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第1篇：公共文化藝術范文

    公共藝術是作為人類審美活動的產物,要能夠體現一定的形式美的原則和功能。例如:1979年9月落成的,由張仃先生主持的北京首都國際機場大型工筆重彩壁畫《哪吒鬧海》和袁運甫先生創作的《潑水節》大型壁畫群,標志著一個思想解放運動和文藝創作人文精神新時代的到來,是公共藝術感應社會脈搏并影響時代進程的一次集中體現。藝術家在面對國家波瀾壯闊的社會革命和變遷背景下,用公共藝術的表現形式,展示了一個國家新文化時代的復蘇,激活了文化的社會功能,發揮著獨特的社會作用。體現了一批藝術工作者將傳統文化與現代文化的融合、民族文化與西方文化的融合以及大眾文化與精英文化的融合的文化自覺意識。改革開放后,公共藝術創作逐漸展現了真正意義上的公共文化內涵。反映了中國文化尋求開放,努力探索創新,逐漸確立本土文化特色,增強自信,加強文化主體意識的進程。隨著國家的迅速發展,社會環境的改變,藝術與生活、與大眾的關系也日漸緊密起來,公共藝術得到了空前的發展。例如:2000年上海大學美術學院為“東方綠舟”創作的大型公共藝術作品。在表現形式上,“東方綠舟”公共藝術創作更注重環境、建筑與城市化生活的緊密聯系。無論從表現手段到制造工藝,都呈現出多樣化、豐富性和產業化的趨勢。也體現了上海作為代表中國經濟、文化、科技“領航”城市,為了落實科教興國戰略和大力推進素質教育的一次全新的探索,為城市文化建設和青少年教育發展模式進行了積極的開拓和創新。20世紀80年代以來的公共藝術發展,反映了中國文化尋求開放,努力探索創新,遵循“各美其美,美人之美,美美與共,天下大同”的基本文化秩序。逐漸確立本土文化特色,增強自信,加強文化主體意識的進程。

    2公共藝術的城市文化建設

    當今的公共藝術活動,應該建立一個體系。要以文化藝術的角度來敘述中國人對現代社會的認識,應該提高對中國傳統文化的自信,從而在公共藝術創作中自由體現出對文化的自覺。始于2006年的上海“現場張江”大型公共藝術活動,目的在于以張江高科技園區作為公共藝術的現場,將公共藝術的概念融入城市公共空間的建設,致力于開展都市公共藝術為特色的文化藝術活動,提升城市人文環境品位,打造城市區域特色文化。2006年“城市進行式?現場張江”活動選取的是城市發展的課題,集結中國兩岸四地(內地、港、澳、臺)當代文化界跨學科領域多股重要力量,共同撰寫藝術與科學間有意味的對話。2007年以“詩意的停?流”為主題的公共藝術活動則十分注重藝術作品的“實用性”、材料的“永久性”和參與藝術家的“國際性”。2008年“現場張江”的主題為“懸浮特快”,不僅與上海雙年展的主題“快城快客”相銜接,還與上海世博會主題“城市,讓生活更美好”相呼應,更體現出當地高科技園區在城市化進程中的一種對于人的生存和“人的城市化”雙重的深切關懷。其指導思想是“立足張江、表現上海、宣傳中國”和“服務社區、營建家園、塑造城市”。作為城市文化建設內容之一的公共藝術已經成為當代城市文化的重要載體、一種十分重要的當代文化現象,代表了藝術與城市、藝術與公眾、藝術與社會等關系的一種新的取向。為了提高整個社會的文化氛圍,促進社區與公眾之間的交流,作為中間人的城市管理機構有責任有義務加強公共藝術的宣傳,在社區、公眾、藝術家之間進行組織、斡旋、調和。特別是公共機構更應為公眾與藝術家創造有利的條件,否則,公共藝術就不稱其為公共藝術,藝術也就發揮不了它對公眾應有的作用。藝術與文化從來都是整個社會完整系統的一部分,從不孤立存在于社會系統之外。因此,現代公共藝術的運作機制必須服從經濟規律、市場規律。信息時代,純藝術與純設計越來越體現出一種融合的趨勢,即設計藝術化、藝術設計化,學科交叉所形成的中國公共藝術的發展正是這種趨勢的集中體現。首先,改革開放促進了經濟的發展,也極大地促進了城市的發展,這就為在提升公共空間藝術、文化品位創造了必要的物質條件。其次,國民文化教育水平與民主意識的不斷提升,也使得廣大人民群眾對城市公共空間的藝術功能和文化需求得到提高。

第2篇：公共文化藝術范文

現代社會背景下，國際間的競爭也變得越來越白熾化，在這種緊迫的形式之下，我們清醒地看到，人才的培養，對一個國家的昌盛和繁榮，起到了決定的作用。而人才的培養在于高校的建設，和諧校園文化的建設是高校建設中不可或缺的一環。從某種程度來說，人才的培養和教育的競爭，組成了21世紀主要競爭模式。因此，培養綜合素質的人才，是保障國家向前高速發展的前提和基礎。這里所說的綜合素質，包括了專業知識，以及通過各種途徑和手段掌握的和了解的自然科學、人文科學，同時還包括各種文化藝術方面的基本修養和基礎知識。藝術教育能夠開發人的的大腦、啟迪人的思維，充分發揮人的創造力及想象力，提高人的審美能力，在陶冶情操的同時，也促進了人的心理、文化和思想的成熟和發展。鑒于此，人們越來越重視藝術教育，它構成了高校教育的核心。作為職能部門，就更應該開展和組織各種形式的、豐富多彩的文化藝術活動，開辟和挖掘各種藝術教育途徑，創造良好的氛圍，創建一個和諧溫馨的校園。不僅如此，還要將文化活動上升到一個更高的層次和領域，使美育教育得到有效發揮，促進學生的健康成長。同時還要不斷探索文化活動的內涵和規律，組織相關部門研究和探討，組建一支具有一定表演天賦的高水平的校園文化隊伍，將它當成是一個重要的客體，在大學藝術教育活動中開展和實施。

一在開展公共藝術活動中遇到的問題

從表面上看，高校公共藝術活動似乎一直是在轟轟烈烈地開展著，而實際上，它的現狀是不容樂觀的。盡管近幾年來高校也在組織各種形式的比賽，效果和成績都很不錯，各種藝術實踐活動也在層出不窮地開展著，但縱觀藝術教育的總體性，仍舊有許多差強人意的地方，體現在以下幾個方面：

1體制建設方面

目前一般高校都將公共藝術教研室取消，同時也不在配備專門的研究人員，美術學院、音樂學院都有各自的教研室，自成一體、獨立發展、各自為伍。從學校層面上看，也沒有統一的管理和規劃，盡管很多高校在人員的配置上，由學院領導和相關部門擔任委員，設立了藝術教育指導委員會，但卻是有名無實，沒有發揮一定的指導作用。

2教學方面

對學校自身而言，美術和公共音樂并沒有得到足夠的重視，學校公共藝術教學的要求也不高，基本設施也不完善。公共藝術教育的經費和師資力量的配備上，也越來越縮減，學生一些相關的藝術教育得不到根本的滿足。在很多大學中，盡管設有藝術專業，但更多重視的是專業教育，而將藝術素質教育放在一個無足輕重的地位上，公共藝術教育更沒有得到應有重視。在這些高校教育中，普遍存在的共性問題是藝術專業的課程安排上隨意性強。

3學生的藝術素養和參與活動的積極性并不協調

對藝術選修課的學習，盡管學生們都投入了較高的熱情，但因為學校并沒有開設較多的類型，所以造成了學生們對自己喜歡的藝術選修課進行自主的選擇。很多學生升入大三之后，仍舊沒有選修藝術課的機會。即便有一些同學參加了藝術課的學習，卻帶有極強的功利目的，只是為了拿到藝術學分才去學習的，同時因為教師上課時隨意性很強，使學生們逃課、厭學現象嚴重，沒有收獲到真正的知識。雖然近年來各高校積極開展像“十佳歌手”比賽這樣的藝術活動，有時報名的人數多達幾百人，但在一些比較高雅的藝術活動上，卻少有人報名參加，很多學生甚至不具備基本的能力和藝術知識。在一些大型演出活動中，很多學生因為不識例譜，不能完成整體的表演。參加藝術團的面試時，那些缺乏節奏感、五音不全的人仍舊大有人在。很多學生不具備一些基本的藝術常識，只會哼唱一些流行歌曲，這都是公共藝術活動不能順利實施的癥結所在。

二開展高校公共藝術活動的對策

1在藝術教育工作中，確立課堂教學的主導地位

在藝術教育中，課堂教學是主要渠道和途徑，必須提高開課率。藝術教育的核心，是使教學改革進一步深化，開足開齊藝術課，使教學質量得到進一步的提升。

第一，開設優質藝術課程，提高學生藝術素養。高校學生想要接受正規的藝術教育，必須開設相關的優質的藝術課程，開設藝術課程要根據學生本身的具體情況而定，藝術程度不同所修的知識也不相同，有基礎的識譜知識教學，有專業性比較強的作曲知識教學，也有普及提高的合唱指揮教學。在開設藝術課程中，要考慮到全面的藝術修養，既要提高學生的藝術技能，也要提高學生的藝術知識，還要提高學生的綜合藝術素質，如制作、表現、創造、分析、思考和藝術理論的研究，各高校可以根據自己學校的實際情況和學生的藝術基礎，開設戲劇、音樂、舞蹈、視覺藝術等藝術學科，舞蹈方面可以開設形體舞蹈、舞蹈表演、舞蹈欣賞、大學舞蹈、舞蹈創作等；音樂方面可以開設視唱與練耳、大學音樂、音樂賞析、合唱與指揮、作曲等；戲劇方面可以開設話劇欣賞、表演與創作、戲曲賞析與表演等；視覺藝術方面可以開設素描、繪畫、雕塑、大學影視設計、著裝藝術、攝影藝術與技法、民間藝術、中外美術作品賞析等等。

第二，選拔優秀教師，提高藝術興趣。高水平藝術教育必須要有高水平的藝術教師來完成，所以引入高水平藝術教師是進行高水平藝術教育的前提條件。在選拔公共課藝術教育老師的時候，一定要考慮到教師的專業素質，要選拔具有事業心和責任感的教師，教師的基本功必須扎實，專業必須是過硬的。要使學生通過學習，掌握不同門類藝術課的知識，對藝術具有一種新的認識，有自己的藝術價值觀。另外，在教學過程中，不能僵硬死板，學習知識要生動活潑，提高學生參與公共藝術活動的興趣，激發學生的熱情與活力，實現“寓教于樂”的目的。

所以，各高校要鼓勵優秀藝術教師在保證教學質量的前提下，廣泛開設公共藝術課，這是高校和諧校園文化建設得以順利進行的根本保證。

2規范課外藝術活動，促進校園藝術文化建設

作為學校藝術教育的重要內容———課外藝術活動，是學校校園文化建設的有機組成部分，培育人才是校園藝術文化建設的宗旨，可通過藝術社團經常舉辦群眾性的藝術活動，使公共藝術在校園里廣泛傳播，努力打造校園公共藝術的文化環境，在校園里營造濃郁的藝術文化氣息。

第一，推進藝術社團建設，提高學生藝術興趣。藝術社團是學生展示自我藝術才華的場所，因此，藝術社團要廣泛吸引不同專業的學生，打造良好的藝術環境，努力挖掘學生的藝術才華，給不同年齡以及不同層次的學生以展示才華的場所。校園藝術團建設不能夠簡單粗糙，要以高標準的要求來引領藝術社團的發展，積極引導藝術社團走向標準化、職業化，將藝術社團的建設推向一個新的。同時，藝術社團還要從不同領域去構建，加大學校級和學院級藝術社團的建設，各級領導要對藝術社團的建設給予高度重視，在經費上和政策上給予扶持，并聘請專業的藝術教師進行藝術指導，對藝術社團的學分制試點也要加快進程。通過藝術技能的培訓以及藝術理論知識的學習，設置一定的學分制，使學生在藝術實踐中努力掌握藝術知識和藝術技能，使學生對藝術活動產生濃厚的興趣并參與其中。

第二，藝術活動內容要豐富多彩。藝術社團的活動是系統藝術活動體系的一部分，藝術活動的內容很多，如有針對性的電影放映、開辦藝術文化學習講座、外請藝術演出等。同時，還有自娛自樂性質的文化藝術活動、藝術創作評比、有獎藝術競賽，以及大型的具有影響力的藝術活動。舉辦大學生電影節及豐富多彩的文藝晚會，大學生文化藝術節以及歌詠比賽等藝術活動。

3建立藝術中心，保證公共藝術活動

高校藝術教育要想得到進一步發展，必須要有相對穩定的藝術培訓中心和藝術指導委員會，各高校藝術指導委員會需要相關部門共同參與來完成，相關部門不僅要參與其中，還要明確人員的職責以及權利和義務等問題，在藝術教育上，更好地貫徹執行上級的指示精神，使公共藝術活動能夠得到有效地實施。另外，藝術培訓中心也要建立，藝術培訓中心的教師要聘請優秀藝術教師兼任，藝術教師要參與指導藝術活動，指導藝術社團工作，并承擔公共藝術課的教學。同時，要積極調動藝術類教師的工作積極性，使其在公共藝術教學中發揮更大的作用。對藝術教師在課余時間的相關工作要給予一定的課時補貼，并且另計算教學工作量，保證公共藝術活動的有效實施。

總之，校園公共藝術活動只有在活動方式和內容上不斷豐富，才能活躍校園的藝術文化生活，滿足學生對藝術知識的渴望和提高學生藝術興趣，使學生能夠主動學習并積極參與到藝術活動中來。校園公共藝術活動要向多樣化的方向發展，根據學生的不同需求選擇不同的藝術培養方式，搞活藝術文化，使其向著多樣性的方向發展。，只有我們藝術教育工作者不斷努力，才能解決公共藝術活動實施中存在的一系列問題，更好地促進和諧校園文化的建設。

參考文獻

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第3篇：公共文化藝術范文

關鍵詞：公共藝術；本土文化；藝術；傳統文化

在黨和國家的領導下，隨著改革開放的不斷深化，使中國經濟飛速發展，經濟總量躍居全球第二，但軟實力相對落后。隨著中國城市化、全球經濟一體化的進程不斷加快，外來文化直接影響著中國的城市建設，原有的中華文明古國城市建設變得更加“現代化”，但隨之也產生了負面影響。比如一些城市為了體現“現代化”，毀壞了古跡原有的自然文化風貌，使得城市形象逐漸失去了特色，愈加趨同化。如何挖掘本土文化內涵，使城市具有獨有的品格與魅力，已成為我國城市化進程中一個亟須解決的問題。

1城市公共藝術應挖掘本土文化元素，與當代設計完美融合

城市公共空間中的公共藝術是一種文化元素的載體，它具有美學及象征意義，它以一種象征意義的符號來表現與傳承城市的歷史文脈。城市公共藝術的創作題材、表現形式等都體現著該城市的文化內涵。將本土文化元素與當代設計完美融入城市公共藝術設計中是公共藝術總的發展趨勢。將本土文化元素與當代設計完美融入城市公共藝術，展現文化地域特色，每處公共藝術都仿佛留存著文化的痕跡，成為藝術生命的載體，每一個細節都折射出超越本身之外的文化藝術內涵，將本土文化元素結合得恰到好處，這就是文化立體多義的魅力所在，以形象彰顯文化，以實體再現歷史。留存的實體成了人們洞悉歷史的窗口，也成為城市文化自信的縮影，見證并述訴說著城市兼收并蓄的開放姿態、百花齊放的繁榮氣象。1.1本土文化元素介入城市雕塑設計中的應用。本土文化元素介入城市公共藝術不乏優秀的案例。例如，陜西戲曲大觀園位于西安大雁塔北廣場東側的休閑區，是一座展示陜西地方戲曲文化的主題公園。通過提線木偶雕塑、皮影戲雕塑等景觀小品，將戲曲藝術與當代設計藝術完美融合，展現陜西地方戲曲的獨特魅力，如著名的《弦板腔皮影戲》雕塑。此雕塑是戲曲大觀園中的彩繪雕塑，是陜西地方戲曲重要的劇種——弦板腔皮影戲。皮影藝人與紗幕的當代設計手法與傳統皮影的完美融合，既展現了西安皮影文化，又能夠觸動當代人的審美情趣，使游客流連忘返。1.2本土文化元素介入城市井蓋設計中的應用。井蓋視覺設計在世界各國都得到極大的發展，尤其在日本，井蓋設計得到了廣泛而獨特的發展，各個城市、鄉鎮、農村自行設計具有本地特色的井蓋，而且大多數圖案都不重復，五顏六色的井蓋極富設計感。比如日本函館市的井蓋，顏色對比極其強烈，為城市增色不少，同時井蓋上的名勝古跡還會告訴你這個城市什么最著名，什么最好玩，有的井蓋還具有導視功能，方便外地人游覽觀光；日本動漫偵探柯南形象的井蓋，其漫畫作者出生在大榮町，井蓋上的漫畫柯南形象成為該城市的代言人；北海道函館市盛產墨魚，井蓋上印有三只跳舞的墨魚娃娃，其造型會告訴你當地的盛產。井蓋儼然成為日本的城市名片，發展成為一門藝術、一種特殊文化。這種以本土文化元素與當代設計的完美融合設計的井蓋，增加了城市的文化氛圍，對城市的宣傳大有裨益。從上述案例我們不難看出，城市公共藝術盡管在城市公共空間中的藝術表達是多元的，但總體上是公共藝術的地域性與當代性的完美融合。這種當代性是在地域性的基礎上更加關注當代的經濟、科技、文化以及審美觀念的多元發展的新變革，更加關注創新性，是城市可持續發展的驅動力。只注重地域性，展現地域文化特征而忽視當代性的開放、創新、進步，這樣的公共藝術是保守的，對公眾而言是乏味的。或只注重當代性而忽略地域性，這樣的公共藝術是徒具其表，缺乏可持續發展、缺乏人情味的，猶如無根的花朵遲早生命枯竭，對公眾而言是缺少文化之根的。從城市建設的可持續發展來看，公共藝術由單純的城市公共空間營造逐漸轉向城市文化的建構與展現，并具有當代性，這樣的公共藝術承載著該城市的歷史文化印記，同時具有與時俱進的時代感，使市民有歸屬感與自豪感，對提升城市鮮明而獨有的城市形象、提升經濟與文化內涵、吸引游客具有重要意義。

2本土文化元素介入城市公共藝術應具有開放性、民主性、區域性、整體性

一個城市的發展需要城市的開放性、多樣性與包容性，這樣的城市才更具吸引力，芝加哥著名的千禧公園不同項目是由來自全球的藝術家設計完成的，這種國際視野使其獲得了諸多獎項。在目前“創新驅動型”經濟的時代，城市公共藝術一定要具有國際視野，并且能夠跟上并引領時代潮流。有吸引力的城市不一定是大城市，卻一定是具有多樣性、包容性與開放性等現代都市風格的城市，公共藝術作品的征集更應具有這種開闊的視野，在此征集中更是對城市進行了廣泛而大力的宣傳。公共藝術作品應在公眾、藝術家、政府部門在相互交流下建立了良好的政治氛圍下完成，它是檢驗公共藝術是否成功的一個重要指標。公共藝術所服務的對象是公眾，而非藝術家自身對公共藝術的藝術表達，不必太過考慮公眾的喜好，所以公眾應具有使用公共藝術作品的決定權，政府部門擔任公共藝術作品實現的組織者，協調各方順利進行，滿足公眾的愿望以體現民主性，這樣的公眾藝術作品才是公眾所喜聞樂見的。城市公共藝術因其設置在城市公共空間中，所以受到其存在的城市空間環境的制約，城市公共空間的類型有商業區、生活區、休閑區等，商業區也分為綜合性商業區和專業性商業區，不同類型的區域具有不同的功能，需要不同的藝術表現形式，不同功能的街區、巷道使用的元素應遵循因地制宜的原則。除了符合地理環境外，還要與人文環境相適應，隨著經濟的發展，居民的物質文化生活水平得到了很大提高，人民群眾需求的內容也在不斷變化升級，從最基本的物質需求逐漸演變為對精神文化的追求，人的心理需求和審美標準發生很大的改變。城市公共還應具有其城市區域的文化內涵與與時俱進的設計理念，以滿足公眾的心理需求，彰顯著該城市區域的文化特色。

公共藝術的實施應制定相應的法律法規作為保障和制約，如美國的“公共藝術百分比”政策，主要是指政府用立法的形式，從工程建設投資資金中提取一定比例，應用到城市公共藝術作品的創作和建設當中。經過多年的實踐檢驗，部分發達國家普遍認同了“公共藝術百分比”政策，它對塑造城市環境形象、提升城市文化品位、整體改善人文特色與城市人居環境都起到了至關重要的作用。所以城市公共藝術要長期健康發展，應做好整體規劃工作，這樣才能使城市公共藝術快速發展。

3結語

城市公共藝術應挖掘本土文化元素與當代設計完美融合，這種承載著城市歷史文脈且具開放性、民主性、區域性、整體性、創新性等的公共藝術，才是城市產生創新活力、可持續發展的基礎。

作者:張冠宇 徐陽會 單位:重慶房地產職業學院

參考文獻：

第4篇：公共文化藝術范文

在創意經濟時代，推動經濟增長的主要因素不再是技術與信息，而是創意和創新。我國的文化創意產業已進入快速增長期，產業領域、文化領域對其集聚區的研究很多，但針對園區公共空間景觀方面的研究還很欠缺，藝術型文化創意產業園是其中活動最為藝術，場所最為個性，社會效益最為突出的一類。

藝術型文創園公共空間概述

文化創意產業園概述

1.文化創意產業的概念及特點

繼農業經濟以自然資源、工業經濟以資金設備為重要資源之后，知識經濟使智力、創意和人才作為經濟資源獲得了空前重要的戰略地位。文化創意產業指的是文化內容通過創意手段，并取得經濟效益的所有生產和銷售與精神消費品相關的產業，具有高創意、高附加值、高流通、高滲透性等特點。

2.文化創意產業園區的概念及功能

中國當前的文化創意企業，幾乎都是小型甚至微型的，有的只不過是工作室或創意個體，在這種情況下，文化創意企業集聚起來形成集群，可以大大減少成本，降低風險，提高效益。同時，許多資源集中到一起，可能催生出更優秀的創意。創意產業園作為文化創意產業集群的外在形態，是一個界定了的、具備一定規模的特定區域，有較為完善的公共設施、社會網絡和管理系統，以創造性智力勞動為主。文化創意產業園區的六大功能包括。研發、孵化、生產、展示、交易、生活。

3.文化創意產業園的分類

角度不同，文化創意產業可以有很多不同的劃分方法。按照文化產業園所呈現的大致特征可以分為產業型、藝術型、高科技型、娛樂型四類，各舉一例的話，有天津經濟快樂特別區，北京798藝術區，香港數碼港和北京歡樂谷。本文將研究對象限定在藝術型文化創意產業園，其屬于創作型園區，以特色文化資源或人才為依托，多集中在保護再利用的舊廠房區，自發聚集和政府發起均有。其原創能力強，但藝術產業化程度還相對較弱。目前國內最有影響力的藝術型文化創意產業園區（下文簡稱藝術型文創園）有北京798藝術園區、北京通州宋莊藝術區、青島達尼畫家村、上海的田子坊等。

藝術型文化創意產業園的社會功能及特點

1.藝術型文創園的社會功能

文化創意產業園區作為后工業時代的一種產業集聚形式，按照產業鏈的模式形成利益共同體以創造競爭優勢是其最基本的經濟功能。與此同時，藝術型文化創意產業園還具有更重的文化事業色彩，其社會功能包括：

（1）培養、保護藝術人才。

藝術人才是藝術創作中最活躍、能動性最強的因素，在藝術型文創園區內保持藝術人才層次的多元性有助于藝術人才業務能力的培養和提升，藝術門類的不同有助于彼此間相互借鑒，年齡層次的完整性有助于實現繼承與創新，從整體上促進藝術家群體的孵化。園區內沙龍、展覽和研討會的定期舉行能夠促進藝術家之間的交流與學習，其他業態的存在也幫助藝術家成長。園區服務平臺可為維護藝術家的人身權利和經濟權利提供法律咨詢和保障，尤其是知識產權保護方面。

（2）平衡、繁榮藝術生態。

藝術型文創園的社會價值并不是體現在能夠成就幾位藝術巨匠，而在于這些或成功或平凡的藝術家們獨特的生活方式、高價值的精神創作可為園區及周邊區域營造濃厚的文化氛圍。園區能夠幫助藝術家擺脫單純創作的桎梏投身于完整的藝術生態鏈條中，在比較和學習中直觀地審視自己的作品，在“往復上升”的過程中獲得教益并繼續創作。

（3）提升城市品位，增強國家軟實力。

藝術型文創園作為藝術家集聚的場所，是城市中藝術類人才和文化設施的高密度區域，有完整的藝術家培養及推廣機制，文化藝術氛圍濃厚，能夠對城市居民起到藝術熏陶和審美教育的作用。園區在一定意義上代表了城市藝術發展的現有水平，塑造城市形象的同時也為城市旅游業提供了一個新的增長點。當下，現代藝術占據著中國藝術的高地，我國傳統的藝術門類和藝術特質在逐漸被消解，藝術型文創園可以通過繁榮藝術事業增強國民的文化認同感和自信心。

2. 藝術型文創園的特點

（1）藝術、創意氛圍濃厚。

藝術型文創園起源于藝術家們對群聚以及藝術烏托邦的渴望，在與產業結合的發展過程中不斷成熟。由于園區匯聚著大量藝術家和文化從業者，以藝術品的創作、展示和交易為內容，園區本身也多由工業遺產改造而來，這里的藝術、創意氛圍濃厚。藝術家們利用園區內的廠房建筑揮灑著自己的創造才華，將藝術融入建筑及周邊環境。以798藝術區為例，落有致的工業廠房，管道縱橫，磚墻斑駁，另類的當代藝術作品與過時的生產機械等歷史遺跡相映成趣，藝術小店彰顯特色，藝術活動精彩紛呈。

（2）具有旅游吸引力。

知名的藝術型文創園因其藝術氛圍濃厚，展現城市文化魅力，能夠吸引各地游客，拉動所在城市乃至周邊城市的旅游業發展。現在旅游觀光客正趨向越來越年輕化、富裕化和受教育程度更高化，與自然觀光相比這些游客更傾向于文化觀光。文化創意產業旅游應運而生，它是以文化創意產業構成要素為依托，以各類園區為物理空間載體的一種全新旅游模式。據798藝術區管委會信息，園區每年舉辦的各類展演、時尚以及文化藝術活動可超2000場次，到訪賓客超過200萬人次，其中境外人士超過30%。

（3）藝術資源保護需優于產業發展。

藝術型文創園是以特色文化資源或藝術家群體為依托的，與娛樂型、消費型文創園的發展模式不同，部分藝術資源具有不可再生性，比如建筑特色、工業文化、藝術家等，要持優先保護的原則防止極度的市場開發。藝術是一種自為的存在，并不肆意接受外力的干擾，應該嚴格控制非藝術業態的比重以保護其文化純度，可利用與政府互動合作的機會獲得一些特殊政策，鼓勵藝術家群體在此生存下來。

展現藝術氛圍

1.運用多元化的藝術語匯

藝術型文創園內的公共藝術作品比比皆是，這里的一切景象和印記，無不彰顯藝術家們的藝術品位與獨特視角。每一種藝術思潮和藝術形式，都為設計師們提供了可借鑒的藝術思想和形式語言，其中以當代藝術思潮的介入最為常見，比如裝置藝術、大地藝術、概念藝術、極簡主義藝術和涂鴉藝術等。參觀者徜徉在園區，常會驚喜地發現大面積的涂鴉墻或角落里的小雕塑，獲得視覺上的愉悅和心靈上的啟迪（見圖2）。經裝置藝術家們對場地材料改造而成的景觀小品散落在公共空間中，帶著對園區歷史的記憶，凝結著工業時代的文明氣息。

2.講究景觀要素的細節

（1）建筑立面

建筑立面是園區公共空間的主要界面，是體現園區文化特色和藝術創意的重要視覺元素。建筑立面的藝術化處理可分為三種價值取向：以保護為核心、以時尚為核心、以個性化為核心。就具體建筑而言，價值取向可以是多元復合的。建筑立面的風格化改造通常基于某種藝術潮流，常見的設計手法有簡約主義、結構主義和后現代主義，這三種方式都很容易與舊工業建筑原有形態相協調。

（2）地面鋪裝

特色的質感、豐富的色彩、多樣的構形，鋪裝所表現的韻律及象征意義能為公用空間賦予活力與個性。運用隱喻、象征的手法來表現某種文化傳統和鄉土氣息，引發人們視覺的、心理上的聯想和回憶，是鋪裝構形設計中創造個性特色的常用手法。在鋪裝設計中還經常運用文字、符號、圖案等細部來突出空間的個性與時尚感。

（3）局部綠化

藝術型文創園公共空間中植物景觀的最大特色就是對“恣意”和“規整”的充分表達。恣意是任植物的枝葉以自然狀態生長，保留原有和后來栽植的均有，可以顯示公共空間自由、不拘束于特定規矩的特性；規整是對植物形態進行人為的規劃和控制，使其成為景觀亮點和視線焦點，與公共空間呈現出的“設計感”相匹配。在具體手法方面，攀爬植物的運用可以帶來一種生活氣息，為硬質立面增添色彩與活力。小型的盆栽經過藝術家的個性化處理，能成為新的景觀裝飾。

（4）景觀小品

景觀小品既包括公共雕塑、設施小品還包含大量的公共標識，是最容易匯集藝術家和設計師藝術創意的環境元素，一件特色的小品就能令人記住一個空間甚至一座城市，同時，景觀小品的易更新性也便于藝術家們將時尚創意不斷釋放到公共空間中。通過與園區精心設計的公共設施的接觸，使用者能獲得更多的精神享受和藝術熏陶，體驗到“藝術生活化，生活藝術化”的魅力。

藝術型文化創意產業園作為城市文化生態主動脈和城市形象新名片，值得更多學者對其進行關注和研究，其公共空間的景觀設計是體現園區創意氛圍和藝術氣質的重要陣地。在系統設計理論的指導下，經過景觀規劃師和入駐藝術家群體的聯合設計，定會對園區的生態效益、經濟效益、社會效益起到積極作用。

第5篇：公共文化藝術范文

在新常態下，文化館開展各類公益藝術培訓是滿足廣大群眾日益增長的精神生活需求的新的任務。文化館公益性的藝術培訓，是免費的公益的，實際也是各級政府的一項惠民工程。通過文化館的公益培訓能夠不斷提高基層文藝工作者及文藝愛好者的文藝修養及專業技能，能夠有效地增強公民的文化素養、思想品德，促進構建社會主義核心價值體系的建設。各級文化館在開展藝術培訓的過程中需要統籌兼顧，促進公共文化體系建設，推進文化服務的均等化，促進城鄉協調發展，加強關注民生，加強重視各類群體民眾。

1 案例：德清縣文化館“英溪藝術課堂”公益培訓

“英溪”是貫穿德清縣城的一條小河，亦稱“前溪”。中國舞蹈史上有“舞出前溪”之說。近兩年來，德清縣文化館推出了一系列針對廣大市民的公益藝術培訓，推出“英溪藝術課堂”品牌項目，在網上報名非常火爆，教學效果贏得了百姓口碑。

“英溪藝術課堂”公益培訓分為：成人公益藝術培訓、暑期少兒公益藝術培訓、公益培訓下基層“文化充電寶”、名家開講四個部分。成人公益培訓開設16個門類的培訓項目，包括音樂、器樂（含鋼琴、古箏、架子鼓等）、舞蹈（含排舞、街舞等）、戲曲（含化妝）、書法、美術、攝影、魔術等各個藝術門類，每個培訓項目每期基本都設置8個課時，每兩個月為一期，全年共舉行6期。據統計，2015年全年參加公益培訓的人達12576人次，暑期少兒公益培訓達4400人次，下基層輔導培訓的“文化充電寶”達5790人次，“名家開講”受眾達1320人次。2016年上半年，已舉行了兩期“名家開講”活動，邀請了上海音樂學院楊荔荔老師主講《鋼琴藝術》；中國美術學院教授、博士生導師任道斌為德清市民講述《元代大書畫家趙孟?》，并開展了沙龍及“問診名師”活動。上半年已完成兩期“英溪課堂”公益藝術培訓，共36個培訓班，開展培訓250場次以上，培訓學員5500人次以上。

2 文化館開展公益藝術培訓是時展的需要

2.1 開展公益藝術培訓是文化館的基本職能

各級文化館是政府設立的公益性文化事業單位，是為人們提供基本文化服務，保障公民基本文化權益的組織機構。因此文化館側重舉辦各類培訓是今后工作的一個方向。

2.2 開展公益藝術培訓是構建公共文化體系建設的需要

構建公共文化體系建設中要求文化服務堅持公益性、基本性、均等性和便利性。因此文化館開展公益藝術培訓是構建公共文化體系的重要環節，有助于提高地方的公共文化服務水平。

2.3 開展公益藝術培訓是新時期“三館”免費開放的需要

2011年，文化部、財政部發文，對“文化館、博物館、圖書館”提出免費開放的要求，全國所有“三館”的公共設施場地、文化藝術輔導等基本文化服務全部免費開放。

2.4 開展公益藝術培訓是時展以及群眾追求藝術享受的需要

改革開放30多年來，中國經濟迅猛發展，人們物質生活也飛速提高。同時，人們對精神生活的追求也越來越高，除了觀看演出等文化活動外，有很多群眾還有一個愿望，即追求和享受藝術，希望受到藝術的熏陶。

3 目前文化館公益培訓中依然存在的問題與不足

當前公益性培訓更加注重“數量”，對“質量”并未引起重視。這是當前文化館公益培訓中普遍存在的問題。很多文化館都在公益培訓上作了大量的安排，但并沒有取得十分良好的效果，很多培訓班在初期人滿為患，但是能夠堅持到最終結業的人寥寥無幾。導致這種現象的原因大致可以歸納為如下三點：第一，有些公益培訓項目沒能和人們的需求緊密聯系起來，導致人們產生厭煩情緒，公益培訓的內容僅僅停留在表面，沒有進一步深入；第二，在公益培訓中，有些文化館沒有充分發揮現代傳播手段的作用，沒有真正地與人民群眾分享信息和使用信息；第三，文化館的管理水平有待提高，常常會存在課程安排不科學，教師水平低等問題，這會嚴重影響公益培訓的效果，不利于文化館公益培訓事業的發展。

4 文化館開展公益藝術培訓，應處理好五種關系

4.1 處理好需求與供給的關系

多年來，“送戲下鄉”作為各級文化部門“文化惠民”的一件重要的大事來抓，但效果并不理想，讓老百姓自主選擇文化服務是當下比較流行且行之有效的辦法。文化館在開展公益藝術培訓前，提供藝術培訓的課目。通過網站與微信平臺進行宣傳，讓群眾自己“點單”，大眾再利用微信與電話進行報名，報名滿員后再開班，這樣才有針對性，才能滿足群眾對藝術的真正需求。

4.2 處理好數量與質量的關系

由于群眾對公益藝術培訓的需求旺盛，沒有一定的辦班數量難以滿足群眾的需求。要不斷豐富培訓的內容，滿足不同層次、不同年齡、不同愛好的群眾的需求。

德清縣文化館2016年第一期公益培訓就開設了16個項目，推出幾小時后全部報滿。追求數量和規模的同時，應注重教學質量和服務質量。反之，好心沒辦好事，效果適得其反。

4.3 處理好“土專家”與“大名家”師資力量的關系

日常的公益藝術培訓的師資只能依靠本土的力量。各級文化館都基本配備了各藝術門類的業務干部，是一方水土的藝術專家，理應成為公益藝術培訓的師資主辦軍，同時也要發揮民間文藝骨干的力量。例如，德清縣文化館在推出“英溪藝術課堂”公益培訓的同時就開設了“名家開講”欄目，在全國有知名度的專業院校精心選擇在專業領域有一定影響力的名師做客德清“名師開講”。

4.4 處理好服務對象“面上”與“面下”的關系

文化館充分在利用自身的館舍條件進行藝術培訓的同時，也要“走基層、接地氣”，使公益藝術培訓走進鄉村，走進社區，體現公共文化服務的均等化。例如，德清縣文化館在推出“英溪藝術課堂”公益培訓的時候就開設了一個子項目――鄉村文化充電寶，為全縣所屬街道、鎮、企事業單位、學校提供“點單式”的文化服務。2016年，提供了十多個門類的培訓項目，列成文化菜單，每月一期，下基層對大眾進行集中式輔導與培訓。

4.5 處理好文化館自身舉辦與借助培訓機構聯辦的關系

文化館開展各類文化活動，舉辦各種輔導培訓日益增多，這必然會提升文化部門在人們群眾中的地位和影響力。在輔導培訓需求數量不斷上升時，僅依靠文化館自身的力量難以維持，必須整合利用社會上的各類資源，如借助基層民間文藝團隊、各類藝術培訓機構的力量等。總之，要努力吸引各方資源匯聚到文化館這個公益服務的大平臺上，才能更好地發揮文化館在公益藝術培訓上的作用。

第6篇：公共文化藝術范文

公共藝術所指的是公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計，它是一種公共觀念的藝術形式表達，具有很強的交流能力和公眾參與性。公共藝術存在于公共空間，其類型主要包括了城市雕塑藝術、廣告藝術、壁畫壁飾藝術、裝置藝術、園林、城市景觀的綜合設計、行為藝術等等。城市公共藝術具體的表現形式十分豐富，可以是群體或單體的雕塑、裝置性作品、壁畫、纖維藝術、鋪地設計、綜合效果的聲光電藝術品等；也可以是具有創意性、表現性的水體、綠蔭、座椅、電話亭等等，甚至是一組社區單位的指示牌等，它們不但具有一定的藝術欣賞價值，還可以給予居民、游人、行人等以觀賞、休息、交流、嬉戲的空間。公共藝術的產生、發展是和現代城市的產生、發展密不可分的，它的服務對象是市民。

蘇州，作為江南文化的典型代表之一，有著發達的水網平原環境及獨特的民居、園林景觀面貌，以及豐厚的歷史文化底蘊與人文傳統。“蘇式”文化包括豐富而精致的手工藝、輕柔而纏綿的戲曲，以及服飾、飲食、語言等等各個方面，這些都與蘇州的自然環境氣氛相得益彰。它們對蘇州人造環境風格的形成產生著極大的影響，甚至于它們本身就可以被視為一種非物質人造環境，典型而深刻地反映了“蘇式”文化內涵，進而也成為蘇州城市公共藝術重要的設計源泉和素材。

在多年的經濟發展中，蘇州城區逐漸形成了三個部分，即老城區、新區、工業園區。其中新區和工業園區更多地體現出國際化、現代城市的城市面貌，而老城區仍大體保持其傳統的規劃格局，在基本保持著原有的風格面貌的基礎上進行發展。這里我們主要以老城區的觀前商業區和園區的金雞湖為例。

蘇州老城區座落在水網之中，街道依河而建，水陸并行；建筑臨水而造，前巷后河，形成“小橋、流水、人家”的獨特風貌。其中，最具代表性的就是蘇州園林，它集建筑、山水、花木、雕刻、書畫等于一體，是“蘇式”文化中瑰寶。因此，老城區的公共藝術主要以表現蘇州古城的歷史文化內涵為主，并結合了一些現代社會的特征，但均在“尺寸之地”內做文章。保留和融合了大量過去和現代的元素，有古與今的相互融合和碰撞，豐富、多彩了城市的視覺信息和文化內涵，

蘇州自古經濟繁榮，為文化藝術的發展奠定了良好的基礎，蘇州古城區是蘇州的中心地帶，也包括了繁華的商業區域。其中最重要的商業區之一就是觀前街商業區。今天的觀前商業區是蘇州經濟、文化的中心之一，它既有現代化的一方面，同時也保留了具有歷史的風貌如文化古跡玄妙觀和多個百年老店等等，令觀前商業街特色鮮明即充滿了歷史文化氣息和民俗風情又有現代商業區域的特點。現在的觀前街商業區，是經過三次改造后的結果。對觀前街商業區公共空間的改造包括了文物古跡的保護，交通組織梳理，綠化系統、公共設施的優化，以及與周圍環境空間的聯系等等。從建筑形式上看，建筑高度受到嚴格控制，外觀色彩基本統一，一般都采用粉墻、花窗、飛檐、黛瓦的裝飾手法；在景觀設施上，觀前商業街在主要入口以及正對玄妙觀的廣場上，設置了大型的石材牌坊，用牌坊這一傳統元素進行空間的分隔和強化，并加強了傳統文化氛圍的渲染；并且設置了一些模擬過去蘇州人生活場景的雕塑；甚至是路燈的設計都很大程度的參考了古代的宮燈。這一些都讓人時刻體會到蘇州傳統文化，“傳統”和“現代”形成某種程度上的并行。改造后的觀前商業街成為人們消費、旅游的首選之處，是充滿了千年古城的文化底蘊、江南民俗韻味的現代商業中心，充分體現一個現代化的蘇州古城市中古今相容的文化內涵，是蘇州市對外展示古城形象的重要窗口。

蘇州古城東側的工業園區則自從改革開放以來，一直以現代規劃理念設計、發展的新城鎮格局，建筑、市政道路、城市景觀設計各方面均有別于蘇州老城區的古典特質。金雞湖則位于蘇州工業園區中部，因傳說有金雞落于湖中而得名，是園區的具有代表性的重要的景區，也是構成園區城市景觀的重要組成部分，也是中國最大的內城湖泊。金雞湖的規劃目標是使金雞湖成為以游憩活動為主的大型城市湖泊公園，并作為蘇州未來現代化城市景觀的重要體現。

金雞湖區的公共空間的設計有別于老城區公共空間的設計，而是運用西方現代的景觀規劃理念去設計大面積的開闊空間的自然景觀，開發一個全新的現代的國際化的新蘇州形象。金雞湖的公共藝術設計需要一方面體現一定的蘇州古城的歷史文化內涵，另外一方面展現一個現代化的國際都市的公共空間的氣質。因此設計在尊重蘇州傳統歷史文脈的基礎上將舊城與新城、商業與休閑、生活與環境保護結合起來。這正是現代國際都市環境生態規劃的基本原則。

金雞湖周邊有諸多大大小小的公共空間，針對空間不同的位置、環境、人文，在處理上采用了不同的方法，例如在水巷鄰里、金姬墩、玲瓏灣等的公共空間中，因為主要為居住區的居民服務，所以設計為相對寧靜、休閑的“靜”空間，采用圍合空間的設計方式，在沿湖岸處設置一定的低矮屏障進行阻隔；而城市廣場、文化水廊、湖濱大道、望湖角、波心島等的則設計為開放空間，滿足市民對集會、演出、娛樂等“鬧”空間的使用功能。 金雞湖湖岸線曲折漫長，在設計中區分為輕質、硬質駁岸體系，盡量保留原本的自然堤岸，只在游人密集區域設計了一些硬駁岸。體現了“蘇式”文化中尊重自然、適應自然，與環境和諧相處的一些特點。

金雞湖公共空間的道路規劃中充分考慮了車流、人流與景觀的關系。金雞湖為寬闊的的城市干道，進入沿湖范圍內則轉為支路與步行道系統，這樣減少噪聲的產生保證湖區的安逸、寧靜。采用步移景異的手法，防止出現生硬的、不人性化的空間，所有道路均采用曲線化設計，通過坡池、材質、高差的變化來實現空間之間的轉化。

金雞湖的公共藝術設計通過采用精巧的景觀設計元素來提升人們對于大自然景觀元素的感受，同時以現代工藝、材料來表現。在金雞湖的公共藝術設計中細部設計都非常簡潔而且易于維護保養與建設。例如金雞湖河畔屹立著一個景觀小品――白帆、貝殼合成的造型，即讓觀賞者聯想到蘇州水系眾多的地域特點又產生有關遠航，夢想等的聯想，同時又把地域特征簡潔而有力地從視覺上表達出來，是富有一定公共文化理想的體現。

金雞湖公共藝術設計的另一特色是水景中的音樂噴泉，它具有流、落、滯、噴四種基本形態，使藝術造型更具活力。通過設施裝置控制水的運動方向，朝上、朝下、靜止、流動，及變化出點線面各種形態，使環境的視覺形態得以豐滿起來。通過音樂旋律所帶來的輕松氛圍和情感意蘊能直接感染觀看的市民。加上燈光、激光演示、噴火技術等在視覺上形成統一的組合。光環境的營造不但使光的形態在構圖、秩序和節奏上具有一定的視覺審美，也是噴泉的內涵更加豐富，也是現代蘇州文化中現代化、高科技化部分的體現。

位于老城區附近的金雞湖世紀廣場則是在蘇州工業園區的中央商務中心地帶，不僅作為主要林蔭大道的終端焦點，也為周邊的寫字樓提供了一個休憩放松的城市綠洲。世紀廣場的設計概念意在加強與蘇州老城區的對話，同時也體現一種現代生態環境的氣息。

在中央廣場與喬木植栽帶之間營造了許多小型的空間作為人們的休憩座椅區。草坪周圍環繞著兩條步道。一條步道瀕臨彎曲的水池，在周邊開放性的空間當中提供一處靜謐之地，而另一條步道則通過自然隨機性的鋪地以及非規整的喬木叢來強調一種圍合感。這兩條步道的設計在人工與自然的空間之間建立了更為合理的過渡與聯系，體現了蘇州文化中與自然和諧共處的理念。在世紀廣場中，通過四季植栽的配置以及利用銀杏樹的多變紋理色彩創造四季的不同意境趣味，這些運用生態手法塑造的景觀元素強調了不同時間段空間景觀的變化，豐富了蘇州的城市公共空間的樣貌，也為當代的“蘇式”文化增加特色。

由此可以見，城市公共藝術的公共性要求對該城市公共社會的普遍理想與文化精神進行關切，并以大眾可理解、接受的藝術語言及展示形態予以展現、溝通。公共藝術與其所存在的文化背景一起，成為公共文化生活中視覺記憶的重要部分。

第7篇：公共文化藝術范文

楊兆華：富安娜在歷史里面創造了很多的第一次，1995年第一家品牌專賣店，第一家品牌直營店，第一個做藝術家紡，也是第一個做SAP，很多都書寫了歷史，交出了非常好的業績。去年有人問過，富安娜為什么增長這么快？賬是怎么做的？我說因為富安娜的管理好才能利潤的增長超過銷售額的增長。從現在已經公布的富安娜一季度的數據來看實現了雙增長，也引起了行業極大地關注，對行業的發展帶來了信心。

我們的調查發現，一味的大紅大紫實際上重復利用率很低，也是一種浪費。從循環經濟和環保的角度來看也是不理想的。我覺得富安娜現在做了這么一個嘗試，我們期待它是一場革命。今天看到富安娜的東西，我覺得有突破，這是從產品的角度。我期待產業充分肯定。因為最后誰說了算？消費者說了算，市場說了算。

希望富安娜能夠通過今天這個活動作為切入點，花更多的時間研究家紡文化，從家紡文化去考慮。我們看到了婚慶的變遷，就可以從五千年的文化里面學習、傳承，我們才有發展，才有不斷地創新源泉。第二，我期盼富安娜通過今次的活動能夠引領家紡行業在細分市場方面做出更多的探索和創新，因為很多市場細分是市場行為，靠行政是不能辦到的，我們非常期盼行業的領頭企業帶這個頭，能夠進行市場細分，達到產品特色，實現品牌忠誠度。如果品牌沒有忠誠度，今后很容易落到行業的惡性競爭，因為你的客戶群是不固定的，要維持增長，維持消費只有靠價格競爭。只有維持了品牌忠誠度，你的增長才是可持續的。所以我們相信富安娜有這么好的基礎之下，在林國芳董事長的帶領下會辦得越來越好。

李當歧：剛才富安娜會上已經非常清晰從歷史的蹤跡做了一個總結，我覺得富安娜不光是一個企業，還是一個文化研究機構，對于中國傳統婚慶文化做了深入的研究。

各朝代不一樣，像漢唐，我們平時知道的鳳冠霞飛，這里有鳳冠沒有霞飛，這些東西一直延續到前夕，甚至于60年代初的時候，因為我生長在農村，農村的婚禮上我還見過鳳冠與霞飛在婚禮中。紅色有很多象征意義，我們知道紅色象征著烈火，紅色從色彩的角度看是一個特別能夠令人興奮的顏色，我們之所以感到喜慶，紅色跟人類當時認識的時候、最初的感覺是有關系的，因為紅顏色來自于血，而不是火。我們知道五星紅旗是革命鮮血染成的，所以紅色是辟邪、去除妖魔鬼怪的，過年用紅色辟邪，于是紅色在婚慶的角度也是這樣的作用，這是中國文化，這個文化可以說根深蒂固。當然我非常高興的是我們富安娜不僅繼承了中國傳統文化，而且還顛覆性的發展，并不是老老實實把中國龍的文化，中國傳統的紅顏色，按照古典式的文化原封未動的搬過來，而是非常、非常時尚，這是每個設計師都應該這樣做。傳統不是凝固的，我們的傳統一直都在變化，未來的發展我們既要繼承傳統，更重要的還要發揚傳統，特別是創新新的文化，為未來留下一些文化元素。我們今天的創新就是明天的傳統。

到富安娜來受益匪淺，參觀了富安娜產品，我非常感慨，我進入了一個藝術殿堂，我覺得林董帶領富安娜這個品牌，確實為中國的紡織產業做出了巨大貢獻。富安娜抓住了婚慶文化這個主題來深化設計，在現代市場上是非常高明的。而且對婚慶文化的研究，一頭拉著時尚，一頭拉著風俗，一頭拉著傳統文化，我這樣才理解了為什么杜鈺洲會長給富安娜題詞“藝術家紡”的含義。

李松：我覺得有些東西是超越時空的，比如說家庭，結婚意味著家庭，也意味著家庭背后的家族，也意味著社會。即使是現代社會和過去的歷史，本質意義上沒有大的變化，但是形式上看文化符號上發生了非常劇烈的變化。決定這些變化的主要是兩方面的因素，一方面是社會經濟發展的因素，一方面是文化的。如果說企業決定權在市場，市場是由消費者決定的，誰決定了消費者？決定消費者是文化。中國紅非常重要，包括辟邪，我們有名詞，或者俗稱紅紅火火，過年紅紅火火、結婚紅紅火火，因此中國人在傳統上就顏色而言，大致分為紅事和白事，這是中國人顏色的文化符號，這個符號是由文化沉淀的。就中國現代以來的西方文化的接受，出現了很多白色的婚禮，但沒有人能夠接受一點紅色都沒有，一定會有紅色，哪怕貼一幅紅對聯，囍字一定是貼紅色的，不會是白色的。所以與文化的契合肯定是企業文化的核心追求，企業的產品價值和文化價值是能夠同步的。從婚禮的角度來看，在廣大的民族地區還看到很多傳統的婚禮，中國還有非常傳統的，非常堅守文化傳統的區域，一般都是欠發達地區還追求傳統。

我希望整個社會能關注傳統文化。婚姻就意味著責任，兩個人的責任和兩個家族的責任，和整個社會的責任。以人為媒介，這時候才有很多形式，所有婚禮用品都跟這些有關。幾乎所有的婚姻用品，沒有哪一種沒有文化指向，沒有故事的。我覺得富安娜做了很好的嘗試和堅守，無論從審美和文化意義上。我覺得隨著社會的發展，我們更多的文化思考在富裕起來的區域，在城市化的條件下，傳統文化要素的使用會越來越多。這方面富安娜是在培育一種有益的文化導向，我覺得是非常欣慰的一件事。

文化上價值體系是否還能夠認知我們自己傳統的價值？我覺得床上用品從某個角度不能簡單的看成一個用品。當然，過去的婚禮我個人體會，有很多不是作為日常用品，是作為紀念的，傳很多代的。在現代社會里面不能都壓箱子里面，婚禮有大量的傳承，一代一代往下傳的，有一些嫁妝傳好幾代的。所以這方面要有新的設計，要與時俱進。還有過去婚禮給人文因素留了大量的空間，比如說很多都是女孩子自己做的、父母做的更有紀念意義。總之，婚姻在人類社會上最具有人文關懷的東西，工業雖然很發達但依然有空間，要加強這種聯系和創新。

王劍冰：我今天翻雜志，翻出來林總在雜志上寫的前言，企業家應該是藝術家。這句話非常認同，一個企業家能把一個產品當做藝術作品來對待，我覺得非常了不起。在作品的描寫當中，婚慶產品或者床上產品，床上的描寫是我文藝作品當中最不可或缺的。從古代描寫床上用品，首推李煜，李煜的詩大家都知道，表現了當時李后主被俘以后憂郁的心情。國家沒有了，山河沒有了，睡不著覺，被子里面的寒冷，床上用品首先展示出來，后來我們還能看到在紅樓夢里面對金陵十二釵的描寫，其中對寶釵的展示，構成了寶釵這個人的性格，與賈寶玉截然不同的，所以屋子里的拍攝、床上用品不一樣。到了《西廂記》，張生對鶯鶯有一個心里話說得非常直白，但非常有藝術性：“若共你多情小姐同鸞帳，怎舍得疊被鋪床。”如果有一個多情的小姐，再加上富安娜任何一個用品蓋在身上，就真的不舍得起來了。

后來進入到明清時代，文學作品基本上寫劇本，寫劇本在舞臺上展現，就出現了駙馬和皇帝女兒結婚了，隆重的結婚儀式，紅紅綠綠，披紅掛紫，甚至出現了金色，這種在舞臺上展現以后就成為了大部分民間的婚慶禮儀樣式，出現了清代文學作品當中的《喬家大院》，喬致庸結婚的時候什么樣的帳子，什么樣的被子，什么樣的褥子，什么樣的枕頭，非常奢華。這些東西給我們的感覺，文學作品離不開這種東西，顯示著人們的性格、人們的命運，人們生活的時代，生活背景都展現出來了。

所以我說文學和藝術對生活用品的需求、重視、需要緊密的結合在一起，如果富安娜這個品牌繼續做下去，長期從事下去，今后的文學作品當中必然也會出現富安娜的產品。“富安娜”這三個字很重要，因為是富貴，富多種層次，不光是富貴，富代表生養、代表愛情、代表生活多姿多彩，這是一種富。還有安，平安、家庭平安、生活平安，最主要的是你我的平安、愛情的平安，這個字很好。

林國芳：無論從色彩的感情和素材的感情，都需要細致的研究。剛才楊會長也講到，一年有1000萬對的夫妻結婚，那1000萬對結婚，平均3000元就是300億，這個數字很大。我兩年前要改變原來的婚慶用品，但是我沒有成功，因為我們的設計印染技術達不到。作為我來創新和改變婚慶現在的格局和現狀，我們現場展示的婚慶產品營銷都得到消費者的肯定。今天召開這個會議，就是我們成功了。80后現在所追求的時尚感不一樣了，今后80后、90后他們需要什么？這就是我們關注的核心。所以我們在婚慶產品設計中，必須要做到各個家的父母滿意，要推出一個系列的。婚慶有各個標準，比如說我們做的請柬、對聯，這些都包括在里面，我們要嘗試這些東西。我相信，我對美的執著、對美的追求，能夠欣賞這些更美好的東西。

第8篇：公共文化藝術范文

【關鍵詞】城鎮化 農民工 文化藝術生活

改革開放以來，隨著我國城鎮化迅速發展，大量農村勞動力向城鎮轉移，分布到城鎮中各行業。隨著農民工這一團體逐漸的壯大，為我國的基礎設施建設和推動經濟發展起到了推動作用。在政府著手解決農民工生存環境的過程中，文化藝術生活體系的構建也是較為關鍵的環節，這對改善農民工的生活質量，使農民工快速融入到城市生活中，提高農民工的文化藝術修養起著至關重要作用。

一、農民工文化藝術生活體系構建的必要性

農民工是20世紀80年代以來農村剩余勞動力向城鎮轉移過程中形成的特殊群體，指在城市中從事非農生產卻擁有農村戶口的群體。在城鄉二元體制下，作為特殊歷史時期出現的特殊社會群體，被稱為農民工群體。農民勞動力轉化為城市居民的的過程是農民工的“城市融入”主要內容。這種轉化包括文化、生活方式等多方面的融入。整個過程不僅包含戶籍的變化和工作方式的轉變，也包含著農民工生活方式、思想觀念等方面的轉化。推進農民工城市融入有利于加速我國城鎮化的進程，推進經濟發展。

農民工的文化藝術生活構建，重視的是通過分析和研究城鎮化進程中農民工的文化藝術生活現狀及存在的問題，為切實豐富和提升農民工的精神文化生活提出相應的對策，對農民工文化生活進行藝術化的構建。

隨著國家與社會各界越來越關注農民工這一社會群體，農民工的物質水平、薪酬水平，與之前相比都有了明顯的提高和改善，農民工的生活基本需求得到有效的保障，為農民工融入城市打下了良好基礎。但是，人的需求并不只有較低層次的生理需求，同時也有較高層次的精神需求。相對于農民工的目前狀況，隨著社會保障制度的日趨完善，物質條件越來越高，當物質需求得到一定的滿足后，就會表現出對精神文化生活的追求。鼓勵和支持農民工參加藝術文化活動，可以使農民工物質生活在得到豐富的同時享受文化藝術生活，進而增強農民工對城市化生活的認同感和歸屬感，進一步加快農民工的城市融入，進而推動城鎮化的整體進程。由此可見，文化是農民工融入城市生活的催化劑，因此對于一個較為完善的農民工文化生活體系的藝術構建是必要的。

二、農民工文化藝術生活體系的現狀分析

據一項社會調查顯示，農民工平時娛樂休閑方式大多是看電視、上網等，利用其工作的業余時間去參加文體活動或文化教育培訓少之又少。由此可見，農民工群體的精神生活水平低，藝術文化生活較為單一。

（一）文化生活時間較少，文化消費能力缺乏

農民工群體一般從事勞動量較大、工作時間及周期較長的體力勞動，往往在結束工作后沒有精力和心情去娛樂和休閑。勞動時間和勞動強度制約了農民工的文化藝術生活，即制約了他們對于精神層面的追求。

（二）藝術文化生活質量偏低

一般新生代農民工的生活方式單調而高度同質：基本只有上班工作、吃飯、睡覺這些最簡單的生活狀態，而這些活動與城市現代居民的生活方式相差較遠。大多數農民工只進行簡樸、低檔的消費，比較缺乏享受和發展性的消費項目，這與其城市融入的進程是相違背的。就目前而言，新生代農民工文化生活是單一的，缺乏有組織的文化藝術生活。

（三）可享受的文化資源貧乏，藝術文化生活場所缺乏

農民工的文化藝術生活發展的程度與政府的支持力度和用工單位提供的資源有著密切的聯系。而目前農民工所適合的文化藝術生活形式缺乏，用工單位也并沒有積極提供場所，同時，城市的一些文化娛樂場所及公共娛樂設施甚至不對農民工開放。

三、農民工文化藝術生活體系構建的對策建議

（一）政府部門需完善相關制度和政策

政府需明確自身的責任和社會地位。隨著城鎮化的進程逐步推進，要不斷對各項制度進行改革創新，在制度上要對農民工群體的利益保駕護航，消除農民工享受文化藝術生活的制度障礙。要進一步完善農民工的社會保障體系，在保障其物質生活的基礎上繼續構建文化藝術生活體系。各級政府要把農民工文化藝術生活構建納入服務型政府構建的范疇中，從宏觀角度建立起一種制度，并保證落實到位，同時財政部門加大投入，加大對公共文化基礎設施的建設投入，從各方面給予保證。

（二）用工單位要明確自身責任

在政府給予相關制度與政策保障的同時，用工單位也要承擔起應盡的義務和責任。單位中的工會是連接組織和員工的紐帶，因此要充分發揮其作用，提高農民工文化藝術生活水平。第一，用工單位要為農民工合理的安排其作息時間，并為其提供必要的活動場地，為農民工的精神文化生活提供一些必要的支持。第二，要根據農民工群體的特點開展適合的活動，并且長期開展。第三，通過培訓等方式，培養農民工樹立正確的人生觀和價值觀，幫助其制定符合自身發展的人生規劃。

（三）革新思想觀念，養成良好的生活方式

農民工要提高自身知識水平和素質，豐富自身內涵，積極主動地融入城市當中。要合理科學的利用休閑時間，對于單位組織的各項文化藝術活動要積極參與，培養興趣愛好，充實自身。

農民工自己要從心里逐步建立起對于精神文化生活的重視程度，認識精神文化生活的重要性，并付諸于行動，將自身融入到文化藝術生活體系的構建當中。

參考文獻：

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第9篇：公共文化藝術范文

關鍵詞：普通高校 公共藝術教育 重要性 教學模式改革

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2014）05-0076-03

在世界向多元化發展的過程中，國與國之間綜合國力的競爭已成為當今世界關注的主題。文化作為一種軟實力，成為衡量一個國家綜合國力強弱的標尺。它在綜合國力競爭中的地位和作用也隨之脫穎而出。在這種時代背景下，公共藝術教育作為一種文化傳播手段， 責無旁貸地承擔起普及藝術教育， 提高國民素質的時代重任。

近些年來，我國經濟建設和基礎教育的發展變化，帶動了高校教育的改革，從貫徹落實《學校藝術教育工作規程》到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的實施等一系列的舉措，都表明了一個積極的信號，在當代中國， 國民素質的培養和提升被列入非常緊迫的任務和工程。在這種形式下，我國高校公共藝術教育得到了較大的發展， 各類學校藝術教育在教學活動、師資隊伍、科學研究、課外活動、設備器材等方面都取得了一定的成績， 公共藝術課作為大學生的必修課， 已成為實施素質教育的基本途徑。但不可否認的是， 高校公共藝術教育仍然是高等教育的薄弱環節。

一、高校公共藝術教育的現狀不容樂觀

近年來， 隨著素質教育的深入開展， 教育部要求普通高校應開設公共藝術課程， 這在一定程度上促進了各高校對培養學生藝術素質的重視， 同時也推動了高校藝術教育課程的開設。但多年來在“應試教育”的影響之下，使當代大學生知識結構單一，藝術、人文修養匱乏，綜合分析能力差，極大地制約著他們向高素質、高能力方向持續發展。導致造成這些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他們的全面素質得以提高的公共藝術教育還存在很多問題：一是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。二是公共藝術教育資源供給嚴重不足。三是公共藝術教育管理體系還不夠完善。四公共藝術教育課程結構單一，沒有緊密結合和開發校內外藝術資源，課堂教學和課外訓練以及校外藝術活動自成一體，不能滿足大學生不同需求。五是公共藝術教育課程內容隨意，因人設課。

在2012年12月對我院進行的一次問卷調查中反映出來的問題來看， 也不容樂觀。高中沒上過美術課和音樂課的占36.6%和33.9%，不識譜的占到了58.1%，可見，受應試教育的影響，我國高校的公共藝術教育還承擔著“補課”的角色，即補充講授義務教育階段所缺失的藝術課程。相比之下，美國高校的藝術選修課在整個課程體系中所占的比重高達50%，而在我國即使是在重點大學也只占30%。從而，我們可以看出公共藝術教育課程開設還缺乏全局性。面對這種現狀，我們不得不重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用。

二、大學生公共藝術修養課的重要性

由于處于的時代不同，人們對于藝術教育方面的價值觀和態度上也就存在著不同，最終對藝術教育的培養目標和過程就會產生不同的認識。如：藝術教育家赫伯特?里德在他的《通過藝術的教育》中說到：“藝術教育可能是促進社會和諧與世界和平的一種重要力量。他堅信藝術中的創造性表現與一個健康的社會未來之間有著密切的關系”。學者張同道則將藝術教育的功能歸納為陶冶性情，培育美的心靈與藝術鑒賞力、想象力和創造力，培育健全心理和人格。在眾多的觀念闡述中，以梁繼林認為“藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，能促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。在高校中出現大學生群體存在著藝術知識貧乏、文化修養殘缺的狀況。因此，藝術課程應當成為大學生的必修課之一。”見解具有代表性。

對公共藝術教育的價值探討，國內外有大量的學者進行了探索研究，目前主要內容集中在以下幾個方面：

1.公共藝術教育有助于開發人的智力潛能

日本學者時富利彥就這樣認為：美術、音樂，這些特定的藝術形式有利于情操的培養，原因在于這種藝術教育形式比其它的方式更能鍛煉人的大腦前葉連合區。例如藝術作品在表現上具有多向空間感，如：古曲《十面埋伏》通過琵琶演奏出的民族性的音樂使人聯想到兩軍對壘的古戰場，其中模仿戰馬的嘶鳴旋律讓人仿佛看到廝殺的戰爭場面，由緊張、急速的旋律想象到戰爭給人們帶來的是恐懼和災難。正是在多項思維的作用下，人們在欣賞時有著豐富的想象與聯想，思緒跌宕起伏，時不時的激發他們創作欲望， 從而產生創作的沖動，在這種情況下，多項思維能力得到發展與完善，最終達到促進人類創作素質發展的目的。

2.公共藝術教育有助于發展大學生非智力因素

眾所周知，許多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培養才形成的。像我們通常所說的表現欲、自信心、審美能力等等就可以抓住藝術教育自身的特點，將課堂教學與藝術實踐兩者緊密結合在一起的方式來進行培養，這種方式對非智力因素的發展均可產生不同程度的影響。記得學生在觀賞羅中立《父親》這幅作品時，用“備受震撼”、“心潮激蕩”、“徹夜難眠”來形容他們的觀后感，甚至有部分同學以文章的形式，來進行評論。學生的創新欲望在大腦一次次的“震撼”，心靈一次次“激蕩”中被激活。這正表明藝術教育可以提升學生非智力因素的發展。

3.公共藝術教育有助于培養人的感性素質

感性素質的培養不能只通過知識的傳授來獲得，因為藝術教育才是培養感性素質行之有效的最佳途徑。如：畫家與普通觀賞者在欣賞一幅作品時，前者是去體會作品視覺感性效果所帶來的深刻感受力，后者則是探究繪畫作品所表現的內容。音樂家與普通聽眾在傾聽一首音樂作品時也存在著根本差別，音樂家享受的是作品音響結構聽覺感性效果所帶來的細致入微的體驗感受，普通聽眾則追求的是作品是否悅耳動聽。

4.公共藝術教育有助于大學生道德情操的培養

教育家認為，藝術教育具有“輔德性”，可以起到以美啟真、以美導善的作用。[1]如張擇端的北宋風俗畫作品《清明上河圖》，畫中所描繪的是當時社會實錄：清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，生動的向世人展示了當時城市生活的面貌，為后世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料，這也讓學生從中看到一個民族文化史的宏大前景，有助于他們了解當時宋朝的社會、歷史和文化等。這樣的實例舉不勝舉，但不管怎樣，它都能讓學生在學習與探索過程中，對祖國民族的愛國之情有增無減。學生在欣賞名家的作品時，難免會不流露出對他們的人格、精神品質的敬仰！雖然這種藝術教育的育德功效是間接的、隱性的，但是這種間接的育德效果往往比直接的理性道德信條灌輸更具說服力，更容易深入到大學生的內心。

5.公共藝術教育有助于滿足人精神方面的需要

藝術作為人類最主要的精神食糧， 能讓人心情得到釋放，精神得到享受， 可以使人的疲勞度降低到最低。在美育過程中，我們通過漫畫、幽默、開展豐富多彩的藝術活動等形式來調節人的情緒、促進身心健康發展。如：學生在欣賞作品或聆聽音樂時，讓大腦從緊張學習的邏輯思維活動中釋放出來，放松其心情， 調節其精神，從而大大提高學習效率。

6.公共藝術教育有助于文化繼承和發展

藝術教育不僅是單純的知識技能的培訓，更是一種文化的學習和傳承，具有人文教育的功能。隨著國際多元化教育形勢的發展和各國之間交流的不斷深入， 教育體系改革的步伐也日趨加快。世界各地區、各民族的藝術文化都被納入到了教學內容， 越來越受到人們的重視。例如，在《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》等課程教學內容的安排上，我們都有中外藝術方面的知識點介紹。學生通過學習， 即可了解多種世界藝術文化又可以拓寬他們的審美視野， 從而進一步去認識世界，培養愛國情懷。作為人類文化傳承載體之一的藝術， 吸收著多種文化營養， 以其獨特的藝術魅力滿足著人們在精神文化方面的需求。

三、公共藝術綜合課程建設的基本思路

針對我國目前高校公共藝術教育存在的現狀，本文將根據我院自身特點，來做一些探討和總結。

1.課程建設是公共藝術教育步入規范化的關鍵

為提高高校公共藝術教育水平、推動公共藝術教育持續發展，加強公共藝術教育課程建設不容忽視。而能否把高校公共藝術教育的管理水平和課程實施水平全面提高，使普通高校公共藝術教育步入規范化、制度化軌道是公共藝術教育課程建設的關鍵。

1.1課程開設的依據與原則

國家教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確提出：公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]

公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。教育部制定的（全國學校藝術教育發展規劃）（2001年一2010年） 中明確指出：“ 所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”[3]這些充分說明了公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。也是高校公共藝術教育課程設置、制訂課程教學大綱的依據。

高校公共藝術是普及性的教育，以人的全面發展為出發點和歸宿的教育，它涉及的每一個學生都能得到藝術的熏陶，審美素質提升，擁有健全的人格。這就是高校公共藝術教育課程開設的原則―堅持藝術教育的普及性和公平性。

再者，藝術欣賞也是一種審美欣賞。它主要是讓學生在掌握不同的藝術表現方面的基本知識和規律同時，能進一步運用它們去欣賞具體的藝術作品。這就是高校公共藝術教育課程開設的另一原則――培養大學生的鑒賞能力。

1.2課程開設面廣且結構合理

一是建立新的培養模式，我院十分注重藝術教育在文化素質殊地位，探索藝術教育在推進全面素質教育中的作用。課程培養模式的建立，一方面要改變音樂、美術教育等人文素質教育薄弱的狀況。另一方面，認真研究面對非藝術專業全體學生的藝術教育體系的建構及實施途徑。

二是開設全校性的藝術選修課程， 2006年隨著《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的頒布和實施，公共藝術課程受到了學校領導及有關部門高度重視。同年，成立了公共藝術教研室，將其納入到教務處，并將公共藝術教育作為一項日常普通工作，由這個專門機構進行統一計劃、調控、管理。同時，我們把《美術鑒賞》、《音樂舞蹈鑒賞》、《書法》《影視鑒賞》等課都納入到限定性選修課和任意選修課中。這些課程普遍受到學生熱烈歡迎，每個學期學生都爆滿，甚至有同學為沒選上此類課而懊惱。

1.3大力開展文化素質教育的精品課程建設

目前，我國藝術類專業課程的教材豐富多彩，但適合非藝術類大學生的藝術選修課教材卻很少。我們在選擇教材的過程中，往往一門課程要涉及許多本教材的內容，既加大了教師的備課工作量，學生也沒有直觀的教科書，給教學帶來了一定的影響。以《美術鑒賞》這門課為例，我們采用了學院易鏡榮教授根據多年的教學經驗主編的教材，該書揭示了美術規律、介紹美術知識、剖析美術作品、指導美術欣賞。其還借鑒徐慶平的“大美學”教育思想：純藝術與實用藝術的結合，專業藝術與公共藝術的結合。試圖改變以往“美術欣賞”從古代到近代卻缺少現代美術作品的介紹、過分強調美術欣賞的系統性和完整性的做法，在書中以現代美術作品為主，不僅介紹了繪畫作品的欣賞、畫家生平極其藝術創作故事，還包括“工藝美術”、“藝術設計”、“建筑藝術”等作品的賞析。全書配有300多幅彩色圖片（光盤），內容豐富多彩，圖文并茂，具有較強的直觀性和資料性。該教材獲江西省高等學校優秀教材一等獎，曾被其它院校作為教材多次印刷使用，該課程既是江西省高等學校教學研究省級課題，又是江西省高等學校優質課程，在文化素質教育中成績突出。另外，《音樂舞蹈鑒賞》這門藝術素質教育課，被確定為院級優質課程正在建設當中。

1.4不斷走向綜合化的公共藝術課程

作為公共藝術課程， 它具有大學生文化素質教育課程的屬性和特質， 即基礎性、通識性和廣博性。從現代教育發展的趨勢來看， 學科交跨、課程綜合將成為文化素質教育課程改革的理念。“‘綜合’既有益于還原生活中事物相互關聯的形態， 也有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。”[4]綜合課程是與學校傳統的分科課程相區別而提出的，它是一種多學科（ Multi-subject）課程組織模式，強調學科之間的關聯性、統一性和內在聯系， 其基本形態主要分為系統化的綜合課程、學科化的綜合課程、模塊化的綜合課程等。[5]綜合課程與傳統的分科課程不同的是，它打破了藝術門類的局限， 而強調學科之間的內在聯系，如關聯性、統一性，這樣不但能反映出公共藝術課程非專業性特點又能體現通識性的屬性。

藝術課程不斷走向綜合，這是一種趨勢所需。眾多優秀的藝術作品也為藝術之間相互影響、相互作用提供了的平臺。在大專院校藝術課程的綜合既為學生提供了合理的知識結構，又使學生的認識趨向整體化，讓學生從認為沒有聯系的原理中發現它們之間所存在的微妙聯系，改變原有的思維定勢，能從一個角度考察向多維的、多角度的立體的思維方式發展。

2.高校公共藝術教育的教學模式改革

公共藝術教育不同于專業藝術教育， 其教學目的是通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，來樹立大學生正確的審美觀念，提高人文素養，同時其高雅的審美品位、創新精神和實踐能力也得到相應的培養，從而促進培養他們全面發展的價值，與此同時我們應著重注意藝術教育在提高其價值的過程途徑中如何體現。從而有助于學生的智商與情商全面發展， 達到育人的目的。根據上述要求，本人結合我院開展藝術教育所取得的經驗來談談適合高校非藝術類大學生藝術教育教學的模式與方法：

2.1課程豐富，靈活多樣

學生的發展是課程設置的出發點和歸宿。而興趣卻是最好的老師，只有把被動轉為主動才會帶來學習的動機。因此，我們從課程設置到課程實施的每一環節， 都必須建立在考慮學生自身特點，尊重學生個性之間差異的基礎之上。那種有效的和成功的教育課程必須具備豐富性、靈活性的特征且能滿足廣大學生的需要，最終，讓學生體驗成長的快樂，達到美育目的。

如從山人朱耷的“哭之”、“笑之”的題款來理解畫家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的藝術個性。我們在教學過程中通過欣賞繪畫作品，來了解畫家所要表現的內容及思想感情，以及講述畫家其藝術作品背后的創作故事等，使學生感受藝術作品背后的豐富內涵。刺激學生的興趣，并積極主動的把自己的思維參與到教學中，生活與藝術之間這種難以割舍的親緣關系，也自然地理解了。這樣，不但可以與他們的實際生活聯系起來，而且可以使學生更容易參與到課程內容中來， 主動用美的原則去判斷、選擇知識和信息， 樹立正確的審美觀。

2.2使用現代化教學手段，充分利用網絡共享資源

我校所開設的所有公共藝術類課程，全部采用自行研制開發的多媒體課件。就拿《音樂舞蹈鑒賞》這門課來說吧，我們根據音樂舞蹈具有形象性、情感性、愉悅性、視聽性等特點，教師在采用啟發式教學方法的同時，使用多媒體電子課件演示教學內容，借助網絡媒體技術和資源，恰當穿插老師演唱、演奏及表演，巧妙點評學生答題、才藝、演說，活躍了課堂教學氣氛，培養了學生濃厚的學習興趣。由于注重教學環節的互動性、基礎理論的應用性、教學方法的多樣性、教學手段的靈活性、網絡資源的廣泛性、教師講演的藝術性、才藝點評的趣味性、習題引入的巧妙性、網站導航（課內知識與相關網址）的延伸性等別具特色的教學方法，因而《音樂舞蹈鑒賞》課總是特別火爆。

2.3利用課內、課外“雙課堂”

藝術教育離不開課內、課外藝術教育活動這兩個重要環節，兩者之間，揚長避短，互為補充。學生通過課內藝術教育的學習，使其知識和潛能得到進一步的升華。再通過課外藝術活動的開展，使課堂的學習得到有效延伸和補充， 這樣既可反映教學的水平， 了解學生知識的掌握程度，又能充分展示藝術教育的特色，從而使學生潛移默化地受到美的熏陶。因此，推進素質教育需要全方位、多元化的課堂， 需要第一課堂和第二課堂并重。我院早在1996年開始就有了20多個各式各樣的藝術社團， 這些社團在學校是最為活躍的， 我院借助這個平臺， 給大學生提供了增長才干的機會， 使學生們在這些活動中得到了鍛煉， 陶冶了情操。

2.4參與實踐，美育體驗

霍姆林斯基曾說過，“不能使學生積極參與是教師最大的過失”。對于高校公共藝術課的學生來說，參與對藝術品的體驗是最重要的。對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能和演唱技巧，通過藝術欣賞課的教學使其學會一些藝術常識及學會如何欣賞，最重要的是讓學生都投入這個過程，無論他們是唱歌、畫畫，還是在對別人的創作作出反應。這樣做，無非是使他們投入對審美意義的體驗。

我們始終貫穿“終身教育”理念，注重培養學生積極主動學習知識和技能，不斷引導學生摸索和掌握藝術的思維方法。凡參加公共藝術課程學習后，初學者的藝術修養迅速得到提高，不僅能準確哼唱幾首完整的歌曲，勾畫幾筆，而且對藝術方面學習的興趣也大大增強，更能深刻地體會到藝術的樂和美，藝術成為了他們日常學習生活中很重要的部分。對于某些藝術基礎較好的學習者，我們還推薦他們進校藝術團，讓其繼續“深造”，為校園文化建設發揮作用。而藝術團的成員，則通過藝術課程學習后，其知識和潛能得到了進一步的升華。不僅如此，每年一次的文化藝術節和各種比賽進一步營造和促進校園文化建設，公共藝術教研室的大多數老師都擔任了學生管弦樂團、電聲樂團、戲劇社、聲樂團、合唱團、舞蹈團、書畫展、攝影展、歌詠比賽、書法大賽、寢室文化大賽的藝術指導，豐富多彩的學生藝術團活動成了公共藝術課程的第二大課堂，使學生在豐富多彩的校園文化活動中， 潛移默化地受到美的熏陶。

2.5更新教材，提高質量

美源于精神，受之于感官，它不僅具有表象的形式美，更具有深刻的文化內涵。作為高等學校藝術課程的教學目標既不能等同于培養專業藝術工作者， 也不能與中小學的藝術課程和專業藝術院校的課程相提并論， 要想通過公共藝術課程讓學生親身去感受這一切，就必須根據現代大學生的特點， 在選用的教材里篩選適合學生學習并容易掌握的內容，再者是根據不同專業學生的不同需求進行選編添加不同的教材內容。我們要傳授給他們的應該是最能代表人類優秀文化的藝術成果， 因為只有好的藝術作品， 才會豐富學生的情感，才會對學生的精神世界產生深刻的影響。教材的更新，質量的提高，迫在眉睫。要求我們的教材做相應的調整，嘗試在內容方面去探索和研究，試圖在以下方面來加以體現：

2.5.1結合當代大學生的特點，強調高校公共藝術的時代性。比如：我們在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，也應該引入流行元素，作為教學內容，不應該忽略當代大學生喜歡流行音樂的現象。當代大學生接觸流行音樂的機會較多，在流行音樂的旋律中，體現著當代大學生的審美觀。它所產生的吸引力也有助于增加音樂知識，提高學生的音樂水平。如何利用學生最熟悉的音樂素材，找到學生最容易接受的切入點，顯得十分必要。正是出于這個原因，我們在《音樂舞蹈鑒賞》的授課過程中就會把流行音樂如周杰倫的《雙節棍》、《我的地盤》引入課堂，把那些適宜學生年齡特點、身心特點、健康向上并具有一定藝術性和思想性的作品介紹給學生，并且把優劣作品進行比較，讓學生有一個更好的認識，以提高他們的審美及辨別能力，形成正確的審美觀念。作為高校公共藝術教育應強調時代性，與時俱進，結合當代大學生的特點和審美情趣、社會時尚，才能充分發揮藝術教育的作用，當代大學素質培養和高校藝術教育才能和諧發展。

2.5.2以中國傳統文化藝術為根基，選擇有鮮明民族特點，弘揚民族精神為主要內容。這既能激發學生的愛國熱情，又能提高學生對藝術的鑒賞能力和審美能力。例如，我們在公共藝術選修課“美術作品的分類及各自的特點”中國畫的教學內容中，就介紹了大量的工筆、寫意、白描、潑墨等傳統技法并通過美術欣賞課加深學生對傳統美術的學習和理解。

2.5.3以民間藝術為補充教材，以開發地方藝術風格為特色。我院地處于“五里一將軍，十里一儺神”的中國儺文化之鄉―萍鄉。這里具有悠久歷史文化底蘊，是中國儺文化“三寶”圣地。我們把身邊的藝術精華作為主要教學內容。例如，民間的風箏、剪紙、中國結、儺等手工藝的制作給學生們帶來極大的學習熱情。

2.5.4結合東西方的文論知識，從各個方面來闡述和鑒賞國內外優秀的作品，例如：我院的《影視鑒賞課》選擇中國電影百年間的優秀影片，兼及國外優秀影片，來重點講述現代闡述方法的運用，并通過結合中西方現代文論和古典文論的知識，多層次、多角度，更充分完善的鑒賞電影。一部好的影視作品就如同一本好的教科書，通過引導學生欣賞有教育意義的影視作品，學生耳濡目染形成對美與丑、善與惡的正確認識，從而達到提高大學生綜合素質的重要途徑。

2.6考核方式改革

目前， 由于高校公共藝術教育缺少實踐，在其目的和任務的認識上又存在偏差， 再加上沒有建立科學合理的公共藝術教育課程評估標準。在實際操作中，如用整齊劃一的分數來衡量學生而忽略考察學生學習的過程和學習中發生的變化是不切實際的。但我們用專業的標準或降低專業的標準來量化學生的學習結果也是不可取的。因此，我們應多激勵和鼓勵學生， 培養他們接觸藝術的興趣和能力，這樣才有可能由被動變為主動，讓學生熱愛藝術。為此，我們在選修課考察考核方式上，一般采用開卷、交作品、討論、交流、小論文的方式或以在報刊上登載文章的形式來代替考試，以此來提高學生對藝術課程的重視程度。這樣既激發了學生們創造性的思維， 也不違背我們開設公共藝術課的初衷。

2.7美術教育的深化與提高

鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。根據課程目標設置問題，讓學生思考與討論，以及收集整理圖文資料，學會撰寫藝術評論及專題論文。如，鑒于課時有限，我們在學習“中國古代美術名家名作”一章時我們采用了研究性學習方法進行教學。具體方法是：

（1）老師布置研究課題；

（2）學生獨立查找資料完成作業；

（3）老師概括、總結講評本次課題要點。

研究性作業題目：按照歷史順序列表介紹我國古代著名畫家畫作。

要求學生：

（1） 自己設計表格，形式不限，但必須符合命題；

（2） 內容簡明、概述正確；

（3） 必須手寫完成，做在作業本上，下次上課之前必須交作業。

（第五章課外作業：）

課外閱讀《中國美術史》等相關書籍，了解我國古代的工藝美術、建筑美術等成就。）

通過學生整個研究性的學習，調動了他們的積極性，個性也得到了充分發揮，他們有的翻閱《中國美術史》等相關書籍，有的上網或到圖書館查找資料，高質量的完成了學習任務，致使學生在此過程中養成一種好學和自學的習慣，并觸類旁通，擴大知識面到其他人文學科與自然學科。

總之，從教學內容、教學方法、課外輔導、考核手段等方面進行探討，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通過強調學生課外自學與教師課堂講授相結合、基礎理論與實際技能相結合的教學方式，可以達到培養學生實際藝術欣賞能力的目的，可以培養他們的藝術欣賞能力、自學能力，分析、解決問題的能力，口頭表達能力，綜合思維能力，運用知識從事實踐的能力，使其具備比較廣博的文化歷史知識和藝術素養。面對現代社會對高素質人才的需求，重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用，加強高校公共藝術教育工作，對于促進高校培養全面發展的人才具有重要的現實意義。

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