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第1篇：傳統手工藝市場分析范文

1.KIKI JAPANESQUE MODERN――簡單幾何圖形組成的作品，黑色與透明玻璃的撞擊色傳達著現代的設計感。2.OMIYA――運用和服斜裁紡織技術制作的精美紡織品。3.Moku――脫掉厚重深沉的色彩，清新的木料原色然餐具陳設恬靜優雅。4.Moto――基于傳統日本傘的設計創意，紅點設計獎獲獎作品。5.MIYAKE――運用武士甲胄制作工藝的時尚公文包。

品牌傳奇

在日本城市中，論經濟、論人口、論城市規模，京都排名均不在前列，但京都人有自己的驕傲。這座古色古香的城市是日本傳統文化的“活化石”，這里不僅走出了安藤忠雄、岸和郎等有日本傳統理念的建筑師，很多歷史悠久的手工藝，諸如和服、紙傘、武士鎧甲、漆器、“清水燒”瓷器在這里也仍然保持著活力。

在日本，歷史悠久而精美絕倫的京都傳統工藝品稱為“京もの”（京之物）。傳統匠人以精湛技藝將通用設計制作而成的禮品及室內用品融入人們的日常生活，并給大家帶來嶄新的功能體驗。Kyoto Contemporary Project以世界時尚之都巴黎和全球最具活力的大都會上海為基點，旨在將“京之物”的魅力轉化為全新的日用品，以此向大家傳遞“京もの”傳統而又現代的魅力。

在2013年上海100%設計展及招待酒會上展出的精品都是“新鮮出爐”的：

ISUKE古典又融入現代生活氣息的漆器；KUMAGAI以“花結晶”為代表的清水燒餐具；KUROKASHI運用歌舞伎劇服制作工藝加上現代設計制成的特殊紡織品；MIYAKE運用武士甲胄制作工藝的時尚公文包；MUHOUAN以桑蠶絲為原料結合西陣織法制作而成的精美手袋；NAKANO ISUKE運用佛珠以及獨特的染色技法制作的骷髏飾品；NISHIMURA高深的禪雕刻技術被時尚地運用到IPAD保護套上；OMIYA運用和服斜裁紡織技術制作的精美紡織品；WATAKEI將用于和服腰帶制作的精美綢帶融入到華貴簡約的裝飾品。

京都當代設計顧問及COCON Decor總經理沈潔妍女士表示：“京都項目已經在日本更大范圍內產生積極影響，對中國設計界而言也是很好的啟發，運用傳統工藝及材料配上全新設計，讓人們享受到設計所帶來的樂趣?！边@也是COCON一直遵循的理念，從世界各地搜尋好品質的產品帶到中國，并將設計融入到每天的生活當中：汲世界?繪生活。

品牌專訪

BOSS：請談談您在京都當代設計項目中所負責的工作。

沈：京都當代設計是一家擁有百年歷史的家族企業，主要將歷史悠久而精美絕倫的京都傳統工藝品傳統匠人以精湛技藝將通用設計制作而成的禮品及室內用品融入人們的日常生活，并給大家帶來嶄新的功能體驗。在此項目中，我會將京都設計一貫的傳承的設計理念，注重產品的材料，質地，和加工工藝的精湛性，繼續保留和延續。在這些基礎上，會側重產品設計的實用性，更滿足客戶的需求，同時會提出客觀和建設性的建議，以便協助京都當代設計在中國市場上拓展。

BOSS：項目執行過程中最具挑戰性的是哪個部分？

沈：在項目的執行中挑戰性的內容就是中日文化差異的部分，并且不同市場的回饋和期許也有很大的差異，比如，對于日本參展商來說，中國雖然是一個很巨大和吸引力的市場，但對于他們來說，中國的消費者的需求還是陌生的。他們對于中國客戶的消費者有些許不同角度的理解。具體比如說，對于產品的定價，以及市場分析角度定位不同。

BOSS：京都設計是為了日本手工藝復興嗎？請談談此次京都當代設計項目的意義和價值所在。

沈：其實當代的設計更注重的是全球化，如音樂般并沒有國界，只要有優秀的設計作品，就會得到消費者的青睞。在此次京都當代設計項目的參與中，我會協助即將失傳的手工藝制作，對于產品會加以包裝和設計，以便更貼近客戶的需求。

BOSS：在京都當代設計項目中，設計作品巧妙地糅合了現代與傳統的元素，做到這種融洽最重要的是什么？

沈：其實，只要了解和鎖定目標客戶， 深入了解客戶的確切需求點，在進行產品的設計中， 設計師會更側重于實用和使用功能性。將現代感和傳統更好的融入在產品中。

BOSS：在材料的選擇上，您有什么標準？

沈：材料對于設計師表達產品，起著舉足輕重的作用。通常我們會就地取材，更源于和保留手工藝最初的材質，淋漓盡致的發揮出材質，將產品更好的表現出來。

第2篇：傳統手工藝市場分析范文

摘要：陶瓷雕塑作為一項傳統行業藝術，一直備受人們關注。陶瓷雕塑的制作工藝和質地各不相同，其中蘊涵了豐富的藝術元素，這也是現代陶瓷雕塑應吸取的精華部分。本文分析了我國現代陶瓷雕塑藝術保護保存過程中存在的問題，并提出了我國現代陶瓷雕塑藝術發展的發

展思路。

關鍵詞：現代；陶瓷雕塑藝術；存在問題；發展思路

中國是四大文明古國之一，歷史文化源遠流長，在歷史發展的進程中也留下了很多文化產品，陶瓷雕塑就是其中重要的文化藝術形式之一，其蘊含著豐富的文化底蘊，需要后人對其傳承并弘揚發展。然而，目前來看人們常常為了當地經濟發展而對傳統文化進行過度改造，使其失去了原有的韻味，將現代經濟發展的因素過多地融入其中，這非常不利于歷史文化遺產的傳承和保護，歷史價值逐漸被人們遺忘。因此，在新時期新環境下，歷史文化遺產的保護必須有相關的法律法規來支撐，加強對其保護力度。陶瓷雕塑是我國傳統文化產品中最具代表性的，本文就我國現代陶瓷雕塑藝術的發展思路進行淺談。

一、我國現代陶瓷雕塑藝術保護過程中存在的問題

（一）陶瓷雕塑傳承的外界環境不斷惡化

傳統的歷史文化產品是我國悠久歷史發展的記錄與印證，現代社會人們過分的追求物質生活，對文化產品的重視也多是源自于其背后所具有的經濟效益，很多傳統文化產品隨著時代的發展已逐漸消失，主要原因是人們對經濟效益的過分追求和過度盲目改造導致的，使傳統文化產品本來的韻味消失殆盡。陶瓷雕塑是我國一門傳統的藝術學科，其中蘊涵的文化底蘊十分豐富，是無數先人智慧的結晶，但受當前經濟發展形勢的沖擊，陶瓷雕塑傳承的格局已經被打破，植入了更多的商業元素，使其本質發生改變。

（二）陶瓷雕塑藝術品制作傳承斷代

陶瓷雕塑手工藝術品是當時歷史年代藝術思想凝結而成的，和時代的發展融合異常艱難，這就要求在傳承的過程中需要經歷“淘洗”。但是當時的手工藝人們忽視了制作技術的重要性，手工作坊是家庭生產模式，技術傳播范圍狹窄，導致了手工家庭的陶瓷雕塑藝術品雖然有著深遠的歷史，蘊藏著寶貴的歷史文化，卻文化水平有限、不懂手工制作技術重要性的傳承人認為是“沒價值”的破爛東西，而在生產制作中，忽視了傳統技術的傳承，導致了大量優秀的藝術作品和制作工藝在今天斷代失傳，使我國陶瓷雕塑藝術品的保護工作陷入了困境。

（三）我國現代陶瓷雕塑藝術發展機制不完善

從思想層面來說，對陶瓷雕塑藝術品保護的重視程度不高，沒有強大的思想意識，撐不起健全的保護機制，沒有完善的保護發展機制，導致了保護工作異常艱難，眾多種類的陶瓷藝術品被損壞，甚至是消失，這是藝術品保護工作中遇到的最為現實和嚴重的問題。這就要求各地政府要加強對所在地區陶瓷藝術品保護的重視，正確認識它們的文化價值，做到千古文化在今天的有效傳承。

二、我國現代陶瓷雕塑藝術的發展思路

（一）營造良好的傳承陶瓷雕塑藝術品的輿論氛圍

藝術品的創作最重要的思想便是創作性思維。這就要求今天的傳承者們在創作陶瓷雕塑藝術品時，不僅僅要基于傳統的制作工藝，更要發揮創作性思維，將陶瓷雕塑藝術品創新發展，這樣才能做到有效傳承。陶瓷雕塑藝術品不僅是當時歷史時期文化的凝結，同時不同地區的藝術品也蘊藏著當地的文化傳統，在當今的傳承過程中，大量的陶瓷雕塑藝術品為了適應商業發展的需求而改變得面目全非，這不僅僅不利于文化的傳承，更加會制約商業的長期發展。這就要求當地將目光放長遠，在創作性發展藝術品的同時，分一部分資金用于傳統經典藝術品的保護，在此基礎上建立藝術節等等相關的第三產業，延長商業線，吸引文化投資。這樣共贏的舉措，既能夠保證當地陶瓷雕塑藝術的保護工作順利進行，又能夠為當地帶來文化影響力，從而增加了經濟效益，建立共贏模式。

（二）加強陶瓷雕塑藝術品保護和傳承發展

各地陶瓷雕塑藝術品的保護工作上，政府部門要起到牽頭作用，在財力、物力和人力上提供幫助，加強對傳統工藝制作人的保護力度，完善保o體系。聘請專業人員，將這些代表文化遺產的陶瓷雕塑藝術品進行有效保護。注重特色性和區域性，將特色陶瓷雕塑藝術品保存下來，收集帶有當地特色文化及本土知識的藝術品，使得文化精髓得到最大程度的保護和流傳。同時保持創新性，在傳統的陶瓷雕塑藝術品的制作風格上，融合加入當代的時代元素，豐富藝術品的文化內容。只有將保護工作落實到位，才能將當地的悠久歷史文化發揚光大，使優秀的藝術品良好的傳承與發展。

三、結語

總之，我國的陶瓷雕塑藝術想要得到多樣化的發展，必須以吸收傳統陶瓷雕塑藝術精髓為基礎，將創新性思維融入其中，追求藝術的真諦，這是陶瓷雕塑藝術創作的靈魂所在。

參考文獻：

第3篇：傳統手工藝市場分析范文

[關鍵詞]郜臺；柳編；發展歷史；市場分析

柳編是中國民間傳統手工藝品之一。在古代人們只是作為普通的日常和生產生活實用品，直到20世紀后幾十年才逐漸興起，也漸漸的成為中國部分地區出口創匯的項目。

現在柳編在中國的主要生產地主要分布在黃淮海地區，包括：安徽省阜南縣；山東省臨沭縣、郯城縣；河南固始縣；湖北省襄樊縣等等。

近年來，郜臺鄉堅持以經濟建設為中心，以工業發展為第一要務，真抓實干，推動了郜臺鄉的柳編產業迅猛發展，經濟規模日益擴大，產業特色比較明顯，產業集聚形成規模，現已被省政府列為安徽省產業集群專業鄉。

1.郜臺鄉柳編產業發展的現實基礎

1.1基本概況

安徽省阜南縣郜臺鄉位于縣域南部，淮河中游北岸，地處蒙洼蓄洪庫最下游，東臨穎上縣，南與霍邱縣及河南省固始縣隔河相望，屬“兩省四縣”交接處。全鄉境內擁有可利用水面2萬畝，蒙、淮堤外天然草場2萬畝，是一個自然資源較豐富的鄉鎮。全鄉交通便利，水路有淮河，陸路有水泥路4條：郜臺一曹集路7公里；郜臺一黃崗路8公里，連接S328省道；郜臺一曹臺閘8公里，直通南照鎮，連接105國道；郜臺一張寨路10公里，連接S328省道。全鄉主要有特色產業主要有：郜臺柳編、郜臺板鴨、郜臺水產品、郜臺林柳產品、郜臺畜牧禽產品等。

1.2郜臺鄉柳編產業發展的特色

改革開放后，郜臺鄉成立了柳編工藝廠，柳編產品花樣更多，無污染、無公害的柳編產品在國內外市場走俏，逐步形成了特色規模產業。特別是近年來，隨著大量的新技術、新工藝、新設備被廣泛應用到生產領域，郜臺鄉柳編產業發展步伐明顯加快，成為吸納就業最多、致富百姓最廣、財政貢獻最大、發展速度最快的支柱產業。其產業的特點是：

（1）產業初步形成。郜臺鄉有23家柳編企業，其中年產值1000萬元以上的企業6家，具有直接出口權企業17家，1家企業被評為市級產業化企業，有4家企業通過了環境、質量、健康三個國際質量體系認證，柳編產業覆蓋了全鄉11個村中的8個。

（2）產業總量明顯增強。在生產經營過程中運用“公司+基地+農戶”的產業化經營模式，由境內龍頭企業通過廣交會等大型交易會爭取國際訂單，然后由周圍農戶運用自家生產的杞柳按訂單生產，不存在任何市場風險，一般一個編織工每天可收入35-50元，放貨組長每年收入3-5萬元。同時為延伸產業鏈條，一些加工木片、鐵絲的配套企業應運而生，在柳編產品所需所有零部件中，都可直接在郜臺鄉生產和采購，

（3）創新能力日益提高。伴隨著柳編產業的發展，郜臺柳編工藝的創新能力不斷提高，實現了四大轉變。一是柳編產品實現了從傳統農業生產工具向生活類、裝飾類、藝術類、家居類、園藝類和觀賞類等現代工藝制品轉變（70-90年代以笆斗、簸箕、籮筐等為主，現在以花籃、工藝飾品為主）；二是編織原料實現了從單純柳條為主向柳條、藤條、草繩、柳鐵、木片等多樣化原料轉變；三是編織技術實現了從傳統的立編、經編技藝向柳木混編、柳鐵混編、柳草混編、柳木草鐵復合編、別茬編、亂編（意編）、植絨技術及復合技術方面轉變；四是產品花色實現了從單一原料色料向多種色彩轉變。創造出多材料復合編織工藝、“編織工藝+圖畫鑲嵌工藝”、“繪畫工藝+圖畫鑲嵌工藝”、“編織工藝品+植絨工藝”等編織工藝，把杞柳、藤柳與其它原料相結合，把繪畫與編織技術相融合，創造和制造出壁畫類、仿生類、仿古類等產品，使產品立體感強，惟妙惟肖，提升傳統柳編制品工藝水平，實現多種工藝創新。

（4）功能區建設力度加大。為進一步發展壯大柳編產業規模，為企業發展提供更大的發展平臺，郜臺鄉建立了保莊圩，一期規劃1.27平方公里，二期規劃2.75平方公里，其中柳編產業功能區發展用地500畝，目前功能區內2.9公里道路全部竣工，綠化和副路整修工作全部完成，正在配套擴建園區110KV變電所，做好安裝路燈、給排水工程準備，年內將實現“五通一平”，已有香港、廣東、河南、山東等地11家柳編企業入住保莊圩工業園區，現已投產。

2.國內柳編產業發展情況和前景

柳編工藝品，是用杞柳、茅草、麥桿、玉米皮等編制而成的，起初主要是自編自用，以實用為主、欣賞為次。自1972年開始，郜臺柳編工藝品開始批量出口。從而大大促進了柳編工藝品的發展，種類不斷增加，款式逐年變化，生產規模相應擴大。目前，郜臺柳編工藝品，具有品種齊全、款式新穎、經久耐用、工藝精細等特點。既有較高的實用價值，又有較強的欣賞價值。柳編工藝品有果盒、紙簍、果盤、面包盒、花盆套、圓盤、長方盤、吊盤、提籃、壁籃等11種類81種規格。柳編工藝品又有花盆套、面包筐、花籃、果盤、花盤、童籃、提籃、貓窩、鳥窩、雞蛋籃、壁籃等12類95種規格。柳編兩種制品的生產過程基本一樣，大體分為選料、上色、浸泡、編織、熏蒸、涼曬、刷漆等七個環節，全部采用手工制作。

產品主要銷往美國、法國、西德、意大利、荷蘭、比利時、瑞士、日本、瑞典、丹麥、芬蘭、西班牙、英國、新西蘭、奧地利、加拿大、澳大利亞、新加坡、香港等國家和地區。

3.郜臺鄉柳編產業發展的分析

3.1優勢分析

（1）政策優勢。一是國家實施“中部崛起”戰略，國家對中部地區政策傾斜必然給郜臺鄉帶來更多的支持；二是省委、省政府把郜臺鄉確定為擴權強鎮試點鄉；三是阜陽市委、市政府和阜南縣委、縣政府對郜臺鄉各項工作大力支持，這些都為郜臺鄉的柳編產業發展創造了條件。

（2）品牌優勢。阜南縣被國家林業局命名為“中國杞柳之鄉”、被中國工藝美術協會命名為“中國柳編之鄉”、“阜南縣柳編工藝品協會”三次蟬聯“農業產業化省級龍頭企業”，“阜南柳編”品牌已被國家工商總局批準注冊。

（3）基地優勢。阜南縣有18萬畝的分洪道，沿淮8個鄉鎮低洼地、“三邊四荒”地較多，適合種植杞柳，通過加以引導、合理規劃，杞柳種植面積可以迅速擴大到20-25萬畝，全部加工后每年柳編業產值可達20億元以上。

（4）技術優勢。郜臺鄉的“立編”、“經編”、“擰編”和近幾年創新的“藤編”、“排編”技術在全國一流。

（5）產業優勢。現有的柳編企業能組織生產、銷售柳、柳線、柳木、柳藤、柳草、柳鐵、柳瓷、藤等各類產品20大系列、6000多個品種，產品遠銷北美、西歐、東亞、東南亞及港、澳、臺等56個國家和地區。

（6）園區優勢。為進一步發展壯大柳編產業規模，為企業發展提供更大的發展平臺，郜臺鄉建立了郜臺鄉保莊圩，一期規劃1.27平方公里，二期規劃2.75平方公里，其中柳編產業功能區發展用地500畝。

（7）鏈條優勢。郜臺鄉經過多年的努力，已經形成了以柳編產業為主導的產業，這里集取聚了近30家柳編及相關企業。其工業產值占全鄉工業產值的80%以上，“塊狀經濟”特色鮮明。郜臺鄉柳編企業之間高度密集、分工協作的格局，既解決了小企業在短時間很難達到規模效益的問題，又解決了企業發展過大后內部交易成本上升的問題，是一種比較好的企業組織形式。

（8）區位優勢。郜臺鄉東距105國道10分鐘路程，同時合淮阜、阜新等三條高速公路即將建成通車，濟廣高速縱貫郜臺鄉南北，沿淮堤4車道公路即將開工修建，區位優勢明顯。

3.2發展機遇分析

郜臺鄉柳編產業發展已經有了一定的基礎，目前面臨著新的發展機遇，主要體現在以下幾個方面：

（1）國際柳編產業轉移帶來的發展機遇。為了追求利潤的最大化，國際柳編產業的跨國公司利用自己的優勢，在全球范圍內尋找生產要素的最優化配置，促進了柳編產業的轉移，郜臺鄉與其他地區相比在招商引資方面的優勢有：一是具有一定的柳編產業基礎，配套協作能力強；二是商務成本與周邊大城市相比較低，郜臺鄉抓住國際柳編產業轉移的機會，吸引技術水平高、協作配套能力強的企業進駐郜臺，以提高郜臺柳編產業的技術水平。

（2）“加快皖北”戰略實施帶來的發展機遇。省委、省政府實施“加快皖北發展”的戰略，郜臺鄉的發展空間被打開，行的政策引發了經濟發展的新活力，“加快皖北發展”的戰略會有力的促進郜臺鄉與長三角的直接經濟聯系，承接產業、資本、技術的轉移，帶動了郜臺鄉本地柳編產業的發展。

（3）新的市場開拓帶來的發展機遇。郜臺柳編產業的發展已有一定的基礎，同時也面臨新的發展機遇：新的市場開拓。目前郜臺鄉的產品以國際市場為主，下一步開拓國內市場，而國內市場潛力巨大，特別是水果籃、禮品籃等需求更為廣闊。

3.3面臨的挑戰分析

（1）國際市場競爭激烈。柳編主要靠出口，我國是世界上最大的柳編出口國。2005年外貿出口統計數字顯示，山東省的柳編工藝品出口量占全國的80%，河南和安徽的出口量占全國的15%左右，阜南縣出口量不足全國的3%，屬于典型的產品加工基地。阜南縣擁有自營進出口權的8家柳編企業由于企業規模小，大多數不敢直接和國外企業簽訂訂單，只能掛靠山東、河南等地企業轉銷，豐厚的利潤被他們攫取，扮演的是為外地做嫁衣的角色。

（2）企業發展資金不足。資金不足、融資困難是制約柳編企業發展的最“大瓶頸”。造成柳編企業融資困難的主要原因：一是柳編企業自有資金有限，其資金主要來源于企業主自己的積蓄和向親朋的借款。二是企業難以獲得間接融資。由于企業規模小，信譽較低，財務制度不完善，商業銀行出于風險控制的需要，除了發放抵押貸款外，不敢進行大量的資金支持。三是由于誠信問題柳編企業也難以利用賒購等其他融資方式，收購農戶柳編產品都是現款現貨。

第4篇：傳統手工藝市場分析范文

最古老的刺繡藝術

作為中國民間傳統手工藝之一，刺繡在中國至少有兩三千年歷史。蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡以及隴繡被譽為“中國五大名繡”。我國的少數民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺繡。古往今來，這些少數民族姑娘到八九歲時，必須學的針線活就是刺繡。

水族馬尾繡是中國最古老的刺繡藝術。在漫漫的歷史長河中，心靈手巧的水族婦女創造了色彩斑斕的民族民間工藝，聞名遐邇的水族馬尾繡獨樹一幟，被譽為中國刺繡的活化石，堪稱世界一絕，是研究水族民俗、民風、圖騰崇拜及民族文化的珍貴藝術資料。馬尾繡入選了首批國家級非物質文化遺產名錄，為這一古老原始藝術的保護帶來了更好的機遇。

民間刺繡各具特色

山西晉南民間刺繡

民間刺繡在山西不僅歷史悠久，而且題材廣泛，內容豐富，具有反映山西風土人情的特色。山西民間刺繡，有著自己獨特的藝術風格，圖案純樸、色彩艷麗、構圖簡潔、造型夸張、針法多樣、繡工精致。這些來自民間的刺繡藝術品，大都出自農村勞動婦女之手。

在山西南部的農村里，人們的日常生活用品和衣帽服裝，多以刺繡來裝飾，像衣服的領口、袖口、裙邊、披肩、帽子、鞋子和被面、枕頭、喜幛、壽幛、桌圍、椅墊等，都有不同紋樣的刺繡圖案。刺繡圖案多以民間喜聞樂見的內容為題材，像孔雀開屏、喜鵲登梅、松鶴延年、二龍戲珠、鳳凰牡丹等。

晉南的民間刺繡，大都出自普通農家婦女之手，這種傳統的刺繡技藝往往是通過家傳、互相之間的交流而得以延續的。這里的女孩子，在少女時代就受到家庭的熏陶，開始學刺繡了。隨著年齡的增長，繡花在她們的成長中自然成為一項重要的藝術活動。她們不僅在實踐中不斷積累經驗和技能，也在長輩的影響教導下，從模仿進而獨立地去創造新的花樣，形成了晉南民間刺繡的獨特風格。晉南民間刺繡的作者，很善于運用多種手法表現自己設想的題材。有的寫實，有的浪漫，有的夸張，創造出了無數既富有裝飾趣味又有濃郁鄉土氣息的刺繡工藝品。

河南靈寶民間刺繡

靈寶民間刺繡歷經數代人的延綿傳續，并不斷發展創新，逐漸形成了自己獨特的地方風格。

與民俗文化息息相關，密不可分

“鴛鴦枕、龍鳳帳，紅綢子門簾繡鳳凰。”在靈寶縣，根據不同的節令和時尚，婦女們根據婚姻愛情和子女健康這兩件大事，繡制出具有不同內涵、不同內容的繡品和玩具。姑娘出嫁是大喜臨門，因此必須是“藍緞鞋、繡紅花，過了門就當家”。新郎、新娘的新房必須布置得紅火、喜慶。新娘子的嫁衣更是一件精美的藝術品，有民謠為證：王小姣做新娘，趕繡嫁衣忙又忙。一更繡完前大襟，牡丹富貴開胸膛；二更繡完表四角，彩云朵朵飄四方；三更繡完羅衫邊，喜鵲登梅送吉祥；四更繡完并蒂蓮，夫妻恩愛喜洋洋；五更繡完龍戲鳳，比翼雙飛是鴛鴦。婦女生育“做滿月”也非常隆重。姥姥家要送虎頭靴、虎頭帽、繡花兜肚、相公帽。五月端陽節是漢民族的重要節日。民謠說：“五月端陽太陽紅，做個香袋驅毒蟲。”靈寶農村家家戶戶的大姑娘、小媳婦和巧手婆婆們一齊動手，繡出各式各樣的香布袋：“八仙”“十二生肖”“孫悟空”“抱桃娃”，以及“雞心”“壽桃”“佛手”“蝴蝶”等。香袋里裝滿蒼術、白芷等芳香藥料，既能驅除蚊、蠅毒蟲，又香氣襲人。姑娘們精心繡制是為了送給情人，作為愛情的信物。母親們精心繡制，是為了保佑子女們平安、健康。

完整地保留、繼承了刺繡的傳統技法

靈寶民間刺繡代表性的針法是“拉鎖子”“辮子繡”和“打子繡”。除此以外，經常使用的針法還有“包針繡”“納紗繡”“平針”“盤金”“補繡”等傳統技法。其別引人注目的是“繃花”和“補繡”技法。繃花，是以針引單線，寥寥數針作放射狀，繡出生動的花朵，雖屬輔助技法，但卻在繡品中起畫龍點睛的作用。這種針法，一般多用在布制玩具上，如在威嚴的虎的額頭上和兩肋處各繃一朵小花，使兇猛的獅虎露出幾分憨態，形象十分逗人喜愛?！把a繡”，在繡品中運用更為廣泛，其特點是能使繡出的物品產生一種浮雕的效果?！把a繡”又細分為幾種類型，如“填補繡”，其手法類似“疊繡”，是采用布、綢或其他材料剪成所需要的圖案，以棉花填入底料中，再用針將圖案花邊周圍鎖邊繡牢，從而使圖案紋樣凸起，出現立體的效果。這種繡法多使用在繡制鞋墊、襪底等生活用品中。

逐漸走俏中外市場

福建福安66歲的劉吉春祖傳三代刺繡，妻子葉愛梅20多年前從婆婆那里學習刺繡，從刺繡孩子的虎頭鞋、貓兒鞋、獅子帽等起步，后來開辦了刺繡坊，制作冠帽、戲衣等道具。劉吉春說：“尤其每年春節，壽繡、八仙繡、雙喜繡等刺繡生意特別好，全家人都忙得不亦樂乎?！?015年劉吉春家收入就達10多萬元。據了解，芹洋村的刺繡產品不僅暢銷閩東，還銷往浙粵、港臺等地，即使村民不經營刺繡小作坊，也可打工從中得到一份可觀的收入。

第5篇：傳統手工藝市場分析范文

關鍵詞 服裝設計與工程專業;綜合性服裝專業人才;教學模式改革

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2014）24-0127-02

回顧近30年來我國服裝設計與工程專業的教學模式，主要采用傳統理論教學為主、實踐教學環節為輔的方式授課。而在經濟飛速發展的今天，服裝實時更新，高校服裝設計與工程專業其教學內容與企業需求人才培養目標存在嚴重脫節的現象，課堂講授的教學內容和企業的實踐內容存在一定的滯后性，跟不上時代潮流的發展，導致學生畢業后不能較快地適應工作[1]。因此，要培養出適應市場需求的服裝專業人才，必須對高校服裝設計與工程專業的教學模式進行改革。

目前，很多高校積極加強服裝專業校內實踐性教學模式改革，主要以校企結合，“訂單式”教育進行人才培養。然而，服裝設計與工程專業的學生，個性化特征明顯，傳統的教學模式、簡單枯燥的基礎訓練及校內實訓等形式教學，已經遠遠不能適應現代學生的特點。本文以應用型本科院校的服裝設計與工程專業為例，提出一套創新的教學改革方法，具體內容如下。

1 修正服裝設計與工程專業課程設置

通過對知名服裝企業的走訪和調研，發現企業對“一專多能型”人才需求量大，不僅要求學生熟練掌握專業方向技能，還要求學生具備宏觀統籌規劃的能力[2]。隨著服裝行業的分工越來越精細，對服裝專業人才提出更高要求。目前企業緊缺設計、生產、運營方面的專業人才，如設計師、時尚買手、商品企劃員、制版師、采購員及營銷策劃、陳列師等崗位的一專多能的復合型人才。針對這一現象，重點對服裝設計與工程專業課程體系進行細致分析，結合企業對人才知識結構的需求，修正專業課程設置內容。

課程設置上主要分為三大模塊：專業課課程（包括專業基礎課和專業選修課）、專業方向課程（服裝設計、服裝工程、服裝經營與管理）、實踐性教學課程。

根據企業對服裝專業人才的需求特點，最終確定服裝專業課程，專業基礎課主要有服裝結構制圖、時裝畫技法、服裝材料學、服裝設計學、服裝史、圖形圖像應用（服裝設計CAD、Photoshop、CorelDraw、illustrator）、服裝專業英語、成衣款式設計。專業核心課主要有服裝結構設計、服裝立體裁剪、服裝生產管理、服裝市場營銷、服裝制版CAD。這些課程是從事服裝專業任意崗位的學生都必須掌握的基礎課程。專業方向課主要有設計方向課程，如服裝配飾設計、成衣款式設計、手工藝設計、服裝產品研發課程。工藝方向課程，如成衣跟單、服裝設計軟件應用、高級定制版型設計、服裝工藝推板。營銷方向課程，如服裝品牌管理與商品策劃、服裝貿易實務、服裝電子商務、服裝店面管理課程。專業選修課主要有商品策劃、服裝行業概論、服裝美學和心理學、服裝工廠設計、服裝機械原理、服裝人體工程學課程。根據服裝設計、服裝工程及營銷方向，有選擇地設置其選修課程。

針對上述課程的學期分布，遵循的原則主要是：大一階段主要是公共基礎課和服裝設計基礎課程學習，引起學生對服裝設計學習的興趣，專業課程上偏重于設計類和基礎專業知識課程教學;大二階段進入服裝結構設計和制版工藝課程學習，設計強化類課程學習;大三階段實施推板和工藝制作強化類課程及經營管理類課程，加強服裝工藝的重點培養;大四階段主要進行實踐性教學。同時，根據企業及行業專業崗位要求，調整課程設置的教學內容、學時數、授課順序及實習實訓內容。

2 進行“五段式”專業方向定位，構建服裝專業創新型教學模式

為了培養市場緊缺的“一專多能”的服裝人才，提升時裝藝術學院的整體教學水平，需要改變服裝設計與工程專業教學思路，主要實施“五段式”教育。學生在大一階段學習服裝專業導論課程，根據個人潛力和愛好及特長，細分服裝專業方向（主要為設計方向、工藝方向和經營管理三方面），并加強實踐動手能力，大一學生第一學期即能為自己制作兩件可穿服裝。在大二階段，依托寒暑假期，學生依據服裝專業方向定點進行企業崗位實習，熟悉崗位操作流程及崗位需求能力，加強理論強化學習，真正實施理論知識和實踐的有機結合。在實踐能力方面，大二學生在校內模擬工廠，自己設計、制版并制作服裝，參加校內大賽。大三階段，加強實踐動手能力的培養，達到企業對熟練技術人員的操作要求，100%預就業，真正實施“訂單式”人才培養。大四階段，要求學生畢業時達到100%滿意、穩定就業，無試用期，并熱愛這份職業。第五階段，學生畢業后，采用100%“售后服務”。針對學生畢業后工作中帶來的困惑與專業技術問題等，始終和畢業生保持密切的聯系，永久性扶持畢業生的職業生涯。

3 拓展藝術類課程，加強服裝專業學生藝術修養

為了提高服裝專業學生的設計能力，突破我國服裝企業缺乏優秀設計人員的局面，在服裝專業選修課程中增加藝術課程的設置?？v觀世界知名服裝設計師，多數有建筑學、美術、繪畫、音樂等與藝術相關課程的學習經歷。拓展藝術類課程設置，通過交叉學科的相互滲透，對于培養學生的創新思維和能力起到積極作用。同時，要求學生在選修的過程中可以多選，實行學分互換制度，有助于調動和激發學生學習的積極性。拓展藝術類課程設置，對于加強服裝專業學生藝術修養，對于培養我國優秀的設計師有積極作用。

4 所有專業課程融入實踐教學，密切聯系企業，加強鍛煉

服裝設計與工程專業是一門實用性、實踐性較強的學科。在教學過程中，要求所有專業課程都要有實踐環節，做到理論和實踐真正的結合，依托企業培訓、企業實習等多種形式增強學生實踐能力（如與知名企業建立合作關系）。在專業設置上，針對不同企業不同崗位的需求，各專職教師積極探索服裝與藝術設計、服裝與工藝結構、服裝與現代營銷管理的有機結合，充分利用企業技術與教學相結合，發揮學生的特征優勢，以培養綜合性較強的專業人才。

5 根據學生專業方向的傾向性，進行創業與實踐

根據學生專業方向的傾向性，通過競賽、創業項目競標等模式，進行創業實踐。通過可行性市場分析，選拔出相對高效可行的創業項目。借助創業扶持基金，開展創業項目研究與實施。創辦模擬公司，滿足設計方向、制版方向、裁剪制作方向、生產管理及營銷方向實戰學習及創業就業。

另外，為了調動學生學習的積極性，加強實踐能力，定期舉辦“我型我秀”生活裝設計大賽。要求在校學生利用業余時間，根據自己的特點，進行自我形象設計，為自己量身定制服裝，展現青春、展現自我。

6 總結

通過服裝設計與工程專業教學改革，突出并強化理論與實踐的結合，強調教學內容實時更新，對市場緊缺的創新型綜合性服裝專業人才的培養起到積極作用，從而扭轉企業缺乏專業人才的局面，促進中國服裝業的快速發展。

參考文獻

[1]葛英穎.CDIO教育理念在高校服裝專業教學領域的應用[J].長春工業大學學報，2013（6）.

[2]裴霞.服裝專業教學模式的創新與實踐[J].淮陰師范學院教育科技論壇，2009（2）.

第6篇：傳統手工藝市場分析范文

關鍵詞:“十一五”；當代中國；美術研究；學術成果；現狀；分析

中圖分類號：J201 文獻標識碼：A

“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。

全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及?。ㄊ校?、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。

與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念；尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。

現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。

一、基礎理論研究

“十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》（2009年版）、趙一丹的《美術概論》（2008年版）、陳美渝的《美術概論》（2007年版）及高國良的《影視美術概論》（2008年版）、肖清風的《設計藝術概論》（2007年版）、朱主編的《設計藝術概論》（2006年版），其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型：以宗白華的中國畫理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。

在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。

與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書（2006年版），以及邵宏編著的《設計學概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設計概論》（2006年版）、張燾的《室內設計原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設計原理》（2007年版）、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》（2007年版，“十五”規劃題）、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》（2007年版）、陸小彪等的《設計思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》（2009年版），以及熊的博士學位論文《器以藏禮：中國設計制度研究》（2007年）。

二、美術史研究

“十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國（西方）美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。

美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》（2005年版）與《武梁祠：中國古代畫像藝術中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論：以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫――民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即（1）差異與融合；美術考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現；（3）美術及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風格流派；（5）文化地域性的價值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”；而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。

中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”（2003年立項），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國美術獎理論評論獎（2009年），與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》（2001年立項的國家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》（2001年立項的文化部青年項目）。

中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國現代美術史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》（原名為“中華民國美術史”，2005年版）、潘耀昌的《中國近現代美術史》（北京大學出版社，2009年版）。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組（北京市教委共建項目）于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組（“十五”國家重點）也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》（2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”）已于2006年結題（將在2011年出版）。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》（2007年版）、薛娟《中國近現代設計藝術史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。

中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書（2007年版），歐陽中石主編的《中國書法藝術》（2007年版）；專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。

三、區域美術（含民族美術）研究

“十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》（2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目）。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人；后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》（2004年版）和《20世紀上海美術年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門早期美術史：遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”（2003年立項的國家年度題）也基本完稿。

相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》（2006年版）、張亞莎的《美術史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術史》（2009年版）、朱琦的《香港美術史》（2007年版）、徐文琴的《臺灣美術史》（2007年版）。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》（2007年度）、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》（2007年度）、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》（2009年度）。

區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。

四、邊緣性的文化研究

邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究?！笆晃濉逼陂g，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神：非物質文化遺產與民間美術研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》（2008年版）、沈泓的《節慶狂歡：民間美術中的節俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項（其中兩項為國家重點），2008年有四項，2009年有六項（其中兩項為國家重點），分別為當年美術及設計藝術類總立項數（含文化部項目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤

隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。

2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》（一）（2006年版）、《藝術財富：全球藝術市場新格局》（2007年版）、《藝術財富：全球化與中國藝術市場》（2008年版）、《藝術財富：金融危機下的藝術市場》（2009年版）；同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇――后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。

五、創作理論與實踐研究

美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。

與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”（國家重點）、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”（國家一般）；2008年度的“書法創作理論研究”（文化部項目）；2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”（國家一般）、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”（國家一般）、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”（國家一般）、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”（國家一般）等。

六、問題及反思

問題一：在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科；同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。

因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。

問題二：學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構；而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。

現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。

另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。

問題三：美術基礎理論研究貧弱。基礎理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。

我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。（責任編輯：楚小慶）

① 僅就“十一五”期間國家社會科學基金藝術學項目立項情況統計，2007年度為18項，2008年度快速遞增為29項，2009年度為30項，分別占當年立項課題總量的21%、30%及29%，連續三年居各學科之冠。“十一五”期間，美術與設計藝術部分的結題數量也高居各學科之首，2007年度為18項，2008年度為9項，2009年度為12項，分別占當年結項課題的53%、50%與40%。

② 統計資料來源于國家圖書館館藏書目。

③ “十一五”期間，中國近現代美術研究的課題立項數占當年美術學及設計藝術學項目總數的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。

④ 如“當代中國的社會變遷與傳統手工藝的保護、發展”（2007年度國家重點）、“中國民間工藝美術傳承人口述史數據庫”（2007年度國家重點）、“閩臺民間美術淵源與流變”（2007年度國家一般）、“珠江流域少數民族銅鼓藝術與非物質文化遺產保護”（2007年度國家一般）、“毛南族傳統織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術非物質文化遺產的保護與傳承研究”（2008年度國家一般）、“現代社會湘西南少數民族民間美術生態與保護研究”（2008年度國家西部）、“贛閩粵邊區客家服飾的藝術人類學研究”（2008年度國家青年）、“中國苗族刺繡藝術數據庫”（2008年度國家數據庫）、“中國現代手工藝術的發展研究”（2009年度國家重點）、“中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究”（2009年度國家重點），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護與復現對策研究”（2009年國家一般）、“布依族摩教藝術調查研究”（2009年度國家西部），“民間美術資源的調查研究”（2009年度國家西部），“撒拉族文化遺產保護與研究――以青海河湟地區撒拉族民間藝術為例”（2009年度國家西部）。

⑤ 據《全國藝術科學規劃歷年立項課題匯編（1983-2009）》統計。

Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period

ZHENG Gong

(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)

第7篇：傳統手工藝市場分析范文

引言

幾何圖案是一種歷史悠久、深受人們喜愛的傳統圖案。為了豐富幾何圖案的表現形式，滿足人們求新、求異的消費心理，迫切需求尋找適合幾何圖案設計的新素材。所以，數學圖形的應用與研究，給傳統的幾何圖案注入了新的活力。近年來，隨著計算機技術的發展，數學圖形作為在數學基礎上發展起來的一門嶄新藝術，開拓了綜合科學與藝術新的研究領域。NevesJ等［1］，HudecG等［2］從20世紀90年代中期開始對分形圖案產生的方法、應用的可能性及前景進行了研究；AmidonC［3］，RodieJB［4］于2001年開始將分形圖案應用于提花織物與針織物中；格萊克在《混沌：開創新科學》中介紹了分形圖形的基本概念和發展歷史；曼德布羅特在《大自然的幾何分形》中用分析、統計和拓撲等理論，分析了海岸線、云星團、等自然的不規則現象圖形；美國的埃德加•E•彼得斯在《分形市場分析》中則對混沌和分形的理論與應用進行了廣泛的研究；屈世顯［5］、戚玉箐［6］從紡織圖案設計的角度分別對應用分形、混沌圖形的可能性及前景進行了討論；張聿［7－9］等則對弱混沌與準規則斑圖在紋織設計中的應用進行了探討。但是，純粹地通過數學模型產生幾何圖案及其簡單的應用是不夠的，而是要與時下幾何圖案流行趨勢相結合，創造出既符合流行趨勢，又充滿數學藝術之美的恢弘設計的圖案。

1適合幾何圖案設計的數學形式

適合幾何圖案設計的數學形成多種多樣，在此主要介紹數學曲線以及弱混沌兩種形式。深刻理解其數學原理，才能生成豐富多彩的幾何圖形。

1．1數學曲線數學曲線［10］的類型多種多樣，千變萬化。下面介紹其中幾種典型的數學曲線及其圖形。

1．1．1遞歸曲線設大圓半徑為R，小圓半徑為r，小圓內一點為P，遞歸螺線的數學方程為：（方程略）（圖略）即為緊貼固定的大圓內側運動的小圓內點P的運動示意。根據兩圓半徑以及P點位置的不同，結果亦不同，可以描繪出類似圖略的軌跡

1．1．2追逐曲線設想四個蟲子位于一個正方形的四個頂點上，并且從頂點出發開始追逐另外一個蟲子，圖略顯示了這一過程的步驟，每個蟲子的追逐過程連成一條45°等角螺線，其極坐標公式為：r＝aeθcotb。是整個追逐過程產生的正方形追逐曲線

1．1．3玫瑰曲線玫瑰線是一種以三角函數為基礎的非多項式參數曲線，其包絡線為圓弧，幾何結構十分規則，具有明顯的周期性，因其形狀像玫瑰花，故命名為玫瑰線。在數學中，通常用極坐標方程ρ＝A＋Bcos（Mθ）來表示玫瑰曲線，式中A和B取實常數，M取正整數。方程所形成的圖案

1．2弱混沌圖形在此研究的弱混沌圖形包括均勻隨機網和準規則斑圖兩種。

1．2．1均勻隨機網均勻隨機網由q階共振扭轉映射所決定，其數學模型為：（式略）

1．2．2準規則斑圖準規則斑圖是通過對準對稱隨機網進行平滑操作獲得的，它可以通過哈密頓量變換，由均勻隨機網直接導出，其數學模型為：（式略）不難發現，這些數學圖形有一種不同于傳統圖形的特殊形式美感，是一種全新的無法替代的圖形，以及需運用計算機繪圖軟件所獲得的圖形。它遵循某種特定的規則方法，并且依據數字科學中某種嚴謹內部信息，進行由數到形的視覺信息轉換，向人類描繪了以前無法看到的、來自原為“不可視”世界的更深層的美。它的結構極其精細，是人類傳統手工很難繪制的，在視覺上更顯其精美，而且其圖形的視覺沖擊力相當強烈。

2基于數學圖形的染織圖案設計

利用數學方法進行染織圖案設計，主要采用兩種形式：一是單一數學方法的染織藝術圖形設計；二是利用組合數學方法進行藝術圖形設計，或與其他圖案有機結合，組成紋樣，再連續成新的圖案。

2．1單一數學方法的染織圖案設計幾何圖案是一種歷史悠久、深受人們喜愛的傳統圖案，最近一直流行于時尚舞臺上。例如，純線條、塊狀圖、線面組合圖等一類高度抽象的幾何圖形，根據當下圖案流行趨勢以及不同數學理論和計算機處理，實現其圖案生成及模擬效果。典型準規則斑圖中，q＝1、2、3、4、6的圖形，以及大部分均勻隨機網圖形等都屬此類。圖8是利用公式（2）產生的平鋪式均勻隨機網幾何圖案，它們像一張精心繪制的華麗地毯鋪展現在人們眼前，向人們展示著數學的奧妙與神奇。這些圖案是對2011年流行的平鋪式幾何圖案的放大模擬（例如設計師Marni的作品），可以以一種特殊的非傳統的平鋪式印花表現在抽象幾何藝術形式上。圖9所示的準規則斑圖，是通過對準規則斑圖數學公式改變其參數q值或對其進行迭加函數f（u，v）干擾而得到的一類呈現q次對稱的圖形，他們完全由純粹的線條、點、圓圈以及各類塊狀圖等組成，既抽象又美麗，裝飾性極強。這些圖形是對2011年流行圖案的局部放大模擬，其中圖9（d）和圖9（e）是對圖9（a）、（b）兩個圖案的放大模擬，圖9（f）是對設計師Sportmax溫婉的亮片彩色條紋裙圖案（例如圖9（c））的放大模擬。這些圖案應用于染織圖案設計可直接作為四方連續紋樣，也可進行隨機組合分布。

2．2組合數學方法的染織圖案設計在數學圖形創作過程中，由于數字技術的要求，視覺的感官色彩感受必須進行數字化處理，也就造成數碼作品缺乏親和力；再次，數碼創作的機械條理導致缺乏表現語言的生動和表現形式的鮮活；另外，由于現代科技含量過高導致創作和表現的差異，引起人們對數學圖形在情感上的距離?；谝陨暇売?，大部分的數學圖形還需要通過不同數學方法之間的組合進行二次設計，以使其與大眾的審美情趣相吻合。

2．2．1基于數學曲線的幾何藝術矩形圖案的實現原本簡單無趣的數學曲線隨著計算機技術的發展，具有超乎想象的藝術美，尤其是通過組合多種數學方法對其曲線進行二次設計后，圖案不僅色彩繽紛，造型豐富，而且還符合當下染織圖案的流行趨勢，是一種既時尚又經典的圖案。圖10的幾何藝術矩形圖案是以數學曲線為基礎，對不同的數學曲線進行參數變換、函數變換、顏色調整以及拼接旋轉等二次設計得出的符合當下流行趨勢的圖案。它是對HouseofHolland的藝術＆手工藝懷舊矩形圖案的模擬，其詳細程序流程為：a．根據各曲線的繪制原理，設定其參數值，plot是輸出圖形和便于著色的函數；b．r循環確定迭代初始點，根據各曲線公式計算得到其相應的初始坐標，設置坐標原點為屏幕中央；c．通過i循環繼續計算得到x，y坐標；d．根據plot函數確定的d值以及RGB值確定點的大小并對其著色；e．轉至下一點，直至讀完參數空間內的所有點。最后對生成的各種曲線圖形進行拼接，即生成如圖10所示的幾何圖案。應注意對曲線所在平面進行顏色變換時，可以對figure參數值進行調節。

2．2．2基于弱混沌的幾何格子圖案的實現弱混沌圖形作為一種新的藝術形式，其形態因計算機處理而巧妙地具備了全新的審美理念，構圖美麗怪異，色彩是對比與協調的完美統一，它的外觀形式感、造型感以及其不受約束的色彩感等方面，都能為幾何染織圖形帶來無窮韻創意靈感，而這也正是應用弱混沌圖形進行幾何圖案設計的基礎。另外對弱混沌圖形進行二次設計，還可以借鑒弱混沌圖形豐富大膽的色彩組成，來強化幾何圖案的主題。圖略選擇簡潔時髦的格子圖案為雛形，結合準規則斑圖、格子活潑的形式以及上下變化的方向，形成上下跳躍和呼應的樣式，使圖案更顯情趣；色彩的鮮明運用，增強了圖案的藝術張力與視覺沖擊力，具有鮮明的時代感。這些格子圖案是對2011年流行的英倫格子和蘇格蘭格等傳統風格的彩格圖案的模擬。其詳細程序流程為：a．選定參數，根據準規則斑圖生成原理，對由哈密頓量確定的q次準對稱隨機網進行平滑化操作，確定其迭代函數g（u，v），計算H值，并對點（nx，ny）著色，以此循環，即可得到基本圖形素材；b．對生成基本圖形素材進行失真化處理，即利用colormap函數作索引色彩處理，并利用zoom函數強行放大；c．利用函數fill填充變化過于頻繁的色塊，進行細節化處理；d．根據想要的圖形效果，或對基本元素進行變化，或通過RGB值變換色彩。