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第1篇：人體結構繪畫教學范文

中國近代自有了正規美術院校以來，課程中也開始注重傳授人體結構知識，開設藝術解剖學作為美術專業的必修科目。在傳統藝用人體解剖學教學實踐中，教師一般攜帶幻燈片、人體模具和掛圖等進入課堂，這些教學資料一部分可以購買到，一部分需要教師自己制作，資源極其有限。教師在課堂上還需花費大量的時間在黑板上繪圖和板書，課程進展緩慢，效率太低，傳統藝用人體解剖學教學方法使教師講授很費力，學生學得也費神，教學手段的單一使學生學習興趣不濃，對教學質量有很大影響。

在科技飛速發展的當代，普通高等美術院校在講授技法理論課，如藝用人體解剖學、透視學課程的發展趨勢，教師不僅僅是攜帶幻燈片、模具和掛圖等進入課堂，已經不能滿足學生們的需要。計算機數字多媒體技術的發展和網絡的便捷，為藝用人體解剖學教學提供了新的支持和幫助，大大推動了其學科教學方法的進步。如數碼高清圖片、視頻和三維動畫技術都可以應用到藝用人體解剖學教學中，并有機結合這些資料和技術組合成完美的課件。

筆者在多年從事藝用人體解剖學的實踐研究和教學中，有著豐富的教學經驗，對于藝用人體解剖學在普通高等美術院校的教學現狀研究掌握第一手資料，在理論和實踐經驗并重的前提下，曾主持大學生科技立項“藝用人體解剖學對藝術創作應用研究”的研究工作。并發表相關論文《人體造型解剖學與藝術創作》在藝術教育雜志上出版。以佳木斯大學解剖研究基地為依托，同時在佳木斯大學圖書館、佳木斯市圖書館以及佳木斯大學附屬醫院收集了大量的有關方面的書籍和資料，并在學術期刊網上查閱了大量的論文，來研究藝用人體解剖學在普通高等美術院校教學現狀分析，逐步在藝用解剖學教學中，運用多媒體計算機技術，使課程講授具有直觀性、高效性、生動性和互動性等特點，目的是在高校教學中探尋更好的教學方法，取得更好的教學效果，也將成為今后課程教學研究的重點和難點。

一、采取趣味性教學方式。查閱資料、整理調查資料，通過分析調研資料，提煉行之有效的教學方法，形成理論體系，并在從中反思，實驗教法改革教學的總結。藝用人體解剖多媒體教學中不管是高清圖片和3d展示，還是視頻播放，都能使學生非常直觀地看到形象逼真立體感強的人體肌肉、骨骼的動態和形態特征，使學生對人體解剖結構有著全面、正確、完整的認識和理解。多媒體教學把圖形、動畫和聲音等有機結合，屏幕上的形象不斷變化，使教學變得極為生動。用不同的視角觀察人體結構，打破了單一的思維定式和視覺習慣，調動了學生的學習興趣。

二、為普通高等美術院校教學給出比較專業的材料和論證。通過對藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，為盡可能地加固學生在解剖學方面的記憶，通過手腦并用、“翻箱倒柜”的方式，將這門枯燥的課程轉化成一門很有趣味的課程，提供借鑒和參考。為我國在普通高等美術院校藝用人體解剖教學理論提供材料。

人體造型解剖學是從造型藝術出發，研究人體形態結構的一門科學。我國普通高等美術院對藝用人體解剖學的這樣一門理論技法的基礎課程，應不應該加強？應該加強到何種程度？

對普通高等美術院校，繪畫專業教學如何更好地將人體造型解剖結構，運用到實踐的繪畫中，不僅僅

轉貼于

只是為基礎知識而基礎知識，基礎之所以是基礎，就是因為它是為藝術創作的更高層次服務的。沒有人體造型基本知識、造型的訓練，所謂更高層次的藝術創作就是空中樓閣，這也具有非常重要的理論意義。

三、把藝用人體解剖學的理論知識運用到實際的繪畫創作中，真正地做到理論和實踐的結合。嚴格地以人體結構的科學理論為依托，并善于利用人體構造的理論知識，才能較為深入、真實地描繪和造型，解決人體造型中的諸多問題。人體造型解剖學是藝術創作的基礎和美術基礎教學的必要，而不是醫用解剖學。二者對人體生物特性的觀察及探索是一致的，差異是研究和探索的方向不同。所以，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對繪畫創作活動和教學實踐指導，不斷錘煉學生們繪畫作品的藝術語言，提高藝術表現力，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對藝術創作活動和教學實踐指導，有非常重要的現實意義。

四、人體造型解剖學對高等美術教學實踐的當代意義，增加普通高等美術院校繪畫技法的厚度、審美深度。在課堂和繪畫創作中，自覺運用人體解剖學知識。通過對學生和教師進行調查，不同種教學方法的比較研究，跟蹤考查學生在學習了藝用人體解剖學課程后，能否將理論知識真正的運用到繪畫作品當中，分別對素描課堂、油畫課堂學科考察，并與教學實踐相結合，對比教學效果。當今社會，經濟全球化，西方后現代主義“反藝術”、“人人都是藝術家”等等一些思潮的強烈沖擊下，人們變得瘋狂起來，以前所未有的自信“表現著自己的藝術價值”，很多繪畫作品削弱甚至完全沒有了具體的造型。很多普通高等美術院的學生們的藝術創作沒有了具體的形，曾經被實踐證明行之有效的繪畫基礎訓練方法被棄之不用，如人體造型解剖學，這種科學的方法，她的作用在哪里？如何看待這二者之間的關系？目前美術專業基礎教學正面臨沖擊，如不很好地對待這個問題，勢必影響到普通高等美術院美術專業的教學質量。

第2篇：人體結構繪畫教學范文

【摘要】本論文從中職學校服裝專業教學的現狀分析，尋找教學中與就業需求的脫節點，以服裝設計課為切入點，立足學生就業為導向的教學理念，強化服裝款式造型與結構的一體化教學，注重實踐教學，提高學生的動手能力。

【關鍵詞】中職學校； 服裝設計； 教學方法

【中圖分類號】G424 【文獻標識碼】B【文章編號】2095-3089(2012)06-0062-02

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中等職業學校服裝專業的課程設置，由"服裝結構、服裝工藝、服裝設計、服裝CAD"等幾門專業主干課組成。近年來，對服裝結構、服裝工藝課的課程設置、教學內容和教學手段進行了優化整合，逐步轉向以學生就業為導向，注重教學實操的新型課改。但也有不少學校由于對服裝設計課的教學改革力度不夠，教學模式乏善可陳，教學重點與學生就業所需無法實現"互動"，學生走出校園，不能適應工廠的操作流程，不能嗎上上崗等原因。導致學生知道理論，動手能力差、眼高手低現象。造成學習效果不理想，出現或想得到畫不出、或想得到卻因打板不合理做不出、或只能臨摹沒設計想法的無奈現狀。針對這些服裝設計專業課教學中存在的問題，筆者認為服裝設計專業課教學亟待深化改革。

一、立足學生就業，確定服裝設計教學總體目標

首先我們要明確中職服裝專業人才培養目標是：能在服裝企業從事服裝款式與服裝結構設計、服裝工藝制作、裁剪、整燙、經營管理等技術崗位上工作的高素質中、初級專門人才。學生中90﹪所從事的職業崗位除了流水操作工以外，還兼有服裝打板、服裝裁剪、樣衣制作、CAD制板、款式設計、放碼、跟單、質檢、服裝產品生產流水線的組織與技術管理、服裝產品推廣渠道管理等工作崗位。這些崗位雖不要求從業者有扎實的服裝美術設計功底，但也要求具備一定的服裝審美能力，掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖繪畫表現基本技能。基于大多數畢業生的職業崗位的特點及能力要求，結合我校服裝專業學生的實際情況，我們將會把提高服裝專業學生的審美能力，掌握基本的服裝美術設計理論知識和線描服裝效果圖的繪畫表現技能，熟練掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖的繪畫表現和電腦繪制款式圖的綜合能力，確定為設計課教學的總體目標。

二、改進服裝美術教學模式

服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。在美術基礎教學，我校服裝美術設計課考慮到學生現狀，以轉化為幾何形體的人體為切入點，教材上使用的是由丁杏子主編的《服裝美術設計基礎》。其主要教學內容是，如何學習與服裝美術設計相關的一些基礎知識和基本技能。而如何運用這些知識和技能的方法，在考慮學生的綜合素質能力的基礎上，再結合學生的就業崗位的需求，對服裝美術設計基礎教學的課程設置進行改革呢？我們的教學實踐決定將整個的教學的課程劃分為三大模塊，即"設計基礎模塊、設計理論模塊、綜合實訓模塊"。

2.1"設計基礎模塊"課程首先是繪畫基礎課。繪畫訓練不僅是畫好服裝款式圖的基礎，更重要的是通過繪畫可以培養學生審美情趣和對形式美法則的理解。但鑒于教學時間和學生的實際情況，我們在教材原有內容的基礎上重點增加了學生最易掌握，且最適合表現服裝的線描技法的教學，如結構素描、人體動態線描等。在課堂教學中會配合服裝雜志，臨摹圖中人物與動勢，在了解服裝的流行與趨勢的同時。鍛煉學生繪制人體動態，要求人體簡潔、夸張，服裝款式準確、清晰。進而從事到對視頻中"服裝"的運動著的模特的描繪，在動中觀察，在靜中總結歸納。 

其次是"服裝繪畫表現課"，這是"設計基礎模塊"課程的核心部分。教學重點放在大量的服裝線描效果圖、服裝款式圖（工藝款式圖、結構款式圖）的訓練上。服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。同時配合鑒賞國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；豐富學生的眼球，提高審美情趣加深印象，使其對設計有了濃厚的學習興趣。

2.2設計理論模塊課程的教學要做到淺而實在，學以致用，盡可能與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合。另一方面也可以加入具體的服裝零部件的設計專題，利用原型、立裁的綜合教學體系。在教學上，可以從平面的紙樣剪切剪裁，到立體人臺的三維展示，將工藝的教學手法應用到設計的教學方法中，使學生明白，設計并不是簡單意義上的想畫什么就畫什么，設計是一個科學的有依據的思維加實踐、總結的過程。

三、 款式造型與結構的一體化教學

服裝設計教學的重點，就是要強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。

1、以此為目的，從教學方面上講，如在款式圖的繪畫教學時，同步進行的是男女褲子、男女襯衣的結構和縫制工藝的教學，款式圖的繪畫表現教學重點就放在男女褲子、男女襯衣的表現上。在表現款式圖時，對款式的結構、比例，以及省道、分割線和門襟扣子的位置的確定，縫制工藝特征的表現，都要體現褲子、襯衣的結構制圖、縫制工藝的要求。設計理論課的教學實訓的課題也要注意結合同步進行的服裝結構、服裝工藝課的教學內容。特別是設計綜合實訓模塊更應將服裝設計、制板、工藝、融為一體。教學內容的交叉整合，極大地克服了設計課教學的隨意性和盲目性。2、從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何精致，但起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。

四、中職服裝設計課程教學的實踐改革策略

4.1全面與市場接軌、注重實踐教學，引導學生樹立正確的設計觀念。

中職學校服裝設計專業的最終培養目標是為服裝市場培養出綜合、實用且富有創意的全能型人才，因此為了完善鞏固這一目標，我們應從實際出發，全面與服裝市場接軌，依據服裝企業的產銷供一體的發展趨勢，拓寬專業口徑，積極創辦與服裝設計、服裝營銷與品牌效應等密切相關的多樣性學科及專業，從而培養出既擁有綜合的服裝設計能力，又會營銷之道，能將服裝品牌推向市場，走向成功的專業服裝設計與營銷人才。服裝不僅僅是人們的生活必需品、消費品，更是一種文化理念的傳承，凝聚著不同國家、不同人們對文化的不同理解與綜合的審美意識。因此服裝行業的發展水平象征著一個國家的文明水平，在教學實踐中我們只有促進學生樹立內外兼修的創新設計理念、綜合藝術修養，培養他們對抽象美、行為美、藝術美、前衛美的綜合敏銳感，細微洞察力，并使他們具有強烈的超前設計意識與綜合創新設計理念，才能最終體現中職學校服裝設計課程教學的真正內涵。我們可在學校現有實驗資源的基礎之上，加大投入建設力度，全面引進CAD設計室、成立專業的服裝設計模擬工作室，通過豐富的設計、打樣、銷售、剪裁、制作等各項實訓環節，強化學生的生產實踐能力。

4.2強化師資建設，靈活設置教學計劃、編制教學方案，令學生掌握繪窗技能。面對目前中職服裝設計專業師資匱乏的現狀，我們應切實加強師資隊伍建設，為教師創造更多的行業交流機會：如通過定期聘請行業知名設計師來學校講座，令教師更多地參加行業內組織的各項交流比賽與成果鑒賞會，使教師走出課堂、走向全國，甚至走向世界的汲取成功設計理念與經驗，同時在不斷充實自我、豐富自我的同時構建起一支專業理論知識扎實、雄厚，專業技能強勁、全面的雙師型服裝設計教師隊伍。在教學計劃與方案的制訂中，我們應充分依據當前我國市場經濟建設的發展現狀及人才需求特點，有針對性地確定人才培養定位目標；通過深入實踐的社會調查，了解專業的發展走向與趨勢；同時聘請行業內的成功教育專家進行可行性論證，真正設計出靈活、多變，適應中職學生特色，注重動手能力強化，專業知識面拓寬的實踐教學方案。

以上是筆者從事服裝設計教學的一些體會，通過以學生為主體，就業為導向的教學目標，將服裝設計課教學模式以提高學生的審美能力，啟發學生的創新思維，結合服裝款式造型與結構的一體化教學，避免了課堂教學和實習教學脫節以及課程設置不合理性，且有助于激發學生的學習興趣和創新意識，提高教學質量，縮短學生掌握技能的周期。使學生走出校門就能很快適應并勝任工作崗位，發揮學生的才能。

參考文獻

［1］康玉娥.淺談服裝設計教學中存在的問題與對策［J］.科教論叢，2006（1).

［2］劉小玲.對高職服裝設計教學的探討［J］.江寧行政學院學報，2008(3).

第3篇：人體結構繪畫教學范文

就目前服裝美術設計基礎教學情況來看，還存在一些問題，具體表現在以下幾個方面。其一，學生興趣不濃。在實際的教學過程中，采用“你聽我講”式的教學，學生缺乏學習的興趣，總是處于被動的學習。第二，教學方法落后。在課堂教學中，部分老師依然采用傳統教學，導致課堂氣氛沉悶；其三，學生的繪畫能力不高。服裝美術設計基礎課程中，培養學生的繪畫能力是教學的重要手段之一。但是，目前教學中，由于各方面因素的影響（比如重視度不高、教學方法不恰當等），導致學生的繪畫能力不高。

二、提高服裝美術設計基礎教學效果的具體措施

針對目前服裝美術設計基礎教學中存在的問題，教師需要予以足夠的重視，然后采取相應的措施加以解決。具體來講，可以從以下幾個方面入手。

（一）培養學生的學習興趣

興趣是做好的老師，教師只有激發學生的學習興趣，讓學生主動學習，才可以保障課堂教學效果。

1、轉變角色

在服裝美術設計基礎教學中，老師應當轉變角色，從課堂的主導者逐漸轉化為課堂教學活動的組織者和引導者，讓學生主動參與到教學活動中，從之前的“被動接受”轉向“主動學習”，讓學生真正成為學習的主人，激發學生的學習欲望。

2、結合學生的特點

要想培養學生的學習興趣，教師還要分析學生的特點，從而選擇合適的教學內容。比如有的學生比較喜歡動漫，那么老師就可以在網上找一些動漫人物，讓學生分析其服裝搭配特點，并指出其不足之處，然后再采取相應的措施加以解決。這樣一來，可以有效吸引學生的注意力，培養學生對服裝美術藝術設計基礎的學習興趣。

3、加強師生互動

傳統課堂教學中，老師不重視與學生的互動，僅有的互動也只是提問學生，而且學生大多不愿意被提問，故而互動效果不明顯。為了有效加強師生之間的互動，教師要善于營造良好的課堂氣氛，不斷活躍課堂教學氣氛。這就要求教師在平常的教學中，與學生養成和諧、平等的師生關系，或者是與學生做朋友，鼓勵學生在課堂上大膽質疑和提問。當學生對老師所講的內容表示質疑時，老師不能一味指責，而是應該耐心傾聽學生的想法，然后再詳細講解，實現良好的互動，讓學生在互動的過程中加深知識的理解

（二）采用多樣化的教學方法

在服裝美術設計基礎教學中，教師自身要轉變教學觀念，緊跟時展的步伐，綜合考慮教學內容特點和學生特點，選擇多樣化的教學方法。

1、多媒體教學法

作為服裝設計的重要組成部分之一，服裝美術設計需要學生根據自身的設想，通過多種形式（比如時裝畫、款式圖等）。因此，如果采用傳統的教學方法（黑板和粉筆式教學），學生難以理解。因此，教師應采用多媒體教學法，利用其獨特的優勢，比如豐富的圖文信息、多樣化的視頻資料等，將教學內容直觀地展現在學生面前，讓學生理解色彩搭配的不同效果、圖案構成等多方面的知識，從而有效提高教學效果。

2、小組合作教學法

在服裝美術設計基礎教學中，為了充分調動學生學習的積極性和主動性，教師可以采用小組合作教學法，將學生分成若干小組，讓學生之間進行交流和溝通，促使他們互相啟發，共同進步，同時還能有效培養學生的合作意識。此外，根據教學內容的不同，教師還可以采用啟發式教學法、案例教學法等多種教學方法，有效提高教學效果。

（三）加強學生繪畫基本功方面的教學

1、重視人體結構教學

服裝設計的服務對象是人，所以要想保障教學效果，教師必須要重視人體結構方面的教學，讓學生了解人體的構造，為學生的服裝設計提供重要的幫助。在具體的教學中，老師要將重點放在人體結構、比例等方面，然后結合具體的人體實例，講解服裝與人體結構的聯系，讓學生善于根據每個人的不同特點，設計出合適的服裝來。

2、加強素描教學

素描是繪畫的基礎，對學生繪畫能力的提高起著重要的影響。因此，在實際的教學中，教師應加強訓練學生的素描能力。但是，由于素描的技術強、要求高，對于那些美術功底比較差的學生，剛學習的時候會覺得比較困難。教師可以遵循先易后難的原則，比如先讓學生進行臨摹，然后再逐步鼓勵學生獨立寫生，從而有效提高學生的素描能力。3、加強默寫、速寫方面的教學在繪畫教學中，默寫和速寫是其主要內容，主要是為了讓學生快速掌握人物動態、結構等，提高服裝設計的質量。教師平時要向學生講解默寫和速寫額重要性，鼓勵學生持之以恒地進行訓練。此外，根據學生的特點，可以靈活安排訓練方式，比如讓學生在室外練習、學生輪流做模特等。

三、結束語

第4篇：人體結構繪畫教學范文

藝術院校在國家培養動畫藝術人才方面承擔了重要的社會責任，如今大家都意識到提高國內各級院校動畫專業的基礎教學水平是促進國家動畫產業發展的重要舉措。

雖然目前現代動畫專業教育非常強調學習運用電腦CG技術進行藝術創作，但是電腦軟件的運用在本質上仍然是屬于藝術創作的器材工具，軟件操作熟練的程度并不能取代創作者本身的藝術修養和素質。多方調查顯示，目前國內外成熟的動漫企業招錄新人也是注重考核其傳統藝術造型能力等基本素質，因為現代動畫產業流程化分工已經非常細化，任何從業者經過短期強化技術培訓都能逐漸熟練掌握自己所負責的動畫流程工作。隨著時展，今后的動畫產業將普遍運用動態捕捉等直觀化綁定技術，以符合藝術家傳統藝術創作習慣為目的三維動畫造型軟件（Mubox、ZBrush等）正在迅速更新發展，動畫軟件與計算機程序語言的發展潮流一樣，容易學習和直觀運用也代表了未來三維動畫行業軟件發展的總體趨勢，從長遠來看，也許唯一不能在短期內有效提高的將始終是個人的傳統藝術素質水平。

二、樹立本專業良好學風，明確動畫專業學習目的

1、良好學風的樹立

動畫不同于其他設計和繪畫專業，動畫專業對創作者的造型藝術素質水平要求與繪畫專業等同，忽視造型基本功的學習與訓練是非常錯誤的。

2、教師業務水平決定了教育的質量

任何優良學風的樹立都必須基于授課教師本身的專業素質水平。可以想像，如果一個教師在理論課程上吹得天花亂墜，但是在教學實踐示范上羞于出手，那么學生難免就會對老師產生懷疑和不信任，對其上課所授的任何內容也不會有興趣，從而大大降低了學生的求知欲，良好的學風建設自然無從談起。

3、糾正學生在動畫學習上的一些誤區

目前的90后大學生基本上都是獨生子女，這些從小看著電視打著電子游戲長大的孩子深受流行文化及歐美、日韓動漫潮流的影響，由此，他們對傳統藝術基礎訓練方面認識不足，存在很多浮躁現象。

在教學中，我們經常會發現一些現象，例如某些學生說：“現在某某動畫的潮流風格是追求“Q版”的可愛，現在的市場已經不需要真實的人體比例動畫云云”。但是，筆者始終認為真實的人體比例結構是藝術基礎訓練中永遠的主題，任何人物“Q版”的可愛也是以人體結構和運動知識為基礎的，真實的人體藝術造型能力只能在刻苦訓練中得到提高，而具備這種能力的人肯定會比缺乏這種能力的人在專業素質水平上要高，今后的藝術創作發展道路也將是前者走得更遠更寬。

目前動畫專業的一些學生在學習認識上存在一種誤區，盲目的“技術崇拜癥”，并因而忽略了傳統藝術基礎方面的訓練，但是這些學生畢業后在社會上參加工作時會發現自己困難重重，因為他們在二維逐幀動畫片中連動作補幀能力都不具備，而真實的三維動畫在建模、UV貼圖水平、人體結構和運動、鏡頭構圖、畫面色彩控制等方面也必須依托在扎實的個人藝術修養之上，這樣的動畫類畢業生將很難回避社會殘酷的現實能力競爭，我們可以預見到這樣的現實：如果一個學生連基本的人頭像比例關系和人面特征都畫不好，我們怎么能想像其能用三維雕刻軟件（ZBrush等）將一個基本球體在半個小時內建模成一個有個性特點的人頭像，我們更加不能想像其能運用Z球快速建模方法構建個性化三維人體，而這些恰恰是目前優秀動畫作品所必需的條件。我們知道動畫軟件的運用好壞關鍵在于掌握電腦技術的人，好的造型基本功與動畫技術的融合，動畫作品才更具感染力。而扎扎實實的基本功是要長期訓練和積累的。古人云“冰凍三尺非一日之寒”就是這個道理。

4、注重培養學生獨立進行動畫藝術創作的能力

動畫是講究團體默契合作的一門藝術，但是在學生的學習階段，筆者主張鼓勵學生自覺主動地完成個人獨立動畫作品，因為只有通過這個漫長而沒有依賴的創作過程，學生才能在其中深刻領悟到動畫作品創作的艱辛，才能將自己多年學習積累的知識技術和個人藝術素質進行高度的整合與貫通，也只有經歷過這個完整動畫創作流程學習與磨練的人，才能具備動畫專業制作的全面知識，今后才能適應動畫公司的各項要求，才能發揮自己所長，游刃有余。

三、動漫專業的素描造型訓練

1、加強繪畫造型訓練方法在動畫專業基礎課中的應用

國內著名高等藝術院校的傳統繪畫素描基礎訓練比較注重長期作業，繪畫藝術教學歷史早已證明這確實是一種能有效鍛煉學生深入造型能力的基礎訓練方法。學校應當設立專用的長期作業教室，內設大尺寸石膏像或模特供各專業學生在課余全時段自由使用，相信只要學校提供條件，現在的學生也應該有許多自覺自愿者去主動投入更多的課余時間參加訓練，因為能有效提高學生專業素質水平的訓練方式往往是非常漫長的。

2、加大“短期人體動態速寫訓練”比重

筆者注意到在目前動畫專業學生的人體寫生課程中，學生普遍希望教師安排模特在1小時左右更換一次姿勢，這大概是因為學生一般認為在1小時內是不夠時間畫一張人體繪畫練習的。如果學生在采用看一眼畫一筆的方式描完人體外輪廓后又不知道應該如何深入畫下去，那么這實際上是屬于典型的未經專業訓練的本能性繪畫方式，而動畫專業學生的人體寫生課程如果長期按照這種模式進行，那么筆者認為這是一種片面迎合學生現有繪畫水平的保守教學方式，如此學生很容易長期在自己熟悉的繪畫模式中進行簡單重復性作業。

簡單改變教學方法并不能解決問題，我們必須要思考學生能力難以提高的根源。如果學生畫人體只注意勾描外輪廓，那么這樣的學生多半是因為對人體的骨骼與肌肉組織關系一知半解，同時對人體各部分的運動透視遮掩和變形關系也缺乏基本概念，這樣的學生必須從最基本的人體結構和運動課程上進行補課，只有在頭腦中建立起一套完整和比較復雜的人體三維觀念，繪畫者才能透過表面形態抓住對象組織結構的組成關系，這樣才會發現原來繪畫對象的外輪廓線并非是連續性而是互相穿插的，進而也就發現自己的繪畫表現方式已經逐漸離開簡單的對象平面外輪廓而開始圍繞自己頭腦中的三維形態而轉動了。

關于提高學生人體寫生的教學方法已經有很多，我們需要注意結合動畫專業的特征來制定合適的訓練方法。筆者在教學中實踐了要求學生在半個小時或者15分鐘內完成一張人體動態速寫，同時安排人體模特配合擺設各種充分體現了腰胯旋轉伸縮關系的復雜運動姿勢，如拳擊、擊劍、行走、跑動、跳躍、揀拾、游泳、踢踏等動作起始模擬，并且要求學生盡量在不同的視平線上來寫生對象。教學方法的改變剛開始學生可能會不適應甚至無從著手，因為這些通過傳統藝術高考上來的學生已經習慣了緩慢的逐點定位描型方法，對此筆者通過反復示范講解讓學生明白如何通過眼腦配合快速動態定位來繪制人體速寫，分析動態速寫必須要首先把握住對象運動基本趨勢的要求，從而盡快在學生頭腦中形成正確的男女人體比例在運動中的規律，這樣才能在根本上改變學生緩慢低效的繪畫風格，使其在今后的動畫片創作中能適應更加強大的工作壓力。

3、注重學生的人體默寫和想象思維訓練

在學生基本適應了快速人體動態寫生方式后，我們應該不斷為動畫專業的學生設計更高難度的教學訓練計劃。對一些在現實寫生中模特難以做出的動作，如人體的飛翔、墜落、攀爬、極大角度的俯視和仰視等，我們可以要求學生完全依靠自己頭腦中初步建立的人體三維觀念進行想象并繪制出來，同時注意進一步加強多人體組合的訓練，例如教師可以設定“父母幫小孩放風箏”的動態人體組合即時創作題目，甚至用詳細的動作文字描述來限制學生偷懶抄襲靜態照片。

相信動畫專業的學生在經過一系列有針對性的嚴格訓練以后，一定會在頭腦中形成牢固并可以任意全方位旋轉的人體動態觀念，這樣的學生在今后千變萬化的動畫設計中將會體會到什么叫“游刃有余的創作自由”，頭腦中想像的角色至少不會被任何復雜透視角度所卡住，同時他們也具有自信心去主動設計從別人所意料不及的角度去表現作品人物風格。

4、超凡的線條表現藝術

動畫專業的學生需要用大量的速寫練習來提高自身的專業素質，而說到速寫就離不開繪畫者對線條的研究和修養，筆者認為學習繪畫線條最好的方法就是研究大師的作品，在課堂上教師應該依靠自身的藝術修養去引導學生學會欣賞大師作品的精妙之處，比如分析達芬奇線條的理性，講解丟勒那帶尾鉤線條的柔軟精致，介紹席勒線條的夸張和神經質，推敲安格爾那像鐵絲一樣嚴謹的線條，仰慕拉菲爾線條的天賦和浪漫、理解波提切利線條的優雅和憂郁等。中國有句老話：“師傅領進門，修行在個人”，介紹和引導在藝術基礎教育過程中是必不可少的重要環節。

德國藝術家保羅·克利有句名言：“用一根線條去散步”，我們雖然不能要求學生達到大師對線條出神入化的運用水平，但是還是要運用各種有效的訓練方法來促進學生加強對速寫線條的個性化認識。筆者在以前的個人訓練中，為了促進自己敢于下筆和提高筆速，曾經專門去訂制滲水性強的稿紙和采用不可涂改的水性筆來練量速寫，因為老師曾經教育我們：“畫速寫每一筆的思考和醞釀可以很久，但是下筆之后切忌徘徊停留，畫錯了莫改，再畫一根線。”這些精辟的論斷也許多少有點中國畫訓練的思想精神。

關于強化速寫訓練甚至還有更加夸張的說法：“只有把橡皮丟得越遠，速寫水平才能提高得越快”，這也是教育我們要正確理解繪畫中關于錯線的意義。通過對大師作品的研究，我們應該理解任何錯線并不是無意義和無價值的，因為作為人類的我們不是神，沒有任何人能做到永遠的精確無誤，因此錯線的價值正是在于能為正確線條的確立提供了支撐和引導，同時在圍繞表現正確形態的過程中，每一根所謂的錯線都是我們一步步提高和積累精確表現能力的腳印。

基于對以上藝術思想的理解，筆者在個人速寫中一貫堅持運用不可改的墨水性筆，并始終堅持至今。在教學實踐中筆者注意到大量學生對速寫訓練的認識淺薄，一條線錯了馬上急于擦個干凈再畫，結果反復折騰半天也不能畫出正確的作品，而這種為求“精確”結果反而極端低效的繪畫習慣在今后的動畫作品創作中也是非常不實用的。

現代動畫片已經基本采用電腦化的無紙化作業，藝術家在電腦軟件里的圖層化運用就相當于傳統繪畫里的拷貝臺創作模式，熟練的藝術家利用手寫筆就可以直接在電腦中高效繪制動畫形象草圖，而我們注意到動漫大師們的動畫草圖都是比較隨意和自由的，但是大師們正是依托1～2層的這樣的草圖后就可以提煉出精確的動漫正稿。所謂“任何登高的人都不能失去抬升自己的階梯”，反觀那些片面強調“精確嚴謹”而強求自己一步到位畫出動漫正稿的同學，有這種繪畫習慣的同學基本都喜歡在單一圖層里死纏爛打修改繪稿，或者就是畫了十幾個圖層仍然不能接近自己需要的正確形象，究其原因，這樣的同學正是由于平時繪畫沒有利用和依托錯線的習慣，進而在電腦繪畫中也不能理解和運用各圖層之間的輔助關系，而動畫1秒鐘有25幀，如果自己每個關鍵幀的繪制都比別人慢幾倍甚至十幾倍，那么這也是一個非常殘酷的現實能力問題，畢竟現代商業動畫產業運作講究的是時間和效率。

5、加強場景速寫的寫生訓練

每個人都知道動畫創作中除了人物動態外還需要解決動畫場景的繪制問題。根據筆者經驗，動畫場景的繪制難度在于需要高度的概括性，這種概括性包括了畫面構圖、觀察者整體透視分析、人物比例和畫面透視關系、畫面光影和物體形態的變化、畫面黑白灰關系、畫面內容的前后空間關系、表現的主次和疏密關系等復雜因素，這些因素在寫生者的頭腦中高度集成后才能將真實的場景細節進行藝術歸納。

我們下鄉寫生時，發現許多學生在畫一條船、一棟房子的單個形體還是可以的，但是這些學生卻非常難以運用自己的繪畫能力將畫面組織成一個有空間關系的完整場景，仔細分析學生的畫面問題原因，其實往往都是因為前面所述的各方面知識點有所欠缺。

場景繪制的能力對動畫專業的人來說必不可少的。因此，要解決這個問題的方法只能是加強風景寫生訓練和大量動畫場景實踐創作，同時還要有目的、有特色的提煉和概括，更重要的是還要創新思維及大膽想象力訓練，并綜合知識的積累，如對自然景色、花草樹木的認識和審美能力培養等都是不可或缺的訓練方向。

四、結語

動畫專業的基礎訓練是一個非常復雜的過程，由于文章篇幅限制筆者只能就其中造型基礎訓練方面作一些粗淺論述，個人教學體會來源于筆者對當前動畫專業基礎課程訓練的思考和總結，并在教學實踐中證明確實能有效提高該專業學生的整體繪畫素質水平，但是由于筆者學識淺薄，這些教學方法尚有諸多方面的欠缺和局限性，許多個人觀點都存在問題或者論述不充分，借此拋磚引玉提出來希望得到各位專家和老師的大力批評與指正。

參考文獻：

[1]張向春，Mudbox+ZBrush建模完全攻略[M]，北京：清華大學出版社，2011：3-5.

第5篇：人體結構繪畫教學范文

關鍵詞：設計素描；教學探討

一、設計素描的概念

設計素描是動漫設計與制作專業的專業基礎課程，同時也是銜接素描和動漫軟件專業的重要教學環節。該課程將設計素描進行針對性的授課，其主要任務為掌握基本的造型技能，能夠準確地描繪物象的結構、空間、透視等，能運用夸張、變形、強調等藝術手法設計動漫人物或者動漫場景，作品具有一定個性化的創新性表現。設計素描是動漫設計與制作人員必備的職業技能，同時它也是國際商業美術設計師資格證書考試必考的專業內容。本課程的學習能為后續課程的學習奠定基礎。[1]

五年制高職院校動漫設計與制作專業招收的學生是初中畢業生，絕大多數學生沒有繪畫基礎，必須進行有針對性的課程設計教學，培養學生素描方面的表現與創造能力，這是高職動漫設計與制作專業對于《設計素描》課程教W的主要人物和目標。

二、點線面訓練

線條是設計素描課程中基礎造型塑造的基本手法，在教學實踐環節以點線面的訓練開始，訓練學生敏銳地去發現美、創造美、表現美。動漫設計與制作專業的設計素描要打破傳統設計素描中點線面使用的條條框框，更加要追求創新性進行繪畫。如用鉛筆、毛筆等不同形狀的線表現事物的材質和質感；用直線、曲線、不規則等的線抽象地表現嗅覺、聽覺、觸覺的感受。這也是動漫設計者能從“觀”（看、嗅、聽、嘗）其特征，表達其內質，區別于普通人的“個性”特征。

三、人體結構與動態訓練

《動畫運動規律》是設計素描平行進行的課程，前期的臨摹效仿學習國內外的一些優秀的動漫角色、動漫場景設計，培養學生的想象能力和表現能力。學生在繪制動畫片中，主要角色還是以人物形象居多，甚至有些動物形象也非常擬人化（一些動物具有著動物的頭，而身體卻和人一樣），甚至一些機器人的身體結構也和人體一樣，這就需要學生掌握人體結構，即人體骨骼、肌肉知識。動漫角色的設計中要求學生對角色繪制三視圖，所以需要學生多臨摹及默畫人物骨骼和肌肉的正、側、背三視圖。同時在寫生中熟記這些形狀和知識點，進而將寫生和變形相結合，變形人物的五官、身高比例，人物在原有真實比例的基礎上扭曲變形并夸張其特征，從而產生一定的動漫藝術效果。在具體的教學環節中可以添加局部人物的細節描繪寫生和想象訓練，如進行手語的各種寫實性繪畫訓練，通過寫生訓練學生的視覺表達能力。教師引導學生學習視覺蒙太奇手法，將手和其他元素進行同構，甚至將手和動物進行組合繪制，發揮聯想并表現其趣味性。

四、透視關系訓練

動漫場景設計以透視的基本原理為出發點，學會用三維的視覺思維感受對象，并運用所學原理對實際物體和場景進行透視分析和表現。平行透視，即畫面中只存在一個滅點，成角透視，即畫面中存在左右兩個滅點，這兩種透視關系的訓練在場景設計中很容易找到整幅場景的視覺中心點和重點，可以對蘋果、圓柱、自行車、建筑物等進行寫生結構素描練習。傾斜透視，即當物體每個面都不平行時，滅點消失在天點、地點或者平行線上，這種透視表現出富有立體感、空間感的藝術場景，描繪出鮮活的藝術形象，創作出生動的藝術作品。圓形透視，即建立在方形透視基礎上，圓形離視平線越近，圓形越扁；離視平線越遠，圖形越圓；如果同視平線重合就會成為一條直線。學生掌握了這些透視原理并能熟練的運用在場景設計中，才能夠使主角更加形象逼真，整個畫面主體場景和次要場景虛實能當。

五、結語

良好的素描基本功和創造性的想象力的培養，設計而造型的教學思路和方法是動漫設計專業對于設計素描課程的要求，也是一種新的多元化教學的嘗試。這需要教師更加系統、全面的制定好授課計劃和教學方式，以積極的態度鼓勵學生去設計、去創作。本文是作者對于五年制動漫設計素描課程的教學感想，需要在實踐中不斷改進并研討，才能把動漫設計的教學之路走得更加堅實、踏實。

第6篇：人體結構繪畫教學范文

關鍵詞：服裝設計；藝術與技術；款式造型設計；服裝結構；一體化教學

提到服裝設計，現在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業，已被社會廣泛接納，而設計意識的增強則使服裝具有了生命活力。

自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。

這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。

不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。

一、引導學生樹立正確的設計觀念

設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。

時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。

一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。

二、改進繪畫基礎教學模式

服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。

但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練

一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。

二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。

三、服裝款式造型與結構的一體化教學

服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。

服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。

不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。

日本著名服裝設計師，君島一郎先生來中國紡大講學時，曾作過這樣一個演示：他請身著基礎衫連衣裙的模特小姐站到臺上，拿起剪刀從連衣裙擺處分幾個不同位置向上剪到臀位，然后讓人同時把剪開的裙擺拉起展示給眾人。君島先生告訴大家，若把展開后的裙形用面料再重新縫制，就產生了一種新裙款式。以此原理，基礎裙形可以變化出許多的裙裝樣式。

第7篇：人體結構繪畫教學范文

[關鍵詞] 設計素描 服裝設計專業 繪畫基礎 創新 變革

隨著現代設計教育的發展,教學觀念的不斷更新，適應設計藝術學科需要的“設計素描”應運而生，為設計藝術學科的造型基礎訓練帶來了勃勃生機，成為設計藝術學科重要的造型基礎課程。服裝設計是美化裝飾人體，表現人的個性與氣質的一種手段。服裝繪畫是表達設計者思想的繪畫，而素描功底的高低直接影響繪畫質量，試想，一個連人體結構都不熟悉、不會畫的人，設計出的衣服能“穿”嗎？故素描教學在服裝設計中顯得十分重要。

那么，怎樣結合服裝設計學科特點，構建素描教學的訓練模式，培養基礎扎實、創造能力強的設計人才，就成為服裝設計學科教學普遍關注和研究的課題。

一、我國素描素質教育現狀

服裝設計專業在我國起步較晚，但發展很快，作為服裝設計專業的基礎課之一的素描課程，究竟應該如何圍繞本專業的特點進行素描課程教學，直至目前各院校似乎都感到較模糊的，有的是完全沿襲了俄羅斯的素描教學法，這套教學體系嚴格地按照內容繁簡依次逐步進行訓練。這種專業技能訓練，針對性較差，除了個別悟性好的學生，能將素描靈活應用于服裝設計繪畫，大多數學生都出現了問題。有的從另一極端完全把此課程砍掉。

針對目前服裝設計專業中素描教學的現狀，認為有必要進行多方面探討，更有必要對現代服裝專業設計中的素描課程進行教學改革。

二、服裝設計專業中素描教學的實踐與創新

服裝專業的教師，既是教師又是設計師;要具有一定的服裝設計體驗或經驗;在教學中;能對學生的創意提出中肯建議。服裝設計教學需要這樣的一批教師勇敢承擔起素描素質教育變革的責任。

在教學過程中，筆者根據實踐體會，結合相關資料，粗淺地認為素描素質教育應從以下幾個階段針對性地進行。

第一階段，我們可以將形態各異、材質不同的器皿任意擺放在同一平面上，要求在靜物對話中可以引導學生們想像它們因彼此的不同而發生了一系列的關系。學生們會自然而然地分析靜物各自的特點，創造性地將這些物品有機的組合在一起，要求畫面構圖要有變化、有新意、多樣統一、均衡和諧、透視正確，以線的虛實變化表現出形體的內外部重構關系以及重疊關系。這種訓練提高了學生繪畫的主觀能動性。表達了不同質感物體的個性，還為整個畫面增添了活力。

第二階段，與服裝設計最緊密相連的是人物素描。傳統教育多是模特一動不動的，老師在一旁強調素描的透視關系，畫出的作品也是一動不動的表情。而服裝是多變的，哪怕是同一套服裝不同的人穿著都會有不同的風格。所以，為啟發想像力，可鼓勵學生觀看各類型的動態表演，要求學生邊看邊速寫，記錄感受最深的表情或動作，培養學生立刻捕捉動態的能力，在設計服裝時，才能立體考慮問題。服裝在不同場合，不同心情下穿著，能襯托出人物的不同氣質。

第三階段，創新是一種源于對感知把握到原形潛在變異的洞悉，通過素描過程的造型演變，創造出具有深層意義的新的形象。為了充分地達到對自然世界多元的、多層次的本質認識，廣泛地發掘和獲得富于創意的設計思路，我們還可以通過物象各種性質的觀察、分析、聯想引發出不同性質的創意設計表現。例如：從自然物體的結構的各種性質中引出線條意象的變化；從形體是有機的同時又是可分的性質中引出有機構成的變化；從物質的肌理特征中引出紋理組織的變化。

這幾個階段的任務是將學生創意思維打開，從靜物、人物、風景素描上訓練觀察的方法，注重服裝和人物結合后的形象感受。特別強調思維的推理性、邏輯性和有序性。這種符合設計需要的思維方式及造型思路，不僅能夠使素描造型嚴謹、規范，而且還能大大拓寬其造型的表現力。

三、服裝效果圖中不同形式素描的運用

素描畫法的服裝畫，首先要研究人體的構造，明白人體內在結構關系與外觀形式的整體感，從而對服裝畫進行認識與創造，體現了科學與美術、技術與藝術的完美統一。而畫法基本上是以線畫面為手段，以表現形體、結構、，明暗、空間、質感為目的的一種畫法。

寫實素描可以把服裝繪畫的十分真實，突出了一種寫實的效果，真實再現人物或服裝的良好視覺效果，并將一般視覺難以觀察和發現的形象，以寫實的方式集中強調地表現出來，在于皮膚或服裝的質感、肌理等作細致的刻畫，更加突出服裝的功能和實用。

裝飾素描是以素描的表現形式對被裝飾物著重于形式美感方面的思考和加工處理。例如在時裝畫中對服裝進行概括、取舍、歸納、組合來表現濃厚的設計意識、創新理念和形式美感。把服裝從不同的視覺角度及多點透視法對服裝或人體進行重疊、穿插、透疊以及運用平展法表現服裝的藝術手法，使畫面特征更加突出，創造出具有形式美感的視覺圖像。

表現素描是表現主義繪畫的延伸，以突出、集中表現事物的本質特征。例如在服裝畫繪畫中常表現為扭曲和夸張、色彩的強烈和主觀，有很強的視覺沖擊力。在服裝畫運用這種畫法可以通過對服裝的典型選擇、集中與概括，使表現的效果圖引起人們的情緒共鳴，使服裝更加生動和可用性。

服裝效果圖是一種適應人們物質生活的需要，然后才是滿足精神的需要，表現的內容主要是以實用為目的的可視形象。中國有非常悠久與優美的文化資產，足以為作為創造自我的設計風格豐沛素材，屬于中華特色的美將會是中國設計與競爭力最大的內涵。

參考文獻:

[1]張麗華:素描要素[M].北京:人民美術出版社,1996

[2]張飚雪:論服裝設計教學之素描教學的變革[J].裝飾,2007(2)

第8篇：人體結構繪畫教學范文

由于職業學校的學生其美術技能水平與美院學生差別懸殊，怎樣結合服裝設計學科特點，構建素描教學的訓練模式，培養基礎扎實、創造能力強的設計人才，就成為服裝設計學科教學普遍關注和研究的課題。

一、我國素描素質教育現狀

服裝設計專業在我國起步較晚，但發展很快，作為服裝設計專業的基礎課之一的素描課程，究竟應該如何圍繞本專業的特點進行素描課程教學，直至目前各院校似乎都感到較模糊的，有的是完全沿襲了俄羅斯的素描教學法，這套教學體系嚴格地按照內容繁簡依次逐步進行訓練。這種專業技能訓練，針對性較差，除了個別悟性好的學生，能將素描靈活應用于服裝設計繪畫，大多數學生都出現了問題。有的從另一極端完全把此課程砍掉。

針對目前服裝設計專業中素描教學的現狀，認為有必要進行多方面探討，更有必要對現代服裝專業設計中的素描課程進行教學改革。

二、服裝設計專業中素描教學的實踐與創新

服裝專業的教師，既是教師又是設計師;要具有一定的服裝設計體驗或經驗;在教學中;能對學生的創意提出中

肯建議。服裝設計教學需要這樣的一批教師勇敢承擔起素描素質教育變革的責任。

在教學過程中，筆者根據實踐體會，結合相關資料，粗淺地認為素描素質教育應從以下幾個階段針對性地進行。

第一階段，我們可以將形態各異、材質不同的器皿任意擺放在同一平面上，要求在靜物對話中可以引導學生們想像它們因彼此的不同而發生了一系列的關系。學生們會自然而然地分析靜物各自的特點，創造性地將這些物品有機的組合在一起，要求畫面構圖要有變化、有新意、多樣統一、均衡和諧、透視正確，以線的虛實變化表現出形體的內外部重構關系以及重疊關系。這種訓練提高了學生繪畫的主觀能動性。表達了不同質感物體的個性，還為整個畫面增添了活力。

第二階段，與服裝設計最緊密相連的是人物素描。傳統教育多是模特一動不動的，老師在一旁強調素描的透視關系，畫出的作品也是一動不動的表情。而服裝是多變的，哪怕是同一套服裝不同的人穿著都會有不同的風格。所以，為啟發想像力，可鼓勵學生觀看各類型的動態表演，要求學生邊看邊速寫，記錄感受最深的表情或動作，培養學生立刻捕捉動態的能力，在設計服裝時，才能立體考慮問題。服裝在不同場合，不同心情下穿著，能襯托出人物的不同氣質。

第三階段，創新是一種源于對感知把握到原形潛在變異的洞悉，通過素描過程的造型演變，創造出具有深層意義的新的形象。為了充分地達到對自然世界多元的、多層次的本質認識，廣泛地發掘和獲得富于創意的設計思路，我們還可以通過物象各種性質的觀察、分析、聯想引發出不同性質的創意設計表現。例如：從自然物體的結構的各種性質中引出線條意象的變化；從形體是有機的同時又是可分的性質中引出有機構成的變化；從物質的肌理特征中引出紋理組織的變化這幾個階段的任務是將學生創意思維打開，從靜物、人物、風景素描上訓練觀察的方法，注重服裝和人物結合后的形象感受。特別強調思維的推理性、邏輯性和有序性。這種符合設計需要的思維方式及造型思路，不僅能夠使素描造型嚴謹、規范，而且還能大大拓寬其造型的表現力。

三、服裝效果圖中不同形式素描的運用

素描畫法的服裝畫，首先要研究人體的構造，明白人體內在結構關系與外觀形式的整體感，從而對服裝畫進行認識與創造，體現了科學與美術、技術與藝術的完美統一。而畫法基本上是以線畫面為手段，以表現形體、結構、，明暗、空間、質感為目的的一種畫法。

寫實素描可以把服裝繪畫的十分真實，突出了一種寫實的效果，真實再現人物或服裝的良好視覺效果，并將一般視覺難以觀察和發現的形象，以寫實的方式集中強調地表現出來，在于皮膚或服裝的質感、肌理等作細致的刻畫，更加突出服裝的功能和實用。

裝飾素描是以素描的表現形式對被裝飾物著重于形式美感方面的思考和加工處理。例如在時裝畫中對服裝進行概括、取舍、歸納、組合來表現濃厚的設計意識、創新理念和形式美感。把服裝從不同的視覺角度及多點透視法對服裝或人體進行重疊、穿插、透疊以及運用平展法表現服裝的藝術手法，使畫面特征更加突出，創造出具有形式美感的視覺圖像。

表現素描是表現主義繪畫的延伸，以突出、集中表現事物的本質特征。例如在服裝畫繪畫中常表現為扭曲和夸張、色彩的強烈和主觀，有很強的視覺沖擊力。在服裝畫運用這種畫法可以通過對服裝的典型選擇、集中與概括，使表現的效果圖引起人們的情緒共鳴，使服裝更加生動和可用性。

服裝效果圖是一種適應人們物質生活的需要，然后才是滿足精神的需要，表現的內容主要是以實用為目的的可視形象。中國有非常悠久與優美的文化資產，足以為作為創造自我的設計風格豐沛素材，屬于中華特色的美將會是中國設計與競爭力最大的內涵。

第9篇：人體結構繪畫教學范文

關鍵詞：素描教學設計素描創造力

當今素描在高等藝術院校的重要地位早已被大家所認同，但如何使素描教學更有效地發揮作用一直是大家探討的話題，圍繞著素描教學如何有機地同提高學生潛在的藝術素質和創造能力結合起來已成為焦點。早在包豪斯學院時期，藝術教育就提倡藝術與技術的統一，并聘請伊頓、康定斯基、克利、蒙特里安等當時頗具影響力的藝術家組織雙軌制教學，目的是培養具有藝術修養和科學實用設計思想的綜合人才。克利認為：“不應該模擬自然，而是遵循自然的發展規律和法則，法則造成自然，而不是單純地再現自然的外表而已。”這種觀念曾經被人們所淡忘，但在經歷了近百年的歷練后，人們再次發現了它的內在價值。這也提醒人們，素描作為藝術教學的基礎課程所擔負的重任，如何培養復合型的設計創作人才成為大家關注的重點。

當前設計專業的素描教學內容已超越了寫實與具象表現的范疇，要求把培養學生的綜合藝術素質放在首位。這一點可從19世紀末20世紀初的藝術家中得到啟示，他們把藝術語言的創造觀念發揮到了極致，塞尚采用幾何化的手法概括和改變對象的形體，分割畫面，打破了傳統忠實描繪對象的手法，這種主觀的藝術處理給人一種嶄新的視覺沖擊，而畢加索則進行了更為大膽的嘗試，不僅對物象的外部形態加以變形，更在神態上進一步夸張，采用種種反常規的手法，從而達到藝術上的惟妙惟肖的效果，這也反映出這位大師擺脫了客觀物象的束縛，在觀念和手法上達到隨心所欲的完美境界。馬蒂斯則注重畫面的構成形式，強調畫面的色塊對比及畫面的裝飾意味和情趣。塞尚曾經說過：“藝術不是自然的簡單再現，而是在自然中找出嚴密的秩序，然后重新構成畫面，從而創造出新的自然。”說明完美的藝術作品的產生源于創造。而另一位藝術大師羅丹也曾說過：“僅滿足于形式以達到亂真，糾纏于無足細節表現的畫家，將永遠不能成為大師。”從以上兩位大師的話語中不難理解藝術創造的重要性，其最終目的是發掘表現事物的本質，這種觀念給后來的設計師們造成了巨大的影響，對于設計專業的素描教學也是非常值得借鑒的。設計素描教學內容應遵循漸進的原則，重視學生的創造才能的同時也不能忽視他們造型能力的培養，避免走極端的做法，使設計素描的繪畫性和創造性有機地結合起來，使學生具有扎實的素描表現與創造才能。首先從線條的角度練習幾何形體結構素描、超寫實素描，認識和掌握線語言表達的不同狀態，如：情感、材質等。掌握用線條虛實表現復雜組合形體的空間穿插結構關系，鍛煉學生學習空間思維想象的能力，著重理解、區分，表現石膏幾何形體與不同材質形狀的物體的質感、形狀組合特點，了解規則形體與不規則形體之間的搭配組合關系，及實際生活中不同形狀、質感、量感的物體，如何用線條、明暗、肌理等素描語言去描繪他們的本質特征，此階段還包括物體自由組合默寫素描，可借鑒實物，但要求學生主動地從構圖、形體、材質、色調等諸多方面去創造一種新的畫面構成語言；另外，為了加強學生學習靜物素描的積極主動意識，可結合設計創新思想去進行藝術加工與處理，如變形、平涂、對比、夸張等美學法則，同時提供范畫以增強學生的形象思維理解能力，提醒學生注意畫面色調的整體布局及構成關系，提高學生對畫面的宏觀調控水平。其次是人物頭像與人物全身著衣素描寫生與創意，目的是提高學生造型能力的同時注重人物解剖結構的分析與處理，因學時所限，故以速寫形式為主要表現方法去認識人物結構與衣紋變化的關系，以及認識人物在不同姿態下的比例關系和構圖關系，增強學生的速記和默寫能力，提高學生的審美意識，為人體寫生做好鋪墊。人物創意練習主要從形態、比例、重心、結構、構圖、色調等方面去進行創造，采用平涂、肌理、變形等方法，可以是一個或多個人物組合，充分體現對象的特征和神韻。再次為風景速寫與創意，描繪對象的內容可以是校園、公園、街景和鄉村景色等多種題材，速寫是鍛煉學生對事物的敏銳感受及對畫面的主次、取舍、空間等構圖關系理解的最好途徑，以及怎樣處理好復雜事物和如何形成畫面對比關系的能力，藝術源于生活，是在生活中發現、整理、創造美的形式，也是藝術專業一貫倡導的學習方式，風景速寫中注意造型關系、透視關系的同時，應提高學生對線條的理解，每個描繪的對象要有詳有略，不要讓學生認為畫的越精細越繁瑣越好，要講究線條的虛實與粗細、畫面黑白灰的對比關系的表現。風景創意要根據已完成的作品去體會和感受并加以創造，創造是對生活原形特征的高度夸張與概括，不要在創造中失去物象的原始特征。最后為人體設計素描寫生與創意，它有別于繪畫性素描，強調以速寫形式為主去描繪在不同角度、姿態下的人體變化規律，這樣學生既提高了寫實能力又掌握了人體的結構比例關系，人體素描寫生是設計素描學習的最高階段，人體速寫還鍛煉了學生快速捕捉對象特征的能力。在此基礎上進行人體創意表現，充分發掘人體在設計中的魅力，實現設計以人為本，并最終為人類服務創造條件。