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第1篇：視覺藝術研究范文

對于指揮來說，可以追溯到遠古時期，當時人們通過各類怪異聲音的吶喊以及敲擊物體完成相應的指揮過程，這些指揮形式也是一種有聲的指揮；而合唱的藝術表現則是由一千多年以前的古希臘出現，而在歷史推進中甚至加入了一些宗教色彩，隨著中西方文化的交流日益頻繁，也讓合唱成為了我國目前音樂藝術的一種有效的情感表達形式，而指揮也漸漸由一些常規的日?；顒右氲揭魳分校蔀榱撕铣幸环N獨特的無聲肢體語言。

二、合唱指揮手勢的視覺藝術呈現

雖然是指揮的手勢會隨著不同音樂而發生千變萬化，但是作為音樂的一種特殊的表現形式，它也離不開其視覺藝術——即點與線的表現。如果深入觀察，可以發現，類似一個繪畫的過程，即通過繪制點，然后連接點進行線路繪制，這一過程除了需要注意指揮作品本身的曲調、節拍、重音以外，還需要注意音樂其中蘊含的情感轉折，可謂是一個復雜的過程。而對于合作指揮來說，通常需要通過擊點連線的方式，同時指揮的表現規律是點-線-點的周期規律表現，而且對于指揮手勢來說，通常指揮者的身體運動需要符合運動學原理。例如在起拍動作的視覺藝術表現一般為，雙手自然擴張前伸，同時呼吸勻稱自然，然后進行完成起拍的指揮動作，而到了收拍時，需呀指揮者雙手或者單手向上內側彎曲，最后停滯在外側擊點，當演唱完成后，則自然收起。可以說合唱指揮手勢的整體視覺效果是自然且富含情感帶動力的，特別是一些高位點的指揮手勢，但是在低位點缺乏的情況下，還是要減少高位點的使用，從而保證觀眾的美感連續且持久。

三、合唱指揮手勢的要領及注意事項

（一）合唱指揮手勢的要領

點線運動是目前合唱指揮手勢的主要運動方式，即是由手臂的圓周運動演變而來，一般點線運動都需要有一個初始點，然后從這點出發，雙臂繞內或繞外做圓周運動，運動指90度弧度時，就到達以第一個落點，需要片刻停滯，然后接著減速運動到第二個落點，如此循環直至歌詞結束，這也產生了所謂的節奏，而點之間的連線也被稱為點前線與點后線。對于擊點位來說，并沒有固定的位置。而是根據指揮者與合唱對于最為直觀、省力以及便捷的位置進行考慮，而方向也是決定擊點位的重要因素之一。一般來說，按照方向性，可以將擊點分為下、外、內三種，無論何種擊點方式都需要保證擊點處位于腰線四周，而起始擊點可以高于肩平線，從而保證指揮人員發力的自然和便捷，也滿足人體結構與自然審美標準。

（二）合唱指揮手勢的注意事項

常見的合唱指揮手勢可以按照環節的不同分為不同的類型，而擊點問題是一個比較重要的類型，通常會出現三種情況：一、雙臂未能前伸到位，而且肘部貼在側肋骨處，容易導致指揮運動受阻，此外動作顯得過于拘謹，缺乏協調與自然；二、擊點位置過高，不利于持久指揮；三、高位擊點使用過多，低位擊點缺少，導致對比度缺乏，引發審美疲勞。對于以上問題，詳細解決方法可以通過角度糾正進行訓練，因為根據力學分析，往往需要控制在25°到45°以內，因為這個范圍，能保證指揮動作的到位，同時大臂的支撐力較小，便于指揮者進行長期持久的指揮，避免出現勞累問題；此外，45°到60°的角度是激動揮點角度，可以在一些合唱中的關鍵處加入，但是要減少使用頻率，同樣對于60°到90°的擊點，僅僅是在短期需要大型空間對比，才會用到。

四、結語

第2篇：視覺藝術研究范文

首先，產生良好的間離效果，動畫的虛擬與現實產生間離，能夠給人一種幻想的空間，同時也能時動畫得到隨心所欲的表現，使動畫既不會被現實所束縛，又不會被虛擬所引導，使受眾最大程度的滿足精神需求，與動畫設計形成真正意義上的溝通。

其次，數字化視覺藝術設計可以使人們產生感官的愉悅。任何虛擬形象經過視覺設計都會表現出不盡相同的性格，從而使人們感受到形象的可笑、荒誕、神奇等特點，這在一定程度上會令受眾與動畫形象產生共鳴，從而對人視覺感官有不同程度的刺激感和愉悅感。

再次，數字化視覺藝術設計通過對現實形象的模仿和加工，塑造成虛擬的形象，從而為人們提供一種虛擬造型、真實視覺的審美形式。通過互聯網技術，視覺藝術給人一種自然與虛擬的真實感受，從而產生一種朦朧的感官愉悅。

最后，視覺藝術設計形成的動畫之美。動畫設計是經過眾多的畫面通過網絡技術處理組合而成，從而給人們帶去了更多的視覺感受，動畫的形成，更使受眾感受到多媒體融合的魅力，而將藝術融為一體的動畫設計具有形成之美，從審美價值角度來講，這是一種獨特的審美價值。

2數字化視覺藝術設計工程的美學研究

首先，數字化視覺藝術設計工程具有審美觀。新時代條件下，人們的審美觀念、價值取向等都發生了較大的改變。因此，視覺藝術設計也發生了重大改變。近年來，藝術設計師受到經濟利益等眾多因素的影響，導致設計作品不盡如人意，正因為如此，受眾更應該提升自身的審美觀，對審美提出更高的要求，從而促進設計師更好地對作品進行改善，滿足受眾的需求。數字化的視覺藝術設計一定要具備兩個特點：其一是民族性。其二是現代性。只有具備這兩個特性，才能更大程度的保證視覺藝術的審美價值充分發揮。其次，數字化視覺藝術設計工程的發展應結合設計批評，從而促進視覺藝術設計更好發展。第一，受眾對視覺藝術設計進行審美時，應運用哲學的觀點對其設計做出正確評價，從而為設計師的設計提供合理的意見和建議。設計審美是一種感性活動，而設計批評與之相反，是理性活動，但是感性的審美可以沒有理性的批評，可是批評是一定要經過審美階段方能實現。第二，設計批評應具有藝術感知性，對視覺藝術的欣賞和批評既要做出冷靜理智的思考，又要結合強烈的審美情感，從而使受眾獲得更好的審美體驗。

3結論

第3篇：視覺藝術研究范文

論文摘要：文章明確了視覺藝術的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點探討了我國視覺藝術研究的現狀，即思維單一化，缺乏系統化和創新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術環境形成因素的基礎上（受不同歷史、政治、宗教、風俗等因素的影響），融會中外優秀的視覺藝術經驗，才能避免研究方法的誤區，使我國今后的視覺藝術教育健康繁榮地發展。 

 

早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。 

 

一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題 

1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式 

我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。 

例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。 

2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化 

隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。 

通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。 

3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法 

視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。 

二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略 

視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。 

我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。 

創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。 

 

結語 

本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。 

參考文獻： 

[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[m].成都：四川人民出版社，2001. 

第4篇：視覺藝術研究范文

【關鍵詞】現代景觀設計；公共藝術設施 ；視覺藝術；審美趣味

中圖分類號： S611 文獻標識碼： A 文章編號：

現代景觀設計，從形式上理解，它是一種造型藝術，同時也是一種視覺藝術。從概念上來理解，它是對古典園林設計的發展和延伸，也是“現代”對“古典”的一種傳承和歷史性的更迭結果，其中蘊含著深奧的精神內涵和文化價值。

探究現代景觀設計中的視覺藝術，就得從視覺設計的概念入手。視覺的顯現，作為現代景觀設計外在的表現形式而言，其眾多的構成元素從直觀上傳達給人們以不同的感官感受以及濃厚的思想情感。

在現代景觀設計中，公共藝術設施設計泛指通過研究藝術的表現形式從而提升公共環境的品質，并恰當的反映出人文特征和景觀設計的整體面貌的一種設計形式，其目的是為了滿足人們對環境的物質和精神兩方面的需求。

公共藝術設施泛指雕塑小品、標識牌、藝術燈具、休閑座椅等具有強烈的設計感的設計形式。本文所研究的視覺設計就是對公共藝術設施設計的視覺體現，以此傳達給人們不同思想情感元素的一種深刻探尋。

研究公共藝術設施的視覺設計，可以首先應從研究視覺的組成元素著手。我們這里強調的視覺組成元素，恰巧也符合平面構成中的一些概念。在現代景觀設計中，基本的視覺元素是由點、線、面、形態、色彩、質感肌理等不同方面的視覺構成形式所組成。它們的存在與作用，使得公共藝術設施設計中的視覺形態傳達出的意義和價值更具有審美價值。

要解構現代景觀設計中的視覺設計，首先就要從點線面的形式進行研究，其次從色彩中的視覺表達進行分析，最后從質感和肌理元素去探尋公共藝術設施設計。

1、公共藝術設施中點線面形式的視覺表達

點是構成視覺形式最基本的元素，也是圖形構成中最細小的組成部分。在現代公共藝術設施設計中，雕塑、座椅、噴泉等以單體形式組成的元素都可以概括成“點”。在中國的公共藝術設施設計的題材中，常用的處理方式是將傳統的中國元素符號運用到設計中去，比如在以圍棋的布局形式為主題的雕塑小品的案例中，圍棋的棋子就是典型的以“點”的形式出現的元素，從視覺上給人以緊密和集中的視覺感受。

除了點的構成之外，線的構成形式則是由眾多點沿著相同的方向緊密運動所形成的軌跡，可以說，它也是點的演變的結果。在二維的視覺空間中，點和線的構成形成了圖形。在抽象的公共藝術設施設計的表達形式中，運用線條的構成和組合所形成的抽象雕塑藝術，以及利用線條的組合所形成的藝術小品的形態，可以在不同的空間體現出線條藝術不同的形式和韻律美。

面是由點和線的構成所組成的特定的界面形式。面的特性傳遞給人們以廣闊平坦的視覺感受。在公共藝術設施的設計中，浮雕景墻中的浮雕效果就是采用的構成形式，在平面的圖形上進行點和線的自由組織和設計。

2、公共藝術設施中色彩的視覺表達

除了上述形態元素對視覺的表達以外，利用色彩組合對景觀對象進行視覺塑造也是視覺設計的一種形式。色彩元素使傳統的構圖形式有新的更迭，使得現代景觀設計變得更加多彩并賦予時代氣息。

因為色彩具有強烈的視覺沖擊力和感染力，所以在進行公共藝術設施的設計時，它已經成為一種不可或缺的視覺元素。在現代景觀設計中，在對公共藝術設施周邊的環境進行植物設計時，常常配以具有冷色傾向的冬青、槐樹以及松樹等喬木的種植以及黃楊等灌木的片植設計，這樣一來，不僅可以運用植物的種植對公共藝術設施進行襯托設計，而且可以增強其空間的后退感和深遠度，從色彩上則帶給人們以輕重主次的關系。

在進行藝術設施比如雕塑景觀的色彩設計時，選用的色彩就可以是醒目的、顯著的以及色彩明快的紅、黃、藍色和色相鮮艷醒目的色彩，這樣形成的色彩搭配，可以使整個公共藝術設施的視覺形象更跳躍，更凸顯出雕塑在整個景觀設計中的視覺重心地位。

2、公共藝術設施中質感和肌理的視覺表達

質感的體現關乎于材質的選擇，這也是現代景觀設計的設計元素之一。日本的枯山水就是質感和肌理的杰出代表。因為日本受佛教思想的影響，日本的枯山水的設計者——寺廟里的高僧們，用枯山水的造景形式來表達“長生不老、生生不息”的主觀意愿，因此，在進行枯山水的設計時，設計者不動用真實的水作為造景的手段，原因是水會隨著時間的更迭而干涸，但是石頭卻不會，取而代之的造景手法是運用細砂石在地面上造成漣漪的兇過，最后得到的景觀則是不使用真實的水也能夠雕琢出仿佛置于水中的意境來。除此之外，借用塊石的形式營造出山的巍峨屹立。此情此景，從形式上看，是對自然山川的描摹，它既沒有真實山水的氣勢宏大，又沒有潺潺流水的安靜祥和，但是，從深層次上去理解，它運用幻象的表現手段進行“效仿自然”的造園活動，完美的體現出“禪”的意境。

在現代景觀設計中，為了追求視覺特殊效果，因此結合現代的技術和材料，在公共藝術設施的設計時，借用此種手段對質感和肌理的效果進行設計。因為要考慮到公共藝術設施設計的戶外露天的設計條件，所以在挑選材料時，不銹鋼、木材、青銅、石材和塑膠材料等都是適合的材料種類，尤其在進行雕塑景觀和休閑設施的設計時，不銹鋼和石材往往是主要的材料，因為其耐磨和防腐蝕的特性。

因為不同的材質顯現出的視覺效果的不同，有的是平滑的有的則是粗糙的。因此，在選擇材料時要考慮到材質的質感和肌理。在設計不同的景觀對象時，要根據其粗糙或平滑的特性來進行相應的選擇。

在視覺設計中，質感和肌理是現代景觀設計材料美的重要表現形式，在視覺元素顯現的層面上處于主導地位。它是視覺元素的觸覺感體現，而且還是全方位的視覺體現。不僅可以滿足人們的觀感，而且更能滿足人們的觸感，使公共藝術設施的設計真正回歸“以人為本”的設計思想，而不僅僅只停留于可視的層面。

縱觀全文，研究公共藝術設施設計中的視覺問題，從本質上看，實際上是一個美的找尋、美的探索以及美的實踐的循序漸進的審美過程。通過這樣的審美活動所得到的美的感受，其根本目的就是為了滿足人們不斷變化的審美趣味，營造出更加優美的人居環境，不僅從形式上而且更要從精神上滿足人們追求愉悅生活的終極目標。因此，視覺設計的目的就是通過直觀的視覺活動傳遞給人們不同的美的感受，使人們能時刻感受到美的無處不在！

【參考文獻】

[1] 楊秘、王學良.視覺元素在園林景觀設計中的運用.科技創新導報,2012.

[2] 劉文慶.視覺傳達設計.北京：清華大學出版社,2012.

第5篇：視覺藝術研究范文

關鍵詞:傳統裝飾藝術；視覺傳達設計；民族文化

傳統裝飾藝術源于生活，源于傳統，有著悠久的歷史和深厚的民族底蘊，是與人們生活息息相關的一種藝術形態。早期工藝美術作品中的圖案就已經具備了強烈的裝飾意味，隨著人們精神需求和審美意識的不斷提高，傳統裝飾藝術更是成為了人們生活的一部分。作為一門獨立的藝術形式，傳統裝飾藝術以其獨特的視覺符號和深厚的文化內涵，重新引起了設計界的關注。特別是視覺傳達設計，這門通過獨特的視覺傳播方式達到傳達信息，并且與受眾交流、溝通的目的的藝術學科，不僅要吸取和弘揚傳統裝飾藝術中的民族文化，更要挖掘傳統裝飾藝術中對現代設計有借鑒價值的東西。

追溯傳統裝飾藝術發展的淵源，它首先是人們為了生存而進行的造物的主觀創造性活動，到后來為了審美需求而進行裝飾創作，這是一個漫長的歷史過程。在人類發展史上的各個時期，傳統裝飾藝術作品往往成為見證該時期文化、工藝和藝術水平的代表。并且，傳統裝飾藝術作品不論其形式如何，都融入了原始先民為生存而激發的全部感情，都體現出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蘊。[1]它不是純藝術現象，但經過幾千年的積淀與傳承，傳統裝飾藝術在意識形態的轉變和新技術浪潮的沖擊下不斷更新拓展，具有了自己鮮明的藝術特征，反映了民族文化的精髓。

在設計語言日趨國際化的今天，視覺傳達設計由于本身所具有的對圖形、文字等元素的高度概括和簡約化特征而面臨著設計風格一體化的尷尬趨勢，這就對現代設計家提出了更高的要求。由于不同的國家和民族有著不同的傳統，其人文風俗和文化底蘊也大不相同，所以，設計家們驚訝地發現，民族的東西是一種很好地區別于其它地域作品的設計語言。于是，一股回歸傳統，弘揚民族文化的設計思想席卷了整個設計界。不同國度和區域的設計家都在尋找最能反映其民族精神和文化底蘊的設計符號。作為有幾千年文化積淀和傳承并反映民族文化精髓的傳統裝飾藝術，它重新引起設計界的關注，并成為設計家們創作的靈感來源，也就不足為奇了。

首先，在對形的處理上，傳統裝飾藝術遵循“刪繁就簡”、“以簡代繁”的原則，也就是用簡潔的線條和規整的外形來表現各種自然形象。如興起于我國民間的皮影戲和剪紙，其造型多采用簡潔單純的線面，著重表現自然物象的基本特征，它把一些立體的東西作概括化和平面化處理，具有視覺傳達設計的意味。出土于西安半坡村仰韶文化時期的人面魚紋彩陶盆就采用了幾何圖形的構成手法，將人面概括成圓形，頭上的發髻和人面兩側耳部的小魚都用三角形表示，眼睛瞇成一條線，這種抽象化和幾何化就是“刪繁就簡”的具體體現。在視覺傳達設計中，提倡用最簡潔的圖形語言傳達最豐富的思想內涵，其實也就是強調對圖形的高度概括、提煉和簡化，而西方更是注重幾何和抽象的圖形表達。這些現代設計理念，與傳統裝飾藝術中對形的處理觀念是基本一致的，并且在幾千年前就已經開始運用了。另外，傳統裝飾藝術由于有漆畫、陶瓷、蠟染、刺繡、剪紙等多種藝術形式，其內容比較豐富，處理“形”的手法也就各具特色。所以，傳統裝飾藝術中對“形”的處理手法，很多都是值得我們視覺傳達設計學習和借鑒的。其次，傳統裝飾藝術很注重形式美感，這種形式美感包括造型的獨特性、排列的秩序感，畫面空間的設計感和點、線、面等形式要素的組合關系。傳統裝飾藝術中，很多造型藝術本身具有很強的形式美，已經很講究對稱、均衡、比例、線條、色彩等帶給人的審美情感。如陶器的造型就很講究對稱和均衡，上面的裝飾紋樣不僅很注重線條和塊面的對比，色彩的搭配也很和諧。并且，還有很多由于機械有節奏的運動和通過重復的構成手法而創造的圖案，具有強烈的秩序美。[2]在敦煌壁畫中，隨處可見用于裝飾的各種卷草紋樣和適合圖案，尤其是藻井的裝飾，紋樣之豐富，裝飾之繁瑣可謂嘆為觀止，然而經過藝術家的合理安排，整個畫面顯得井井有條。二方連續在不斷重復的過程中呈現出強烈的節奏感和秩序感，適合紋樣處處彰顯藝術家對畫面空間的把控，各種視覺元素遙相呼應，虛實相生，并且畫面中點、線、面關系處理到位，整體視覺效果統一?？梢姡瑐鹘y裝飾藝術中對形式美感的追求，就如同我們進行視覺傳達設計時所考慮的畫面構圖和版式編排，目的都是為了形成強烈的視覺美感，從而喚起人們審美心理的愉悅。所以，傳統裝飾藝術中對形式美感的追求為我們視覺傳達設計中的版式編排提供了參考的樣本，具有較高的藝術價值。

再次，傳統裝飾藝術中的紋樣往往具有象征意義，如盤子上的暗八仙，象征延年益壽；瓷器上的蓮花寓意高潔；民間工藝美術里的葡萄、石榴以及百子圖等象征家族繁榮，子孫眾多；還有用龍鳳表示吉祥如意，用蝙蝠直接表現“福在眼前”等等。[3]傳統裝飾藝術中的這種象征性與現代設計有異曲同工之處，如視覺傳達設計中的標識設計就常采用象征圖形來傳達企業文化、發展方向或者管理理念等，海報設計中也常用具有一定象征意味的圖形傳達深刻的思想主題和文化內涵。傳統裝飾藝術所具有的博大精深的寓意性，對現代視覺傳達設計來講，具有重大意義。一方面，它為我們的設計提供了眾多素材，豐富了我們的設計語言；另一方面，它為我們的設計提供了很多思考的切入點，對設計創意具有較強的指導意義；另外，它使我們在面對不同文化背景進行有針對性的設計時，能準確找到傳達設計意圖的最佳圖形符號。所以，傳統裝飾藝術中的象征性是很值得我們關注的。

另外，傳統裝飾藝術在造型上采用的夸張和變形，在構圖上采用的重復、發射、漸變以及色彩的對比與調和等處理手法，與今天現代設計中的圖形語言和形式美的法則以及構成有異曲同工之妙，可見，中國傳統裝飾藝術對現代視覺傳達設計來講，意義十分重大。

正是因為傳統裝飾藝術有如此多的地方與現代視覺傳達設計保持一致性，才在現代社會顯示出了其特有的生命力。所以我們在設計中運用傳統裝飾藝術宣揚民族文化，弘揚民族精神的同時，更要不斷挖掘傳統裝飾藝術對現代視覺傳達設計有借鑒價值的東西。在設計中追求東西方文化的統一，追求傳統與現代的統一，才能夠在設計中既表現出民族的傳統精粹，又使自己的作品更具說服力。

參考資料:

[1]伍毅志.傳統裝飾藝術在現代社會的價值[OL].中國裝飾藝術網./Theoretical/ShowArticle.asp.ArticleID=772

第6篇：視覺藝術研究范文

在當代視覺化信息的傳播已經充斥著我們的生活，人們對生活中的環境空間的視覺審美意識越來越高，環境藝術設計作為與我們生活最為相關的學科其與視覺信息的傳播關系密切，環境藝術設計中視覺信息的傳播手段和過程對人們了解和掌握環境藝術設計的特點以及發展方向具有重要的幫助，環境藝術是研究人類與生存空間更加和諧的實用藝術，對環境藝術設計用視覺信息傳播的角度進行分析和研究，是對我國特色環境藝術設計發展的探索，本文將著重分析研究視覺信息與環境藝術的聯系以及環境藝術設計中常見的視覺問題進行歸納和分解，環境藝術設計中的視覺信息傳播的研究對提高人們的生活質量具有重要的意義。

二、現代環境藝術視覺信息理論的探析

環境藝術設計雖然作為一門改變人類生活環境和生存方式的學科，但其呈現在人們面前的方式則是以視覺的形式進行，對現代環境藝術視覺信息傳播的研究歸根結底是對可持續發展理念的繼承和發展。

1.環境藝術視覺信息理論簡述

環境藝術視覺信息是基于人們對周圍環境的感知，通過視覺感知傳遞情感的方式，視覺信息的獲取區別于其他感官的獲取，具有很大的優越性，有利于對環境藝術有一個明確的視覺感受和認知，形成良好的環境藝術視覺信息認知系統，環境藝術視覺信息理論其實就是人們對周邊環境的主觀感受，通過視覺獲取環境藝術信息，并將其視覺認知和感受進行傳遞，視覺信息與環境藝術的融合也是環境藝術設計與視覺傳達設計學科的有機融合。

2.環境藝術視覺信息的傳播特點

環境藝術視覺信息傳播過程其實就是人們的生理視覺感受的過程，整個過程中最為重要的是環境藝術傳播的視覺信息的內涵和內容，環境藝術視覺信息主要存在于環境空間，人們通過觀察和進入到空間環境中，通過眼睛觀察對周圍事物的形象、色彩和空間動態以及裝飾的感知，從而在大腦中對感知進行存取和分析，也就是常說的對環境的事物的觀察和主管感知理解。環境藝術中的視覺信息傳播是對環境中的美的因素的感知和欣賞，人們通過對環境藝術的感知獲取視覺信息，視覺信息在感知的過程中范圍十分廣闊，包含所有看見的事物及主觀感知的元素，并對這些元素進行傳播，將自身的感受告訴其他的受眾，所以環境藝術視覺信息傳播的一個重要特點就是主觀性。

三、現代環境藝術視覺信息的傳播研究

現代環境藝術在發展過程中離不開視覺信息的傳播。視覺信息即是獲取創作靈感的一種有效手段也是進行推廣和宣傳的重要方式，下面將對現代環境藝術與視覺信息傳播的關系進行分析，探求現代環境藝術視覺信息的傳播與應用。

1.現代環境藝術與視覺信息傳播的關系探析

環境藝術作為視覺信息感受和認知的重要載體為人們進行視覺感知提供平面和空間的環境以及大小和色彩的辨識，在環境藝術中視覺信息存在于每一個環境空間之中，不同人群由于文化和學歷背景的不同對環境藝術的認知存在一定的差別，如何更好的認知環境藝術中的視覺信息內容則需要對視覺信息進行加工，然后在進行視覺信息的傳播，由此可見二者的關系十分緊密?，F代環境藝術中的視覺信息的是觀賞者進入到空間環境中對通過視覺元素對空間信息的獲取形成的視覺感受的共識。在現代環境藝術的視覺信息傳播用更為好理解詞匯就是環境藝術的體驗，環境藝術提供給觀賞者一個視覺情感獲取的載體，觀賞者則將視覺信息的體驗結果進行傳播，這就是環境藝術的有效體驗，二者在一定程度上相互依存，互相促進。

2.環境藝術視覺信息的傳播方式

其傳播的方式上與視覺傳達設計有相似之處，環境藝術中的視覺信息傳播具有兩方面的含義：一是對環境藝術信息的視覺的獲取，另一方面是對環境藝術感受和認知的傳播，這個與視覺傳達設計的“廣而告之”的理論極為相似，同樣分為“視覺信息”和“信息傳播”，傳播的方式除了平面廣告和實際參觀還有影視資料以及立體成像技術等，視覺信息傳播在環境藝術中更多的是對環境藝術設計產品的宣傳和推廣。

3.現代環境藝術設計中視覺信息的傳播

現代信息的傳播手段變得越來越多樣化，信息的傳播領域也在不斷的變化，環境藝術信息的傳播方式除了傳播視覺信息本身的內容也體現在傳播受眾的感受和傳達環境藝術設計的藝術特征和空間特征?，F代環境藝術設計中視覺信息存在環境空間的每一個角落，視覺作為人們感知空間環境的重要方式，對空間、大小、遠近和色彩以及植物和雕塑景觀，以及環境藝術的空間氛圍和細節進行感知和分析，并將大腦中形成的畫面進行傳播和擴展，環境藝術中視覺信息的傳播與應用是環境藝術空間表現研究的重要內容，良好的視覺信息的空間傳播有助于提升環境藝術的空間表現效果，相反的較差的環境藝術的視覺信息傳播則不利于宣傳和推廣。

結束語

第7篇：視覺藝術研究范文

一、自我決定能力的基本含義

積極心理學并不過多的關注人的消極和病態心理（如創傷、自殺等問題），而是試圖探究人們的健康源泉即人類的積極力量和資源（Seligman，1998）。積極心理學家比較關注“美好生活”以及能夠激發這種生活的心理動機，這種積極動機不但能夠滿足自我的穩定和成長需要，同時也能與他人和睦相處，并且更有利于個體的心理健康。

二、自我決定能力的實驗研究

（一）研究對象

隨機選取河北傳媒學院2009級大二學生450人?；厥沼行柧?41份，有效率為98%，其中男生219人，占49.7%；女生220人，占50.3%。

（二）研究工具

自編《自我決定能力量表》。包括15道題目，由自我意識、自主選擇兩個分量表組成，該量表經驗證性因子分析統計處理后，各指標均在0.90以上，RMR和RMSEA都小于0.1，即量表的結構合理，指標符合統計學標準；經探索性因子分析統計處理后，各分量表及全量表的內部一致性系數均在0.6以上，即量表能應用于自我決定能力的測查，達到了心理測量學的標準。

（三）數據收集

2011年2月，在開設大學生心理健康教育課程的9個班級中，隨機抽取3個班級作為實驗班開設“積極心理健康課”；另外抽取3個班作為傳統班開設“傳統心理健康課”；在“未上過心理健康課”的學生中隨機抽取3個班作為對照班。在未開課時，對實驗班、傳統班和對照班同時進行前測；授課結束后，對實驗班、傳統班和對照班進行再次測定。測試過程中由專業的心理健康教師使用統一的指導語，同時進行測定。測試時要求每個學生依照問卷中的內容如實填寫。

（四）數據處理

收集的數據采用SPSS17.0軟件進行數據處理，主要用到的統計方法有：描述統計、方差分析、T檢驗、相關分析等。

（五）結果

將前測數據進行同質性檢驗，結果顯示p=0.088>0.05，即在0.05顯著性水平下三個總體平均數差異不顯著，因此可以認為在開課前，實驗班、傳統班和對照班學生的自我決定能力處于同一水平，具備進行教學實驗的前提條件。現將開課后實驗班、對照班、傳統班的后測數據進行統計分析，結果如下：

1.傳統班與對照班的比較。將傳統班與對照班的自我決定能力水平做統計分析，結果可見，傳統班學生上完“傳統心理健康課”后比“未上心理健康課”的對照班學生的自我決定能力有極顯著提高（p

2.實驗班與傳統班的比較。將實驗班與傳統班的自我決定能力水平做統計分析，結果可見，實驗班在上完成“積極心理健康課”后比上“傳統心理健康課”的傳統班學生的自我決定能力有極顯著提高（p

3.實驗班與對照班的比較。將實驗班與對照班的自我決定能力水平做統計分析，結果可見，實驗班學生上完“積極心理健康教育課”后比“未上過心理健康課”的對照班學生的自我決定能力有極顯著提高（p

三、培養自我決定能力的重要性及方法途徑

（一）結合藝術類學生特點，有效激發藝術創作的自我決定能力

藝術類大學生相對于一般大學生來說，具有較強的心理叛逆性。這與他們的專業特點是分不開的。在藝術學習的過程中，由于不斷受到藝術大師作品與生平事跡潛移默化的熏陶與影響，以及在藝術創作的過程中，藝術創新和實踐也要求求新、求異，這無形之中使藝術類大學生將自己的心理定位從“世俗人”的行列中脫離出來，以“藝術人”自居。由此造成了他們的內心深處更加的敏感，在處于外界的干擾與壓力時，就會有更強烈的心理叛逆性。

第8篇：視覺藝術研究范文

[關鍵詞] 初中數學；問題解決；教學；實踐與研究；

中國分類號：G633.41

前言

在初中數學教學過程之中，很多教師過多地重視基本概念、公式和定理的講解，而往往忽視數學思想方法的培養。其實，通過數學問題的解決，使學生形成一種數學思想方法，才應該是現在數學教學的一個重要目的。數學思想是對數學知識的本質認識，從而能夠從數學內容和數學問題中提煉出數學觀點，對數學的學習具有普遍的指導意義。數學思想方法的處理數學問題的指導思想。通過本文，筆者一方面希望能夠起到一個拋磚引玉的作用，另一方面，希望能夠給相關人員起到一定的指導作用。

一、數學問題解決教學的形式

1.1利用教材內容組織教學

在初中數學教學過程之中，教師可以以教材的內容為基礎來組織教學的題材，尤其是要從學生的實際生活出發，通過情境的創設使得學生能夠身臨其境地學習數學知識。旨在提高學生的數學學習興趣，教師應該根據課堂教學的需要及時的應用一些先進的教學技巧，穿插一些學生感興趣的教學內容，使得學生能夠真正的認識到數學的用處，從而提高學生的學習的興趣和積極性。

1.2補充與教材相匹配的內容組織教學

在進行初中數學的新知識講解的時候，教師應該補充與教材相匹配的內容來組織教學，尤其是對于函數等難度系數比較大的知識點來說，教師更加應該更多地引用一些數學事實，同時補充一些數學系統。這樣不僅僅能夠讓學生更好地理解函數的概念，還有利于提高學生學習興趣，還有助于提高教學效率。因此，教師在教學過程之中補充與教材相匹配的內容進行教學非常重要。

1.3將課本上的部分習題改造為開放題

開放題是能夠給學生創造更的思維空間，但是，我國現在的初中教材上的習題大多是以概念和基礎題，然而涉及的開放題很少，這樣不利于對學生數學思想的培養。因此，數學教師應該將課本上的部分習題改為開放題，以加強學生數學思維的培養，從而提高學生的學習興趣。教師在改造開放題時，一般會給出多個條件，然后進行整理和篩選以求解出數學題目的答案。

1.4學校及時開展問題解決的專題活動

學?？梢栽趯W校所在地教學情況，及時開展“問題解決”的專題活動。這樣可以讓學生通過數學的解決，體會到“問題解決”的完整過程，尤其是對于一些復雜的數學問題，教師可以采取課堂教授和課外活動結合的教學方式進行教學活動。同時，在初中數學的教學過程中，教師應該為學生提供更多的自主學習計劃，并且“問題解決”的數學教學可以在課外進行。但是，教師在課堂中要加強一些基礎知識點的講解，從而促進數學思想的培養。

二、數學問題解決教學的策略

2.1淡化形式，注重問題實質

教師在以數學問題為中心進行數學教學的時候，應該重視問題解決的形式，因此，教師應該采取措施淡化數學問題的形式，注重問題的實質。不能夠讓學生死記硬背數學知識和概念，教師應該以數學問題為背景，讓學生了解到數學問題的實質。但是，這種教學方式能夠解放學生的思想，能夠使大部分學生較好地掌握數學知識。

2.2創設情境，主動學習

初中數學教師在進行課堂教學之前，應該對教材進行認真的研究，及時的了解學生的知識水平和實際經驗，以學生的能力為基礎創設情境，從而促進學生主動學習。教師可以根據自己的教學經驗對教材進行處理，從而創設出能夠激發學生的學習興趣，使得學生主動獲得知識。因此，在初中數學教學過程之中，教師創設比較適合學生的學習情況，這樣既能提高學生的學習興趣，還能開發學生的學習能力。

2.3積極推進，循環上升

初中數學問題的解決涉及的數學知識很廣，需要掌握的科學思想方法也很多，因而教師應該在數學教學過程中抓住主要矛盾。促使學生發現數學問題的突破點，積極推進學生學習數學知識，循環進行數學知識的講解，在不斷推進的過程中逐步解決問題。采用循環的講解方式不僅能加深對數學思想的理解，還能促進學生自己發現數學問題的突破口，進而自己解決問題。

2.4聯系實際，注重實踐

在進行初中數學教學的過程中，教師應該將學生日常生活中的一些實例引進到課堂之中，從而讓學生認識到與他們生活的相關性。同時，教師還可以引導學生應用數學知識解決實際問題，從而培養學生應用知識的意識和能力。因此，聯系實際并注重實踐對于提高初中學生的能力非常重要。

三、總結

總之，初中教學中要不斷總結思想方法，使得學生學會數學思想方法來思考數學問題，從而更加深刻地分析問題。只有通過培養學生的數學思想，并且在這種思想的支配下進行數學問題的解決，才能將知識運用到實際問題中。因此，在初中數學教學過程中，注重“問題解決”教學的實踐和研究顯得非常重要，現階段研究初中數學“問題解決”教學的實踐具有非常重大現實意義。

[參考文獻]

[1]南文廷；試論初中數學問題解決教學[J].內蒙古師范大學學報，2012，22（2）：94-96.

[2]于永蓮；數學思想方法在初中數學問題解決教學中的應用[J]；內蒙古師范大學學報，2012，25（2）：145-146.

第9篇：視覺藝術研究范文

關鍵詞：分組教學；藝術設計

0 引言

當前，我國研究分組教學的成果已有一定的數量和質量，部分研究還較為系統地借鑒了國外的相關理論，研究的領域也覆蓋了學齡前教育到高等教育，其中不乏較為系統的方向性研究[1]，也有針對具體課程的具體教學實施方式研究[2]。分組教學在中小學的教學改革中已經開展的比較普遍，但是在藝術設計領域涉及到這方面的具體研究成果相對還很少。本文作者在研究中結合了所執教的高職院視覺傳達設計專業的“平面廣告綜合設計”課程，從分組教學的存在依據、分組方式、矛盾與問題、分組后的教師管理、學業評價原則等具體實施環節進行了研究與分析，啟發了專業課程的教改設計。采取一對一的研究與教學指導的形式至今無疑還是有著不可或缺的價值，但當學生與教師的比例形成30：1甚至40：1的局面時，一對一的實踐教學指導很難按時完成教學的全部內容?？梢愿鶕虒W目標，離開教材等固定結構束縛，對教學的實踐活動進行整合與創新設計，并將學生進行有效分組實施教學活動。分組教學可以使輔導的次數由原來的幾十次變成集中而深入的5～6次指導，減少次數的同時保證了深度，分組教學是最適合當前師生比例的教學組織形式。本文結合平面廣告綜合設計這一課程的教學實踐經驗，從分組條件、分組依據、個體獨立性、教學內容教材的關系、學習積極性的調動、分組后的管理、教學評價七個方面對分組教學的相關特點和實施要點進行一一分析。

1 分組教學

（1）分組的基本條件。分組是了解學生整體情況的前提下，結合工作任務的具體情況，將學生的數量進行整合。分組不是目的，分組教學不一定貫穿在一門課程的始終。何時分組、如何分組都必需以課程設計中的教學目標來做出判斷。如在課程的初始階段，教師的課程設計有可能是對課程相關的信息的介紹，在這個階段并不要急于分組。在分組前，教師應對學生的基本能力與教學目標之間的距離有一個基本、客觀的認識。（2）分組的依據與分類。具體分組要結合學習任務的性質來實施分組。根據學習目標的不同，根據學號、宿舍編號、人際關系、性別比例、性格互補、使學生自主選擇對象成組、隨機分組等。應注意在分組過程中留有一定的彈性，并關注分組過程中學生的反應，學生自主選擇對象分組，有可能形成的由于性格等因素，個別學生不容易被小組成員接納的情況，此時重要的是做好班級管理成員干部的工作，積極主動去接納這類同學成為小組的成員。

2 獨立、個體的實踐內容

分組在本質上應該是人力與智力優化后的組合，通過優化人力（如男女組合）與組合智力（如專業能力強項的互補）實現提升小組解決問題的能力的目的，明確區分組中成員的具體實踐內容，并明確要求成員對其工作的內容負有完全的責任。如在平面廣告設計的市場調研實踐活動中一個5人小組為例：5名學生共同對調研報告的生成形式進行研究和論證。其中指定1名學生負責調研的路線分析和計劃制定并協助教師負責小組的整體行動管理；2名學生負責資料拍攝；1名學生負責調對采集后的資料進行基本的加工優化（如圖像修飾）；1名學生負責將優化后的資料制作成PPT或文本文件（排版）。這樣經過明確的任務分工后，小組成員在項目的整體計劃制定中都有所參與，并對各自的實踐內容和承擔責任有了明確的認識，分組實踐活動才能發揮其合作的價值同時保留了個體在整體實踐活動中的獨立性。

3 教學內容與教材的關系

教科書的結構帶有局限性，對學情的具體情況無法兼顧，不能很好地反映出具體的教學條件和學情。專業實踐課程本身應該是“有著新的設計”的課程。它突出地表現在課程內容的設計上。它是對課程與學情等多個方面深入理解與消化后的新設計，是包含創新意識的帶有課程設計性質的教學。

4 分組中的學習積極性

分組教學首先應該讓學生認識到在實際的工作環境中，人和人的協作關系、協作能力的重要性，認識到現在的分組協作正是為今后實際工作中的實踐預演，做好充分的心理準備。分組的形式應考慮到學生的實際情況：以性格與能力的互補為原則，避免將單項同質的條件過多重復地出現在一個組中。適量放寬組員數量，結合實際情況，允許人數增加或減少。

5 對分組成員在實踐過程中的有效管理及整體評價

學生的實踐活動形式是具體而多樣的，當小組在同一教學時間內，由于實踐任務的對象差異而產生一個以上的活動空間時，對小組的有效管理便成為教師的一項重要的教學管理內容。通常情況下，學生的實踐環境應盡量控制在一個可以控制的范圍內，如限定在某一個有效時間可以到達的區域，這樣，即使在教師不能同時出現在多個實踐環境的情況下，也要通過預先較為充分的教學組織設計，考慮到可能出現的問題和情況，使學生在實踐的進程中能夠同時感受教師指導的有效存在。小組學習的整體評價應與個人評價聯系起來，既要考察成員的整體協作水平也要考察成員的具體作業情況，并綜合以上兩個方面給出個人的最終評分。以具體量化的形式反映出整體與個人的作業情況。

6 結語

分組教學的內涵可以從多角度去定義，國外語言學的研究比較傾向于學習任務與學習者能力之間的關系[3]，這對我國的分組教學中的按學生的能力分類的研究給予了一定的啟發。筆者的觀點是：面對不同的專業、不同的課程、不同的任務和具體的問題，分組的依據就會存在差異，但分組教學在本質上是對具體的教學對象進行有基于具體教學情境下的教學組織方式。分組教學需結合課程的教學目標，整合實踐流程設計出有機的課程整體結構，并在合適的時機實施分組教學。分組不僅涉及學生、還涉及對學習任務的分類，分組需要充分認識和調查學生的學情，以性格差異、能力互補等為基本指導原則；分組教學的重點不僅是如何解決分組的問題，對分組后的持續而有效的管理、分組的評價技術等問題與分組的方式共同構成教學的有機整體；分組后的管理應以實踐內容的細化和考核的量化為基礎。

通過研究，我們分組教學應包含三個方面的要義：一是必須是基于具體學習情境的、有計劃的分組，二是分組可以起到平衡學生數量與教學質量間的關系，三是促進某種具體學習任務的有效解決。

在形式獲得深化后的分組技術能夠促進課程教學的創新，單一的教材往往不再成為教學內容結構的主體；教師通過自覺的教學設計去解決教學可能出現的問題和矛盾，并從教學的一般執行者轉換為教學設計者兼教學執行者的雙重角色。

參考文獻：

[1] 張煒.威莉斯任務型教學模式探討[D].上海：上海外國語大學，2008：1315.

[2] 馬明霞.分組教學模式在高校視唱練耳教學中的應用分析[J].音樂時空，2013（6）：114.