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第1篇：服飾藝術論文范文

一、古代服裝的演變

秦朝統一了中國，在進行了一系列重大改革之后，經濟開始發展，政權逐步穩固，封建社會成熟，服制也更加嚴格。秦尚黑，始皇規定大禮服為黑色祭服，衣色以黑為最上，三品以上的官員用綠色，平民用白色。衣料重錦繡，紋樣繁復。秦漢時期深衣的發展，使“深衣廣袖”極具古代服飾的代表性。深衣有著千年的發展歷史，在封建王朝的統治下，占有重要的主導位置。漢朝沿襲了深衣的形式，冠服制度，也大都承襲秦制。西漢時期建立的“絲綢之路”對古代服飾產生了深遠的影響?！拔木爸巍睅砹私洕姆睒s，漢朝服飾由儉入奢。絲綢出換進來的珠玉犀象、琥珀玳瑁等飾品，織繡工業的發達，使漢代的衣著水平提升。魏晉南北朝時期，受佛道思想的影響，寬衣廣袖成為上至王公貴胄下至平民百姓的流行服飾，服裝力求俊逸瀟灑。文帝曹丕制定了九品官階服制，用紫緋綠三色區分九品。這一制度一直沿用到元明時代。隋文帝結束戰亂，統一中國，政治穩定，厲行節儉，不注重服制等級，服裝制度雜亂。隋煬帝即位后，為了宣揚皇帝的威嚴，結合前朝制度建立了本朝的服制制度。婦女戴冪羅的外出裝扮，皆吸收融合了南北朝時期胡服的特色，對唐代女服有很大影響。唐朝政治、經濟文化繁榮，服飾文化得到空前的發展。唐朝經濟的對外開放，使得“渾脫帽”、“時世妝”得以流行。形成了中國古代服飾史上的第三次變革。此時黃色成為皇帝專用色，是帝王的象征。由于經濟文化的對外交流，唐代婦女服制形式開放，汲取了北方民族服飾的特點，尤其胡服盛行。在唐代的壁畫中，出現了袒胸露臂的婦女形象?！遏⒒ㄊ伺畧D》中高腰襦裙，半抹胸，外披大袖紗羅衫，衣料透明，肌膚若隱若現，足見當時的開放程度。日本的和服、朝鮮服、韓服均吸取了唐、明時代的精華。日本和服更是繼承了大袖衫的服飾特征。唐裝多變、服飾大膽，成為中國服飾史上的一朵奇葩。宋代沿襲繼承了唐代服制，稍有革新，出現了褙子。遼金元為少數民族掌權，各自繼承了民族特性。明代恢復了唐代冠服制度，女子上衣比唐代拉長。由于明代政府非常重視農業，推廣棉業，棉布得到普及，普通百姓的衣著也得到了改善。明朝因帝姓，以紅為正色，但平民禁用大紅色。最有特色的是用“補子”表示官員的品階。文官的補子用鳥，武官用走獸，各分九等。清兵入關后，推行“剃發易服”，男子服飾按滿族習俗，官服為長袍馬褂。清代女著旗裝，外罩坎肩，花樣翻新，頗為流行。

二、近現代服裝的演變

1840年以后，由于帝國主義的入侵，我國逐步淪為半封建半殖民地的社會。同時，受西方資本主義文化的影響，西式服裝流入中國。但男子的服裝還是以長袍、馬褂為主，一般用于交際，婦女普遍著滿式旗袍。后來旗袍經過改良，已成為中國具有代表性的服飾。從清末民初到三十年代，旗袍成為女性的主要服飾之一。衣袖的寬窄、長短；衣領的高低；下擺由長至短，由短至長；衣料由儉入奢，由奢就儉，都受當時的政治經濟文化的影響。而后，受革新思潮文化的影響，男子服裝中出現了中山裝。但主要服裝還是長袍、馬褂。20世紀80年代，改革開放，香港來的洋裝，喇叭褲、牛仔裝，西方的西裝逐漸占領了市場。而今，隨著經濟的繁榮、世界服飾的融合發展，帶有政治色彩的服制制度早已不復存在，現代人在服飾上追求個性、時尚、多變。人類服飾文明歷經了幾千年的發展演變，凝結了民族審美和文化。現今人類需要思考的服飾問題是環保和可持續發展。隨著科學技術的再發展，服飾也終將進入新的文化領域。

作者：劉秀東 單位：河北科技大學唐山分院

第2篇：服飾藝術論文范文

他也有自己獨樹一幟的書法理論引領者當時書法的變革?？梢哉f傅山的書法理論開辟了明清時期書法的新時代。但受客觀環境的影響和當時的社會背景，他的書法在當時并沒有得到當時的認可和接受。但現在看來，他的書法理念主要是對當時書法中存在問題的修正，他的理論是對鬼斧神工的自然的追求，是對沒有添加任何雜質的美的追求。所以形成了“寧拙毋巧”的書法理念。

一、傅山的書法藝術

(一)完全不同的運筆方式。

傳統的筆法注重筆鋒的轉變和整體的效果，重視每一個字的工整。 但傅山的書法卻與眾不同。在他的作品中，這些技巧都被弱化。他堅持的是線條流。他不重視運動速度的快慢和張力。他所表現的是筆墨的直接與流暢，不注重每一個字的細節與工整，而是達到整體效果的行云流水，或筆鋒剛勁有利，或是在作品上留有很大余地。在視覺效果上虛實結合，更注重的不是作品本身而是作者情感的表露。但傳統筆法就很都很講究這些因素。也正因為如此，于是他提出了“四寧四毋”的藝術主張：“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”.

在傳統書法中，人們不嘗試打破傳統的方式，但傅山要打破傳統的束縛，通過奇詭的線條變化創造出獨特的方法，表現自己的情緒，從而使他的筆墨更有感染力。這也就導致了他的書法當時沒有被接受，以及觀眾對他的極端態度。有的人很喜歡，有的人卻無法理解。

(二)獨一無二的書法體系。

他完全打破了傳統美學，他更擅于用線條和筆墨的聚散組合來表達情緒，他的作品折射出自己的內心。他不在意一筆一劃的工整，而是追求整體的意境。傳統的書法都追求工整和對稱，特別是古代的建筑都以對稱為美。而傅山不追求刻意的對稱，而是遵從內心追求整體的和諧。他的表達更加能夠引起是觀眾是視覺的沖突。而且是容易被觀眾接受的自然美。他的書法使得空間錯落不一，在現在看來，更容易被我們的審美所接受，所以對當世有巨大影響。

(三)隨意的章法形式。

很多人在博物館中看到傅山的書法歪歪扭扭，結構奇特，似乎無跡可尋。找不到平衡感。傅山的書法如行云流水，墨水浸潤入紙，構成一幅水染的畫面。在他的書法中，找不見傳統的技巧，沒有方向，角度和力度的刻意追求。沒有了這種束縛，使他的表現更酣暢淋漓，也更能引起觀眾視覺上的沖擊，令人震撼。

他的筆墨是隨意而自由的，呈現出多彩變換的世界。也體現了他的書法理念。

(四)極度張揚的個性表現。

脫離了傳統的書法的束縛，使傅山更能自由的表現自己的性格，把作品推到淋漓盡致的高度。“四寧四毋”不僅使他對作品的要求，同時也是對他性格的最好詮釋。傳統上注重作品的精致，講究作品的對稱，他覺得自然才是最美;傳統以講究作品的修麗，他覺得簡單點也無傷大雅;傳統注重一筆一劃之間的流暢，他覺得筆鋒的不斷轉換沒什么關系;傳統的書法表現都太刻意，他認為書法最重要的是表達感情。

傅山通過標新立異的方式，將自己與傳統區隔開來，不在追求技藝的嫻熟，而是站在了剛高的層次。他忘我的在自己的另一個世界當中，筆觸只求痛快淋漓，把自己的情緒通過作品表現出來，沉浸在筆墨之中。他的個性，在書法中找到了釋放的平臺。

但獨特的書法卻不能僅僅依靠個性的張揚，它需要獨特的見解，優秀的審美，深厚的功底，廣博的學識。所有的這些因素，才夠成了他特有的圓潤和獨一無二的風格。所以傅山書法的成就絕不是簡單的追新立異，古怪囂張，而是他的思想達到了藝術的高度，他筆下的書法似乎有了自己的生命特征，變得靈動而鮮活。

二、傅山書法藝術的影響

(一)傅山書法藝術對明清書法的影響。

1.打破傳統書法的固有模式。

傅山的書法藝術與傳統的書法藝術相悖，他打破了當時傳統書法所追求的書法技巧的運用，注重線條的角度，落筆的輕重，注重字跡的工整和整體的完整性。而傅山的作品有的大氣豪放，表大的夸張而不羈，結構簡單卻不簡潔，給人一張氣勢恢宏的感覺。線條的擴張讓人們有一種心靈震撼的感覺，形成一種心理上的壓力和緊張感。還有他受人喜愛的連綿的草書，不僅粗獷豪放，讓人難以觸碰，似乎在剛勁之中摻雜了少許的無以名狀的凄涼，不僅讓觀眾把注意力集中到作品當中，更重要的是這里面也寄托了作者自身孤獨的情懷。他的那種不可一世的反常、怪異不僅僅在結構中有所體現，還表現在他的字沒有章法的夸張。不斷的對字形進行扭曲，打破原來字體結構的平衡，不再是過去那么整齊。這使他的草書作品，不像傳統的那么講究技巧，而是表現的直接而拙劣，也是實現它草書風格轉變的重要時期。更重要的是，他在視覺上對觀眾的強大沖擊力，讓人隨著作品，心情起落跌宕，振奮不已，通過酣暢淋漓的筆墨，把自己消融于“忘我”的境界中，與其說是不斷揮動著延綿的線條的線條，不如說是用這些筆墨譜寫他人生的凄苦和婉約。

他對傳統的繼承太少。一方面，他過于與傳統背離，似乎是刻意的避開傳統的書法。使得他完全脫離了書法的本性，導致其基礎表現力的散失與不足，所以我們能看到他有些作品確實不能稱之為優秀的作品。另一方面，由于受傳統的約束少，讓他的書法得到更廣闊的發展空間，讓他個性的表達更直接，情感的演繹更完整。當傅山的情緒沒有那么多想宣泄的時候，試圖以基礎的書法技法來展示，但卻不能夠看到它的優異之處，與當時的其他大師相比，反倒顯得相形見絀。當他的情緒飽滿的時候的時候，他能用自己的藝術語言處理好線條的陳列，實現筆墨上的勾勒，加上強烈情緒的渲染，那往往就是被人稱贊的佳作。

2.傅山外明清時期書法的轉型奠定了基礎。

傅山的作品和書法理論未能引起當時人的注意和世人的喜歡，但是他為書法的轉型發展提供了全新的發展方向，豐富了當時書法的類型，為當時的書法發展注入了新的生機。可以說他打開了明清時期書法創新的新路子，對當時影響深遠，也為明清時期的文化發展做出了極大貢獻。

例如，他的《晉公千古一快》草書四條屏和《題畫自笑八韻》，在章法上作了進行了嚴密的處理，字距上緊密相連，行距的間隔層次不齊，有時粘連在一起，虛實相生，這與他的丑拙原則，饕餮美學完全是一致的。他不去遵從過去的書法章法，似乎是刻意的表現出散亂和夸張，任意縱橫的涂抹不求技法的炫耀與運用是否得當只是在作品的表達中遵從自己的內心，矛盾與糾結，孤獨與痛苦。這些作品留人留下強烈的藝術的美感和沖擊。

他試圖表達自己的亢奮、從而使他獲得一種心靈的解脫與滿足，更多地表現的是與命運抗爭的激昂，是情緒的高漲與暴風驟雨的灑脫，強烈的墨色對比運用，構成了他作品的雄強、偉岸之美。

通過這種草書的形式，來有意識地彰顯他的人格魅力。他的線條的流動感實現其生命的運動，流露著他對塵世的憤怒與抗爭。

(二)傅山書法藝術對當代書法的影響。

傅山在書論上對當代書法的影響是主要體現在他的“四寧四毋”論，這一特殊的書法美學思想是在特定的時期條件下，對儒、道學說的又一次的排列組合，提出此論，有著當時的政治目的。遺民傅山針對統治階級御用藝術的甜俗之風，拍案而起，喊出了“寧丑勿媚”的口號，代表了時代美學思潮的要求，也是傅山性格使然，且具有極強的針對性，同時是對奴性的批判。這與當代我們崇尚自由，要打破束縛追求真我有極其相似的地方。我們希望看到真實的社會，找尋真實自己的態度在他的作品中找到了某種心靈的契合。

我們總說弄巧成拙，似乎努力的想把事情做到完美和極致。

傅山對于“拙”的內涵作過純真、質樸、清真以及篤摯等新的解釋，他贊賞純樸的自然美，不贊賞造作嫵媚的裝飾美，認為真正的巧就是反映事物的質樸美。當前我們也是要解放天性，能夠追求真實的美感，比較柔造作，不阿諛奉迎。他的書法在當代找到了存在的價值，不只是書法藝術的價值，更重要的是蘊含其中的人性的本真。

小結

傅山的書法藝術以其獨特的視角形成了不可多得的風格。他的書法藝術如行云流水。沒有固定的模式卻打動人心。他的書法藝術對當時的書法改革和當代的書法研究都有深刻影響。對他的書法的感受和研究，也體現出這位愛國者的不隨波逐流，在那樣的環境當中追求自己的藝術，值得我們去研究和摸索。

參考文獻：

華寧;金運昌;康熙書法十六條;紫禁城;2006年04期。

朱樂朋;乾嘉學者的書法交游活動考察;江蘇大學學報(社會科學版);2011年04期。

旭明;天道酬勤 功在苦心--東晉著名書法家、“書圣”王羲之;北京工人;1998年07期。

第3篇：服飾藝術論文范文

移動圖書館服務創新的幾點思考：

（一）移動圖書館互聯

在發展移動技術的同時，為滿足用戶獲取信息資源的快捷、便利性，靈活自由的對圖書館不限地點的訪問，是圖書館人所努力的長期任務。所以，在移動圖書館之間進行互聯，這作為了各個圖書館之間實現資源共享最有效的手段。將移動圖書館進行互聯，是以為滿足用戶能夠不限制時間和地點的訪問和獲取信息資源為主要任務，采用無線網絡技術傳播信息資源的方式，結合參與各方提供的自身資源與網絡資源為一體，組建成的一個大型知識數據庫，達到信息資源共享，進而從中互相獲得收益，最后同移動網絡運營商、網絡信息公司和數據庫支持方等合作組成的一個網絡互聯體系。這一體系的形成，可以使信息服務達到暢通的一站式操作，讀者在查找自身需求信息時就能夠得到最大限度的支持。

（二）加大宣傳力度

當前，圖書館要以先進的移動網絡系統為基準，加強對移動信息服務的宣傳力度，盡量使讀者在體驗的過程中都能對服務有一個滿意的使用感受，這樣保持下去，優勢就會逐漸的顯現出來。圖書館同樣可以結合眼下的流行元素，借助短信、OICQ及微博等社交工具和網站等進行宣傳和推廣工作，將圖書館的服務和信息資源空間拓展的更加廣泛，并注重用戶使用過程的引導，制作出簡單、實用的教程，讓用戶在使用過程中更容易上手，獲得良好的操作體驗。

（三）提供個性化服務

移動圖書館下，圖書館無法對讀者做出明確的選擇，但讀者卻能反過來自由的對圖書館提供的服務做出選擇。這就要求了圖書館應要根據讀者群體年齡段和興趣愛好的不同，為用戶提供出更多個性化的服務，最大程度的滿足用戶的使用需求，不斷的更新和完善各類信息資源，提供給讀者優質和豐富的服務，并有意引導讀者之間相互的互動，使其能感受到一份“家”的溫暖。

（四）加強圖書館網站建設

第4篇：服飾藝術論文范文

ABCD分值: 5分 查看題目解析 >33. 已知雙曲線（）的離心率為2，則的漸近線方程為

ABCD分值: 5分 查看題目解析 >44. 在檢測一批相同規格共航空用耐熱墊片的品質時，隨機抽取了280片，檢測到有5片非優質品，則這批墊片中非優質品約為

ABCD2.8kg分值: 5分 查看題目解析 >55. 要得到函數的圖象，只需將函數的圖象

A向右平移個周期

B向右平移個周期CD分值: 5分 查看題目解析 >66. 已知，則

ABCD分值: 5分 查看題目解析 >77. 如圖，網格紙上小正方形的邊長為1，粗線畫出的是某幾何體的三視圖，則此幾何體各面中直角三角形的個數是

A2B3

C4D5分值: 5分 查看題目解析 >88. 執行右面的程序框圖，如果輸入的，則輸出的的值分別為

A

B4,7C3,7D3,56分值: 5分 查看題目解析 >99. 已知球的半徑為，三點在球的球面上，球心到平面的距離為，，則球的表面積為

ABCD分值: 5分 查看題目解析 >1010. 已知，若，則

ABC2D1/2分值: 5分 查看題目解析 >1111. 已知拋物線的焦點為，準線為．若射線（）與分別交于兩點，則

A2BC5D分值: 5分 查看題目解析 >1212. 已知函數若方程有五個不同的根，則實數的取值范圍為

ABCD分值: 5分 查看題目解析 >填空題 本大題共4小題，每小題5分，共20分。把答案填寫在題中橫線上。1313. 若函數為奇函數，則 ．分值: 5分 查看題目解析 >1414. 正方形中，為中點，向量的夾角為，則．

分值: 5分 查看題目解析 >1515. 如圖，小明同學在山頂處觀測到，一輛汽車在一條水平的公路上沿直線勻速行駛，小明在處測得公路上兩點的俯角分別為，且．若山高，汽車從點到點歷時，則這輛汽車的速度為（精確到）．參考數據：．

分值: 5分 查看題目解析 >1616. 不等式組的解集記作，實數滿足如下兩個條件： ①；②.則實數的取值范圍為．分值: 5分 查看題目解析 >簡答題（綜合題） 本大題共80分。簡答應寫出文字說明、證明過程或演算步驟。17已知等差數列的各項均為正數，其公差為2，．17. 求的通項公式；18. 求．分值: 12分 查看題目解析 >18（本小題滿分12分）如圖1，在等腰梯形中，，于點，將沿折起，構成如圖2所示的四棱錐，點在棱上，且．

19. 求證：平面；20. 若平面平面，求點到平面的距離．分值: 12分 查看題目解析 >19在國際風帆比賽中，成績以低分為優勝，比賽共11場，并以的9場成績計算最終的名次．在一次國際風帆比賽中，前7場比賽結束后，排名前8位的選手積分如下表：

21. 根據表中的比賽數據，比較運動員A與B的成績及穩定情況；22. 從前7場平均分低于6.5分的運動員中，隨機抽取2個運動員進行興奮劑檢查，求至少1個運動員平均分不低于5分的概率；23. 請依據前7場比賽的數據，預測冠亞軍選手，并說明理由．分值: 12分 查看題目解析 >20已知函數（）．24. 若是的極值點，求的單調區間；25. 求在區間的最小值．分值: 12分 查看題目解析 >21綜合題26. 已知圓，點，以線段為直徑的圓內切于圓．記證明為定值，并求的方程；27. 過點的一條直線交圓于兩點，點，直線與的另一個交點分別為．記的面積分別為，求的取值范圍．分值: 12分 查看題目解析 >22選修：坐標系與參數方程已知直線的參數方程為（為參數），以坐標原點為極點，軸的正半軸為極軸建立極坐標系，橢圓的極坐標方程為，其左焦點在直線上．28. 若直線與橢圓交于兩點，求的值；29. 求橢圓的內接矩形周長的值．分值: 10分 查看題目解析 >23選修：不等式選講已知使不等式成立.30. 求滿足條件的實數的集合；31. 若，對，不等式恒成立，求的最小值．23 第(1)小題正確答案及相關解析正確答案

T={t|t≤1}解析

令，則，因為使不等式|x-1|-|x-2|≥t成立，所以t≤1，即T={t|t≤1}.23 第(2)小題正確答案及相關解析正確答案

9.解析

第5篇：服飾藝術論文范文

關鍵詞：文藝復興；繪畫美學；意大利繪畫美學

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）08-0203-02

文藝復興是在14世紀的意大利興起的一場波瀾壯闊的思想文化運動。它是以復興古希臘、羅馬文化為標志而全面推行的一種新的人生觀和新的生活方式，并引發了學術思想、藝術和美學觀念上的全面變革。文藝復興運動波及了整個歐洲大陸，先后持續了300余年之久。這一運動預示著歐洲近代社會的產生，并為近代社會的發展奠定了思想和文化基礎。

作為一個持續了近300年的思想運動，文藝復興對藝術的沖擊和影響是非常顯著的。文藝復興運動中興起人本主義、自然主義和科學主義直接改變了中世紀以來的美學觀念和藝術形式。而在14世紀的意大利，文藝復興所帶來的突出影響首先沖擊到的是繪畫藝術，在意大利文藝復興運動中，涌現了一大批杰出的畫家，他們在藝術上取得了極高的造詣，所留下的繪畫美學理論惠及整個西方繪畫領域。

一、繪畫題材的突破

（一）宗教

在文藝復興時期，藝術所服務的對象和贊助人仍然是教會，所以繪畫題材依然是耶穌、圣母、圣徒事跡等從中世紀傳承下來純宗教的題材。但與中世紀繪畫根本不同的是，在文藝復興時期的繪畫藝術中已經極少出現表達單純基督教宗教含義的繪畫。當時的教皇、主教、國王、貴族等都想要通過永恒不變的藝術形式使自己的形象保留下來，借以獲得不朽，由此促進了世俗性藝術題材的繪畫作品大量出現。面對世俗性題材的客觀需要，藝術家們必須使繪畫成為“一切藝術之花”，使“死人在許多世紀之后還栩栩如生”。①也就是說畫家必須把寫實、逼真放在創作的首要位置加以研究。

所以，畫家對于耶穌、圣母等宗教人物的描繪，也不再是以超塵脫俗的神圣面孔出現，而是用現實生活中人的形象來表現神性。他們創作的重心已不僅僅是在塑造人物形象上，而是深入人物的內心情感世界，立足在常人常情來展示圣人的崇高感，由此喚起人們普遍的同情和共鳴。在文藝復興早期卓越的畫家喬托的壁畫《哀悼基督》中，他將圣母塑造成一個用手臂摟住兒子的頭，左手輕撫著他的頸項，悲痛不已哭泣著的普通婦女般的形象，而其他的人物也以各種形態體現著他們無法遏止的悲痛的心理狀態，從而使作品具有了強烈的生活真實感，使人物形象更加富有人情味。

（二）人體

中世紀的基督教禁欲主義認為，贊美人體、欣賞人體是一種重大的罪惡，然而文藝復興時期的畫家們重新發現了人體美，他們在復興古希臘和古羅馬文化之時，巧妙地利用了基督教“上帝造人”的理論來開創對人體美的表現。這正如丟勒所說：“上帝按照人應有的樣子一勞永逸地鑄造了人。我認為，完美的形式和美都包含在一切人的總和之中。”②而在當時的意大利上層社會的聚會中，總是會有參與其中，那些助興取樂的往往在聚會上受聘于畫家的人體模特兒，這從客觀上增強了人們對人體美的欣賞興趣和審美能力。

可以看出，當時社會流行的享樂主義對基督教禁欲主義產生了沖擊，開創了一種新的面對現世的生活方式，為繪畫藝術開辟了一個全新表現人體美的創造領域。從此，無論是表現基督教思想的題材還是表現古希臘羅馬的題材，都成為了不可或缺的形象。雖然當時的教會對人像進行了猛烈的抨擊，但是畫家們關于人體是最難表現、最高境界之美的信念已堅定不移。正是在這種信念下驅使下，才成就了拉斐爾、提香等一批卓越的畫大師。

（三）自然和諧之美

除了對人體美的發現外，享受大自然之美也是文藝復興時期審美情感的重大轉變。15世紀弗蘭德斯畫派的胡伯特和約翰?梵?艾克開始專門創作風景畫，這對意大利繪畫產生了極為重大的影響。

阿爾貝蒂是文藝復興時期較早倡導藝術“師法自然”的理論家，他認為：“大自然，只有它才能充滿自己的各種形象，所以我們要師法自然，并且要師法到那種程度，使觀者能與哭者同哭，與樂者同樂，與悲者同悲。”③他強調大自然可以提供繪畫的各種形式，繪畫也當逼近大自然而進行。

自古希臘以來，“美”和“和諧”都是藝術家和美學家所追求的目標。中世紀時，這兩者被理解為“神圣上帝的整一性”，而藝術的“和諧”就只是對這種整一性的模仿。對于文藝復興時期的藝術家們，“這種和諧，就是指藝術客體各個不同部分相互之間及與整體之間的完全一致”。④觸發這一對自然風景題材新詮釋，正是來自大自然自身的和諧。

二、繪畫技巧的創新

（一）透視法

早在希臘化時期，藝術家們就已開創出“短縮法”，但他們不知道為什么物體離我們遠去時體積會越來越小，也不懂得如何讓物體在畫布上逐漸變小。正是在此基礎上，文藝復興時期的藝術家們借助當時的數學和物理知識開創了“透視法”。吉貝爾蒂發現了直線透視法，馬薩喬發現了空間透視法，而佛羅倫薩畫家保羅?烏切洛在研究“透視法”數學原則的基礎上，在創作中把“透視法”付諸實施。在他們的努力下，過去繪畫上平面的二維空間變為虛擬的三維空間，事物在空間中的比例關系逐漸明確起來，畫家在畫布上表現的空間同人們的視覺感受開始吻合起來，產生了逼真的藝術視覺效果。

（二）人體的數學比例

文藝復興時期，科學技術的觀念和思想方法的變革也推動了繪畫藝術的更新。意大利的畫家們為了更科學、準確、生動地表現人體美，將數學、解剖學與繪畫人體相結合，并親自去解剖尸體，研究人體的內在組織、肌肉結構和在運動狀態下的變動等。達?芬奇就曾解剖過30多具尸體，在他的筆記中留下了大量的解剖圖和文字說明，為人體比例學成為繪畫科學中的重要部分產生了重要的影響。達?芬奇對比例相當推崇，他認為：“美感完全建立在各部分之間神圣的比例關系上，各特征必須同時作用，才能產生使觀者往往如醉如癡的和諧比例?！雹?/p>

（三）漸隱法

在前人的研究透視學的基礎上，達?芬奇通過創作實踐延展了透視中的隱沒透視和色透視（又稱空氣透視）。隱沒透視是研究物體為何離眼睛越遠會越模糊，而色透視則是研究物體離眼睛遠近其色彩的變化規律的。達?芬奇認為：“透視學是繪畫的韁轡和舵輪。”⑥在透視學和光學的理論基礎上，達？芬奇發明了繪畫中著名的“漸隱法”。“漸隱法”是用極為柔和的色彩與柔和的明暗對比使物體呈現漸淡甚至消失輪廓的視覺感。這種模糊不清的輪廓使得描繪的物體互相融入，從而造成一種暈光效果，使物體的層次感更加豐富。色透視法從根本上打破了人像繪畫千百年來以輪廓線劃分空間位置和范圍的傳統。

三、范疇與理論的重構

處在文藝復興時期的美學思想總是在新舊之間徘徊。這個時期的藝術家們的創作，無論是內容還是形式，都同時帶有新舊兩種時代特征。在從中古時代到近代的轉型過程中，一些新的美學命題和美學范疇出現了。

大量世俗性繪畫題材作品的出現，使畫家們把作品的寫實性、逼真性放在了創作的首要地位加以研究。古希臘羅馬藝術中提出的“模仿說”和寫實精神也成為了藝術家們的倚照和借鑒對象。他們用中世紀的“鏡子”比喻來說明“藝術是一面鏡子，藝術反映自然”，雖然這樣的解說已不符合中世紀“鏡子說”的觀點。

達?芬奇等人為代表的“鏡子說”代表了當時新的寫實和審美觀念，在此基礎上，“逼真”、“真實”等美學范疇產生了，這些新的美學原則奠定了近代繪畫美學的基礎，并直接促進了藝術領域中科學主義、自然主義精神的出現。

文藝復興時期意大利的繪畫美學理論以喬托、阿爾貝蒂、達?芬奇為代表，他們在探討藝術的真實性上取得了高度的一致。喬托提出了畫面構圖的新美學觀念，他認為繪畫“不僅僅是文字的代用品”，“好像親眼看到真實事件的發生，跟舞臺上演出時一樣”。⑦由此他的構圖多主題鮮明，情景集中，多組人物趨向一個中心，顯示出多樣化統一而形成的和諧。

而對新古典藝術理論影響巨大的阿爾貝蒂則有著豐富的創作經驗和淵博的理論修養，他倡導的藝術的“師法自然”，師法到“使觀者能與哭者同哭，與樂者同樂，與悲者同悲”。這正是強調了藝術應當模仿自然，并且要真實地表現人類的情感及行動。

阿爾貝蒂的理論思想直接促成了達?芬奇關于藝術理論的宏偉構思。除了以上已經提到的“鏡子說”，達?芬奇提出的透視、光影色、比例等都是繪畫創造第二自然的標準，這也正是文藝復興時期自然科學同藝術創作實踐相結合而不斷創新發展的結果。正如達?芬奇所說：“繪畫，實際上是科學和大自然的合法女兒?！?/p>

綜上所述，文藝復興時期，因社會變革而引發的美學觀念的變革，新的寫實的美學追求，它所蘊含的寫實性、逼真性，迫使藝術家改變了過去使用的繪畫表現手法，使新的革新成果廣泛應用于藝術領域，使文藝復興的藝術以嶄新、獨特的形態展現在人類的藝術舞臺上。

注 釋：

①加林.意大利人文主義[M].北京：三聯書店，1998.63.

②凱?埃?吉爾伯特，赫?庫恩.美學史[M].上海：上海譯文出版社，1989.249.

③彭立勛.西方美學史[M].北京：中國社會科學出版社，2005. 53.

④凱?埃?吉爾伯特，赫?庫恩.美學史[M].上海：上海譯文出版社，1989.234.

⑤彭立勛.西方美學史[M].北京：中國社會科學出版社，2005. 65.

⑥阿?阿?吉貝爾，符?符?巴符洛夫.藝術大師論藝術[M].北京：文化藝術出版社，1992.120.

⑦貢布里希.藝術的故事[M].北京：三聯書店，1999.201.

參考文獻：

〔1〕米凱爾?列維.文藝復興盛期[M].重慶：重慶出版社，1990.

〔2〕雅各布?布克哈特.意大利文藝復興時期的文化[M].北京：商務印書館，1979.

〔3〕彭立勛.西方美學史[M].北京：中國社會科學出版社，2005.

〔4〕B.鮑?？?美學史.桂林：廣西師范大學出版社，2009.

〔5〕約翰?阿爾伯特?梅西.文學史綱[M].西安：陜西師范大學出版社，2006.

〔6〕加林.意大利人文主義[M].北京：三聯書店，1998.

第6篇：服飾藝術論文范文

多元化社會文化是由各種獨立多數的文化現象組合而成，主要包括主導，高雅，大眾等文化形式，內容豐富，如果從客觀角度出發，可以將其內容分為以下幾點，具有一定意愿性符合社會大眾需要的是主導文化，強調社會人文關懷和追求個性的是高雅文化，高雅文化主要指的是人類對相關知識學習的理解和欣賞。例如，古典音樂，芭蕾舞和古典音樂劇等等，一定程度上放映了人們生活的情趣和興趣愛好。都市文化指的是伴隨社會的發展而發展的人類需求，個性化和時尚性是它的主要特征。例如，時尚雜志，廣告，影視連續劇等等，民間文化的主要特點是地方性和民族性較強，它在一定程度上代表了當地的民族文化和居民對未來的展望，具有溫情的感彩。例如，民歌，年畫，風箏和京劇等等。如果從時代角度出發，還可以分成現代，傳統或者東西方文化等等，這些文化充斥在一起，組成了豐富多彩的多元社會文化。

2藝術設計技術研究的主要內容

藝術技術是人們通過物質和藝術手段，設計出符合人們要求和目的的藝術產品，滿足人們的精神和物質世界的需求，藝術設計的本質內容是創造文化，獨立性和理智性是它的主要特點，藝術設計使人們創造藝術的過程，是在人類生活的基礎上，開展具有一定精神文化氣息的活動。例如，我們生活中比較常見的服飾藝術設計，產品外觀藝術設計，園林保護藝術設計等等。設計者和設計品是藝術設計技術的行為主體，藝術技術水平是一個設計者全方面高素質的體現，創造藝術的過程中需要設計者的創作靈感和審美能力，創造出符合大眾審美，做工精湛的文化藝術品是對設計者的基本要求，藝術設計作為一種生活文化創造的表現形式，它的內容在方方面面都展現了社會文化的多樣性和文化特質。

3藝術設計技術教育的多元化發展方向

3.1發揚多元化的藝術設計技術理論知識學習在藝術設計領域中，由于受到不同文化的影響，設計者在設計過程中的設計想法和設計產品的突出特征也有所不同，具有很強的差異性，尤其是在國內外的藝術教育學校中的差異最為明顯，培養全能型的技術應用人員是我們藝術技術教育的重要任務，藝術設計專業在我國屬于發展中的學科，在課程的綜合素質教學和培養人才方法上教學模式都比較單一。學校在藝術學科的課程上，應該以學校的社會文化環境為基礎，發展具有自身特色的藝術專業，將學校的藝術學科和專業在多元化的社會文化教育體系中進行結合，讓學校的藝術設計學科開設的專業課能夠相互影響，相互補充和融合，讓學生更清楚地了解各個文化的魅力，在不同的文化特點中找到相同點，從而找出符合自身藝術設計特點的發展方向，加強專業課學習的多樣化，提高專業藝術設計技術的整體水平。

3.2發展多元化的藝術設計資源配置多元化的藝術設計資源配置對提高藝術設計專業和藝術學科的發展具有一定的積極促進作用，首先高素質的師資隊伍是發展藝術設計技術的根本要求，目前我國藝術設計教育的教師隊伍主要是由合同制教師和專職教師組成，專職教師主要從藝術設計的實踐，研究和歷史發展三方面為主要教學內容，這些教師的自身要求普遍比較嚴格。例如，藝術實踐方向的教師主要是專業的設計師，教學生學習藝術史論的教師是視覺設計方面的史學家等等，而合同制教師主要負責的是學生藝術設計技術方面的研究和學習，此類教師具有豐富的實踐教學經驗和堅實的技術知識，為學生解決藝術設計中遇到的難題，提高學生的整體技術水平。其次，完善的教學設備是學生將理論技術知識賦予實踐的主要手段，現階段我國很多學校并沒有藝術學生專用的工作室和實驗室，很多學校對于此類資源的認識不清，資金不足也是主要的一個限制因素，加大我國藝術類學生的動手操作能力是提高藝術設計技術水平的重要條件。例如，可以為藝術系的學生建立一個完善的學習研究教學資源平臺，為教師生提供一個創新的教學空間，如圖書館，數字設備，智能電子數據庫等等，通過這些手段的實施，來滿足學生和教師學習科研的需求。利用豐富的教學手法和高品質的圖形資源來提高學生的課外自主學習能力，加強他們的創新精神和實踐動手操作能力。

3.3培養藝術設計學生多元化的專業能力藝術設計學科專業性比較強，學生畢業后用人單位對學生的要求也比較高，由此可見，培養全方位的高素質藝術設計學生顯得尤為重要，對提高設計技術水平也有較大幫助，多元化的文化模式是藝術專業發展的強大推動力，在多元的社會文化發展環境下，設計藝術的特點根據不同地域和歷史文化而發生變化，提高學生的藝術創造能力和思維創新精神是當代藝術學生應該具備的專業能力。首先，教師應該對專業教材進行深度的研究，利用學生的自身情況，發展靈活的教學模式。例如，鼓勵學生課外閱讀，通過專業藝術論文或者是學習報告來進行競賽，增強學生的良性競爭意識。其次，教師應該將學生自身知識和多元化的社會文化進行整合，通過留題目的方法，把學生劃分為小組形式，讓學生根據自身的條件進行分工合作，從而解決問題，這種方法一定程度上鍛煉了學生的團隊合作能力和自主學習能力，讓學生在團隊中互相幫助，相互學習，讓學生在德智體美勞全方面發展，為以后的藝術學習做好基礎。最后，學?？梢耘c相關專業對口的企業和公司進行合作，為學生提供良好的環境和平臺，讓學生通過實習單位舉辦的各種活動，增強自身文化學習意識，把理論和實踐相結合，從而提高學生的創新能力和動手操作能力。

4總結