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第1篇：建筑藝術審美特征范文

一、建筑藝術的類別

建筑藝術的類別復雜而繁多，可以從不同的角度分類。大體上有這樣幾類：從使用的角度來分類，有住宅建筑、生產建筑、文化建筑、園林建筑、紀念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；從使用的建筑材料來分類，有木結構建筑、磚石建筑、鋼筋水泥建筑、鋼木建筑等等；從民族風格上來分類，有中國式、日本式、伊斯蘭式、意大利式、英吉利式、俄羅斯式等等；從時代風格上來分類，可以分為古希臘式、古羅馬式、哥特式、文藝復興式、古典主義式等。從流派上來分類，就更多了，僅第二次世界大戰以后西方就有歷史主義、野性主義、新古典主義、象征主義、有機建筑、高度技術等等不勝枚舉的流派。

二、建筑藝術的審美特征

（一）建筑藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術

建筑的物質功能性是指建筑的實用性、群眾性、耐久性。所謂實用性，即是說，建筑的目的首先是為了“用”，而不是為了“看”。即使是紀念碑、陵墓也要考慮舉行紀念儀式時人流活動的具體要求。其它各類藝術，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑卻必須和實用聯系在一起。建筑的實用性特點，影響著人們的審美觀。即是說，建筑物對人類生活的功能好壞，往往決定著人們觀感的美與丑，因而建筑的審美意義，有賴于實用意義。建筑的實用性是藝術性的基礎，而藝術性中也常常包含著實用性。

建筑的物質功能性還表現在它的群眾性上。沒有一個人能離開建筑，建筑的審美是帶“強制性”的。人們可以不聽音樂，不看戲劇，不欣賞畫展，不讀小說，但卻不可能不住住宅，不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質存在，是實實在在的東西。建筑的物質功能性另一表現是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造價可觀的物質實體，一旦建成，除非地震火災和戰爭破壞，它都會長期保留下去，很難被人遺忘或丟失，事實上成了一個時代、一個民族的紀念碑。建筑的物質功能性決定了建筑物具有紀念性。比如希臘的神廟、羅馬的廣場、巴黎的鐵塔、中國的萬里長城、非洲的原始村落，還有數不清的古城市、古村鎮，當初并不是為了紀念而專門建筑的，但是到了后來，卻成了紀念性很強的古跡，成為人們欣賞的歷史文化了。

（二）建筑是空間延續性和環境特定性相結合的藝術

建筑是個空間環境，它要占據一定長、寬、高的位置。那么，我們在一定的視點上，不可能一下子看到全體，只能看到它的一部分面。比如，看一座坡屋頂的房子，在室外我們只看到三個面。如在室內，我們最多也只能看到它的五個面。我們要想看到全部的面，就要移動自己，才能陸續地把所有的面看完。即是說，人們在任何一點上欣賞建筑，感覺都是不完整的，只有在各個位置，從遠而近，從外而內，從上到下，從前而后，圍繞建筑走遍，才能獲得完整的感覺。如果是一個建筑群體，那就更復雜，更需我們不斷地變換觀賞位置。人們就是在這種位置的不斷變換中，也就是空間的不斷延續中獲得了審美感受。

正因為建筑具有空間延續性，因此，它的藝術形象永遠和周圍的環境融為一體，有的甚至還主要靠環境才能構成完美的形象。道理很簡單，建筑物一旦建成，就不能移動，除非特殊情況，不會出現房子搬家、橋梁搬家的事而一旦搬了家，其審美效果也隨之改變，原來的效果不復存在，后來的又出現新的審美效果。比如埃及的金字塔，必須是置于埃及這廣闊無垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了東北大森林，很難設想，那是一種什么效果。又如，歐洲的哥特式教堂，必須是在中世紀狹窄、曲折的街巷中，才能充分顯示飛騰向上的氣勢，如果放到寬闊的大街上或者林立的摩天大樓中間，就很難設想是什么景象了。由此可見，正是這種空間的延續性和環境的特定性構成了建筑藝術的又一個審美特征。

（三）建筑藝術是正面抽象性與象征表現性相結合的藝術

第2篇：建筑藝術審美特征范文

——題記

藝術最大的特點是互通有無，藝術審美的實質就是把握藝術聯覺，我們把這種普遍存在的現象歸為同構聯覺。從審美統覺的角度來說，同構聯覺是一種在藝術活動中以審美統覺為基本心理機能，以感情為心理動力，表現創造主體人格、心境、意緒的一種統覺性、整體性、創造性的審美力。同構聯覺是一種藝術創造的能力。對于一個藝術家而言，藝術聯覺的能力越強，就越能敏感地把握形象的特征，領悟感覺之間的藝術聯覺點，從而對藝術進行真實的描繪，創造無限的藝術想象空間；對于藝術接受者而言，藝術聯覺能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領會作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。同構聯覺在藝術的創作和欣賞過程中，好比“橋梁”一樣，使藝術之間相互溝通、轉化，使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通、互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。它對各種藝術觸類旁通，甚至融會貫通，起著橋梁的重要作用。

一、同構聯覺對建筑藝術審美特征的作用

建筑作為造型藝術，其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風格化、形式美法則的凝練化。

1.視覺傳達的直觀化

視覺傳達的直觀化，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。

形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡，它是構成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味，比如，直線顯示堅硬，橫線顯示平實，斜線顯示有力，折線顯示生硬，曲線顯示流暢。倘再細分，垂直線給人以高聳感、嚴肅感，水平線給人以穩定感、安寧感，折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現于現實生活中的許多美的領域，尤其在藝術創造中，它們發揮了巨大的作用。例如在建筑藝術中，線條成為建筑風格的主要因素。朱光潛說：“建筑風格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線，這是最顯著的例子。”

2.空間布局的風格化

空間布局的風格化，也體現在空間表現的差異性。在建筑藝術上是指在空間表現上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如，中國故宮是典型的完全中軸對稱，而西方建筑則在不同時期產生了不同的風格，但在空間布局上都綜合同構聯覺進行了充分的考慮。聯覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外，還有很多風水學之說。從著名建筑師高迪的作品中，不難看出不同時期其建筑風格的轉變。之所以空間表現會出現差異性源于人們不同時期的審美標準及當時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響。總體來說，是同構聯覺在無形中發生著作用。

3.形式美法則的凝練化

凝聚的形式美，建筑藝術上是指具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術具有普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。可以說，形式美的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）運用在各門類藝術中，又凝聚成美的千姿百態，而這些都是同構聯覺的體現。從抽象到具象，同構聯覺如同經濟學中“價值規律”，深入到藝術的各個方面，淋漓盡致地發揮其有形和無形的魔力。比如，比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

有人說“建筑是凝聚的音樂”，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術中的節奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊，就具有古典音樂里的那種規則式的重復，這些流動的曲線不僅功能性俱佳，觀賞性也頗高。這種二次創作的美也是觀賞者同構聯覺的體現，是建立在共同聯覺與個人聯覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯覺以及個人的聯覺創作出來的。一座偉大的建筑，表現出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。

二、同構聯覺對建筑視覺審美特征的作用

每一種感覺都有特定的感覺經驗。換句話說，一種感覺經驗是不能連續地轉變成另一種感覺經驗的。同構聯覺表明，各種感覺間又會發生相互影響，當視覺出現時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯覺是色聽聯覺，即對色彩的感覺能引起相應的聽覺，現代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺，如紅、橙、黃色會使人感到溫暖，所以這些顏色被稱作暖色；藍、青、綠色會使人感到寒冷，因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”，可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中，人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等，都是一種同構聯覺。

1.色彩對建筑視覺的影響

無論是有色還是無色，都有自己的表情特征，每一種色相當它的純度和明度發生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之改變了。例如，2008年奧運場館——水立方的設計。顏色上運用了水的藍色，造型上結合了水分子的外部形態，整個建筑極具識別性。

色彩與形狀是繪畫與設計中滿足視覺需要的兩個重要因素，它們互相補充，色彩賦予感情，形狀賦予精神表現，(轉第31頁）(接第27頁）使我們獲得整體的信息，這二者的陰陽耦合也都是同構聯覺的作用。好的建筑會引導人們的共同聯覺，使之向設計師希望的方向想象，最終和設計師保持基本一致的角度。

通常情況下，暖色使人產生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復合。表意和表象有時同時存在，色彩表象性構形和色彩情感效應，與人類內在的情感等主觀經驗形式和聯想有關。在一定條件下，以文化現象為基礎，使得色彩有了某種系統價值。例如，北京香山飯店的總體布局，因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環境和眾多的歷史文物，建筑師有意將建筑物設計得比較低矮，不破壞四周的景觀，并在外立面上設計了三層玻璃窗，利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度，從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統的中軸線布局、多院相連的區分和聯合方式。散發著濃郁現代民族氣息的香山飯店，色彩配置運用中國傳統抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調，素雅、干凈、洗練，與江浙民居和園林建筑相照應。渾厚素樸的風格，樸拙單純的傳統工藝，視覺化的色彩形象，均散發出淡淡的鄉土氣味和思鄉情結，表現了對鄉土文化的深切眷戀。

2.造型對建筑視覺的影響

不同造型會給人帶來不同的視覺感受，建筑通過其特有的空間結構關系和藝術表現力傳遞建筑的情感。比如，上海金茂大廈的造型，有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯想。強化造型透視的逐層急促加快的節奏伸展，增加了塔樓的固有高度感，高峻威嚴，挺直雄健。銀色基調的塔樓與天空背景融為一體，同時紅色花崗石組成的紅色基調房又增加了它與大地的關系，并襯托了銀色基調的塔樓。該設計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復傳統，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統塔結構和塔文化的概念。再如，廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型，比例優美的折線形架空斜脊，同雄壯、兩端向上微翹的正脊結構成屋頂形制，使得中國傳統屋頂的神韻油然而生。逐層退臺、升高的架空結構性語匯既符合這個建筑的構造邏輯，又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統建筑情感意念與現代設計審美思想，通過簡約的塑型和空間序列的有機整合，將中國傳統建筑文化的話語轉化成現代感的設計語匯，保留在特定的結構之中，從而展現出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產生的不同感受。

結語

同構聯覺是審美能力中非常重要的一個環節，是人自身無意識產生的心理聯想及想象。它在藝術的創作和欣賞過程中融會貫通起著橋梁的重要作用。它的運用像一只無形的手，在藝術的創造和欣賞過程中，時刻發揮著自身的作用。建筑藝術之美離不開同構聯覺的作用與影響。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[m].北京：文化藝術出版社，2000.

第3篇：建筑藝術審美特征范文

一、同構聯覺對建筑藝術審美特征的作用

建筑作為造型藝術，其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風格化、形式美法則的凝練化。

1.視覺傳達的直觀化

視覺傳達的直觀化，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。

形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡，它是構成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味，比如，直線顯示堅硬，橫線顯示平實，斜線顯示有力，折線顯示生硬，曲線顯示流暢。倘再細分，垂直線給人以高聳感、嚴肅感，水平線給人以穩定感、安寧感，折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現于現實生活中的許多美的領域，尤其在藝術創造中，它們發揮了巨大的作用。例如在建筑藝術中，線條成為建筑風格的主要因素。朱光潛說：“建筑風格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線，這是最顯著的例子。”

2.空間布局的風格化

空間布局的風格化，也體現在空間表現的差異性。在建筑藝術上是指在空間表現上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如，中國故宮是典型的完全中軸對稱，而西方建筑則在不同時期產生了不同的風格，但在空間布局上都綜合同構聯覺進行了充分的考慮。聯覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外，還有很多風水學之說。從著名建筑師高迪的作品中，不難看出不同時期其建筑風格的轉變。之所以空間表現會出現差異性源于人們不同時期的審美標準及當時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響。總體來說，是同構聯覺在無形中發生著作用。

3.形式美法則的凝練化

凝聚的形式美，建筑藝術上是指具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術具有普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。可以說，形式美的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）運用在各門類藝術中，又凝聚成美的千姿百態，而這些都是同構聯覺的體現。從抽象到具象，同構聯覺如同經濟學中“價值規律”，深入到藝術的各個方面，淋漓盡致地發揮其有形和無形的魔力。比如，比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

有人說“建筑是凝聚的音樂”，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術中的節奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊，就具有古典音樂里的那種規則式的重復，這些流動的曲線不僅功能性俱佳，觀賞性也頗高。這種二次創作的美也是觀賞者同構聯覺的體現，是建立在共同聯覺與個人聯覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯覺以及個人的聯覺創作出來的。一座偉大的建筑，表現出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。二、同構聯覺對建筑視覺審美特征的作用

每一種感覺都有特定的感覺經驗。換句話說，一種感覺經驗是不能連續地轉變成另一種感覺經驗的。同構聯覺表明，各種感覺間又會發生相互影響，當視覺出現時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯覺是色聽聯覺，即對色彩的感覺能引起相應的聽覺，現代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺，如紅、橙、黃色會使人感到溫暖，所以這些顏色被稱作暖色；藍、青、綠色會使人感到寒冷，因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”，可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中，人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等，都是一種同構聯覺。

1.色彩對建筑視覺的影響

無論是有色還是無色，都有自己的表情特征，每一種色相當它的純度和明度發生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之改變了。例如，2008年奧運場館——水立方的設計。顏色上運用了水的藍色，造型上結合了水分子的外部形態，整個建筑極具識別性。

色彩與形狀是繪畫與設計中滿足視覺需要的兩個重要因素，它們互相補充，色彩賦予感情，形狀賦予精神表現，(轉第31頁）(接第27頁）使我們獲得整體的信息，這二者的陰陽耦合也都是同構聯覺的作用。好的建筑會引導人們的共同聯覺，使之向設計師希望的方向想象，最終和設計師保持基本一致的角度。

通常情況下，暖色使人產生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復合。表意和表象有時同時存在，色彩表象性構形和色彩情感效應，與人類內在的情感等主觀經驗形式和聯想有關。在一定條件下，以文化現象為基礎，使得色彩有了某種系統價值。例如，北京香山飯店的總體布局，因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環境和眾多的歷史文物，建筑師有意將建筑物設計得比較低矮，不破壞四周的景觀，并在外立面上設計了三層玻璃窗，利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度，從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統的中軸線布局、多院相連的區分和聯合方式。散發著濃郁現代民族氣息的香山飯店，色彩配置運用中國傳統抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調，素雅、干凈、洗練，與江浙民居和園林建筑相照應。渾厚素樸的風格，樸拙單純的傳統工藝，視覺化的色彩形象，均散發出淡淡的鄉土氣味和思鄉情結，表現了對鄉土文化的深切眷戀。

2.造型對建筑視覺的影響

不同造型會給人帶來不同的視覺感受，建筑通過其特有的空間結構關系和藝術表現力傳遞建筑的情感。比如，上海金茂大廈的造型，有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯想。強化造型透視的逐層急促加快的節奏伸展，增加了塔樓的固有高度感，高峻威嚴，挺直雄健。銀色基調的塔樓與天空背景融為一體，同時紅色花崗石組成的紅色基調房又增加了它與大地的關系，并襯托了銀色基調的塔樓。該設計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復傳統，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統塔結構和塔文化的概念。再如，廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型，比例優美的折線形架空斜脊，同雄壯、兩端向上微翹的正脊結構成屋頂形制，使得中國傳統屋頂的神韻油然而生。逐層退臺、升高的架空結構性語匯既符合這個建筑的構造邏輯，又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統建筑情感意念與現代設計審美思想，通過簡約的塑型和空間序列的有機整合，將中國傳統建筑文化的話語轉化成現代感的設計語匯，保留在特定的結構之中，從而展現出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產生的不同感受。

第4篇：建筑藝術審美特征范文

前言

社會經濟的不斷發展的，推動了我國文化建筑藝術設計的發展與進步，美術館、圖書館、文化館、展覽館、電視臺以及影劇院等文化建筑日益增多，不但對傳統文化建筑體系進行了完善，也使得城市建筑結構更美觀、更實用。如果要從審美心理的角度對文化建筑進行觀察和分析，就會發現文化建筑的結構、內部裝飾以及環境設計方面都具備很高的藝術價值，因此，與建筑的結構設計相比，建筑環境藝術的設計的內容更加多樣化。

環境藝術設計和文化建筑概述

1.環境藝術設計的概念

環境藝術設計主要是指將環境作為襯托，根據建筑物具體的使用功能和標準，通過建筑美學的原理與物質技術方面的手段，設計的能夠達到滿人們在物質與精神文化生活方面實際需求和審美的室內外環境，通過對優秀的環境設計，讓文化建筑文化教育的功能得到充分的發揮，給人們營造出一個獨特的文化環境。

2.文化建筑的概念

文化建筑所指領域非常廣泛，其中包括所有可為人們提供玩樂、參與的共公場所，例如展覽館、博物館、圖書館、美術館及游樂園等公共文件化場所。另外，有名的學府，以旅游景點開放讓人們參觀、游覽的歷史遺跡也包含在文化建筑的范疇之內。文化建筑是一個國家必不可少的組成部分，建筑的類型、數量及質量能將這個國家城市發展的水平充分的體現出來，是衡量一個因家經濟發展的重要標準備。

文化建筑的審美心理與環境藝術設計

1.美和審美心理

文化建筑體現的美是相對矛盾和復雜的綜合體系，而環境與的社會發展的實際情況之間則是相互聯系、相互影響的關系，兩者在不斷的發展進程會文化建筑藝術的直觀美享受和客觀藝術價值的體現帶來了很大的影響，因此，美與審美心理也影響著的文化建筑的設計效果，而設計者的生理機能和心理感受就是其審美觀念的主導和誘因。審美主要是指人們見到某一事物后，心理上產生的美觀與體驗，心理波動則是指人們對外界事物的知、情以及意，而審美心理學則對人們如何產生和體驗美感的過程進行研究和分析。

2.環境藝術設計與審美

（1）創造審美與環境藝術設計環境藝術設計就是指人們對規律和目的進行綜合之后，開展的審美創造活動，藝術設計可以創造出更符合自然規律和人類需求的藝術環境，這也是創造審美與環境藝術設計的本質意義。建筑環境的藝術設計對于流行性與公眾性非常重視，設計者需要對大多數支持的審美觀念和愛好進行全面的考慮，否則共設計出來的藝術作品就難以得到大眾的認可和喜愛。因此，作為一名優秀的環境藝術設計員，必須在自己設計的作品中強調獨創性與前瞻性同，根據公眾審美觀念和愛好未來的發展趨勢，堅持推陳出新的設計原則，這樣設計和創造出來的環境藝術才能受到人們的喜愛。（2）審美和環境藝術設計的觀賞環境藝術設計非常重視審美觀賞意義，審美觀賞就是指人樣在體驗和感受中獲得的心理美感，也包括審了美愉悅和享受。因此，建筑環境設計的色彩和居室的和諧，是否能夠滿足受眾審美愛好和需求，就取決于其審美觀賞的意義。在建筑環境的藝術設計中，審美觀賞性高低，和人們看到環境后感覺上產生的滿足程度成正比，所以，藝術設計里的審美觀賞，大部分都把其存在的價值作為基礎，一旦建筑環境藝術設計在使用功能和技術都存較大的問題，那么這件作品在外形于的觀賞意義就會降低，人們自然也就不會對其產生美感。

基于審美心理角度下我國文化建筑環境藝術設計需要注意的問題

1.強調審美的大眾性

不同于其他的藝術形式，文化建筑和環境藝術的都來自于社會，也存在于社會，是能人們隨時感知和體驗的作品，是一種開放性很強藝術表現形式。文化建筑環境藝術的審美受體所有的民眾，而不是某一個要或是某一個群體，因此，審美受的大眾是現代文化建筑環境藝術設計中最基本的審美特征，也環境藝術設計最基本原則。

2.強調融合性的文化傳達

第5篇：建筑藝術審美特征范文

關鍵詞:美術；創作；要點；語言；審美；精神

美術創作是美學欣賞與美術教學的基礎與前提,沒有美術創作創作出來的美術作品，美術欣賞與美學教學便成為無源之水,無本之木。

因此,對于美術創作的藝術要點，所有的美術創作人員都必須全面把握，在具體的創作實踐中落到實處。

概括起來說，美術創作的要點，主要有以下三點，我們分別進行論述。

一、 掌握藝術語言

美術創作的第一要點，是掌握美術的藝術語言。

任何藝術都是它自身獨特的藝術語言，例如音樂藝術的藝術語言有旋律、節奏、和聲、織體、調式、調性等；舞蹈藝術的語言有結構語言、動作語言、時實語言等。

美術作為“造型藝術”，包括繪畫、雕塑、建筑、書法、攝影、篆刻、工藝美術、工業美術、商業美術、現代設計等等。這些造型藝術，有著共同的藝術語言，其中主要有以下幾種：

（一） 線條

線條是所有造型藝術的最基本的語匯。世界級繪畫大師達?芬奇說過：“繪畫科學首先是從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規定著的形體。”①而在點、線、面、體中，線具有最重要的貫穿作用。因此，法國畫家安爾爾說：“線是繪畫的主角。”②豈止繪畫如此，造型藝術中的書法、篆刻，乃至雕塑、建筑、工藝美術等等，無不如此。

線條是造型藝術的主要藝術語言，多種多樣的線條，可以塑造出多種多樣的藝術形象。例如直線中的水平線，可以塑造舒展、開闊的形象；垂直線可以塑造挺拔、宏大的形象；斜線可以塑造激蕩、運動的形象。而曲線中的圓線、螺旋線、拋物線、波紋線等，則共同具有柔和、流動、優美等特點。

（二） 色彩

色彩也是美術的重要藝術語言之一。

色彩是辨別物體的重要依據，它具有強烈的表現力，它由物體借助光的照射而形成。又分為固有色、光源色、環境色、情感色、象征色等等。各種色彩又具體分為色相（色的相貌）、色度（色彩明暗深淺的程度）、色性（色彩的性質）三要素。

色彩的運用，是美術創作的重要藝術手段之一。例如建筑藝術中的北京天安門城樓，以紅、黃色為主，被稱為“民族色”，我國國旗也是這種色彩組合，均具有莊嚴、熱烈、宏大、溫暖、輝煌之感。

（三） 構圖

構圖同樣是美術的重要藝術語言之一。

構圖是在美術創作中，根據一定的美學原則與藝術法則，并根據作品題材、主題、體裁、風格的要求，在平面或立體空間中對物象的各個部分與各種因素所進行的藝術安排與布置。我國傳統繪畫中，把構圖稱作“經營位置”，又稱為“章法”、“布局”。

構圖也是造型藝術“造型”的重要藝術語言。構圖的要點有二：

1. 構圖的原則

構圖以均衡與對比為原則。均衡是比例相稱，力度與分量均等；對比則是大小、高低、明暗、疏密等的明顯不同。均衡具有穩定、平衡的效果；對比則具有活躍、生動的效果。這兩條原則常常共同運用。

2. 構圖的形式

構圖的形式有以下幾種：

（1）正方形。具有寧靜、肅穆之感。

（2）長方形。具有整齊、穩定之感

（3）正三角形。具有堅實之感。

（4）斜三角形。具有運動之感。

（5）倒三角形。具有傾危之感。

（6）圓形。具有柔和、圓滿之感。

（7）波浪形。具有自由、活躍之感。

二、 把握審美特征

美術作為造型藝術，具有以下幾個審美特征，把握這些審美特征，是美術創作的第二大要點。

（一） 直觀性

直觀性也稱“可視性”，是指美術所塑造出來的藝術形象，都是可以看見的，可稱作“視覺藝術”。由此使得美術創作更加注重形式美。

（二） 永固性

美術作品具有永固性審美特征。許多繪畫作品、書法作品、攝影作品、工藝美術作品、雕塑作品，成為珍貴的文物或價值連城的藝術品，就因為它們的永固性使然。當然，這種永固性又是通過美術作品選擇瞬間性形象完成的，即通過永固表現瞬間，通過靜止表現動態。

（三） 表現性

美術作品的表現性審美特征，表現于它們的抒情性、寓意性、獨特性、創造性等方面。例如國畫中的“四君子”梅、蘭、竹、菊，都成為人的品格的象征：梅的高雅、蘭的清新、竹的亮節、菊的清幽，無不與人的情操、志向、品格密切相關。又如在書法藝術中，清代“揚州八怪”中的鄭板橋、金冬心、黃慎三人作品的形式與風格都個性鮮明，大有驚世駭俗之風、領異標新之氣。把畫家特有的造型能力與詩人特有的天真情趣，融入書法藝術之中，開拓了近代書法的表現空間。

三、 守握藝術精神

美術創作的第三要點，是守握藝術精神。藝術精神創作藝術神髓，是美術創作的指導方針。

首先要分清中外美術截然不同的藝術精神：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。”③

其次要把握中國傳統的藝術精神，主要有：“天人合一”、“中正平和”、“寫意傳神”、“氣韻生動”、“心悟”、“意境”、“線型思維”等等。

參考文獻：

第6篇：建筑藝術審美特征范文

關鍵詞：蘇州市域小城鎮；審美取向；調查研究；一體化；協同發展

Abstract: aesthetic orientation is the basic foundation of design, is a core problem in higher education training design talents, standing under the perspective of rapid urbanization, this article through to the Suzhou surrounding small towns construction and research of various groups, based on the data and empirical research, analysis of different aesthetic subject in the context of modern aesthetic orientation and trend; Advocate a healthy aesthetic concepts to guide the aesthetic orientation of the modern designers, to meet the needs of people, to build urban image and building environmental aesthetic value of the unity and development system, promote the small towns in urban and rural coordination, the sustainable development of resources as a whole aesthetic perspective.

Key words: small towns in the area; Aesthetic orientation; Investigation and study; Integration; Collaborative development

中圖分類號：TU998.1文獻標識碼：A文章編號：2095-2104(2013)

1研究背景及目的

1.1研究背景

城鄉一體化背景下的“美麗中國”建設是當代中國城市發展“夢想”的主題，小城鎮作為連接鄉村與城市節點在城鄉一體化發展中擁有不可替代的作用，“美麗中國”的構建不是城市的獨舞，鄉村集鎮的共同繁榮才是發展的最終劇本。同時隨著蘇州周邊小城鎮與蘇州“同城化”程度的提高，市域小城鎮形象將作為蘇州城市形象的重要組成部分傳遞著蘇州地域文化特色，這是蘇州城市轉型的有效資源載體。

自工業社會之后，城市進入了消費社會的新階段。消費活動及其文化已經滲透到當今社會生活方式之中，并潛移默化地影響著當代人的審美價值取向。同時，隨著美學觀念的改變，已經形成參與美學與分離美學并存的境況。傳統小城鎮建筑歷史悠久、文化沉淀豐富，在城鎮一體發展的背景下，新環境依托老建筑，形成新舊對比鮮明的美學范式，這需要設計人員站在空間造型與審美的角度來審視新老建筑與城鄉環境，同時，也需要從生存的角度介入設計，拷量建筑形態與環境景觀美的形式與內涵是否相悖或同一。

隨著空間消費的轉型，建筑空間的商業性異化主導著當代建筑設計，商業空間形式上的包轉使得建筑設計被符號、權威、利益所綁架，建筑的日常性以及生存體驗逐漸被獵奇心理導向下的藝術造型和利益驅使所替代，城市形象趨于同質和泛化，缺乏活力和特色。

消費社會與城市轉型是當代中國發展的新課題，建筑作為城市空間的重要組成部分將直接參與到城市空間生產中去，隨著城市化的快速發展，基于西方審美取向儼然已經凌駕于當

代建筑設計之上，令中國傳統文化的影響日漸式微。我國高等教育體系的設計美學構架逐漸失去了自我認知原則，審美脫離本土、棄絕民俗、異化以及傳統價值觀念的流失使得中國城市建設趨于平庸膚淺，粗劣的模仿或低俗的造型意象已成為當代建筑設計的毒藥，侵熏著設計行業的靈性和骨髓，如何凈化這種不健康的設計之風是本次研究的主要出發點。

1.2調查研究目的

審美觀決定著人的行為準則。對于設計人員來說，城市建設源自他們之手，正確的審美導向是塑造良好城市形象的基本條件，因此本次調研主要通過對審美大眾的心理趨向、價值取向以及行為取向的調查來了解當代民眾、政府甚至是設計人員自身的審美價值取向，從而為設計人員的審美價值判斷提供依據，通過對蘇州市域小城鎮建筑美學的調研把握當代設計精神，以生存與發展為出發點，梳理多元審美取向，尋找符合當代審美需求的建筑設計之路。

2案例調查

2.1調查選取點及調查內容

2.1.1調查選取點

在城市化的進程中，蘇南以小城鎮發展帶動城鄉一體化的發展模式具有代表性，是中國城市化程度最高并且發展穩定的經濟發達區域，本調查地點按照路徑選取橫塘（核心城區）、木瀆（城鄉結合部）以及同里（小城鎮）三個地點進行調研，通過這種不同區位的調研使得本次研究更全面、更深入的了解蘇州市域小城鎮建筑環境的審美價值取向，使得本次調查研究更具科學性和實踐性。

2.1.2調查內容及方法

根據研究需求，本次調研主要是包括以下幾個方面：不同人群的審美認知，不同時空的什么特征以及當代審美異化的表征。基于此，本課題以蘇南小城鎮調研對象，針對不同年齡結構、教育背景、社會地位以及不同領域的審美主體以及不同地域、不同歷史時期下的小城鎮景觀形象有選擇的做了具有針對性的問卷調查。

本次調研主要從三個方面來進行的：

（1）按調查對象分類：①非專業人士、②專業人士、③名人專家。

（2）按勘測路徑：①核心城區、②城鄉結合部、③小城鎮。

（3）按調研內容：①空間環境、②建筑形態、③民眾生活風貌。

2.2樣本基本屬性分析

（1）區位及環境

橫塘鎮位于蘇州高新區南側，隨著蘇州城市建成區的擴展2002年并入市區，2004年橫塘鎮改為橫塘街道，由于受蘇州市區影響較大，橫塘鎮原有城鎮格局已慢慢退化，鎮區環境形象已市區原有城鎮風格并以現當代建筑居多，古鎮氛圍淡化；木瀆古鎮位于蘇州城西，太湖之濱，是江南著名古鎮。木瀆古鎮在天平、靈巖、獅山、七子等吳中名山環抱之中，故有“聚寶盆”之稱。隨著旅游的開發，過度的商業化包裝掩蓋了木瀆古鎮形象，但整體空間格局保持良好，由于緊鄰木瀆工業區，大量的人口集聚以及配套服務設施的落后使得形象趨于混亂，缺乏嚴整的視覺秩序，嚴重影響了古鎮傳統形象；同里古鎮位于太湖之畔古運河之東的蘇州市吳江區，始建于宋代，是名副其實的水鄉古鎮，距蘇州市18公里，由于同里古鎮較早的得到保護及開發，同時受蘇州市區影響較小，整體形象依然樸實原味，城鎮空間機理得到較好的保護，建筑環境淳樸自然、江南古鎮形象鮮明。（圖1、圖2）

（2）產業空間結構：

由于橫塘鎮已并入蘇州市區，產業結構也融入蘇州產業布局當中，古鎮形象的缺失使得旅游產業發展并不突出，倒是商貿交易市場火爆，完全的一幅商業市區景象，同時工業也是其主要產業支撐；木瀆古鎮是木瀆旅游產業開發的主要支撐，旅游及其配套服務業是木瀆古鎮的主要產業形式。隨著周邊工業發展，隨著了“園林”和“乾隆”兩大文化亮點的突出以及“姑蘇十二娘”水鄉文化品牌塑造，創意產業也成為木瀆古鎮產業結構的一部分，工業是木瀆鎮的主要產業支撐，如此的產業結構對木瀆古鎮的建筑環境以及形象都產生了巨大的影響；同里旅游文化產業發展已趨成熟，同時與其鎮域的生態農業、科技研發等創新產業結合，形成以旅游產業為主導、多元產業并進產業結構形式，避免旅游業發展的古鎮過度開發和商業化包裝是同里必須要面對的問題。（圖3）

（3）審美主體結構

隨著橫塘并入蘇州新區，人口構成中新蘇州人占據的絕大部分，文化和社會意識也逐步城市化，木瀆古鎮由于周邊工業較為集中，審美主體原著居民、游客等還包括大量的產業工人并占了主要部分，人口流動性較大，由此而產生木瀆審美主體整體文化素質不高，人口構成社會層次差異較大，同里古鎮形象的審美主體主要是以游客為主，城鎮發展以及形象包裝以迎合旅游開發為主，同時專業人員是主導同里古鎮形象保護與開發的主要參與者，并將作為政府的獻策者基于參與到同里審美價值取向的判斷之中。（見表1）

表1：

3不同層面的審美取向總體特征分析

3.1時空差異背景下的審美特征

時空差異背景下的審美特征分析是全面了解蘇州市域小城鎮審美價值取向的主要途徑，審美取向深受時代性、地域性的影響，不同年代背景下的審美環境不同必然導致不同的審美價值取向差異，同時由于地域文化、發展水平以及生存環境的不同也造就了不同地域性的審美特征的差異性。

3.1.1基于時間序列的審美特征

時間序列是是在歷史性范疇內進行表述的，蘇州市域小城鎮擁有悠久的歷史沉淀，這也是其富有特色的城鎮形象的本質所在。基于時間序列審美特征是時間一維性的外在表現以及是對歷史的尊重，正像圣馬可廣場的圍合空間是由不同歷史時期建筑構筑一樣，在和諧統一的秩序感中標現時代符碼的建筑構成將會使其更富情趣和歷史意義。小城鎮建筑形態是不同歷史時期逐漸累積而成的，尊重歷史的敘事性是尋找小城鎮建筑形象生成原因的基本切入點。在對蘇州小城鎮建筑環境的調研中，62%的居民傾向于傳統的沿河而建的建筑形式，而同時在選擇居住住宅建筑風格的時候卻只有12%的受訪者選擇傳統建筑風格，由此可見，城鎮居民對于傳統文化擁有著強烈的歸屬感，而現代生活方式確實他們的的必然選擇，建筑內部空間自然要符合這種基于當代生活方式的生存審美需求。由此可見，審美是隨時而變的，時代背景下的審美是人的審美價值的歷史性特征。（圖4）

3.1.2基于空間區位的審美特征

空間區位的審美特征是基于地域范疇內建筑的主要體現。從大的范圍來說，北方的厚重、江南的輕巧、嶺南的開朗，不同地域的建筑由于不同的空間區位呈現出不同的建筑風格。由于氣候、地形、水文等自然條件的不同而造就不同的地域文化，基于這種文化氛圍下的審美價值取向必然具有地域內涵，因此，地域區位的差異也影響著小城鎮視覺空間形態。蘇州市域小城鎮星羅密布，除了在江南文化的大背景下的傳統形象特質，也包含著自身多種因素影響下的城鎮形象。在本次調研中曾針對不同區位下的城鎮進行調研，選取橫塘、木瀆和同里三種與蘇州市區不同關系的古鎮分析其在城鄉一體化背景下的審美價值特征。橫塘屬于蘇州市區，由于受蘇州城市化影響較大，原有城鎮空間形象形態已不復存在，內部人口構成的混雜使得城鎮視覺體系混亂，1000多年的文化積淀也在城市化的沖級中遺留甚少，江南小橋流水景象只能成為部分原著居民的回憶。而木瀆位于蘇州近郊，盡管整個鎮區已有工廠、商業建筑，但核心區的古鎮形象保存良好，原有呀園林宅院成為支撐江南形象的主要節點。同里則遠離蘇州市區，城鎮發展一直在保持自我格局的自然狀態下發展，再加上古鎮保護專家的精心呵護和地方嚴格的保護政策，同里城鎮形象依然帶有原汁原味的江南水鄉情調，同時由于原著居民并沒有搬離景區，江南傳統生活方式得以保留，當地市井生活氣息依然濃厚，社會文化民俗在旅游業的發展下也重獲了新機。（圖5）

3.2主體差異視角下的審美特征

在對小城鎮審美主題的差異性分析中，主要分解出一下審美主體：本土居民、設計人員以及政府三種角色，并由于不同的審美價值認知而具有不同的審美特征。

3.2.1非專業審美主體認知

本土居民的審美價值取向是建筑設計的主要涉及依據，建筑不僅僅是空間的塑造，也是時間的沉淀，建筑是歷史，是當地居民記憶的載體，建筑承載的是他從出生到死亡與它相關的所有人的回憶，而正是使用它的人，尤其之作為個體的人的記憶，建筑才對我們有意義。因此，建筑設計不是憑空的造型，而是基于本土居民使用過程中的認可以及生存需求的滿足的這一本質下的美學設計，這也是環境美學下的思想體現。本土居民的認可主要包括生存環境、生活質量以及空間品質的提高，是基于參與體驗美學的特征表現，因此也是最重要的審美主體。（圖6）

非專業審美主體往往更從內心心理感受出發，通過自身的參與式體驗而產生最本質的審美感受，如當地居民的生活狀況、游客游覽的知覺體驗等等都會左右著他們對城鎮視覺美學的判斷，非專業審美主體的美學認知是建立在諸如親地性、可達性、均質性甚至是愉悅性的心理認知基礎之上的，因此把握非專業審美主體的美學認知是體驗“以人文本”思想的基本出發點，作為審美主體的重要組成部分，他們的審美需求是當代建筑設計人才不得不考慮的。

3.2.2專業人才培養中審美導向

專業人才審美價值取向直接決定著城鎮空間品質的高低，隨著城市脫離原有自然狀態的下的發展，專業人才的介入很大的影響著傳統古鎮的形象發展方向，特別是在城鄉一體化的大背景下，隨著新科學、新技術與新結構的廣泛拓展，不同的建筑師對于建筑形態的理解與加工方法存有差異，由此所表現出建筑形態的多樣性，其中起關鍵作用的就是建筑師邏輯思維與形象思維方式的不同，都將造成古鎮視覺構成的重組與變異。專業人才的培養是不僅僅是對建筑藝術造型的設計培養，也是對生命的潛在能力的發展和挖掘，對生命的感悟力、鑒賞力、創造力等不僅需要有理性的知識，更需要有情感智慧的生命潛能的激發培養，審美教育是通過感性形式對人的生命本身進行塑造，使之更加完美合理的一種教育。

專業人才審美價值觀的形成是中國傳統美學與西方審美判斷價值體系共同作用的結果，由于受西方教育體系的影響，高等建筑設計人才的培養缺少國學情操的浸，傳統文化基底的薄弱成為當代建筑人才的短板并進而影響建筑與城市環境的設計。同時，專業人才缺乏體驗式的審美情懷，然而建筑設計需要公民建筑意識，要有服務意識和體驗意識，造型、藝術、功能的體現需要聯系使用者的需求和體驗，專業人才培養的審美導向需要人文情感關懷。

3.3.3管理角色審美價值取向特征

管理角色是城市發展的統籌者，管理者的審美需求是建立在城市總體發展的基礎之上的，城市形象的構建只是城市整體發展的一部分，政府職能的履行以及相關政策的制定直接關系城鎮的空間發展形態，隨著經濟發展形勢轉型的提出以及政府職能角色的改變，在進一步深化改革的基礎上不再以經濟總量來衡量發展水平的政策思維都將改變著管理者審美價值判斷的標準，“美麗中國”與建設生態文明的提出都反映了基于公民意愿的審美訴求的價值轉變，當然城鎮管理者必須認識到“美麗城市”的核心價值在于生活、工作在城市里的人們擁有一種積極、樂觀的美麗心情以及公平、舒適的生存環境，而不僅僅是城市擁有“美麗”的物質軀殼。

3.3當代社會審美價值導向及問題特征

3.3.1當代社會審美價值導向

美國哲學家提吉拉曾將現代美學轉變概括為三個方面：轉向藝術、轉向人的獨創性和轉向人類境況，城市是承載人類生活的主要空間載體，城市美學是美學范疇內人的基本生存需求、藝術情操，社會倫理、文化以及空間等要素綜合成體的整體感知（圖7），基于城市美學的當代社會審美價值導向需要以下幾方面切入：

（1）藝術視覺導向

藝術是美學的主要表現形式，“用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，指富有創造性的方式，形狀獨特而美觀的”，建筑屬于藝術的一部分，因此將不可避免的參與到美學價值評價之中。卡米諾西特曾對現代主義的組裝時城市建造進行批判，認為城市不僅僅是基于功能需求的生存實體，同時也需要通過對建筑以及城市設計進行藝術處理，從而回歸傳統文化內海的表現上來。不得不承認城市的本質是滿足人的生存需求，但馬斯諾需求定律告訴我們人類在滿足基本的生存需求之后還需要精神文化層次的滿足，城鎮的藝術正是基于這一前提來進行構建的，藝術視覺導向下的審美價值取向是美學理念下的原始出發點，因此小城鎮建筑環境審美價值導向通過藝術視覺導向將對城市居民的整體藝術修養形成積極影響，同時也是提高建筑空間品質的主要手段之一。

（2）空間消費導向

基于空間生產理論的空間資本運作是空間消費的基本理論，隨著空間中的消費向著空間的消費的轉變，建筑環境視覺形象的包裝成為消費吸引力的主要手段。由于全球化深度的不斷拓展以及消費社會的到來，特別是人的精神訴求的增加，基于親地性的集體記憶以及對空間氛圍的消費傾向使得轉型期的中國城鎮不得不面對城市形象的夸張表達，人們不再局限于與對實體商品的需求，空間經過包裝之后也成為一種可以消費的對象，商品形式的異化促使建筑形式風格的商業化，因此，空間消費的審美導向是當代物質消費與精神消費糅合的產物，并將基于對今后的建筑與城市設計產生影響。

（3）生存美學導向

環境惡化、資源殆盡、公平缺失以及管理混亂都為當代城市發展提出了新的挑戰，傳統分離式美學下的建筑與城市設計因缺少人文關懷而逐漸受到質疑，隨著生態環境的破壞和社會問題的突出，以及在全球化背景下地域認同的迷失，生存境遇成為人類發展不可回避的問題，人的自身生存、人與自然的關系都在潛移默化的改變著人的審美價值。生活空間品質的下降、道德信仰的缺失甚至多發的自然災害和疾病、饑餓所帶來的恐慌使我們不得不面向生存美學，這就需要我們在創造優美視覺城市形象的同時也達到生存境遇的改善，保證生存境遇改善與視覺美觀的統一是審美價值觀念發展的必然趨勢。在歷史風貌區形象的維育過程中由于過于偏重物質空間因素，傳統的“分離”審美方式缺少人文關懷，造成傳統空間活力下降，富有特色的當地風土人情也不復存在，基于文化產業的衍生品價值并沒有得到提升，只留下一個缺乏活力的“空殼”風貌區形象，而缺乏“人情味”的審美是難以感受到美的存在的。（圖8）

3.3.2當代審美導向下的問題特征

（1）視覺構成混亂盲目

基于審美主體的審美取向差異，當代審美價值的社會導向趨于多元。隨著全球化信息化的進行，城市社會文化要素的傳遞越發快捷，多元文化的融合造就不同審美取向的藝術方式。基于不同價值基礎的當代文明改變著城市空間原有的社會性以及文化性，當代城市形象異化同時又在改變著傳統的審美價值取向，消費主義、時尚主義侵蝕了原有的城市空間秩序，基于空間生產理論的社會空間重組加重了城市空間的消費性和速食色彩。同時，隨著城市問題的突出，生存境遇以及城市的可持續發展使得生態文明建設更有意義，低碳生活理念也慢慢得到體現。因此，不論是城市的藝術造型，又或是城市文化空間的耦合還是可持續性的發展需求，都在潛移默化的影響著人們的價值觀，在此背景下顯現的當代社會性導向必然表現于多元，并將直接影響當代大眾的審美價值取向。

當代城鎮形象內涵趨于多元是在文化構成多元化的基礎上進行完成的，然而文化構成的多元并不能否定審美導向的秩序化，視覺構成缺乏整體協調，沒有明確的表達訴求。

（2）形象淪為視覺符號的簡化

改革開放帶來的經濟成果是巨大的，然而快速的經濟發展擾亂了文化本體的穩定性，特別是近現代經濟發展的落后帶來的文化上的不自信，自我認知的否定只會造成形象符號化的簡單模仿，城鎮建筑環境的視覺優化成為一種空洞的建設布景運動。然而隨著城鎮生態環境的惡化以及整體空間品質的下降，使得這種快速城鎮化背景下產生的建筑空洞而無助。同時由于受西方設計文化以及消費文化的影響，城鎮外部空間的設計往往成為被廣場主導，而富有中國特色的街道空間卻在失去城市機理的影響下日趨弱化，消費性建筑的點是布局打亂了原有細密的城鎮空間秩序，傳統的生活方式、社會風俗也在這種切割式的建設活動中逐漸消失，形象的過度符號化沒有給城鎮視覺帶來特色，反而將原有的城鎮風貌破壞，得不償失。

建筑環境的塑造是帶有文化多元性、地域同源性和認知親地性的多種元素的組合，視覺吸引力只是城市形象建設的一方面，缺乏地域文化和時代精神的建筑是難以經受時間的。

（3）缺乏對生存藝術的尊重

同時，城市美學具有潛在的圖底性，對于審美主體來說，社會整體審美導向性具有格式塔的心理特征，不同人群的審美認知是傳統審美取向與當代審美突變相互博弈產生的結果，弗洛伊德的研究表明人的不自覺的行為大多來源于潛意識的心理映射，審美過程除了主動地辨別還應包括潛意識的情感寄托，如歸屬感和親地性。因此，審美價值的社會性導向不僅是視覺導向同時也是心理導向，當代審美取向是一種格式塔心理學的圖底關系的耦合，這包括：生存圖底、環境圖底、視覺圖底以及空間圖底等等。隨著美學范疇的擴大以及深化，不同審美主體的圖底取向將不相同，由此產生的審美取向將決定不同的價值觀導向并產生不同的城市空間視覺效果，審美取向的趨同化和泛地域化是當代城市形象趨于同化的主要原因之一。

相對于熱衷于標志性建筑的設計，大多數建筑師缺少對公民建筑空間的興趣與思考，例如博物館、文化館展覽館或是高端酒店的設計更能為建筑師帶來欲望表達和聲譽提升，而承載城市的日常的人居、休閑建筑不屑一顧或草草了事，這種缺乏對生存藝術和人文關懷的建筑設計成為影響城市空間形態構成的主要原因，由此而導致“到處皆標志，到處無標志”的混亂城市形象，建筑師成為具有強烈欲望表現欲的操縱者，而不是城市形象低調的引導者。

4城鄉一體化背景下小城鎮建筑環境審美導向思考

4.1當代語境下的審美導向

哲學認知的加深與人類科技能力的進步引發了觀念層面的變革，潛移默化地改變了人們的生活方式和審美取向，這也導致建筑科學研究的方法論發生轉換。從古代的手工藝建筑美學．到工業時代的機器建筑美學．再到現在信息時代的高科拄建筑美學，建筑形態審美的取向不斷躍遷，建筑美學的原則悄然變異，而建筑形態的不斷創新正是反映了這種變遷。新的觀念影響著建筑師時世莽的認知，進而影響了建筑師的藝術風格和作品內容．在不斷變化的社會文化背景下，建筑師重新以一種更加關聯、交互和動態的思路撂索建筑彤態創作。

當代建筑設計缺少對生存體驗的尊重，現代審美導向的多元化需要映射到建筑設計的每一個細節，建筑裝飾、形式以及空間等需尊重表皮與內在的統一，裝飾與空間是外延與內在的協調，建筑設計的本質是空間的設計，形式則是兩者的紐帶。

特定時代的建筑藝術是特定時代哲學意識的反映。隨著當代哲學對人類及其生活本質探索的深入，隨著人類主體意識的不斷覺醒，人們越來越多地認識到，建筑藝術不僅是生活的“理想”，不僅是對生活的描述、美化、評價，更是生活本身。建筑藝術作為人類文化重要的組成部分，以其多變的形體和豐富的空間，向人們展示著社會和文化發展的歷程，展示著各種文化豐富的內涵和鮮明的特點，建筑之所以被稱為藝術就在于人類按照美的規律來塑造美的物體、美的空間、美的環境。它是一門綜合性的科學，既包括地基、結構、空間、物理、材料、設備等自然科學，又包括哲學、藝術、美學、環境心理學等社會科學。它既是人們物質生活的需要，是物質生活本身，又是人們審美的對象——精神生活的需要。正是由于建筑與人類社會生活有著密切的聯系，因而建筑應該而且必須是技術與藝術的綜合體，是技術與藝術的高度統一。

4.2傳統建筑保護更新導向

每個時代都有主流的審美價值取向，傳統建筑的保護要尊重這種具有時代特色的形象表達，首先需要認識的是原真性及過程性審美表達是辯證統一的，原真性保護的基本原則然而歷史是發展的，不能因為保護這個時代的建筑遺產而就否定后來的，不僅要保護“第一歷史”，同時也要認識歷史發展的過程性，對“第二歷史”及其以后的延續都要做出保護與更新的回應；其次，城市舊城的保護與更新還要注重生存環境與生活質量的提高，良好的城鎮形象是需要富有生活氣息的居民活動支撐的，同時歷史建筑的再利用是重現建筑活力的基本手段，同時也是建筑保護的目的，只要這樣傳統建筑的保護才更更有可持續性。

4.3新建筑設計導向

城市發展需要新建筑的增生，新建筑的設計要注重整體風貌的協調，在歷史街區的建筑設計中借鑒歐洲“插入式”的新建筑設計方法，通過與周邊建筑外飾上的延續來保證整體風貌不被破壞，視覺秩序的保持是當代建筑環境設計過程中必須考慮的方面，也是審美價值取向在整體視覺上的體現。同時要尊重地域特色，將具有地域特色的符號融入新建筑設計之中，地域建筑技術上的運用與發展，吸收地域建筑就地取材的據點，盡量運用采集運輸便利的材料作為建筑和營造環境的原材料和裝飾元素。同時關注舊有生存經驗與當前生活方武的關聯，人類的意識形態與接受尺度源自于生存經驗的積累，這注定了一定地域甚至一個民族對自身傳統與日性的親切巷．因此具有傳統文化印記的設計容易感召受眾的生存經驗，達到共鳴。結合文化保護意識與當代文化建立意義上的共存，要做到地域建筑特色的自覺追求，前提就是地域建筑環境的留存。

當然，每個時代都有著自己的審美價值判斷，新建筑的設計在汲取傳統文化和地域特色的同時更要符合自身發展的時代特征，歷史是發展的，當代建筑環境的設計也將成為未來的歷史，保護好歷史遺留的并進行開拓，也是當代建筑師所肩負的歷史責任。（圖5）

5結論與展望

隨著快速城鎮化的足跡推向鄉村聚落，審美取向的多元化開始以突出國家的、民族的鄉土的擬或是民俗的審美為主導。曾經的后現代的混亂逐步趨于秩序，在此語境下的城鄉建筑設計更加強調個性與多元、開放與包容的審美價值觀：建筑畢竟是本土的、場地的、與周邊自然與人文環境密切相關的空間物質形態，生活化是其本質，象征性是其民眾審美附加價值，時空壓縮與文化離散，讓今日的建筑本體語素呈現多維、復合并令人難以言表的美感情懷。

建筑設計人員是建筑環境營造的主體，對城鎮環境的審美影響重大，對建筑內外環境氛圍的營造甚至可能是決定性的。本次調研通過對不同地域、不同層次、不同角色的審美主體以及蘇州市域小城鎮的調研分析，總結并把握當代小城鎮審美價值特征、審美價值取向的方向，為當代建筑設計與管理人才的培養提供導向參照，為高校建設類專業人才培養提供可靠依據。

參考文獻

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作者簡介：

1.單怡，女，本科生，蘇州科技學院建筑與城市規劃學院

研究方向：環境設計（室內設計）

2.文劍鋼，男，教授，蘇州科技學院建筑與城市規劃學院副院長碩士研究生導師

研究方向：城市設計，建筑環境藝術

3.陸曉婷，女，本科生，蘇州科技學院建筑與城市規劃學院

研究方向：環境設計（室內設計）

4.李禹函，女，本科生，蘇州科技學院建筑與城市規劃學院

研究方向：環境設計（室內設計）

第7篇：建筑藝術審美特征范文

關鍵詞：天人合一，鄉土建筑，美學

一、 “天人合一”自然觀的定義

“天人合一”思想是中華民族傳統文化思想的核心和精神的實質。它體現了人與自然的辯證統一關系，體現了中華民族的世界觀，描述了世界萬物的矛盾變化規律，古人很早就形成了“天”這一概念，并將之與人建立關聯。“天人合一”的中國古代自然觀源自于人類的天道觀。

“天人合一”從字面上看，“天”是指頭上的天空，而實際上“天”在中國文化中有更廣泛含義，日月星辰運行是“天文”，四季交替是“天時”，晝夜循環是“天道”，風雨雷電是“天氣”。所以中國文化中的“天”其真正的內涵是泛指自然環境以及自然環境的變化。“人”代表著決定物質資源思想的主體。“人”的思維意識和“天”客觀存在是一體的。“天道”的變化和“人”的意識思維活動是有關的。這種一體性就是“天人合一”，這種關聯性就是“天人感應”。“合一”，是矛盾間的形式轉化。這種矛盾主要表現為人類自我與自然的相輔相成和相互轉化。人類依附大自然而存在，大自然作為人類生存的載體，提供人類賴以生存的陽光、水源等，同時大自然在人類生存的影響下發生著改變，同時也改變著人類的生活。

二.鄉土建筑的美學特征

1.山道村聚落的和諧之美

“青山云外深，黃屋煙中出。雙溪左右環，群木高下密。曲徑如彎弓，連墻若比櫛……”，道出了山道村的優美意境，向人們展示了一幅閩南風格村落美景長卷圖。

據說該村的村民是大約在200年前從福建上杭縣古田鎮的人來金華開染坊，覺得這里的山水自然環境特別優美，于是選擇在這里定居下來，繁衍至今。

村落主要以閩南風格的夯土房子組成建筑群，黃色的土樓，錯落有致地分布在山谷中，建筑風格統一。雖然在規模上不及福建土樓，但卻是獨具江南文化風味的建筑群，村口和村里有數顆上百年歷史的古樹，使村落增加了一份古樸寧靜之美。村中溪水清澈，空氣清新，宛如置身于世外桃源，因此山道村也被譽為“金華的小九寨”。

為了營造理想的人居空間，山道村在規劃選址時，崇尚自然的環境美學觀。在崇尚天道自然的思維模式影響下充分吸收中國古代哲學中關于“天人合一”及“物我為一”的思想觀念，努力追求一種獨特的既尊崇自然、保護環境，又富于生機活力的有機整體空間。

2.鄉土建筑的形式美

形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。王國維也曾說過：“一切之美，皆形式之美也。”主要包括：均衡對稱、單純齊一、對比調和、比例尺度、節奏韻律，和諧統一和多樣統一。建筑藝術被稱作為“凝固的音樂”，具有風格、結構、色彩、節奏等多重形式美。山道村建筑藝術更是形式美法則運用的典范實例：外在形式變化多端，追求高質量的空間環境，精美的結構及素雅的色彩效果。就外觀而言，立面效果虛實對比強烈；從內在來說，布局和諧，中和、平易、含蓄而深沉的美學性格的追求，體現了中華民族的審美習慣。整體上更是兼具韻律感、節奏感和整體感。因此說山道村的建筑是形式美法則最直觀表達的門類藝術，毫不過分。

3.鄉土建筑的色彩之美

山道村是典型的以夯土為主的村落，因此建筑造型色彩呈現出一種寧靜素雅的效果。墻身為高峻的黃泥土墻，絕大多數外墻不加任何粉飾，直接暴露在陽光下。遠遠望去，綠樹叢中一片黃灰色，在青山綠水的映襯下，給人以寧靜、古樸的感覺。依勢而下，層層屋頂，如跳動的音階，雖靜猶動。

山道村聚居建筑整體色調而言，基本構成以黑（灰）、白、黃為主色調。色彩雖是以黑、灰、白、黃層次變化組成統一的建筑色調，但彼此間卻內含對比關系：黃土墻與臺基的淡色與彩色，墻身與屋頂的黃色與黑色，甚至墻身與窗口面積大小也存在對比關系。即便局部對比反差較大，但整體上卻自然和諧。除黑（灰）、白外，幾乎唯一不同的色彩就是建筑本身的黃土墻，非常簡練的色彩，單調中蘊含著豐富內涵，局部與整體形成強烈的對比，厚重中透著輕盈，彰顯出一種樸實無華的質樸美，不會讓你會覺得山道村的建筑缺乏色彩美。反而只會從簡潔、樸素、淡雅的色彩中解讀出一種獨特的韻味。山道村的村民駕馭色彩的能力令人贊嘆不已，它們沒有脫離“天人合一”的美學原則，除單體建筑自身巧妙設色，還懂得與屋外自然相得益彰。重視“師法自然”的美學原則，盡可能地適應自然。選擇在青山綠水中建設村莊，運用極為醒目的不同設色、冷暖對立色彩來協調建筑本身大面積的黑白、灰黃對比，加之通過借景，將自身融入大自然之中，建筑色彩與自然色彩遙相呼應，儼然一幅自然山水畫卷。

3.鄉土建筑空間意境之美

建筑是一個地區人們生活方式的再現，一個村落建筑水平的高低也從側面反映出該地區人的藝術審美水平，夯土建筑群作為山道村的主要建筑風格，是建筑在一定的歷史時期中，反映當時社會是生活方式和社會意識的，在建筑內容和藝術形式上所具有的共同特征。空間是建筑與建筑相互之間形成一種交相輝映的組織關系，我們所指的建筑的空間之美，歸根結底就是建筑外觀和空間組合關系的和諧之美

中國建筑空間是時空的融合的空間，它具有流動性，無限性，絕非是簡單的凝固的音樂，更像是一幅無盡流動的藝術畫卷。這種空間環境性與“境”的特征不謀而合；建筑與自然山水、綠化密切相關，在建筑族群內部或庭院空間中，常常設山理水，植樹栽花，將自然引入院內，建筑與自然完美融合，使建筑融進山水詩、山水畫的意趣，實現“天人合一”藝術境界。顯而易見，山道村聚居建筑的空間構成、裝飾藝術、與自然環境的融合，強烈地展現出意蘊深邃、虛實相生和天人合一的空間美特征。

三.“天人合一”對鄉土建筑的影響

鄉土建筑文化從本質上說，它們除受制于民族、地域、氣候、制度及歷史等因素外，更是“天人合一”哲學思想審美觀念的體現。從鄉土建筑發展來看，始終沒有離開“天人合一”思想的影響，尊法自然、合乎天地，幾近成了人們的自覺的審美意識。追求天時、地利、人和三者和諧統一，成為鄉土建筑企望達到的一個審美理想境界。天人合一思想，至今也深深的影響到山道村的選址布局，對山道村建筑文化產生的重大影響。

四.結束語

“天人合一”的鄉土建筑是凝聚鄉情、鄉音并且融入了自然的因素，它是一部地方自然風俗畫卷，通過研究山道村建筑的美學價值，為挖掘該地區民族文化提供了線索。我們可以直觀地看到在鄉土建筑中蘊藏著該地區民族傳統思想、精神文化與建筑藝術，。鄉土建筑作為鄉村文化的重要組成部分具有重要的歷史保護價值，挖掘它的美學亮點對于今后的有機開發和保護具有重要的意義。

第8篇：建筑藝術審美特征范文

關鍵詞：造型藝術；審美特征；和諧社會

構建和諧社會離不開文化的參與，造型藝術作為文化的重要組成部分更是構建和諧社會展示城市形象的主要手段。從人類文化的開始到現在，人類通過自身創造的視覺形象來傳達信息，視覺形象一直是人與人之間相互交流的基本手段之一。這其中凝固的視覺形象在今天被我們稱之為“造型藝術”，對人類歷史文化的傳承和人們的精神生活都有著深遠的影響。造型藝術是藝術家根據各種各樣的需要，選擇相應的材料和表現形式（雕塑或是繪畫、具象或是抽象等等），運用一定的原則和方法，在一定范圍內控制各種元素之間的關系，最后形成能夠傳達特定信息的視覺形象。造型藝術包括繪畫、雕塑、建筑藝術、環境藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型藝術不同于聽覺藝術，它是用眼看得見，用手摸得到的藝術，強調真實性和裝飾性。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間，它們是構成一件作品的基礎，相當于建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等，也類似于文字語言中的字和單詞。設計原則包括：布局、對比、節奏、平衡、統一等。它們是藝術家用來組織和運用基本元素傳情達意的原則和方法。歸納起來，造型藝術的審美特征主要有如下幾點：

1.造型性。空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特征首先是它的造型性。它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。由于這種藝術形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺可以毫無障礙地感受到它們的存在，從而引發審美感覺。在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調和拘留在平面空間中創造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建筑藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品靜態的永久性。它總是以靜示動，寓靜于動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。

2.靜態性、永固性與瞬間性。造型藝術由于塑造的是可視空間中的靜態形象，因此就其本質而言，它不適合表現事物的運動和過程。所以，藝術家通過使用一定的物質材料和手段而塑造出的藝術形象，只能是藝術形象運動過程中某一瞬間凝固的靜止狀態。造型藝術在審美特征上的瞬間性，說明它只是一種空間藝術而非時間藝術。正因為此，造型藝術家在創作中必須學會觀察時間生活與事物過程，學會在事物過程的動與靜的交叉點上捕捉瞬間形象。姿勢表情盡管可以暗示某一顯出特征的動作，卻只應表現出那個動作的開始或準備，或者說，一種意圖，否則就是表現出動作停頓回到靜止狀態。一種蘊藏著整個世界的一切可能性在內的精神處在靜止和獨立自主的狀態。

3.再現性與表現性。造型藝術的另一個審美特征是長于再現而力求表現。從傳統角度看，造型藝術是長于再現的。萊辛曾說過，繪畫所處理的“是一個眼見的靜態，其中各部分是在空間中并列而展開的。繪畫由于所用的符號或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開時間；所以持續的動作，正因為這是持續的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足于在空間中并列的動作或是單純的物體，這些物體可以用姿態去暗示某一種動作。”無庸置疑，造型藝術在再現事物的形象方面具有更大的確定性。

作為一種靜態的造型，它不同于文學藝術可以通過語言直接抒發人物的內心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂等時間藝術，直接表現作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術的現展卻打破了傳統的再現的藩籬，日益由再現轉向表現。這種表現性是指藝術家通過造型藝術的創作活動來表現和傳達自己的某種意識及情感傾向。關于這一點，法國現代派畫家馬蒂斯曾說過：“我們對繪畫有更高的要求，它服務于表現藝術家內心的幻想。”無論是在繪畫、雕塑、攝影，還是在建筑、工藝美術等造型藝術門類中，人們不僅可以看到這些造型藝術本身的外在形象，往往還可以通過它們去感受藝術家或作者們的意識和情感。在文藝復興時期的宗教繪畫中，人們可以體會到藝術大師們將充滿宗教理想的世界拉向人間的人文傾向。

在羅丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對義民悲慘命運的無限同情。在現代主義的藝術作品里，人們可以發現藝術家對現存世界的嘲弄直至批判。造型藝術之所以會成為觀眾與藝術家們進行心靈交流的媒介，重要的是因為，藝術家總是要根據自己的某種意識或帶著某種情感去選擇創作主題，并且要根據自己的這種傾向去創作自己的作品。同時，還要把這種傾向溶入于作品之中。正是由于這一點，人們在欣賞造型藝術作品時，可以在理性上與情感上接近藝術家，同樣，造型藝術也成了藝術家意識與情感傾向的凝結物。造型藝術的再現性主要是指造型藝術家傾向于使用再現生活的方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫中的寫實傾向，建筑中的功能主義設計、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬于此范疇。這種再現性的造型藝術的價值在于某種“藝術的真實”，對欣賞者的欣賞不會造成障礙。造型藝術的表現性主要是指造型藝術家傾向于使用非現實的抽象方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫雕塑中的現代主義、建筑中的非美傾向、實用藝術中非均衡設計等，均在此列。在表現性的表現中，形式本身意義超過了造型藝術品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過了作品的一般意義。此類作品的出現，對觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由于表現性的表現往往將造型作品變成了一個多義的符號對象，所以它也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術由于其先天的再現性藝術的特征，總是力圖打破再現的藩籬而努力走向表現，去追求和建構一個深遠的意味世界。

造型藝術是文化的重要組成部分，更是建設和諧文化的關鍵。造型藝術實際上是一門關于“人的學問”，它是以人和與人相關的一切社會生活環境為反映和表現對象，以改善人性、美化人生、促進人類福祉為指歸的文化活動。造型藝術作為文化的一部分，決定了它的根本屬性之一即具有明顯的社會性、時代性、地域性和民族性。托爾斯泰曾說：“藝術是人與人之間相互交流的手段之一。”造型藝術的勞動是一種特殊的創造性勞動，是來自于心靈深處的精神勞動。它的創作目的從來是與社會的具體形態保持著一致的，而造型藝術家的視覺、情感與藝術作品總是要關注社會變革，深入社會生活，并用具象的、抽象的藝術形式去表達和詮釋他們。我們講的構建和諧社會，從根本上說應該不斷促進人的自由和全面發展，促進全體社會成員思想道德素質的提高，從而達到人的和諧，這也是社會和諧的基礎。造型藝術這種顯著的社會性、時代性、地域性和民族性的特點，在其作品中所體現的則是一種“人格美”、“心靈美”，體現的是造型藝術對整個社會精神層面上的文化引導和人性關懷，這是造型藝術對社會、對文化構建所做的最重要的貢獻。

參考文獻：

第9篇：建筑藝術審美特征范文

建筑風格 哥特建筑 中國建筑 造型

1 .建筑風格概述

任何與藝術相關的作品都有風格可言,有些是以歷史背景來分類的,如巴洛克風格以及后現代風格等等;有些是以個人色彩來分類,如萊特風格或羅丹風格等等;也有些更細微的分法,是以創作者個人不同時期為基準,如畫家畢加索的藍色時期與粉紅色時期等等。對風格的探討,研究者一直有許多不同的看法,但大體上的共識為,風格是作品在外表形式上,利用共同的元素和固定的手法,而達成許多類似的組合。

建筑以其不同的藝術風格而被人們所認知。就世界范圍的大文化圈的空間區域來劃分,建筑有西方建筑風格、伊斯蘭建筑風格、中國建筑風格、印度建筑風格和俄羅斯建筑風格等類型。就一個較小的地域范圍而言,如較晚近的歐洲建筑,至少從中世紀晚期的哥特建筑,已可以分出法國風格、意大利風格、英國風格和尼德蘭風格等地方性建筑的細微區別。在東亞文化圈中,中國風格、日本風格、朝鮮風格、東南亞風格又各不相同。僅以印度建筑而言,就有印度教建筑、印度佛教建筑及印度伊斯蘭教建筑等風格上的差別。而傳統中國建筑,不僅有民族的差異,如建筑、新疆建筑、西南少數民族建筑等,而且有北方建筑、江南建筑、嶺南建筑和荊湘建筑等的區別。風格的另一種含義是把某個時代的重要文化標志、審美對象的美學效果等諸多因素集結在一個概念之中。我們說哥特風格、文藝復興風格、巴洛克風格、洛可可風格以及國內正在盛行的“歐陸風格住宅”等等,都把一定歷史時期的主要的或大量的建筑物所顯示的特征,用風格二字概括。這類“風格”的說法,可以是一種簡單的年代問題,可以被認為是一套規范形式的應用,也可以專指某一時代的一種共同審美追求。

2 .西方建筑風格特征分析

在西方中世紀,先后經歷了早期基督教建筑、羅馬風格建筑、哥特建筑等不同時代的建筑風格。漫長的中世紀結束后,又先后出現了文藝復興建筑、古典主義建筑、巴洛克建筑,還有以繁褥瑣細而著稱和洛可可建筑等不同風格。18 一19 世紀期間,一方面出現了專門復興古老風格的建筑潮流,如希臘復興建筑、羅馬復興建筑及哥特復興建筑;另一方面也出現了將各種建筑風格作標簽式的拼貼處理的所謂折衷主義建筑風格。從時代風格來看,古希臘建筑具有寧靜典雅的風格,它與同時期的雕刻一致,甚至可以說,古希臘建筑具有當代雕刻的風格。我們看到不同的希臘神廟,便感受到形式(造型)上的一種特定風格,因為它們不但具備了古典柱子、嵋梁、山墻、階梯等共同元素,更因為這些共同元素是以一套建立在數字上的類似比例關系作為組合的手法,才使得它們得以成為一種建筑風格。哥特建筑具有神秘朦朧的風格,它也與同時期的雕塑、繪畫一致,甚至可以說,哥特的雕塑、繪畫具有當代建筑的風格。現代西方建筑強調體量對比,造型簡潔,突出空間組織,也與當代的抽象雕塑、繪畫,以至文學、音樂是一致的。具體來說,羅馬式建筑的特征,一般是在窗、門和拱廓上廣泛采用半圓形拱頂,以這種桶狀拱頂和交叉拱頂作為內部支撐,可使建筑物牢固而美觀。這種建筑藝術風格已被廣泛用于橋梁、高架渠、大圓形競技場以及凱旋門等建筑中。哥特式教堂保持了羅馬式的十字形建筑平面,但它用尖的和斜脊的屋頂代替了羅馬式的圓頂,在墻壁外面用大石柱加固墻壁,以承受斜脊屋的橫推力。教堂內部是似框架式的結構柱,窗子占滿了支柱間的整個面積,而支柱又全部由垂直線條組成,筋骨嶙峋,幾乎沒有墻面。哥特式建筑的外表形高而直尖,顯得巍峨飛聳,直插云天,具有強烈的向上動勢的特殊建筑風格。洛可可建筑不追求所謂的排場而求實惠,關心的是方便和舒適,精致的客廳和親切的起居室代替了豪華的沙龍,以適應新的生活方式。文藝復興的建筑風格并沒有簡單地模仿或照搬希臘或羅馬式樣,它在建筑技術、規模和類型上以及建筑藝術手法上都有很大的發展,無論在建筑空間、建筑構件還是建筑外型裝飾,都體現一種秩序,一種規律,一種統一的空間概念。這種建筑風格已被廣泛應用于市政廳、行會大廈、廣場與鐘塔等建筑中。巴洛克建筑突破了歐洲古典的、文藝復興時期古典主義的常規,采取了雙柱或三柱為一組的節奏不規則地跳動的形式,開間變化很大,突出垂直分劃,墻面作為深色的壁案,有意造成反常出奇的新形式,并且喜歡大量地使用壁畫和雕刻,常常將人體雕塑滲透到建筑中去,以顯示富麗堂皇的形象。

3 .中國建筑風格特征分析

相對于西方的建筑形式而言,中國的建筑風格也為人所熟知。中國建筑最主要的部分是屋頂、柱梁和臺基、而通常有幾種主要的種類和組合方式,使不同的房屋在外表上有統一的風格。建筑既有不同的用途,它們給人的藝術感受也就各不相同,欣賞時應該加以區別。宮殿、寺觀莊嚴神圣,猶如肅穆、緩慢的廟堂音樂;紀念性建筑物崇高、偉大,猶如氣勢磅礴的進行曲;園林建筑清新雋永,猶如行云流水的抒情小調;江南農村建筑青磚黑瓦白粉墻,猶如山歌村笛。能夠聽出不同的節奏旋律,品出不同的藝術韻味,方算是領略了我國各種古建筑的風情。

人們常說,漢魏質樸,隋唐豪放,兩宋秀逸,萌清典麗。這些風格不但概括了當代的建筑風格特征,也適用于概括繪畫、詩詞、書法和工藝美術。至于地方的和民族的風格,更是建筑富有藝術特征的一個重要因素。大量現存的明清時期建筑,就可以明顯地區分為北方、江南、嶺南、西北、西南等地方風格,以及蒙、藏、回、維、壯、瑤、侗、黎等不同的民族風格;而這些各具特色的地方民族風格,它們表現出的氣質、韻味,以及某些特有的裝飾題材手法、構圖比例式樣,都與當地其它藝術一致。地方的和民族的藝術風格,是該地區、該民族人民審美心理結構的反映。這種心理結構是長時期生活實踐,包括審美的和藝術創作實踐的積累,具有相當牢固的傳統性和保守性。圖它們在各種藝術創作,以至整個生活的價值取向方面都要頑強地表現出來。另外,性格與建筑類型基本上是一致的。比如中國古代建筑,宮殿、壇廟、寺觀、陵墓、住宅、商店、作坊,基本風格是一致的,形成統一風格的母題是相同的,但它們的性格有差異,這差異就在于另外一些母題不同,比如宮殿寺廟用琉璃瓦,而民居商店絕不會用;佛教寺院常有佛塔,沒有佛塔的也有另外一些標志物(如影壁、牌坊、香爐、石碑等),絕不會與衙署府邸等世俗建筑混淆起來。現代建筑功能復雜,類型比古代要多,正是因為有一些非此莫屬的功能性符號,才使得現代建筑也應該有很鮮明的性格。

4 .造型風格美的內涵

建筑藝術與其它藝術之間既有美學上的共性,也各有其不同的特點。它們都是以其藝術形象來反映現實生活和社會現象的,都是以其藝術性和思想性來感染人的。建筑造型利用建筑自身存在的某些規律,用一定的物質技術手段,滿足建筑的功能目的要求,綜合反映建筑的空間處理、環境布局,構成完美的建筑形象。建筑的造型風格是人們在長期的建筑實踐中自然形成的,由點、線、面等形式要素組成直觀的形象。它是一種藝術觀象,具有一定的特征。周建筑作為一個巨大的物質實體,它的造型給人以強烈的直觀感受。任何建筑,只要它置立于大地之上,它就不可能是抽象的二次元“面”,也不可能是抽象的一次元的“線”,更不可能是抽象的零次元的“點”。它勢必呈現出長、寬、高三度空間。如果構成了序列,它又滲人了第四度時間的因素。如果這些形式要素結合建筑實踐具體運用,就可以成為完美的形式和美的風格。比如,美國現代建筑師賴特設計的“流水別墅”,該建筑座落在美國匹茨堡市郊一個風景幽美的山潤溪谷中。那里林木扶疏、山石峋嶙、泉水涂涂,建筑環境得天獨厚。建筑本身最大限度地調動了抽象的形式美法則,由豎直的煙囪、墻壁及水平的挑臺等組成高低錯落、縱橫穿插的幾何形體,對比十分強烈,并與自然環境融為一體。作為一幢現代建筑,它不僅體現了“回歸自然”的環境意識,而且展現了一種由簡潔的點、線、面要素構成的、生動有趣、賞心悅目的造型美。“流水別墅”內部空間與外部空間、建筑與環境的完美結合,說明了一切優秀建筑的造型美,都是綜合了各種形式美法則渾然一體的。如果只有外立面的美而內部空間關系紊亂,或是本身比例不錯而整體尺度失真,這樣的建筑是不能給人以美感的。從建筑藝術發展的歷史可以看出,人類對造型風格美的追求留下了輝煌的成就。造型風格不僅具有鮮明的審美特征,而且具有豐富的文化內涵和反映社會生活的特點。比如,古希臘建筑親切明快的風格,反映了奴隸制城邦社會民主開朗的生活。古羅馬建筑雄偉豪華的風格,則是奴隸主窮兵默武、驕奢逸的生活寫照。中世紀哥特風格的基督教堂,以它們高聳的尖塔、超人的尺度和光怪的裝飾,既顯示出了教會的極端權力,又展現出市民力量的勃興。歷史的發展告訴我們,只要歷史在前進,建筑造型風格的變化就不會停止。同樣,其審美感受和社會生活的功能也將繼續發揮作用。

5 .建筑風格反思

建筑風格是建筑藝術最敏感的一種現象,也是爭論最大的一個課題。事實上,基于自然、功能、技術等物質因素而出現的形式,可以給建筑風格以重大影響,但最終形成風格特征的核心還是符號的鮮明性。一座最普通的樓房,即使是最平庸的建筑師使用最平庸的建筑處理手法,只要母題運用恰當,或母題的特征鮮明,也會賦予它一定的風格特征。比如,加幾個玻璃亭子,就有中國風格;窗頂做成曲線尖拱形,就有伊斯蘭風格;前面加一排西方古典柱式門廊,就有歐美風格;女兒墻加檐口飾帶,就帶有風格。又比如,布局對稱、樹木修剪,再加噴泉雕像,就有西方園林風格;布局曲折,亭廊委婉,再加假山曲水,便是中國園林風格。現代建筑否認建筑具有藝術風格,主張形成自然地由功能、技術產生。實際上沒有一座建筑的形式是這樣“自然地”產生的,它們總帶有某些功能的風格特征,總有一些特殊的母題,哪怕是最“純凈”的一個鋼架玻璃盒子式的建筑,它那大面積的玻璃并不是全部功能所需要的,它就是一個母題。這母題代表著現代結構、材料和技術的成就,因此它也不可能只是空前絕后的一座建筑,而是普遍存在的“現代”風格。

在建筑學術語中,“風格”是最被濫用的詞匯之一。建筑的民族風格并不是靠主觀臆造出來的。我們必須解放思想,從傳統當中跳出來,接受新型的材料,充分借助現代科學技術手段,滿足民族特色的習俗,這樣,才可能呈現出民族氣質的時代精神來。如果現在還老想著蘇州園林、北京故宮等古色古香的傳統建筑,那么只能說是守舊。因為紅色柱子支著金黃瓦頂已不適合于這個時代了。筆者認為,一座城市不能硬逼出一種風格來,應該讓它自然形成。中國古代建筑實行的是木結構體系,又要做到一定的跨度和良好的排水,所以采取“舉”的辦法,舉出一個大屋頂。而我們現在可以運用現代技術作出百米的跨度,又何必硬搬出個大屋頂,用鋼筋水泥把木椽子仿制得惟妙惟肖呢?再說,就是把一個完美無缺的大屋頂原封不動地搬到一個幾十米高的建筑上去,無論如何,也不能說是比例協調。由此可見,在追求建筑民族化時,不能只注重外部形態。密斯? 凡? 德羅曾強調:“只有當內部充滿生活,外部才會有生命”。這說明了內部空間的重要性。建筑物主要是為人們所使用,功能上的實用性應首先考慮,其次才是藝術性。所以,我們應更多地探討如何處理與我們更密切的內部空間,讓內部空間決定外部形式,從而反映民族風格。

6 .結語

概而言之,一座建筑的風格,如同一件器物的裝幀,賦予建筑以時空的歸屬,表述建筑以不同的特征,展示建筑以獨特的性格,確定建筑以特定的身份,傳達建筑所內蘊的情感。中國建筑師有著廣闊的創作舞臺,他們有信心,也有能力在創造有中國特色現代建筑的時代潮中奉獻出更多更好的建筑藝術作品。

參考文獻

1.黃繩.《 建筑設計學》 .濟南:山東科學技術出版社,1998 : 7～27

2. 潘谷西等.《 中國建筑史》 .北京:中國建筑工業出版社,1993 : 128 ～143