前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝考美術設計主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
根據上海市教育考試院《關于印發<2016年上海普通高等學校藝術類專業招生實施辦法>的通知》（滬教考院高招〔2015〕41號）的文件要求，根據美術與設計學類專業統一考試3門科目和單科成績的分布情況，經審定，2016年上海市普通高校招生美術與設計學類專業統考合格線為3門科目總成績不低于238.00分，單科每門不低于51.00分。報考美術與設計學類本科專業考生的市統考成績必須達到教育部規定的省級專業統考的最低合格要求（3門科目總成績不低于270.00分，且其中2門科目各不低于90.00分）。
美術與設計學類專業統考成績通知單將于1月9日起通過郵政特快專遞寄送給考生，考生在接到專業統考成績通知單后，如確實對成績有疑問，可于2月25日登錄“上海招考熱線”（網址：shmeea.edu.cn或shmeea.com.cn）申請成績復核。成績復核僅限復核是否存在漏評、加分錯、登分錯情況，不重新評分，考生不能查閱試卷。
達到美術與設計學類專業統考合格線要求的考生在收到統考成績單的同時將收到專業統考合格證。取得專業統考合格證的考生可報考統考涉及的普通高校美術與設計學類專業；其中報考統考涉及的普通高校美術與設計學類本科專業的合格考生，除了要達到教育部規定的省級專業統考的最低合格要求外，還需關注獲準在市統考合格生源基礎上組織校考的招生院校是否再需組織美術與設計學類專業的校考，或者這些院校是否在教育部規定的最低合格要求基礎上直接再劃定該校美術與設計學類本科專業報考資格線。
附：2016年上海市普通高校招生美術與設計學類專業統考成績分布表
江西師范大學是教育部、江西省人民政府共建高校和中西部高校基礎能力建設工程高校。學校融文學、歷史學、哲學、經濟學、管理學、法學、理學、工學、教育學、藝術學等十大學科門類于一體，位于具有深厚歷史文化底蘊、素有“物華天寶、人杰地靈”美譽的江西省省會南昌，對江西的政治、經濟、文化和社會發展有較大影響，被江西省人民政府確定為優先發展的省屬重點(師范)大學。現有瑤湖、青山湖和共青城三個校區，占地面積4500余畝，建筑面積140余萬平方米，館藏紙質文獻370余萬冊，電子圖書100余萬冊。瑤湖校區不設圍墻，四周以一條7公里長的瑤河環抱，具有突出的生態人文特色。
學校是博士學位授予權單位和全國第一批學士、碩士學位授予權單位，現有4個博士后流動站，1個博士后科研工作站，3個博士學位授權一級學科點，26個博士學位授權二級學科點;26個碩士學位授權一級學科點，36個碩士學位授權二級學科點(不含一級學科覆蓋點)，11個碩士專業學位授予點;82個本科專業，6個特色專業，10個省級特色專業，25個省級本科品牌專業;4個省“十二五”高水平學科，9個省高校“十二五”重點一級學科，3個省高校“十二五”示范性碩士點。
學校面向全國30個省(市、區)招收學生，2008年開始在江西省內實行一本線上招生。學校本科生初次就業率均達90%左右，連續多年全省高校排名第一，2011年躋身“全國畢業生就業典型高校”50強。學校在七十多年的辦學歷史中，音樂、美術、體育等特殊專業一直優勢明顯、成績突出。
二、美術學院簡介
美術學院創建于1951年，作為江西美術教育的搖籃，在長期的教學實踐中，積累了60余年的辦學經驗，有著優良的美術教育傳統。現有本科藝術學門類六個專業(即美術學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、動畫)，五個碩士學位授予點，其中美術學和設計學為一級學科碩士授予點，美術學專業評為省級重點學科，每年優秀應屆本科畢業生可推薦免試攻讀碩士學位。
學院師資力量雄厚，現有教職工90余人，教師中相當一部分畢業于中央美術學院、中國美術學院等院校。教師隊伍中有教授16人、副教授26人，博士11人;教育部高等學校動畫、數字媒體專業教學指導委員會委員1名，江西省贛鄱英才555工程人才2人，江西省學科帶頭人4人，江西省中青年骨干教師3人，全國美術家協會成員14人;曾任江西省美術家協會主席1人，現任江西省美術家協會副主席2人。多名教師在歷屆全國美展中獲佳績，入選作品45件，其中銅獎作品2件;在2014年第十二屆全國美術作品展中，學院取得6件作品入選、2件作品進京(優秀作品)的優異成績，名列江西省各高校首位。先后2人中標國家重大歷史題材美術創作工程項目(全國師范院校)。學院教師團隊先后設計了國慶60周年首都群眾*江西彩車、北京奧林匹克運動會江西省奧運彩車、全國第七屆城市運動會”體育系列圖標等優秀作品，獲得業界一致好評。
學院有教學大樓2萬平方米，精品課程1項，省級重點實驗室1個，省級精品課程和優質課程4項，省級專業綜合試點項目1項;江西省10個專業藝術委員會掛靠學院。學院獲批高等學校本科教學質量工程，有江西省高等學校品牌專業2個(即美術學和藝術設計專業，其中藝術設計為特色專業)。
學院有在校本科生和研究生1600余人，學生多次在、省級專業競賽中獲得佳績，譬如2010級研究生龍友就讀期間，先后在全國“蘭亭書法獎”、“ 黃庭堅獎”和“瘞鶴銘獎”等書法大賽中獲獎。半個多世紀以來，學院為社會培養了大批優秀本科畢業生和碩士生，畢業生一次就業率名列全省前列，是江西省高等院校美術人才培養的重要基地和示范品牌。
三、專業及選修方向
1、美術學類：美術學專業(含：美術學、中國畫、油畫、綜合繪畫、雕塑、書法等專業方向);
2、設計學類：視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計專業
3、戲劇與影視學類：動畫專業(含：動畫、動漫插畫專業方向)
說明：以上專業和專業方向的課程及主修、輔修信息可點擊江西師范大學網站jxnu.edu.cn查詢。
四、招生計劃與學制
學院
學制
專業
學費標準
招生省份
備注
美術學院
四年制本科
美術學
12000元/年
安徽、福建、甘肅、廣西、貴州、河北、山西、山東、河南、江蘇、湖南、湖北共招收294人
湖南、湖北使用省聯考成績，其他省專業使用校考成績
視覺傳達設計
12000元/年
環境設計
12000元/年
產品設計
12000元/年
服裝與服飾設計
12000元/年
動畫
12000元/年
(注：①招生計劃如有變動，以各省招生計劃主管部門公布的計劃為準;②具體招生名額視各省參加考試人數而定;③考生須在本人戶籍所在省的報名點參加考試，不受理考生跨省報名和考試;)
五、報考須知
1、報考條件
報考青年需具有高中畢業文化程度或同等學歷，具有一定美術專業基礎，身體健康(無色盲、色弱)，且符合國家規定的高考報名條件，所學外語語種為英語，文理兼收。
2、報考手續
報名材料：
本人身份證及身份證復印件和當地藝術考生報考證件。
六、報名時間及考試地點以當地招生主管部門公布為準。具體考試地點和時間將在招生網陸續公布，請廣大考生關注。
七、專業考試科目
素描100分、色彩100分
八、錄取原則
在政審、體檢及專業校考合格的情況下，高考文化成績達到生源所在省份劃定的錄取分數線，根據所報志愿，按綜合分(計算方法附后)擇優錄取，綜合分相同情況下，專業成績高者優先。
綜合分計算方法：綜合分=高考文化成績/高考總分×100×50%+校考專業成績/校考專業總分×100×50%。
以上專業未開展校考而投放計劃的外省省份，則使用生源所在省份相關專業聯考的專業成績按上述原則錄取。
九、聯系部門與聯系方式 (院校代碼：10414)
辦學地址：江西省南昌市紫陽大道99號 郵 編：330099
聯系電話：(0791)88120152 傳真： (0791)88120152
網址：jxnu.edu.cn/
招生信息網址：zs.jxnu.edu.cn/
美術學院網址：jxmsxy.com.cn/
美術學院(0791)88218035 (電話) (0791)88120626 (傳真)
上午
下午
8:30－11:30
13:20－16:20
16:40－17:10
12月27日
(星期日)
色彩
關鍵詞：審美心理；環境藝術設計；文化建筑
一、審美心理與環境藝術的研究意義
現代社會科技發展日新月異，如何能夠運用科技手段適應社會的發展，解決傳統社會中文化流失、情感空虛的問題，已經成為目前設計領域亟待解決的關鍵問題。隨著當今社會審美形式的抽象化、平談化，與人們生活方式的機械化、重復化相互對應，使人們在生活中經常感覺到不安和空虛。雖然，物質生活的充實提高必須依賴于高科技發展，但是，人們生活中更加渴望的是面對面的情感交流和精神交流。但是，包含著審美特征的現代文化建筑才是文化傳播的媒介，能夠為社會公眾提供文化精神上的情感安慰，人們在充滿審美特征的文化建筑環境中，才能真正感受到最為淳樸的情感。
使人們從中體驗自我、感受自我，加深對客觀事物的人事，重新拾起自信。本文希望通過對環境藝術和審美心理這兩種交叉學科的研究，使文化建筑的深遠歷史意義能夠體現在現代社會中，使其獨特的魅力可以被人們所關注，成為社會精神文化傳播的中心。
二、現代文化建筑環境藝術設計的審美思考
（一）體現社會文化的載體
文化建筑在不同時期會產生不同背景，在文化建筑這種公共服務設施中，其表達的理想與信念是具體的某種主題。在現代社會深入發展的過程中，文化建筑建設能夠增強社會公眾的民族自豪感，也充分體現了當代社會繁榮發展的最終目標。尤其是近些年來，隨著文化建筑教育功能的不斷增強，在科技日益發達的社會中，文化建筑是教育功能極強的手段，可以組織開展藝術欣賞活動、專家專題講座等，提高社會公眾的文化素質。文化建筑不僅是人們終身教育的場所，更是輔助學校進行課外教育的重要課堂。同時，隨著環境藝術領域的發展，以及社會精致文化的推進，人們對于文化藝術消費的需求越來越高，文化建筑不僅要為文化產業提供新的發展空間，更要成為一個吸引人們的開放性論壇。
（二）積累民族文化的標志
現代文化建筑是一個國家或地區的標志性建筑，體現了一個國家或地區文化發展的最終成果。在歐洲發達國家，文化建筑是國家文化展覽、文化交流的重要場所。世界上很多國家都相繼建設了代表本國文化發展的文化建筑。例如：澳大利亞的悉尼歌劇院，悉尼歌劇院已經成為澳大利亞文化發展中的重要結晶；中國舉報奧運會的鳥巢體育館，也逐漸形成了中國民族文化的典型代表，面向全世界展示中國文化的發展歷程，然而，這些現代文化建筑對環境藝術設計有產生了一定影響，不斷促進著一個國家或地區文化的蓬勃發展。
（三）交流公共文化的場所
現代文化建筑已經成為世界上不同國家、不同地區、不同民族之間增進感情的橋梁，文化建筑體現的是物體實體，同時結合了圖像、聲音和文字等表達方式。而且，世界上大多數文化建筑采用的都是本土化設計方式，注意引進一些國際上其他文化內容的臨時性設施，其最終目的是為了拓寬社會群眾的視野，深入促進國家與國家質檢的文化交流。甚至很多企事業單位、政府機構和教育部門也建成了能代表自身文化的文化建筑。文化建筑扮演的角色包括社區交流中心、信息交流站等，已經充分融入到社會生活的各個層面。
三、現代文化建筑環境的審美特點
（一）審美主體的大眾性
文化建筑應該為社會公眾不同的文化需求創造新的空間。“一切都是藝術”指的是人們日常生活就是藝術。文化建筑就是向人類展示環境實物的才場所。人們日常生活中正在發生的事物就是文化建筑體現出的人文景觀。據調查，大部分文化建筑都建設在城市中，主要為社會大眾提供生活服務。由此，現代文化建筑通過公眾切身的情感體驗實現社會文化的深入傳播，縮短人與人之間的距離感，文化建筑布局結構應該易于接近，容易理解，使之成為公眾交流的環境場所。隨著當代城市的飛速發展，尤其是在城市復興的過程中，文化建筑的建設目的是為了吸引社會公眾，創建社會文化中心。
（二）信息傳達的發散性
信息時代背景下，人與人的溝通交流不僅僅是依靠語言文字，主要依靠的是人類的視覺和聽覺，視覺和聽覺體驗是人類與生俱來的觀察體驗方式。由此，環境藝術設計帶來的視覺傳播可以跨越不同國家、穿越不同時間，打破傳統的社會群體由上至下的傳播模式。轉變了人與人之間、群體與群體之間的直接交流模式，使文化傳播向著便捷式的世俗方向發展，文化的傳播不再局限于獨立的群體向另一個獨立的群體傳播，而是社會中所有群體能夠在同一時間內獲得所傳播的文化信息。文化信息不再是單一的線性傳播，而是以覆蓋范圍廣泛的網狀方式傳播，社會中的群體生活在多維度空間中，每個人都處在社會集體網絡中，隨時擁有發散變異的可能性。
（三）文化傳達的模糊性
環境藝術設計所傳播的文化信息具有一定的模糊性，當表意不清晰時，可以由人自由地想象和補充，從而獲得更多的文化信息。模糊的文化信息主要是由于科學技術的本身造成的，由于室內建筑設計和室外建筑設計是對人與內部關系構建的交叉學科，人類又是復雜的整體，因此必然存在大量的模糊性思維。難以使用精準的語言進行表述。同時，室內和室外學科設計的因素復雜，這些因素越復雜就代表著精確化的程度越低，人們既無法完全捕捉這些不利因素，也不能對其進行深入研究和思考，只能重點突出主要部分，忽略其他次要部分。
結論
綜上所述，文化建筑環境藝術設計發展的基礎是審美心理，而這種力量需要依靠現代科技手段的持續進步，才能真正符合當今社會人們的審美特征需求。
參考文獻：
[1]王恒.探究現代環境藝術設計的審美特征[J].現代裝飾（理論），2013（03）：84.
[2]陳英樺.以審美角度淺析文化建筑的環境藝術設計[J].設計藝術研究，2011（03）：38-41+46.
關鍵詞：GUI；GUI設計；用戶界面；人性化
一、何為圖形用戶界面（GUI）
圖形用戶界面，毫無疑問是新媒體藝術下的衍生物，也可以說是數字藝術下的衍生物，它是基于計算機這個媒介與圖形界面的呈現方式來操作的。GUI 是 Graphical User Interface 的簡稱，即圖形用戶界面，準確來說 GUI 就是屏幕產品的視覺體驗和互動操作部分。其本質是研究與實現用戶（人）與界面的關系。GUI真正為人們所提及和重視是基于電腦的誕生和數字化界面的廣泛應用之后，為解決人與電腦的交流而誕生的概念。這樣，在用戶使用電腦的過程中，需要一個人機溝通的層面，即我們所說的用戶界面（User Interface）。
從電腦操作系統平臺，以及基于操作系統的各種應用軟件，到互聯網絡，再到由數字化控制的各種通信產品和電器產品等，它們所提供的功能或信息，無一不通過各種屏幕和各類按鈕為用戶所使用，這里所說的屏幕顯示和控制按鈕就是人機溝通層面。
二、以軟件界面設計為例分析以用戶為本的GUI設計
1.軟件的界面設計是GUI設計的重要代表
軟件界面是為了滿足人們專業化的需求而設計出的基于電腦操作環境中面向特定功能及人群的界面產品，它是對軟件的功能、人機交互（操作方式）、風格化圖形界面的整體設計。一個優秀的軟件用戶界面應該是一個直觀的、對用戶透明的界面。用戶在首次接觸這個軟件就覺得一目了然，也不需要過多強化記憶和培訓就可以方便地使用。因此，一個可視化的圖形界面是用戶和軟件相互溝通的最好的、最直觀的終端界面。“所見即所得”最大程度地減少了用戶在使用軟件時的記憶過程所花費的時間，并可以讓用戶保持良好使用心情狀態。
經典的軟件GUI產品――微軟的Windows操作系統，這些為世人所熟知的windows 95、98、2000、XP、vista、windows 7，最早采用了圖形用戶界面，它以直觀操作（所見即所得What you see is what you get) 的方法,取代了舊有的DOS“鍵入命令”式的操作，使功能更加直觀、生動，操作環境真實可親，使用戶很自然地“進入”到系統環境空間，形成人機"直接對話"，從而取得"身臨其境"的感受。
微軟Windows操作系統軟件圖形化界面體現了現代軟界面設計的方向，發展圖、文、聲、動畫等多種形式，使畫面空間更加生動、逼真，色彩、圖形的運用更具個性風格，界面使用的布局條理性，多窗口操作的連貫性和共通性，都充分考慮了用戶的因素，使操作更簡單、友好。在硬界面設計中，各種命令操作與相關的按鍵設置更加明確，操作方式更加自然，使軟界面和硬界面充分地協調起來。
2. 用戶的需求（戶角色研究）
要進行界面開發設計，用戶分析是第一步。如今的電腦硬件水平已不再是制約人們在信息時代的絆腳石，所以純粹的、更適合用戶的設計尤為重要。用戶是界面信息的使用者，由于目前電腦以及相關的信息產品范圍很廣，其用戶范圍也遍及各個領域。我們必須了解各類用戶的習性，技能、知識和經驗，以便預測不同類別的用戶對界面有什么不同的需要與反應，為交互系統的分析設計提供依據和參考，使交互系統的設計更適合于各類用戶的使用。用戶界面中對用戶的研究離不開“3W”（Who,where,why）的考慮，即使用者，使用環境，使用方式，使用需求的分析。所以在設計一個用戶界面之前我們應該明確：什么人用(用戶的群體性質，年齡，性別，愛好，收入，教育程度等，什么地方用（在辦公室/家庭/廠房車間/公共場所等， 如何用（鼠標/按鍵/遙控器/觸摸屏/掌上設備等，實現什么樣的功能需求（管理/辦公/通訊/設計等。
用戶界面的設計面向的是廣大的用戶群體，要能夠使足夠廣泛的用戶輕松的使用該產品，界面的形態必須具有普遍性，這種普遍性建立在廣泛的認知性之上。
在我的定義里，有兩種用戶，過程為主的用戶 ，和結果為主的用戶。過程為主的用戶的典型例子是電玩族，他們追求的終級目標就是視覺、聽覺的沖擊和享受，最終游戲的結果反而變得不是那么重要了。然而，與結果為主的用戶設計相比，它的市場和受眾都要小的多。
結果為主的用戶不在乎用什么樣的方式完成任務，但是任務必須以最短的時間，以最簡潔的方式，最精確的運算結果來完成。對于此類用戶的產品設計師來講，絕大部分部分時間可能都用在設計的邏輯流程,，以期最大幅度的符合人腦的思考方式和認知過程。
我認為，一個好的軟件界面設計是需要包含用戶享受使用過程的。所以，根據不同用戶心理認知的差異，設計者應該在設計過程中不斷的進行用戶應用習慣心理的數據調查及研究。
三、用戶界面設計的未來趨勢
就我們所知，新媒體藝術在很多方面是交叉的應用關系, 比如動畫, 在影視、環境藝術設計、工業模型等方面的應用都很廣泛。計算機數字藝術設計如此蓬勃的發展,是技術與藝術完美結合的體現。計算機技術的發展和多媒體的開發為藝術創作提供著新的機遇、新的表達方式、新的藝術語言和風格, 藝術的概念有了顯著變化。
教育部規定：除經教育部批準的部分獨立設置的本科藝術院校含部分藝術類本科專業參照執行的少數高校外，2020年起使用省級統考成績，不再組織校考。
剩下獨立設置的本科藝術院校44所，但只有約30所組織美術校考、幾所民辦大學的動畫、戲劇影視美術設計專業，不受限制，仍然可以繼續校考。
2020屆美術生參加校考，主要的競爭焦點在于獨立設置的本科藝術院校。這些院校在2019年美術類校考計劃約為2、3萬人供2020屆考生參考，按照1:4的比例發放合格證，預計共發放9萬張合格證。
9萬張合格證，高手平均每人獲得2張合格證，那么預計4、5萬人獲得校考合格證，按照全國美術生總數為60萬進行計算，下證率不到8%。
?藝術招考篇?
藝術特長生、藝術類、自主招生
藝術特長生、藝術類和自主招生是三個不同的招生類別，因為都跟“藝術”二字有關，所以極易混淆。它們均體現了素質教育的要求,有利于高等學校多元化選拔人才，因此在報考程序和招生政策上又有相同之處。
藝術特長生與藝術類
招生目的不同。藝術類是高等藝術院校或者普通高校為培養藝術專業人才，通過高考招收的藝術考生。藝術特長生是高校為了活躍校園氛圍，提升學生藝術素質水平，通過高考招收的有藝術特長的考生。報考專業不同。藝術類考生報考的是高等藝術院校或者普通高校中的藝術類專業，這些專業主要包括音樂學、音樂表演、雕塑、美術學、藝術設計、舞蹈學、導演、戲劇影視美術設計、攝影、錄音藝術、動畫、播音與主持藝術，等等，屬文學學科門類，學生本科畢業授予文學學士學位。藝術特長生要報考的是高校普通本科專業，如法學、經濟學、計算機，等等。根據不同的學科門類，學生本科畢業授予不同的學士學位。招生人數不同。普通高校藝術類專業招生人數大于藝術特長生的招生人數。近年來，藝術類專業招生報考持續升溫，全國藝術類專業報考人數已經超過百萬，每年被錄取的藝術考生也達到了20萬人以上。全國各地高校也紛紛開設藝術類專業，現已有700余所高校招收藝術類考生。而藝術特長生的招生人數不能超過高校本科招生計劃總數的1%，招生人數是很有限的。招生政策不同。藝術類考生須獲得省統考合格證方可填報相關藝術院校（專業）志愿。報考省統考未涉及的專業,考生須獲得校考合格證后方能填報相關藝術院校（專業）志愿。報考藝術特長生的考生須符合普通高校報名的基本條件和各項要求，具有一定的藝術特長，要參加全國普通高校統一招生考試。獨立設置的本科藝術院校可自行劃定本校藝術類本科專業分數線和文化考試錄取控制分數線，獨立設置的本科藝術院校的藝術類專科專業及其他高校所有藝術類專業擬錄取的考生，其文化成績必須達到生源所在省級招辦劃定的相應錄取控制分數線。錄取分數層次不同。按照教育部2006年的最新要求，藝術特長生錄取分數不能低于學校同批調檔線下20分,個別藝術特長突出的考生可降分到同批錄取控制分數線，但該類考生不得超過學校藝術特長招生總數的15%。藝術類院校（專業）高考文化課分數要求相對較低。
藝術特長生與自主招生
為擴大高校招生自，全面推進素質教育，教育部從2002年起批準全國部分高校可以實行自主招生，目前已經達到59所。試點高校根據自身的人才培養要求，制定選拔標準和選才方向。符合試點學校自主選拔錄取條件的應屆高中畢業生，由本人提出申請，經所在中學推薦，由中學向試點學校提供考生在校德智體美方面的發展情況以及獲獎、特長等證明及寫實性材料。試點高校組織專家組，按照自主確定并經公示的條件和考核辦法,對推薦的考生材料進行審查，并在進行面試等相關測評、考核后，提出候選人，試點高校招生領導小組審核后確定入選考生名單。參加自主招生的入選考生均須參加全國統考。成績達到生源所在省（自治區、直轄市）確定的與試點高校同批次錄取控制分數線的，省級招辦應向考生選報的試點高校投檔。試點高校對通過先期考核和公示、統考成績符合要求的考生,按照簽訂協議的政策,擇優錄取。入選考生應根據先期考核和公示的試點高校的要求填報志愿。生源所在省級招辦可將入選考生檔案先于試點高校所在批次錄取開始前投給有關高校。由于藝術特長生和自主招生均體現了素質教育的要求,有利于高等學校多元化選拔人才，因此在報考程序和招生政策中都有相同之處。如藝術特長生和自主招生都須參加高校組織的統一測試和全國統考，前期測試合格者都將與學校簽訂協議，考生和高校將根據簽訂的協議進行報考和錄取。但從2004年開始，藝術特長生、體育特長生不再納入高校自主選拔錄取范圍。
?溫馨提示?
普通高校招生專業中主要有哪些藝術專業？
從近年教育部公布的普通高校招生專業目錄來看，藝術專業主要有：繪畫、表演(音樂表演、舞蹈表演、影視表演、服裝表演、表演藝術)、音樂(音樂學、音樂教育、器樂)、設計與制作(藝術設計、服裝設計、工業設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、建筑工程設計、裝潢藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作)、廣播影視(影視學、導演、攝影、攝像、電視節目制作、廣播電視編導、播音與主持藝術、音像制作、錄音藝術)、美術學(美術教育)、建筑學、廣告學以及動畫、雕塑、珠寶鑒定等。一般而言，把美術專業和對美術有一定要求的藝術專業統稱為美術類專業。美術類專業主要有：繪畫、美術學、美術教育、動畫、雕塑、藝術設計、服裝設計、工業設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、建筑工程設計、裝潢藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作等。
是誰催生了藝考熱？
每年春季，他們掀起另一股客運的浪潮，不論從哈爾濱到海口，從上海到烏魯木齊，還是從海南到北京，只要有藝術招生的城市都能看到他們的身影，他們的名字叫藝術考生。近年來，藝考熱，一浪高過一浪。據悉，2007年山東省藝考的人數已經達到16.9萬，預計占全省高考人數的1／4，河南的藝考人數則較去年增長了近四成。那么，究竟是什么原因催生了藝考熱呢？
功利家長：學這個賺錢容易
“我家鄰居是教小號的老師，家里人看人家賺錢容易，日子過得舒服就也讓我入了這一行。”郭曉晨，中央音樂學院附中高三班的學生，學習小號已多年。在藝考大軍中有這樣一群人：四五歲開始學習器樂、舞蹈，初一甚至小學三四年級就轉入專業的藝校學習，平均學藝時間接近十年。有老師曾經問過他們一個問題：“假如有足夠的錢，你會去做什么？”答案紛紜卻沒有一人選擇搞音樂。孫科，北京舞蹈學院附中中國舞專業畢業班的學生，母親希望他能成為一名知名的舞蹈演員，小學一年級時就把他送到青島小海燕藝術學校進行專業的舞蹈學習。“這些孩子最初對藝術確實是有興趣的，但功利心卻讓大多數家長充當了藝考的投機者，用孩子十幾年的付出作賭注。”北京舞蹈學院附中學生科曹老師說。“把藝術作為敲門磚的學生就算讀了大學也很難有大的發展，藝術首先講求的是熱愛。”北京師范大學舞蹈系金千秋教授說，“藝術生也要注重綜合素質的培養，我們不少學生就修了英語、工商管理等學科的雙學位。”
江湖先生：這孩子該學藝術
張瑩學胡13年，“當初我們那邊老年活動中心的一個老師非說我樂感好，讓我走藝術這條路，爸媽又不懂這一行，我就稀里糊涂地學了。”可以發現，很多孩子走專業藝術的道路，他們兒時學藝的指導老師發揮了很大的作用。何靜的父母也是聽了指導老師的意見才讓她放棄原本不錯的功課專業學習琵琶的。在很多中小城市，這樣的江湖先生大批地存在著，不諳行情的父母，被一時的興趣把控的孩子，深深信服于指導老師對藝術才華的熱情判斷中。“要培養孩子對藝術真正的熱愛，老師和環境是最為重要的因素，但目前大部分學藝的孩子根本不可能具備這兩方面的優良條件，自己業務水平不怎么樣的老師就敢收學生，蹩腳的老師在中國的大部分城市大批地存在著。”中國廣播藝術團電影樂團指揮范燾說。據他介紹，國外注重的是培養學生在樂團工作時所具備的素質，教學和實踐結合得非常好，不但要聽大量的音樂會、唱片，參加演出以及與大師交流的機會也非常多，這樣培養出來的學生能立刻適應樂團的工作環境。學生除了藝術以外還會同時學習其他領域、學科的知識和技能。“我們的培養卻是單打一，搞藝術其他就都不管了，甚至文化課也不學了，最后就變成不得不走藝術這條路，但藝術的基本素質又不扎實，我們常常遇到樂器學了十幾年，準備曲目表演不錯但試奏能力很差的學生。”
老師：文化課不好，藝考吧
前幾天，小偉接到妹妹打來的電話，“我們班主任讓我學美術，哥，你看我要不要學？”嬌嬌現在讀高二，每次成績都在本科線的邊緣，“班里不少成績不好的學生陸續走了不少，基本都去學美術了。”藝考中，有相當一部分考生是被動參與的，“文化課不好，轉藝考”在不少地方已經成為許多人的“共識”。在院校對藝術類專業的增設和擴招的拉動下，有的中學為追求升學率，采取勸說等方式鼓勵成績不好的學生參加藝考，甚至有的學校采取強制方式把一些文化課成績較差的學生分到藝術班。今年，除了播音主持、表演仍是報考焦點，以前不怎么被關注的影視編導、戲劇文學、數字動畫、藝術管理等專業報考人數也出現了井噴。北京師范大學影視與傳媒方向，藝術類考生只招22人，但報考人數卻超過1500人。中國戲曲學院的考場外，來自新疆的張女士邊等考試中的女兒邊查看下一個要趕赴的考場，她給女兒報了10所學校，都是影視、戲劇文學、動畫這樣的專業。“先考上再說吧！”當被問及這類專業畢業后從事什么類型的工作時，絕大多數家長表示不清楚。“以前家長都把這類專業作為捷徑，這幾年報考人數越來越多，其實競爭可能比普通高考還激烈。”北京師范大學影視傳媒系張智華教授說，“喜歡僅僅是一個前提，還必須有過硬的基本素質，否則天天趕場，費錢又耗精力，最后可能是藝考不成，普通高考也受影響。
?話大家知?
教育部公布的31所獨立設置的藝術院校有哪些？
中央戲劇學院、中央美術學院、中央音樂學院、中國音樂學院、北京電影學院、 北京舞蹈學院、中國戲曲學院、天津音樂學院、天津美術學院、魯迅美術學院、沈陽音樂學院、吉林藝術學院、上海音樂學院、上海戲劇學院、南京藝術學院、中國美術學院、 景德鎮陶瓷學院、山東藝術學院、山東工藝美術學院、湖北美術學院、武漢音樂學院、廣州美術學院 、星海音樂學院、廣西藝術學院、四川美術學院、四川音樂學院、云南藝術學院、西安美術學院、西安音樂學院、新疆藝術學院、藝術學院。
美院成高考生的最佳捷徑？
從去年開始，美術類院系在中國的招生空前火熱，甚至遠超過了音樂、影視類其他藝術專業。山東省2007年普通高校藝術類專業測試拉開帷幕，其中有美術考生9.81萬余人。在中國，考一所普通高校，大概是兩個人錄取一個，而一些藝術院校，比如聞名的美院，往往是30個人爭奪一個入學機會。甚至有考生怕報不上名，在報名點前通宵排隊。這種狀況在近兩年尤為凸顯，也讓很多美術界和教育界人士感到驚詫。侯寶川是四川美術學院(以下簡稱川美)招生辦主任，他透露消息說，2007年報考川美的考生人數已經達到4.5萬余人，這還不包括占生源比例很大的重慶本地考生，這些人最保守估計也在7000人以上。今年川美仍然在擴招，總錄取數量是1650人。錄取比例是31.5∶1。侯主任說，自從1999年高校擴招，藝術類院校的報考人數平均每年以20%的速度遞增，增幅最高的是去年，“能達到25%”，其中報考美術類的占大多數。據侯寶川介紹，中國有1700余所高等院校中80%設有藝術類專業，其中有八成設的是美術和藝術設計類專業。美術類院系在中國的火熱是空前的。有人把2006年以來的考生暴漲與這兩年中國當代藝術市場火爆聯系起來。川美油畫系大四本科生王凱印證了這一點。他現在兼職給準備報考川美的補習班授課，他的學生中，有一些對繪畫毫無興趣，只是因為家長聽說繪畫能賺錢，就決定讓孩子學美術。但更多的考生，是因為藝考的文化課的門檻相對低，把它視為上大學的一條捷徑。文化課分數線相對較低，高校招生數量較多，畢業后就業相對靈活，使得大量的考生選擇藝術類專業――侯寶川說。
據川美國畫系主任馮斌介紹，有一些省份，為了保證升學率，一些普通高中在學生讀到高三時，讓文科班全部轉學美術，甚至一些高中在文科班、理科班外還設有美術班。不過，報考美術專業需要巨大的花銷也頻頻見于報道，一個美術考生從學習專業課開始到報考結束，至少需要一萬元。而那些從小就開始學畫的考生，花費還不止于此。在川美，美術和設計類的報考費是180元/人，美術學等專業報考費為100元/人。魯迅美術學院的報考費是200元/人，央美報考費則是260元/人。在北京，很少有學費少于2000元/月的考前班，考生通常需要在這里補習三到六個月。日常的花銷同樣高昂。在北京望京地區，補習班和出租屋數不勝數。而在中國其他中小城市，除了約800元/月的補習費，半年中，僅繪畫所需的材料和資料就在3000元以上。據馮斌估算，單在川美外的這些周邊產業，就有不少于3000萬元的規模。他們中的許多人夢想著，一旦考上了美術院系，就等于跨入了一個財富的門檻，命運將于此轉折。家長和考生也開始反思，作為高校中學費最高的專業之一，這種考前及考后都需要的高投入，是否真是一個能有相應回報的“長線投資”？
?考試提示?
藝術類院校專業考試與文化考試說明與注意事項（以美術院校為例）
1、專業考試：大多數美術院校(系)的專業考試時間與報名時間緊密聯系在一起，專業考試有素描、寫生、色彩、速寫、創作設計等。不同的專業招生考試有不同的考試科目和不同的要求，比如報考油畫、壁畫、雕塑等專業的考生必須用素描或色彩方式完成創作試題；報考中國畫、書法的考生一般考書法、篆刻、古漢語、國畫基礎等。其中面試一關，多與報名同時進行。如考生專業考試合格，報考院校將簽發《報名登記表》，寄給考生本人，不合格者只發成績通知單。
2、文化考試：考生通過專業考試后，憑所報考院校簽發的《報名登記表》到戶口所在地的市(區、縣)大中專招生辦公室指定的地點報名、正式填報志愿。考生無論參加文史類還是理科類考試，若考試中任何一科得分為零，均不得錄取。
3、錄取：按所在省(市)藝術招生錄取的有關規定，考生在政治思想品德考核和體檢合格，專業和文化考試成績均達到錄取分數線的情況下，參照考生填報的專業順序，德智體全面衡量，擇優錄取。
?專家報告篇?
藝術人才的成長之路
談到藝術人才的成長之路，湖南省藝術職業學院的梁熙和教授認為，藝術人才的成長是學校教育、教師培養、自身努力和社會環境等多種因素共同作用的結果，缺少了任何一個環節都是不容易實現的。首先，學校教育、專業教師的培養對藝術人才成長起到關鍵作用。藝術人才是社會需要的人才，學校應該重視對藝術人才的培養，拓展藝術教育的空間，從而拓寬學生的成長之路。各學校應重視學生文藝社團的組織和引導，積極推動學校文藝創造，開足開齊藝術教育課程，促進學校藝術教育與社會藝術教育相結合。要做好學生藝術水平測試工作，高度重視藝術教師隊伍建設和藝術科研。同時，教師的培養在藝術人才的成長過程中有不可忽視的作用。如在民族聲樂教育家金鐵霖、鄒文琴、糜若如、孟玲等教授的精心培育和指導下，使我國誕生出了許多民族唱法方面的佼佼者，女聲方面有程桂蘭、、董文華、鄭緒嵐、宋祖英、張也、湯燦等，男聲方面有蔣大為、閻維文、呂繼宏、郁鈞劍、劉斌等。第二，選定目標、矢志不移、孜孜不倦地追求探索以及自身的不懈努力。很多藝術家之所以在藝術之路上執著追求、努力不懈，最終取得成功，無不是因為他們從小醉心于藝術，從藝術中感受到無窮的樂趣，從而確定了一生追求的方向。第三，社會大環境為藝術人才提供了發展的廣闊平臺。藝術人才是否能茁壯成長，除了自身的創造才能外，還要有一個烘托藝術才能的氛圍、一個對美感興趣的階層、一種能激發出這個階層熱情的社會環境。藝術人才的成長離不開社會的支持，社會應多創造機遇，給予呵護，積極為各類藝術人才的健康成長營造良好的環境，為廣大青少年藝術人才提供展示才藝的巨大舞臺和廣闊空間。同時，政府和團體要給予一定的重視和政策上的扶持，采取多種形式和途徑，發現和培養各種文藝人才，通過各種獎勵激勵機制，關心、扶持、鼓勵藝術人才的成長。
扎實的基本功是藝考的基礎
參加藝考，最主要的是要有扎實的相關藝術專業基本功，這不僅決定考試的成敗，更重要的是對考生將來發展起決定性作用。這是湖南師范大學音樂學院教授袁益軍在介紹藝術專業考試要求，給考生談建議時表達的最中肯的觀點。以湖南師范大學音樂學院為例，2008年學院招生的主專業為：聲樂、器樂、理論作曲、舞蹈，其考試要求如下：1.聲樂：限于民族唱法、美聲唱法兩種，一般不用通俗唱法；2.器樂：各類器樂不限，西洋、民族均可；3.理論作曲：主要有三個方面的內容，即作曲、和聲、鋼琴；4.舞蹈：主專業有基本功、即興表演、模仿、劇目等四項；其中基本功包括目試、軟開度、跳、轉以及自選動作幾個方面。這幾個專業考試分值是這樣分配的：主專業的考試成績占60%，第二專業10%，視唱10%，樂理10%，練耳10%。其中樂理和練耳兩項為筆試，視唱按單元抽，有簡譜、五線譜，一、二條為必唱，三、四條由老師指定。第二專業考試所限范圍是這樣的：聲樂學生可加試器樂、鋼琴、舞蹈，器樂學生和理論作曲學生只能加試聲樂，音樂表演生還需面試，內容包括形象、氣質、專業素質、唱一首歌或演奏鋼琴器樂。所以，無論是主專業考試還是第二專業、視唱、樂理等，都需要考生具備扎實的基本功，這是順利考取藝術院校的基礎。
找準專業方向，正確對待藝考熱
近年來，藝考持續快速升溫。在高峰論壇上，中國戲曲學院舞美藝術系主任王立強教授著重強調了兩點：考生要找準自己的藝術專業方向，學校、家長應正確對待藝考升溫這一社會現象。中國戲曲學院是藝術類的綜合學院，分表演、音樂、戲曲文學、導演和美術幾個專業，類似中國戲曲學院的還有中央戲劇學院、北京舞蹈學院、上海戲劇學院等藝術院校。王教授說，近年來，藝術考試不斷升溫，大量藝術專業考生涌入各大藝術院校。部分院校紛紛加大招生數量，但是比例依然不能盡如人意，特別是重點藝術院校依然出現千軍萬馬過獨木橋的局面。考生人數加大，魚目混珠、參差不齊；很多學生突擊練習，沒有扎實的基本功，無法靈活表現、隨機處理。藝術考試是在大基礎的層面上進行的深層設計與綜合素質考查，如在素描、色彩的基礎層面上，不同專業有不同的要求，相同專業考試不同的院校在內容上也有所變化。然而，許多考生并沒有把握藝考規律，基本功底與理論知識不夠，無法隨機應變和從容平穩地參加應試。另外，王教授認為，在專業考試的理念上，廣大藝考生應做到認清自我，擺正位置，找準方向。認清自我，即清楚地知道自己的專業課情況在一個什么樣的水平上，綜合歷年藝考狀況把自己接近的院校水平做一個歸類，老師也要進行配合。擺正位置，即在自己現有水平基礎上，清楚明確地定好學習計劃。找準方向，即在上述基礎上，根據當年招生簡章與專業配置確定報考學校與專業。對于美術基礎教學，學校要全面抓，最好是從早抓起，不要等到最后再進行緊張突擊。高中一年級開始就要打基礎、培養興趣、加深理念，平時更要多加引導；教學要系統化，科學配置，一定要做到專業課與文化課齊頭并進，缺一不可；加大素質訓練，重點培養，定點加工。同時，學校、家長應正確面對藝考熱，找出專業取向，切不可盲目展開。
美術設計類專業考試的備戰、應戰、決戰
在這次高峰論壇上，來自山東藝術學院的王大海教授專門對美術設計類的考生傳授法寶，就如何備戰、應戰、決戰這一考試問題做了詳細闡述。在備戰方面，首先，要確立堅強的心理承受力。特別是對于即將參加藝考的學生們，他們既要在專業上不斷下功夫，又不能把文化課拋開不顧，這就需要有一定的心理承受力。其次，要有健康的心理忍耐力。選擇了從藝這條路，就必然要做好跟自己的心理打持久戰的準備。第三，在平時的訓練中，一定要講究策略。這跟文化課不同，應確立“眼高手低，先加后減”式的訓練模式，這種模式一般可以較快提高考生藝術水平，達到事半功倍的效果。
那么如何來應戰藝考？第一，要綜合評價自己的各項指標。可從三個方面，即文化課、專業課、家庭的經濟承受力來綜合評價，不要失衡。如對于學習美術的考生來說，家庭經濟條件是不得不考慮的重要條件，因為這個專業不僅學費高，而且平時需要的必備用品多，四年下來也是一筆不小的開支。第二，要綜合了解各個院校和擬招專業的情況。美術生在報考院校的時候一定要慎重考慮，要多聽、多問，減少報考的盲目性。要認真閱讀各學校的藝術專業招生簡章，一定要了解具體招生和考試情況，做到心中有數。第三，給自己定好位，知道自己處在一個什么水平上了，這時就可以根據自己的情況制定一個切合實際的目標和可行的計劃來進行專業訓練了。第四，根據自己的情況進行分層次、有重點的報考各個級別的藝術院校。
一切準備工作就緒后，到了最關鍵的決戰時刻，應做好以下三點：第一， 考試前的運籌帷幄。到了臨考時機，千萬要注意放松一下，尤其是考前一兩天，應當先熟悉下考場位置，了解一下考場采光的情況――何種光源、強弱、方向等，事先考慮好作畫時采取何種處理手段。對于參加工藝美術考試的學生，一定要備齊工藝美術用的特殊工具。第二，考場上的隨機應變。考場發揮要有良好的心態，無論你的專業水平高低，考場上都要認真審題，忌驕、忌怯場。設計考題要不落俗套，構思新穎。要有應對突發事件的能力，要想最好的辦法來解決問題，要充分發揮出自己的藝術水準。第三，考試后的九霄云外。考試結束了，無論感覺好壞，都不要再對它念念不忘。這時應馬上調整好心態和狀態，投入到文化課的復習備考中去。畢竟高考才進行了一半，要以同樣認真的態度去對待文化課的考試，這樣才能達到最終的成功。
?新聞鏈接?
“2008山東藝術教育高峰論壇”在壽光舉行
2007年11月17~18日，由清華美術學院、教育部山東師范大學基礎教育課程研究中心和山東出版集團新校園雜志社聯合主辦的“2008山東藝術教育高峰論壇”在壽光現代中學開幕。來自全國知名高校的藝術教育專家，全省各地區共40多所高級中學的校長、主任及老師等共二百余人參加了本次盛會。在本次高峰論壇上，先后有清華大學美術學院培訓中心主任柳光蘇、中國戲曲學院舞蹈美術設計系教授王立強、山東工藝美術學院教授王大海、湖南師范大學音樂學院教授袁益軍、湖南省藝術職業學院教授梁熙廣等，分別從不同的藝術角度和藝術教育范圍作了專題學術報告，對于當前如何發展和諧藝術教育，創建藝術招生生態環境的新思路進行了深刻剖析，并就我國藝術教育考試、招生、教學、就業及今后的發展方向提出了良好的建議。會議期間，與會代表們就藝術特長生的培養、藝術教育的推廣與普及等問題，進行了深入的探討交流。另外，全體與會人員一起參觀了壽光現代中學舞蹈房、名人書畫展、現代中學師生書畫展、現代中學學生室外書畫優秀書畫作品展等，并于11月17日晚觀看了壽光現代中學藝術生才藝表演――“和諧現代、藝苑風采”大型文藝晚會。
?藝術生就業篇?
藝術生如何就業？
2005年山東省本科共錄取192270人，其中藝術類錄取42462人，占到五分之一。與此同時，藝術生就業不容樂觀，2005年藝術生就業率不足50%，藝術生如何就業已經成為了一個社會問題。從2004年山東師范大學畢業生就業情況看，普通專業就業率能達到70%以上，一些熱門專業如數學等就業率達到80%甚至90%以上，而美術、音樂等專業簽約率不超過45%。與2004年相比，該校2005屆藝術類畢業生就業率變化不大。山東大學是省內就業情況較好的高校之一，可是藝術生就業同樣不理想。該校工業設計專業2005屆共55位畢業生，只有20多人找到了工作。不少人由于找不到固定工作，只能在藝術培訓班短期代課。據統計，山東省藝術類考生就業率不足50%，不僅遠低于一些基礎學科的就業率，甚至低于師范類學生50%的就業率。而一些專業藝術高校的就業率更低，省內某藝術院校就曾被報出只有20%左右的就業率。某高校就業指導中心的負責人說，造成藝術生就業難有多方面的原因，但是最重要的是藝術招生和報考呈現非理性的狀態，很多高校不考慮社會需求而盲目擴大招生規模。他還表示，藝術類專業社會需求比較小，目前已基本呈飽和狀態，即使是青島、濟南等省內大城市，也僅占所有需求崗位的5%以內，而一些中小城市的需求就更小。
在藝術生就業困難的大形勢下，如何讓自己更好的就業，成了藝術生最為關心的問題。山東省工藝美術學院就業指導中心的婁彥主任說，與基礎學科相比，藝術生平時有更多機會做兼職，其實完全可以利用兼職的優勢，多培養動手能力，了解社會對藝術生的需求，早為就業鋪路。此外，藝術生要注意保留平時的作業或好的作品，這對找工作也會有很大的幫助。從目前的情況看，藝術生畢業后，絕大多數進入企業和公司工作。比如設計專業，畢業后一般進入設計公司工作。對此，婁主任表示，畢業生除了到企業工作外，完全可以自主創業。據了解，該校不少往屆藝術畢業生，自己注冊成立了設計工作室，從事廣告牌設計、廣告制作等一系列業務。此外，目前藝術培訓比較熱，無法就業的藝術生，可以考慮到培訓班代課，據了解有些培訓班開出的老師薪酬標準還真不低。
自我評估和探討就業問題
下面是一位藝術畢業生心路歷程的自我表白，他很好地做出了自我評估，并能根據社會狀況和個人遭遇情況，積極探索出了自我就業的新路子，給人以啟示。
我是一個失敗的音樂系學生，常常逃課，畢業時居然幾門課不及格，在音樂系老師和同學的眼里，我就是不學無術的紈绔子弟，整天不務正業、游手好閑，常常被老師作為反面典型用來教育學弟學妹。填志愿時，我不顧家長和老師的一致反對，選擇了南京師范大學的音樂專業，第一，我學了13年的音樂；第二，音樂系比較浪漫、比較好玩。對于我來說，音樂是陶冶情操、愉悅身心的手段，但不是我生活的主流，我不想我的未來總是生活在虛無縹緲感性而不實際的音樂中。其實，音樂系的學生畢業后就是當音樂老師，這個職業當然不錯，可究竟有多少人可以成功？畢業時，我們班55個人不過有10個找到工作，市區的也不多見，在雙選會上居然30個人爭一個名額，可見，就業的形勢極其嚴峻。
我喜歡做自己喜歡的事情，我在上學時做過生意，開過服裝店，幫助幾個公司做過企業策劃，還在幾本雜志上發表過文章。有的老師對此大為不解，只是用贊嘆的口氣說“你爸媽確實有本事……”真是叫我哭笑不得，找工作需要考試，關系戶也要參與競爭，成績和分數才是硬道理，當我和80多名來自中文系、新聞系畢業生甚至碩士研究生一起考試時，自己心里也沒底，只有我是音樂專業的，但最終筆試我考了第12名，面試滿分，總成績前5名，連幾個老總也對我大加贊賞，我終于在優異的成績、向往的工作面前找回了久違的自信！同時，我還接到了好幾家公司和單位的錄取電話。音樂的確賦予我很多東西，比如藝術的感覺，讓我在寫一些文藝評論和人物通訊時游刃有余，而且把藝術的情調帶入工作的緊張氛圍中。在贏得工作機會的同時，我也深深地思考，音樂系畢業生將來的出路是什么？難道真要像今天這樣幾十個人爭一個名額？所以，藝術生應該努力尋求自身的發展，多元化的學習一些知識，這樣，路就會越走越寬，而不是過獨木橋了。
關鍵詞:設計;創意;構圖;色彩;造型
進入21世紀以來,隨著社會經濟的發展和需求,越來越多的高等院校依據市場需求都逐步開設了設計專業課程,也增加了美術設計考生的招生人數。在高中美術招生的考試中,加了設計這門課程,其目的是考察學生對實用美術的理解和設計規律的初步掌握,以便更好地培養專門人才。這樣一來,美術考試科目成為素描、色彩、速寫、設計四門,如果考生前三門課成績尚可,專業設計成績不理想,就會影響到自己的總體成績,可能與夢寐以求的大學擦肩而過。為了提高美術專業的整體水平,增強學生在高考中的全面競爭能力,在人數與日俱增的藝考大戰中脫穎而出并取得良好的成績,這就要求我們在教學中必須重視設計基礎課程的學習。
由于每所學校根據專業要求的不同,考試方向也會各有側重,所以設計基礎課的教學內容非常繁多,包括:平面構成、色彩構成、立體構成、圖形創意、平面招貼、裝飾圖案、裝飾畫、設計素描、設計色彩、透視基礎等等。如何能在有限的高中課時中把如此繁多的課程把握透徹呢?我認為,無論具體到哪一個具體的設計專業課程,都不外乎四點:創意、構圖、色彩、造型。
一、“創意”
所謂創意,是指創造新意,尋求新穎,獨特的某種意念、主意或構想。設計沒有了創意,作品就會淪于平庸,或與別人相似、雷同而被信息海洋所吞噬。
相對于造型來說我認為創意是設計的代名詞。造型基礎和設計基礎同屬美術的范疇。兩者之間有很多共通的東西:對審美意識的共同追求、個性化的表現、以及對藝術規律的把握。但也有不同的側重點,造型基礎更注重寫實,雖然有時候也會有一些繪畫創作,會注重人的情感表達,但也只是一些場景的再現。而設計基礎更注重創意,強調人的主觀表達、創意的表現,強調出人意料、引人矚目。圖形創意課程的開設就是在訓練學生的創意思維,可以根據主題從橫向、縱向、逆向等多個方面進行聯想,從全方位進行挖掘,尋找新的創意點。在學習過程中有思維速度很快,想法很好的學生,但這只是少數。而大部分學生雖然聯想思維速度很快,創意卻一般,他們根本認為做個好的創意非常困難。廣告大師李奧貝納曾經說過:“對生活抱持全面性的好奇,乃是偉大創意人員成功的秘訣。”對于創意的提高我認為沒有捷徑,只有“厚積薄發”,多看、多想、多畫,才能逐步的開闊眼界,打開思維。
二、“構圖”
構圖一詞來自英語COMPOSITION,是造型藝術的術語。它的含義是:把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。
在造型基礎中應用的構圖一般都是比較常見的正常視角的構圖,或者還可以加上一些仰視、平視、俯視等特殊視角的構圖。而在設計基礎中的構圖是需要創意的,如何組織出唯美的、漂亮的、有創意的構圖呢?平面構成、平面招貼、裝飾圖案、設計素描、等都包含著對構圖的不同理解與應用。例如平面構成中的:形與形之間的關系就打破了現實世界的客觀規律,除了有前后的空間之外還加入了差疊、透疊等,給構圖的組織注入了很多新鮮因素。平面招貼中的豐富的構圖,為了極致地體現主題,非常大膽的夸張形與形的大小、位置、比例等。裝飾圖案中的規則性構圖,又是另外一種不同的構圖感覺,或適合紋樣、或連續紋樣、或散點式構圖、或旋轉式、或發射式、或向心式、或對稱式等等。而設計素描除了要有素描基礎中所要求的內容,還要有設計的概念,首先也是對構圖的個性化處理。只有把不同設計科目的構圖知識融會貫通的掌握,才能夠熟練的應用。
除了創意的構圖之外,形式美法則也是設計構圖中要把握的原則,如:對比與統一、對稱與均衡、節奏與韻律等,這些法則不僅僅是裝飾圖案中的法則,是平面構成的法則,也是造型基礎的美學法則,更是一切藝術審美的法則。
在訓練過程中學生對形式美法則的應用,往往是顧此失彼,把握不是很到位。這就需要學生多注意局部與整體的關系。局部的深入刻畫和整體的和諧統一要把握合適的度。從整體到局部再到整體反復的調整,在這過程中認真體會形式美法則。只有通過反復練習,認真體會才能夠熟練地把握這些原則。
三、“色彩”
色彩是打開和吸引視覺的鑰匙,藝術作品離不開色彩的表現。只有注重色彩對人的心理影響和情感上的反映,了解色彩的視覺語言和表現形式才可以成功地在藝術作品中運用色彩,從而創造出精彩的藝術作品。
色彩構成是色彩應用的基礎課程,關于色與光的原理與造型基礎中的色彩是一致的。只不過造型中的色彩更注重寫實色彩,固有色、環境色、光源色的調配,能準確地表達色彩、再現色彩。
色彩構成即色彩的相互作用,是從人對色彩的知覺和心理效果出發,用科學分析的方法,把復雜的色彩現象還原為基本要素,利用色彩在空間、量與質上的可變幻性,按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系,再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成重在研究不同的色彩調配、搭配對比原理。如何用有限的色彩搭配出無限效果的色彩感覺,表達出無限可能的個人情感。
裝飾圖案、設計色彩的原則是不停留在對客觀自然色彩或者形態的客觀再現性的“實對”,而應該是突破客觀自然色彩和形態的約束,更注重主觀對色彩的主觀領悟。對色彩的歸納、概括更是體現了人的主觀表達,使學生能夠對色彩的構成性、裝飾性有一個更理性的認識,使學生成為具備有一定造型能力和藝術修養的設計師,在設計過程中有更廣泛的創新。
四、“造型”
造型的概念是:以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象。
造型可以說是一切美術創作的核心。離開了“造型”似乎就不能夠稱之為完整的作品。而設計作品中如果沒有主體物,那么就可以看做是漂亮的背景。
設計基礎中的造型是更加豐富的世界:可以是造型基礎中寫實生動的形象;也可以是平面構成中的強調平面化處理的造型;可以是圖形創意中重在創新、創意的圖形;還可以是透視基礎中透視準確嚴謹的造型;更可以是裝飾圖案中概括、省略、夸張、美化之后的造型;另外還有不同手法塑造的不同效果的造型:卡通、漫畫、寫實、抽象、個性、水墨、手繪等等,只要是設計需要,就可以拿來去用。掌握不同設計科目中的不同的造型特點來豐富造型手法,體現不同的設計效果。
造型處理的好壞不僅僅是主題的需要和對美學意義的追求,更是高中階段學生造型能力的體現,所以在高考中相對寫實的卷面會比現對抽象的試卷更能表現學生的基礎能力。
除了上述的四點主要因素之外,工具技法的創新也是非常重要的。或黑白的技法,或色彩的技法,或不同工具的技法,不同的內容也會給人帶來不同的視覺感受。
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。