障

1.重視傳統(tǒng)文化教材編寫與審核要形成一套完整的教育體制就必須要有完善的教材作為內容支撐。近年來，教育部將中國傳統(tǒng)文化教育列入“新世紀高等教育教學改革工程”項目，體現(xiàn)國家對傳統(tǒng)文化教材的使用高度重視，有關大學和出版部門先后編寫出版了《中國傳統(tǒng)文化通論》《中國傳統(tǒng)文化概論》《中國傳統(tǒng)文化精神》等書籍，部分已經(jīng)使用到了大學的傳統(tǒng)文化教育課堂，[5]作為優(yōu)秀文化傳播者就可以通過這些書籍積累豐富經(jīng)驗。但總體來講，高等院校的傳統(tǒng)文化教材還很不規(guī)范，有些都是本校教師編寫的校本教材，缺乏專家指導，加上資金不足，大多教材都比較粗糙，一定程度上存在著一些問題，從而影響了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的教學效果。[6]因此，要高度重視優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育教材編寫、審查和指導工作，成立的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育專門組織和評審機構，應該對中華優(yōu)秀文化在教材中的使用進行審查和監(jiān)督，使相關教材在使用過程中，發(fā)揚其優(yōu)秀文化的精華，去其已經(jīng)過時和不符合時展的部分。同時，還應結合本地域特點，編寫規(guī)范化的、突出地域特色的傳統(tǒng)文化教材，從源頭上解決和完善優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的教材問題，逐步將傳統(tǒng)文化教學引向健康發(fā)展的良性軌道。2.規(guī)范藝術教育師資隊伍藝術教育是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要方式，而老師作為教育的執(zhí)行者，同時也是重要的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播者，藝術教育的質量如何，直接取決于傳播隊伍的實力。一支強大優(yōu)秀的教育師資隊伍，能夠有效地促進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承，加強師資隊伍建設十分重要。一方面，建立起優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育教師培訓機制，搭建平臺，定期開展培訓研討，促進對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的教學水平和科研水平的發(fā)展。[7]另一方面，建立優(yōu)秀傳統(tǒng)文化名人庫，包括那些非物質文化遺產傳承者、研究者等，邀請他們到高校進行現(xiàn)場講解。同時，在高等院校開設優(yōu)秀傳統(tǒng)文化課程，在教師資格考試內容中增加優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內容，培養(yǎng)和造就一批高學歷、高水平、學者專家型的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教學名師，把藝術教育師資隊伍建設與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結合，并把相關理念融入到高校管理服務體系之中，學校的管理人員以及服務人員，用他們的一言一行、一舉一動，體現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化理念，對廣大學生產生影響、示范和教育作用，借助實際的管理和言行形成對學生的良好影響與引導。3.建立傳統(tǒng)文化教育評價制度評價機制在教育教學中占有很重要地位。教育評定機制作為教育教學中一種重要的監(jiān)督手段，一種較好的傳統(tǒng)文化教育機制必定對傳統(tǒng)文化的傳承起著保障作用。[8]對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承，良好的教育評定中加大藝術教育的成分，從制度建設推動文化進步，這對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護和傳承起到事半功倍的效果。建立傳統(tǒng)文化教育評價機制，是一個不斷探索實踐的過程。但在這個過程中，教師與學生的互動尤其重要。評價機制體系中要包括眾多因素，要包括評價機制的執(zhí)行者，也就是藝術教育的傳播者，包括優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的接受者，也就是學習者，還要建立優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育領導機構，負責組織、協(xié)調、指導傳統(tǒng)文化教育教學工作。將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育作為監(jiān)測評價高校老師教學指標體系的重要內容，并作為大學生德育建設、綜合素質考評，以及各項大學生評獎評優(yōu)的重要評價標準，以此將傳統(tǒng)文化教育納入課程實施和教材使用的督導范圍，定期開展評估和督導工作，以激發(fā)教師提升教學水平，增強學生學習積極性。

（三）建立四維教育陣地，擴大傳統(tǒng)文化影響

1.緊抓傳統(tǒng)課堂教學陣地在藝術理論教育的過程中，從改革教學內容、教學方法與手段入手，緊抓課堂教學的主陣地不放松。根據(jù)不同的內容采用不同的授課方式，注重其文化歷史、文化根源、發(fā)展路徑，將之與傳統(tǒng)文化的傳承相結合，有效地展示教學內容的知識結構，幫助學生深入透徹地理解文化的背景意義和作為展現(xiàn)手段的藝術形式，充分調動課堂教學氣氛，確保教育教學質量的穩(wěn)步提高。同時，要重視課堂理論教學與實踐教學的關系，重視課堂教學與應用性人才培養(yǎng)的關系。不斷探索在藝術教育中，傳承和弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的新途徑新方式，確保課堂教學在學生成長成才中發(fā)揮重要作用，提升學生的人文素養(yǎng)和藝術修為。2.營造傳統(tǒng)校園文化氛圍中國傳統(tǒng)道德修養(yǎng)歷來重視外在環(huán)境對人的品性所具有的潛移默化的熏染陶冶功能，校園文化建設同樣是加強傳統(tǒng)文化教育的重要手段之一。與傳統(tǒng)的課堂教學相比，校園文化建設則是更為隱形的教育。建構和完善優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的環(huán)境熏染體系，并將藝術教育融入于校園文化建設中來，通過開展一系列的傳統(tǒng)文化教育活動，營造深厚的傳統(tǒng)文化傳播氛圍。如成立國學、文史等傳統(tǒng)領域的學習研究社團，成立書法、國畫、傳統(tǒng)樂器、戲劇戲曲、詩詞歌賦等方面的興趣協(xié)會，開展豐富多彩的社團實踐活動。在校園相關場所樹立先賢雕像，鐫刻傳統(tǒng)格言，營造帶有濃郁的、具有優(yōu)秀傳統(tǒng)文化色彩的校園風光，將有形與隱形的教育方式有機結合，從課堂上到生活中全方位滲透傳統(tǒng)文化，使兩者達到相得益彰之效，用更加生動的方式展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的歷史積淀，大大提升教學效果。幫助學生形成正確的價值導向，樹立正確價值觀、人生觀。[9]3.搭建藝術創(chuàng)作實踐平臺藝術教育中重要的環(huán)節(jié)就是進行藝術創(chuàng)作，而藝術創(chuàng)作為主觀性極強的藝術活動，其中體現(xiàn)出創(chuàng)作者的思路、意圖和所想要表達的主旨。在傳承傳統(tǒng)文化的教育背景下，應積極搭建藝術創(chuàng)作的平臺，激發(fā)學生對于傳統(tǒng)文化的深入理解與思考，進行藝術的再加工和再創(chuàng)造。可利用全國各地青少年教育基地的建設經(jīng)驗，利用展覽館、博物館、紀念館等傳統(tǒng)文化教育基地，充分展現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的民族特色，在眾多的平臺上來展示和挖掘優(yōu)秀藝術作品。此外，藝術教育還可以與文化藝術產品公司合作，打造實踐平臺，充分挖掘與開發(fā)傳統(tǒng)文化中的中國元素，使之時尚化、現(xiàn)代化，不僅可以產生良好效益，還可以使優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得以傳承和創(chuàng)新發(fā)揚。在現(xiàn)在眾多數(shù)字媒體傳播的高效高質進程中，眾多的網(wǎng)絡藝術作品越來越吸引人們的眼球，其中也不乏傳統(tǒng)藝術作品創(chuàng)新，這使得傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的精髓與現(xiàn)在文化藝術市場得到很好的結合，通過這些文化消費品來促進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播，培養(yǎng)弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的良好習慣和社會風氣。4.拓展社會實踐藝術渠道社會實踐是更為生動的教育方式，讓學生在實踐過程中融入環(huán)境、深刻感受、提升領悟，將社會實踐與藝術教育相結合，能讓學生領悟到優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，對于拓展視野、激發(fā)學生創(chuàng)造力具有重要意義。建構和完善優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的社會實踐體系，要引導高校學生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化樂聞、樂學，更應該創(chuàng)造條件讓他們在現(xiàn)實生活中做到樂用、樂行。如吸納大學生自愿參與到博物館、紀念館、檔案館等傳統(tǒng)文化場所的管理和維護工作中去，進行優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的研討，對重大歷史文化名人及重大歷史事件開展紀念活動，組織大學生在社區(qū)中送溫暖、獻愛心，讓學生在親身實踐中發(fā)揚敬老慈幼、幫扶互助等中華傳統(tǒng)美德等等，這些舉措，都有利于大學生在參與、體驗、實際踐行中更深刻理解中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深，并從中吸取優(yōu)秀文化的營養(yǎng)，以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化來充實自己的精神生活，演變成優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承弘揚者，成長為推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)新發(fā)展的創(chuàng)造者，轉變成為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)展和挖掘的推進者。拓展藝術傳播渠道，讓藝術教育融入于大學校園，在大學生身上真正達到內化于性情，外發(fā)為事功。在眾多重要場合表現(xiàn)出對傳統(tǒng)文化發(fā)展的高度重視，他指出：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的突出優(yōu)勢，是我們最深厚的文化軟實力。”[10]全面建成社會主義小康社會、實現(xiàn)中華民族偉大復興的宏偉目標，[11]離不開中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的支撐。高校作為培訓國家棟梁之才的中堅力量，加強高校藝術教育，大力弘揚和傳播中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，加大傳承和弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的途徑和方式研究，將增強大學生的文化認同，凝聚起“中國夢”的強大內生力量，從而提升我國文化“軟實力”，推動中華文化大發(fā)展大繁榮。

作者:李燮 單位:成都理工大學

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