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第1篇：傳統藝術的種類范文

民族藝術作為一個對社會文化活動的總的概念，在其發展傳承的過程中衍生出的內容是豐富多樣的，其藝術形式，文化活動的種類也是數量極多的。下面主要介紹了我國民族音樂藝術中的幾個規模較大，最為常見的音樂種類。

（一）民族聲樂藝術。民族聲樂藝術是我國民族藝術中發展時間較長，發展水平也較高的一個藝術種類。民族聲樂藝術的發展可以說是人類社會勞動過程中產生的一個民間藝術，從最原始的單純演唱到后來逐漸發展成為將歌、舞、樂三者交融結合在一起的一門藝術，如今已經成為一門規模較大，形式花樣繁多的獨立藝術種類。其發展的過程是曲折的，而其發展的水平是上升的。

（二）傳統音樂流派。中國民族音樂藝術中的傳統音樂流派是真正流程下來的中國傳統音樂文化的，其對于中國傳統音樂文化的繼承是最為全面的，傳統音樂流派是中國幾千年來流傳下來的音樂文化的濃縮精華，它真正體現出了中國幾千年來的音樂文化發展的進程，吸收了幾千年來中國歷史社會，人文環境的思想與文化，將音樂的發展與社會進程結合到了一處。傳統音樂流派注重的是對傳統音樂文化的繼承，而且其音樂風格也是受傳統音樂文化的一脈相承。

（三）現代音樂流派。中國的民族音樂藝術的發展在近代社會中的表現形式就是現代音樂的興起，現代音樂流派的興起可以追溯到十九世紀末，二十世紀初，傳統的民族音樂在近代社會中受到社會環境，政治環境，文化環境等多方面的影響，在這一時期又有外國的音樂文化傳入中國的境內，受到多方面原因的綜合影響，現代音樂流派興起。開創了傳統音樂藝術在中國近代史上的一大創新。

（四）其他音樂藝術種類。除去以上的幾個民族音樂藝術中的主要種類外，我國的民族音樂藝術還包含有其他眾多的類型與內容，如民族樂器演奏，民族風格舞曲藝術等，由此可以看出，我國的民族音樂藝術的種類是多種多樣的，內容是博大精深的，而且其發展的歷程是時間久遠的。民族音樂藝術的發展既是社會歷史進程的時代產物，也是人類對于社會發展的一種精神上的寄托物，其發展壯大的過程，也是人類社會文化進程的縮影。

二、民族音樂藝術發展面臨的現狀

（一）民族音樂藝術面臨失傳危機，無人繼承。我國當下民族音樂的發展過程中面臨的問題就是后繼無人的問題，因為民族音樂的傳統性，與當代的潮流文化背景并不是十分相配，因此許多現代化思想的青年對于民族藝術的態度就是漠不關心，甚至厭惡拒絕，更別說去學習以至于傳承了，這就導致民族音樂藝術的發展出現了無人繼承的現狀。

（二）民族音樂藝術與現代的音樂文化不相適應，得不到重視。因為民族音樂藝術發展的歷史久遠性，其內容絕大多是前人流傳下來的，歷史較為久遠的傳統文藝，因而其與當下發達的、先進的社會文化環境并不是十分配套，因而也就得不到追求主流，輕視傳統的現代人的重視。

三、如何促進民族音樂藝術的發展

（一）提升對民族音樂藝術的宣傳力度，加大現代人的重視程度。針對傳統民族音樂文藝面臨后繼無人的現狀，我們應該加強對民族音樂藝術的宣傳力度，提高大眾對其知名度。進而吸引更多的人來學習。

第2篇：傳統藝術的種類范文

社會不斷發展，人們的審美需求也不斷變化，在這個過程中雜技藝術暴露了許多問題。如雜技的技術和形式很難突破，節目缺乏新的特色，過于注重技巧的難度和包裝，導致表演上舍本逐末，節目單一。

二、我國雜技藝術創新的方向

（一）觀念的創新。雜技工作者的藝術觀念要有所創新，對于傳統雜技藝術的傳承，要取其精華去其糟粕。近幾年來，許多雜技團的生存與發展均離不開創新雜技，雜技藝術家也紛紛通過自身的探索，不斷利用新的素材與傳統雜技的融合進行節目的創新，雜技藝術在國際舞臺上獲得了很大的進步與發展，雜技演員一方面表達了雜技藝術的視覺美感，另一方面也彰顯了自身的觀念。

（二）道具的創新。道具作為表達雜技技巧的重要工具和手段，在雜技表演中扮演著十分重要的角色。一個合格的雜技演員能夠通過外物寄予自己的感情，利用道具實現與自身的有機融合，來表達自身的情感，好的道具更有利于體現表演者的技巧和編創者的能力。例如，在《攬夢擎天——搖擺高拐》雜技節目中，創新道具大大提高了節目的質量，將兩根高拐串立起來，使它們可以擺動，讓表演者在不同的角度或者高度上進行雜技表演。這個高拐道具其實并不如表面上看起來那么簡單，高拐擺而不散其實依賴于機關的設置，才能讓雜技節目表演者在高空中穩穩地表演。由此可知，要想真正實現雜技藝術的創新，道具的創新是十分必要的。

（三）表演形式的創新。我國雜技藝術表演形式多樣，一般情況下人們觀賞到的雜技表演基本上均是幾種不同種類表演形式的結合?，F如今的雜技藝術將傳統表演形式與情節、角色的創新相結合，使塑造的角色更加形象生動，同時通過與其他種類藝術的密切融合，賦予了雜技藝術表演在感官、情感上的雙重影響力。

三、我國雜技藝術的創新路徑

（一）繼承與創新。傳統雜技與現代雜技相比，其基本的審美指向較偏向于給觀眾展示更加豐富的內容和技巧，而現代雜技不僅具有傳統雜技的基本審美，還通過對其他藝術精華的吸收不斷對自身的藝術感染力以及沖擊力予以強化?，F代雜技跟上了時代的發展步伐，通過對現實生活的感受與領悟進行情感的真實抒發及表達，表演形式上也進行了諸多創新，逐漸打破了傳統雜技固有的創作模式。

雜技藝術的創新，關鍵就在于傳承傳統雜技藝術的過程中，在機制上進行自我更新。與此同時，不僅要對傳統藝術有深刻的了解，還要有敏銳的直覺，以滿足藝術發展的時代要求，找到現代和傳統要求的共同點，實現藝術方向的突破。

雜技藝術要獲得長足的發展，就應當高度重視創作工作，這便需要汲取中國傳統文化的養分與精華，要以傳統文化為基礎以實現民族文化的繼承與發展，在文化的傳承過程中，不斷實現機制的自我更新，使世界范圍內的人們從雜技藝術的角度來了解我國輝煌燦爛、博大精深的民族文化。通過這種方式，我國雜技才可以牢固掌握創作的方向，在物欲橫流的現代社會始終保持自身的個性特征，獲得長足穩定的發展。

（二）提高與創新。實際上，只有雜技演員深化對客觀事物規律的認識，準確把握客觀規律，同時需要審美主體對雜技藝術產生推動力，才能促進雜技藝術的可持續發展。成功的雜技表演，依賴于演員對觀眾神經的觸動，并打動其情感，使觀眾通過自身的經驗與閱歷，通過自身的聯想促進情感的發揮，讓人們從心靈上感悟生命。由此，雜技創新既要體現當地的民族文化特征，還要促進精神內質的提高。要改變傳統雜技藝術的固有模式和節目缺乏多樣性的現狀，就應該進行創新，使雜技表演整體框架得到改變，充分借鑒和參考其他藝術表演形式，實現道具的創新，重視藝術包裝，使雜技表演具有由內而外的美感，使更多的人從視覺上感受雜技的魅力，更好地了解我國民族文化。

（三）市場與創新。雜技藝術的市場創新，可以說是時展和生存的需要。所以，雜技藝術要想在激烈的市場競爭中獲得一席之地，就應當以市場為導向，在現代社會中大力彰顯民族特色，堅持雜技的藝術性，推出具有觀賞性及娛樂性的節目，從根本上避免觀眾產生審美疲勞。另外，還要在遵循市場經濟規律的基礎上建立營銷隊伍，敏銳把握市場需求，推銷具有時代精神和滿足大眾需求的相關藝術作品，促進節目競爭力的提高，推動市場范圍的拓展。

四、結語

總而言之，新形勢下雜技藝術的創新，務必要立足于傳統，同時緊隨時代的發展步伐，始終堅持與時俱進，最大限度地滿足人們的審美需求，并且通過多樣化的藝術表現形式和高超新穎的技巧讓人們領悟藝術境界與精神境界。

參考文獻：

鄭鑫.文化大發展背景下我國雜技藝術的創新趨勢.神州（下旬刊），2013，（5）：204.

第3篇：傳統藝術的種類范文

[關鍵詞] 藝術門類 相互促進 發展

藝術的種類是多種多樣的,它隨著社會歷史發展而不斷變化。在發展過程中,有些消失了,有些保存并不斷發展,還產生了新的藝術種類。各種藝術的發生發展,同一定的社會需求相適應。在一定的物質生活基礎上,需求不斷增加,促使藝術日益向多樣化發展。目前,藝術種類大體上有音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影、文學、曲藝、攝影、雜技等。每一種又有很多樣式。

首先,我們來看看美術,它是用一定的物質材料和手段,通過塑造靜態的視覺藝術形象,來反映社會生活的藝術。它是一個廣義的概念,它包含很多,比如繪畫、雕塑、設計等;美術是一種視覺藝術,通過視覺刺激產生的一種美感,他是靜態的。不同于音樂,舞蹈等藝術。在繪畫中我們知道有油畫、國畫、版畫等。這些種類是由于所運用的材料不同而不同,在視覺上的感受不同。繪畫同雕塑、設計這些二三維美術之間既有聯系又有區別,首先它們構圖上都要符合美的造型規律,精神上都要積極向上。彼此互相學習,互相促進,這種學習是小范圍的,它們是近親,相互促進和發展是顯而易見的。音樂不像繪畫那么直接的描繪生活現象,它主要通過表達人的思想感情來反映生活。通過表達感情來引起人們對生活情景的聯想,音樂是動態的,是流動的藝術。各種音樂門類很多,但它們都要通過那有限的音符,用不同的節奏、節拍進行組合,來產生美的旋律。但是,同一支曲子用不同的樂器演奏,出來的效果也是不一樣的。不管怎么區別,音樂就是音樂,它主要靠旋律來打動人,靠耳朵來欣賞。同美術相比音樂能很快進入意境,能更快的打動人。如果把音樂同美術結合,也就是給音樂配上畫面效果會更好,比如現在的電視音樂就是一個例子,畫面很美,在音樂的烘托下,彼此呼應相得益彰。

想每一門藝術都有各自的特點,它們由于差異而相互區別。同時各種藝術又都有共同點,彼此相互聯系和相互影響。在相互聯系中發展。我們要研究各種藝術的聯系,了解它們之間的影響關系,以便掌握它們的規律。更好地發展藝術。

各種藝術之間的聯系,和藝術特點一樣,在它產生的時候就有,而且在發展中不斷加強。比如,音樂和舞蹈,在一開始就是相伴而生,直到現在。音樂可以編成舞蹈,舞蹈可以促進音樂,俗話說“載歌載舞”就說明了舞蹈和音樂的緊密關系。音樂和舞蹈都有節奏,都表達情感,這使得它們緊密聯系在一起,彼此促進了它們的發展。

大家知道,我國的傳統繪畫講究“詩”與“畫”的結合,詩畫相結合,既可以使繪畫富有詩意,更好的抒感,給人以豐富的聯想;也可以使詩意與畫境相結合,豐富詩的意境。兩者形式各不相同,但又融洽地結合在一起。這主要是因為它們都要創造意境。

還有,美術與其他藝術存在聯系,比如,美術與舞蹈有聯系。因為,舞蹈雖動,但在動態中有靜態的造型美,人物的造型,服裝道具的設計,整體構圖,都與造型藝術相聯系。美術還與音樂有著聯系,它們的感官雖然不同,一個是視覺藝術,另一個是聽覺藝術,表面看沒有聯系,但是這兩種藝術家都知道,美術與音樂在節奏、韻律、意境等方面都有想通之處,所以畫家在繪畫時常要配點音樂,以激發靈感;音樂家有時以繪畫作品為題材進行創作。

戲劇、電影作為綜合藝術,包括了很多的藝術門類在里面,它與其他藝術的聯系是顯而易見的。

不同的藝術之間是通過什么相互聯系的呢?最普遍的方法就是吸取,這就是以吸取其他藝術的長處,豐富和發展自己。比如有些動畫片,就是吸取繪畫的某些表現技法。再比如,中國畫很多技法來源于中國書法。各藝術門類彼此吸取對方的長處,使自己不斷的豐富發展。再有就是結合,兩種藝術結合在一起,形成一種獨立的藝術形態,比如,音樂和藝術相結合產生歌劇,舞蹈和戲劇結合產生舞劇。電影、電視、戲劇作為綜合藝術,它們更廣泛地與各種藝術發生密切的聯系,并在其相互聯系作用的影響下,逐漸發展成為獨立的藝術。電影、電視在發展過程中,逐漸吸取了戲劇、文學、音樂、美術、舞蹈等各種藝術特長,把它們綜合起來,形成了一門新的藝術,電影電視不僅綜合了各種藝術成份,同時也綜合了攝影等許多科技手段,是藝術和科技相結合而形成的一門綜合藝術,但不是戲劇的分支,也不是文學的從屬,是按照自己的規律發展的一門新藝術。電影電視用自己特有的藝術手段來刻畫人物,敘述故事和揭示主題,把各種藝術手段和科學手段有機地結合起來,在表現手法上具有異常的靈活性。

電影電視可以不受時間、地點,空間的限制,自由迅速地變換各種畫面(鏡頭),使銀幕上時而大雪紛飛,時而烈日炎炎,時而海浪滔滔,時而戈壁綠洲和沙漠。電影電視可以自由的回憶、想象、倒敘,可以細致入微地表現大自然和人物的各種感情,其特寫鏡頭具有獨特的表現力,使形象更突出,造成強烈的對比效果。此外,還可以通過快速攝影或延時攝影,造成一種特殊效果,還可以忠實記錄歷史事件等,這都是其他藝術無法達到和比擬的。

我們研究藝術的區別和聯系是為了熟悉和掌握各種藝術的特點,以便互相促進取長補短,促進藝術的發展。在吸取過程中要注意保持自身的特點,不能為了吸取別人的長處,丟掉自己,那樣是很危險的,沒有自己特點的藝術是不會長久的。吸取那些可以促進自己發展的;與自身特點相近的東西,而不是盲目的吸收。不管是探討各種藝術之間的區別,還是研究它們之間的聯系,目的都是為了熟悉和掌握各種藝術的特點,以便相互之間取長補短和揚長避短,促進各種藝術的發展。但是必須清楚,各種藝術之間的“取長補短”是有條件的,而不是無條件的、任意的。這是因為藝術種類的所長和所短實際上就是這個藝術種類的特點表現,如音樂長于抒發感情而短于敘事狀物。繪畫長于象形賦彩,短于敘述故事、表現聲音;文學長于敘事、抒情、議論和想象,但在呈現畫面方面不如繪畫,在表現聲音方面不如音樂。這些都是由它們本身的特點決定的,如果去掉它們的所長所短,它們本身就不存在了。在創作中,如果不按照自己藝術種類的特點盲目去吸取別種藝術之所長,來彌補自己之所短,就必然招致失敗。

各種藝術都有各自的特點和規律,因而各有各的特長和局限。同時,各種藝術又有相通之處,彼此又有種種聯系,可以相互吸收。所以,既要揚長避短,又要取長補短。關鍵是藝術家要掌握藝術的特點和規律。把多種藝術綜合為一體。這是一種有機的聯系和吸取,而要發展成為一門新的藝術,又具有各自的特點,并不是機械的相加。如戲劇和電影都綜合了多種藝術成分,所以稱為綜合藝術。年輕的電影藝術在發展的最初曾和戲劇有著密切的聯系,最初的電影主要是從戲劇中借用的藝術手法,后來又借用文學方面的表現手法。因此,至今電影仍然和戲劇、文學、美術有著密切的聯系,而又具有自己的特點。吸收的關鍵是藝術家要掌握本藝術的特點和規律。

第4篇：傳統藝術的種類范文

關鍵詞：數字媒體藝術；平面設計；關系

所謂數字媒體藝術，是一個寬口徑的以技術為主、藝術為輔、技術與藝術相結合的新專業，旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。在數字通信技術的高速發展與融合的今天，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

數字媒體藝術作為一種新型的藝術種類，順應了社會發展的大潮?？萍寂c媒體的飛速發展為數字媒體藝術提供了基本保障，追求新奇和多變的社會思潮，為數字媒體藝術提供了精神支持。誠然，數字媒體藝術也有其獨特的藝術屬性。有學者認為，要了解一件藝術作品，必須了解它所屬的時代精神和風格概況，這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。這表明藝術本身就具有多重屬性，在不同的時代、不同的地域、不同的文化背景下，藝術表現出不同的形式，體現不同的功能并滿足不同的需求。

與數字媒體藝術有著異曲同工之妙的平面設計，則是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片與文字，借此作出用來傳達想法或信息的視覺表現。不難發現，數字媒體藝術是應設計而生的，是為培養設計人才服務的，平面設計當然也包含其中。稍有不同的是，平面設計更注重“視覺”所傳達出的信息，而數字媒體藝術更注重技術與藝術的結合，但無論如何，這兩門都屬于藝術設計的延展學科。

綜合以上的說法，數字媒體藝術和平面設計之間必然存在某種關聯，我們不妨簡要剖析一下。

一方面，數字媒體藝術與平面設計相互聯系、密不可分。一直以來，任何藝術形式都離不開媒體，尤其是當下。從某種意義上講，藝術史就是媒體不斷進化的歷史，媒體進化的同時又促成了人們觀念、語言形式和視覺表現的改變。平面設計是集電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意于一體的綜合內容，這與數字媒體藝術所包含的美術修養和藝術風格不謀而合，在學習數字媒體藝術的過程中，可以培養較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，從而培育出從事平面設計、數字化園林景觀設計等方面的專業技術人才。由此可見，兩者之間聯系甚密。

另一方面，數字媒體藝術又與平面設計交叉融合、互相滲透。數字媒體是從視覺傳達設計即平面設計中衍生出來的一個學科，它在一定程度上繼承了平面設計，也發展和豐富了平面設計的內容，數字媒體藝術同時也為平面設計注入了新的特征。雖然互聯網一開始不是為藝術創作而發明的技術，但它會逐漸演變為藝術家進行藝術創作的工具。數字媒體藝術是科技發展的產物，是科學技術、現代媒體與藝術的結合體，它所呈現出的互動性、虛擬性、綜合性、娛樂性和商業性等特征推動了平面設計的新發展。

（一）互動性

互動性是數字媒體藝術獨具的藝術特征，它表現為人的參與。如今的數字媒體藝術不再像傳統藝術那樣高高在上，不再是少數人的專利，而是讓觀眾真正參與、享受、體會藝術，它無疑拉近了藝術與生活、藝術與大眾的距離。數字媒體也是技術家，把以往的一切藝術形式包括繪畫、文學、設計等都納入其中，所有的藝術形式都可以用數字媒體藝術的方式得以體現。筆者認為，它所帶來的互動性能夠產生的原因還在于全方位地作用于我們的感官?？傊?，互動性作為數字媒體藝術的主要特征之一，打破了多年的傳統設計模式，是人性化的最佳體現。

（二）虛擬性

數字媒體藝術在平面設計中的又一表現特征為虛擬性。在平面設計中數字媒體藝術的虛擬性將改變傳統的藝術品的設計方式，即不需要筆和紙等實體工具。我們都知道，傳統設計會受到諸如素材單一、缺乏視覺感染力等限制，但是在數字媒體面前這些問題不再是問題，更重要的是，可以讓更多的人了解設計，走近藝術，使設計者可以更加隨心所欲地去設計，這正是其藝術特征的表現。

（三）綜合性

數字媒體藝術的綜合性表現在兩個方面，一方面表現為形式的多樣化，另一方面則表現為人的感官多重性。數字媒體藝術通過數字化處理可以把聲音、圖像、文字、動畫、電影、視頻等不同的藝術形式轉化為統一的數字語言，藝術家可以隨意選擇兩種以上藝術形式進行處理，使藝術設計不僅僅停留在視覺上，還可以享受聽覺、觸覺等感官器官帶來的豐富世界。因此，數字媒體藝術的制作和傳播過程就帶有了綜合性的特點。

（四）娛樂性和商業性

數字媒體藝術的人人參與性質決定它具有娛樂性和商業性的特征。從傳統藝術種類到電影、電視、數字媒體藝術等新興藝術種類，藝術從少數化走向平民化。人們日常生活離不開設計，像報紙雜志、網絡上面的美圖是最典型的例子。這也說明了美和藝術存在我們生活和工作的各個角落。特別是隨著互聯網的普及，使得數字媒體藝術的平民化特征更為明顯，這充分體現了數字媒體藝術所具備的人人參與、不分貴賤的民主文化藝術特征。

總的來說，數字媒體藝術在設計領域中的應用十分廣泛，平面設計從誕生至今，它所具有的經濟功能和文化先導的雙重屬性始終沒有變味。不論是設計潮流的變化還是應用技術的革新，乃至社會思潮的涌現，我們總能夠從平面設計的過程中看到數字媒體的影子，它的出現也讓平面設計煥然一新。兩者之間相互影響，共同發展，必將為新媒體和新藝術形式在人類歷史文化長廊中增添新的色彩，注入新的活力。

參考文獻：

[1]翟坤.數字媒體藝術與平面設計的關系研究[J].劍南文學：經典教苑，2013（7）.

[2]付海菊.設計學下數字媒體藝術專業創建研究[J].現代裝飾：理論，2012（12）.

[3]王正友.數字媒體藝術設計教學體系探析[J].教育與職業， 2006（33）.

第5篇：傳統藝術的種類范文

關鍵詞：會展模式；民間傳統藝術；保護與傳承

會展模式的開發適應了當前的社會發展，能夠有效地對民間傳統藝術進行保護和傳承，我國擁有悠久的歷史和文化底蘊，民間傳統藝術的種類和表演形式更是豐富多彩，通過舉辦相應的文化會展，可以使現代人們更加深入地了解民間傳統藝術，從而起到對其保護和傳承的作用。

一、會展的意義

所謂的會展，就是會議、展覽和節事等活動的簡稱，這樣活動是一種集體活動，通常情況下是由多個人在特定的空間、在一定的時間內對其中的物質進行文化交流和討論。上海世博會等大型會展成功舉辦后，各種大型會展接踵而至，推動了我國經濟的發展和文化的傳播，成為我國社會發展中的一大亮點。

二、民間傳統藝術的概述

我國有著悠久的歷史，在歷史的進程中，也蘊含了豐富多彩的文化資源，形成了具有特色的文化標志，在這些文化中，民間傳統藝術也是其中的一部分。民間傳統藝術是藝術領域中的重要一部分，從民間這個詞我們可以看出，民間傳統藝術是在歷史的發展過程中，在民間形成的一種藝術形式，這樣的民間傳統藝術包括許多內容：剪紙、編織、繡花、雕刻和泥塑等。這些藝術的產生與我國人民的勞動有著密不可分的聯系，我國的勞動人民為了滿足生活的需要所慢慢創造出來的藝術，這樣的藝術形式經過歷史的沉淀，形成了我國歷史中的一項民族瑰寶。但是目前我國民間傳統藝術的發展現狀不容樂觀，其主要原因是隨著社會經濟的發展，人們形成了快節奏的生活方式，對于這些民間藝術缺乏認知，另外就是經濟方面的原因，人們為了衣食住行，選擇了高薪的職業，這些民間藝術的經濟價值較少，在時代的發展中，就會慢慢地沒落。因為民間傳統藝術的傳承一般是通過父傳子、師傳徒的形式來進行的，在以上原因的沖擊下，民間傳統藝術逐漸沒落。同時，因為政府對這種民間傳統藝術缺少保護措施，所以在目前民間傳統藝術的發展上來看，其結果令人堪憂。

三、會展模式在民間傳統藝術傳承與保護中的作用

通過上文的敘述我們可以知道，民間藝術的產生來自于生活，具有濃厚的功利性，在如今的社會中，民間傳統藝術逐漸喪失了其功利性，無法滿足人們對經濟的需求，在這種情況下，民間傳統藝術就失去了生存的基礎。但是，民間傳統藝術作為我國歷史發展中的瑰寶，在如今的情況下，需要人們采取一定的措施來對其進行保護和傳承。人們對這種民間傳統藝術的保護措施一般分為靜態保護和動態保護兩種方式，前者是通過對民間藝術的文字記錄、攝影和錄像等方式進行保護，而后者主要通過各種會展、旅游和表演等方式來對民間傳統藝術進行保護和傳承，在這兩種方式中，對民間傳統藝術進行動態保護是極其有效的保護措施，而在動態保護中，會展模式在對民間傳統藝術的保護和傳承中起到了重要的作用，其作用主要表現在以下幾個方面：首先，會展模式可以使人們對民間傳統藝術有更加深刻的認知，以此來對傳統民間藝術進行保護和傳承。目前在民間藝術的傳播當中，主要缺少的是傳播的途徑或者平臺，而民間藝術展會就可以為民間傳統藝術的傳播提供這樣的途徑和平臺，通過民間藝術展會，可以對各種民間傳統藝術進行介紹，或者是進行相應的民間藝術表演，使人們在快節奏的生活中得到文化上的調節和情感上的補償，從而加深人們對民間傳統藝術的認知，促進對民間藝術的宣傳和保存，在這種情況下，可以有效地對民間藝術進行傳承。其次，通過舉辦相應的民間藝術展會，可以使民間藝術的供求明確地表現出來，通過對其具體的調查分析，可以把人們的消費需求反映到民間藝術產品的生產環節，推動民間藝術的發展，這樣可以提高民間傳統藝術的功利性，這一定程度上促進了民間傳統藝術發展和傳播；另外一方面，還可以通過市場的具體需求，來對民間藝術的形式和主體進行適當的改變，達到對民間藝術保護和傳承的作用。

四、結語

民間傳統藝術是我國歷史發展中所形成的一種獨有的文化藝術，具有深刻的歷史意義，通過將民間傳統藝術同會展模式相結合，對民間傳統藝術的保護和傳承起到了重要的作用。

參考文獻：

[1]張中波.論民間藝術的會展開發[A].2013年中國藝術人類學國際學術研討會論文集[C].2013:101-108.

第6篇：傳統藝術的種類范文

中國剪紙是中國傳統民間藝術的一種，它有著1500多年的歷史,是人類寶貴的非物質文化遺產。但是經濟的迅速發展,鄉村逐漸城市化的變革，讓古老的民俗受到了前所未有的沖擊,包括剪紙藝術在內的、在漫長的歲月中自發傳承的古老藝術，正面臨著消失的威脅。同時，中國的剪紙藝術也在時代的發展中暴露一些問題，首先，傳統的剪紙在工藝上很普通，只是一般材質的紙張等，這些原始的基礎材質，不能很好的保存和收藏。所以很難去傳承。其次，傳統剪紙的紙質材料決定了剪紙的非環保性，由于工藝的簡單，很多剪紙在使用之后，容易受到破壞，很難可持續的使用從而造成了大量紙張的浪費。這些顯而易見的問題推動著剪紙藝術技術性的變革。為了更好的將剪紙藝術傳承發展，在掌握客觀規律的同時探究剪紙藝術創新性發展。

二、傳統剪紙藝術與磁性剪紙藝術的區別

1.傳統剪紙藝術

傳統剪紙，它是中國古代流傳最廣，歷時最長的一種民間藝術形式。傳統的剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是樹葉、樹皮、金箔、銀箔、紙張、布、皮、革等片狀材料。

2.磁性剪紙藝術的優勢

相對于傳統的剪紙藝術，磁性剪紙不僅繼承了傳統剪紙藝術的所有民間文化和剪紙造型，更在傳統的基礎上再創新，融入科技的力量，這一符合社會發展的磁性剪紙藝術的優勢為：用途廣泛，操作簡單，收藏、攜帶便利；磁性剪紙的種類繁多：包括肖像磁性剪紙、DIY磁性剪紙、掛箋磁性剪紙等；磁性剪紙可以作為藝術品收藏，也可作為禮品相贈；磁性剪紙節能環保；磁性剪紙可以持續使用；磁性剪紙更好地傳承和發展中國傳統文化藝術。

三、新經濟時代背景下中國磁性剪紙藝術的圓融

1.新經濟時代背景下中國磁性剪紙藝術發展的淵源

（1）新經濟時代背景的研究

新經濟時代是傳統產業與知識經濟的全面融合，是一種歷史的進步。新經濟時代是基于知識經濟的全球化經濟。

2.中國磁性剪紙藝術與多領域、多學科藝術的圓融

（1）中國磁性剪紙藝術如何體現“圓”的生命力

①藝術升華的“圓”滿。中國的磁性剪紙藝術是傳統藝術的結晶與升華，將傳統剪紙的背部加入磁性材料，使得剪紙藝術得以傳承和發展，磁性剪紙是將剪紙藝術的生命力充分的突出和展現，最終實現圓滿的傳承，磁性剪紙藝術延續著傳統剪紙藝術的生命活力。

②造型圖案的“圓”通。中國的磁性剪紙藝術不僅延續著傳統剪紙藝術的傳承與發展，更重要的是磁性剪紙藝術與傳統剪紙藝術在造型圖案上的圓通。剪紙的造型圖案作為視覺藝術有一個重要的特點：它既可作為裝飾語言表現世間一切看得見的事物，又可以是“看不見的世界”在藝術家心靈中的“具象”。而磁性剪紙將傳統剪紙的優勢一一的傳承下來，不僅如此，結合磁性剪紙藝術的磁性材質，藝術家們還在傳統剪紙藝術基礎之上自己的悟性、靈感，捕捉到美新形式美的本源賦予磁性剪紙一種一的形式美，最終展現出造型圖案的“圓通”

③走向世界的“圓”融。剪紙藝術的發展至今，已有上千年的歷史，具有典型的民族文化特性，剪紙藝術作為中外文化交流，在裝飾藝術、絲綢圖案設計方面互相影響，剪紙藝術的精湛技藝使得中國的傳統工藝走向世界、走向未來，加入了高技術含量的磁性剪紙也是對中國剪紙藝術更好的傳承和發展呢，同時也將中國的剪紙工藝融入世界的文化藝術中。磁性剪紙藝術最終走向世界的潮流中，形成具有生命力的圓融。

（2）中國磁性剪紙藝術與多領域、多學科藝術的“融匯”與“貫通”

①“形”之和——體現理性的和諧。準確的表達磁性剪紙的圖形語言是磁性剪紙藝術中體現和諧與否的關鍵因素。同時也是能否展現民族特性的關鍵因素，所以，對于“形”的把握，是磁性剪紙藝術中最為中要的基礎因素。

②“色”之和——體現感性的和諧。剪紙的色彩均為紅色，中國民俗以紅色為一切吉喜慶典的象征，具有代表國家、喜慶、文化傳統的特點，并成為中華民族的象征。正式有了色彩的和諧，對于人們心里因素的影響才能達到正真的情感和諧

③“意”之和——理性與感性的共同和諧。磁性剪紙藝術在通過理性的的“形”和感性的“意”共同和諧表達準確的視覺元素的基礎上，才能有“意”的傳神，最終達到理性與感性的完美結合只有在充分理解傳統元素符號的“意"。

四、總述

第7篇：傳統藝術的種類范文

關鍵詞：漆器；傳統；現代；器；價值；發展

中國的工藝美術發展開始產生停滯的現象。這是由他們自身的限制性所決定：傳統認知使得固守自身，逐漸與現代化科技、生產、審美產生差距以致脫軌，這就是所謂，存在是在社會實踐中不斷地被建構和重新建構，因而并不存在一種經世不變的固化的傳統的理論。傳統假如失去了這種動態性質，就會淪落為遺跡或遺物。這個理論的真實性也揭示了中國大部分傳統工藝的淪喪規律，而這種停滯的存在，無疑是中國傳統工藝的一個威脅。

1．漆器藝術

1.1?漆器的藝術性

取汁自天然漆樹，加工后涂于器物上，其物稱之為漆器。

漆器最早發現于1978年，在浙江余姚河姆渡遺址第三文化層發現一只距今7000年前的木碗，上涂朱漆。以漆器的工藝發展過程來看，商周時期的漆器已鑲嵌金、銀、玉石；戰國時期漆器更是種類繁多，酒器、食器、武器、樂器，色彩絢麗，造型精巧；西漢時期，漆器的制作更加精美，僅西漢馬王堆一號、三號漢墓就出土了五百余件精品漆器。

魏晉南北朝時期，由于青瓷的價廉物美，逐漸取代漆器在日常生活用品中的地位，漆器的制作轉向藝術品方面發展，各種技術崢嶸出現。到了唐代，雕漆、平脫漆器十分盛行。宋、元時期的漆器以螺鈿、金箔嵌貼技法最具特色。至于明、清兩代的髹漆技法更為為繁復奇巧，漆器工藝到達前所未有的高度發展。

結合以上關于漆器的歷史描述來看，漆器的制作、漆器的裝飾情況主要分為兩大類型。一為動筆型（包括素漆類、描繪類），一為刀工型（包括雕刻類、鑲嵌類）。這兩種類型的藝術性都非常高，表現在制作技巧上、材料運用、色彩搭配上。

就目前來看，雖然漆器藝術有發展緩慢的現象，但國內漆器藝術也保持了這些藝術性。

1.2?漆器發展的的現狀

漆器，顧名思義是漆的器物。是器即為家用；不能實用，何以為器？彝族漆器之所以延續至今，就是因為結合實用。楚漢漆器之所以發達，就在于結合生活。中國漆器衰敗的另一個原因就是漆器脫離實用，離人們的生活越來越遠。關注現代中國漆器，不難發現其器型非常有限，無非屏、瓶、硯之類。而且連形狀都沒有任何改變。在這幾種器型中，除了硯臺還有些使用價值以外，另外兩種都是裝飾物，更何況現代人除了練書法的還有幾個人會需要硯臺呢？產品脫離實用就會曲高和寡，淡出了社會。

2．從營銷學的角度來論證漆器之“器”回歸的可能性。

漆器藝術要延續下去，我提出的觀點是漆器要回歸到其本身的器物實用性。這個觀點是受到現代營銷觀念的影響而來的。傳統漆器藝術在生產上更需要以一種新的方式重新挖掘自身價值，運用現代更有效的資源整合戰略來推進自身的變革與市場的再造，因此應該采用產品連鎖經營模式。

西奧多·萊維特關于“營銷短視癥”的觀點認為，（是放在企業的戰略角度來說的）表面上意指企業缺少萊維特意義上的“營銷意識”或者不夠重視“營銷”，實際上是說企業在戰略定義上過于狹隘。企業戰略的最基本問題就是要明確“我們在從事什么業務”，絕大部分企業在回答這個問題時，總是從產品的角度而不是從市場的角度去定義自己的業務范圍。他們忘記了一個最簡單的道理：一個行業始于客戶及其需求，而不是專利、原材料或者銷售技巧，行業是一個客戶滿足需求的過程，而不是一個生產物品的過程。也是產品存在后為人所接受，并消去后維持整個企業存在并發展的一個重要的關鍵點。

漆器藝術，從源頭來講，它包括兩種類型，即實用性和觀賞型（但事實上這二者其實是合二為一的，但主要還是可以從側重點上來區分）?，F今漆器的發展多為裝飾性工藝品，而通過我們的分析來看，這個發展情況對于整個漆器藝術的發展并沒有起到推動作用。而我們卻一直仍將漆器藝術的發展定位于此，一方面在于我們固守“以產品為導向”的準則，即產品、技術在其固有的藝術性下是不可變的；而一方面在于對市場認知的盲目性，即我們認為市場是飽和的。萊維特認為，“以客戶為導向”與“以產品為導向”并不是是完全對立的，二者是一種相對的關系。市場不是飽和的，沒有貧瘠的市場，只有貧瘠的想象力。

漆器回歸到“器”的本質，受限制于漆器產品本身的性質（包括制作方式和產品擴展度），從這兩個條件而言，漆器無疑是處在獨一無二到大眾化商品中間地帶。其作為中國古材料的新運用和創造，這種器具的使用能給使用者帶來新奇感和文化歸屬感，而產品使用的新奇感和文化歸屬感將在很大程度上建立人與漆器產品之間的親近關系，這種需求的存在對漆器的發展是有好處的。

3．“器”的回歸，終將提升藝術的發展

日本漆器以現代性的表現方式作為主體演繹，以“器”為實質，以用為主體，在總體上把握的漆器的藝術本質。首先普及化了漆器的存在性，然后也同時普及化了其藝術性。就國內案例來看，雖然大涼山的民族性漆器現在仍以工藝品、裝飾品為發展方向，但它仍就是以實用性為主享譽海內外。這些都給我們提供了參考案例。

如要在現代生活中獲得生機，就要緊密結合生活重視實用，并且根據時代的不同運用新的設計思路、創作方式，通過“流線型”或“核心型”設計模式，讓漆器融入到我們社會生活中的衣、食、住、行等各個領域，如：生活器用、室內外建筑裝潢陳設、醫療器械、工業用品、旅游娛樂用品等。因此我們為了繼續維持傳統漆器藝術的存在和發展，“器”的回歸是一個上佳的可行方式，而漆器之“器”的回歸并終將提升漆器的藝術性。

第8篇：傳統藝術的種類范文

關鍵詞：影視藝術；綜合性；藝術性

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0132-01

影視的誕生與發展是科學與藝術融合的結果，如果沒有現代科學技術的進步，就不可能出現電影、電視這兩種新興的藝術形式，就影視的技術性而言，它綜合了光學、聲學、電學、物理學、化學、機械學、計算機科學等多種自然科學與應用科學的技術成果，當這些現代科學成果不斷地被迅速吸收到影視藝術的制作中，便使影視藝術的表現手法與藝術語言日益豐富，不斷創新，與此同時，影視作為一種大眾傳媒媒介，經過近幾十年的飛速發展，已經共同構筑起令人矚目的影視文化，而影視文化本身涉及到傳媒學、文學、藝術學、社會學、心理學、美學等各種社會科學領域，它是一種地地道道的綜合性文化，因此，影視藝術的綜合性，首先體現在它是自然科學與社會科學、應用科學與人文科學、科學與藝術、技術與藝術的綜合。

此外，影視藝術的綜合性還體現在它吸收各種藝術的長處和特點，豐富并充實自己的藝術表現力上。影視藝術綜合了戲劇、文化、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、建筑等藝術中的多種元素。當這些藝術元素進入影視之后，便被融合改造，形成了影視的新特質，使影視藝術成為了一種可獨立的藝術，影視藝術之所以能將其他藝術的精華吸納到自身的系統中，固然是由于影視作為最年輕的藝術種類，它必須向其他早已成熟的藝術樣式學習和借鑒經驗，更重要的是，影視本身既是視覺藝術，又是聽覺藝術，既是時間藝術，又是空間藝術，既是靜態藝術，又是動態藝術，既是再現藝術，又是表現藝術，正是影視藝術自身的這種集大成、綜合性的特點，使得影視藝術必須是一種集體創造性的藝術活動，它將編劇、導演、演員、攝影、剪輯、美工、道具、服裝、化妝、錄音、音響等多種職能部門的藝術創造者集合在一起，在導演的總體構思下共同完成攝制任務。

影視藝術還深受文學的影響，電影與電視從文學中汲取并借鑒了許多敘事手法和結構方式，文學融入電影、電視。構成了故事片、電視劇和電影專題片深厚的文學底基。影視藝術的成敗，首先取決于劇本，影視文學劇本在整個影視藝術創作中具有十分突出的地位很作用。繼而，文學的各種體裁都對電影與電視產生過直接的影響，影視藝術向詩歌學習，產生了抒情性的詩電影，如美國的《金色池塘》，蘇聯的《戰艦波將金號》，我國的《黃土地》、《我們的田野》等。影視向散文學習，產生了散文電影或紀實電影。電影、電視向小說學習，產生了小說電影和小說電視，如蘇聯的《戰爭與和平》，我國的電視連續劇《圍城》、《雍正王朝》等。

第9篇：傳統藝術的種類范文

[關鍵詞] 重慶地區 民間藝術 高校 動畫 藝術教育 傳承 應用

民間藝術是整個社會文化的反映，這些貌似簡單樸實而又“原生態”的作品，蘊含著關于圖騰崇拜、、地域特征、民族文化、民風民俗等極其豐富的內容，為現代動畫藝術的發展帶來豐富的營養和有益的啟迪。民間藝術與動畫的結合探索由來已久，從上個世紀40年代萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》開始，上海美術制片廠出品了一系列的優秀國產動畫作品，都是動畫藝術與民間藝術結合的典范。如《真假李逵》、《嶗山道士》、《孔雀公主》等動畫作品借鑒了中國民間傳統木、泥玩具等造型特色；《小鯉魚跳龍門》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等吸取了傳統民間年畫的造型、色彩以及民間建筑特色；《魚盤》、《爭執》等作品則從民間陶瓷藝術中汲取靈感；《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等把中國水墨畫的表現技法和意境完美地融入到動畫藝術創作中；《豬八戒吃西瓜》、《漁童》、《人參娃娃》、《橋》《老鼠嫁女》、《八仙與跳蚤》等作品則是民間剪紙、皮影等藝術形式與動畫創作的充分結合。而這些優秀作品中體現的民間傳說和充盈其間的民族音樂、民族元素、審美價值、精神追求、文化內涵，使中國動畫具有濃郁、獨特的民族風格從而享譽世界。[1]

遺憾的是，目前，我國的動畫創作普遍存在過多模仿國外動畫的現象，缺乏民族與個性語言。這表現為動畫創作者對傳統文化、民族文化的漠視或者茫然。創意并不是對傳統文化的簡單復制，而是依靠獨特的民族風格和特色、獨特的民族文化魅力，借助于高科技對傳統文化資源的再創造。對于國產動畫創作而言，是如何充分汲取民族文化的精髓。

從理論上豐富傳承民間美術的理論，在實踐中使民間美術精華在動畫創作中得到更好的傳承和應用，是現階段高校動畫藝術教育的一個重要課題。重慶民間藝術是中原民間文化的一個重要組成部分，作為一種地方性的傳統文化，它與動畫藝術在新世紀的發展是和諧相生的，如何更好地認識、了解、傳承和發展地方傳統文化，并將其合理應用到動畫創作中來，對于高校動畫，尤其地方高校的動畫藝術教育有著極其深遠的意義。

一、形式多樣、風格獨特的重慶民間藝術是高校動畫教育取之不盡的營養源泉

重慶民間藝術形式多樣，風格獨特，內涵深厚，寓意深刻，它們拙中藏媚，俗中寓雅，集粗獷、細膩于一體，寓樸實、鮮麗于一身，極具裝飾效果。重慶民間藝術主要包括以下幾種類型：重慶民間美術：包括境內的大足石窟造像、木版年畫、農民畫、羽毛畫、麥稈畫等等。重慶民間工藝美術：包括皮影、剪紙、石雕、木雕、磚雕、刺繡、編織、建筑、紙扎、泥玩具、布玩具、竹或木玩具、金屬工藝等等。重慶民間戲曲及舞蹈藝術：包括大平調、淮調、大弦戲、南調、樂腔、墜子、二夾弦、大羅戲、四股弦、四平調、大弦戲、落腔、豫劇等多種劇種，快板、大調曲子等曲藝，以及扁擔偶、跑幃子、呂村戰鼓、背閣、抬閣、竹馬舞、蓮花燈舞等民間歌舞藝術等等。

這些民間藝術從一個獨特的角度和層面反映著重慶地域文化和社會的變遷，包含著陽剛、大氣、質樸和渾厚的中原大地的品格，極具地方特色，其體現出來的倫理道德、價值觀念、人文觀念具有強烈的中原民族地域特色，這些民間藝術的表現形式、價值追求和精神內涵是高校動畫教育極其重要的營養源泉和靈感來源。

二、重慶民間藝術資源在高校動畫藝術教育中的應用

重慶民間藝術資源在高校動畫藝術教育中的具體應用表現在以下幾方面：

(一)對重慶民間美術相關表現形式及內容的吸收與借鑒

重慶民間藝術是我國傳統文化的一部分。炎黃的始跡在黃河流域，而從夏禹始，先民的傳聞則已開始南漸。禹的出生地相傳有三處，都在長江流域，即四川、江西九江和安徽。據大量史籍所載，禹生于四川境內的汶山郡廣柔縣石紐鄉，娶于江州涂山。古江州就是今日之重慶。秦滅巴國設巴郡后，巴人更是長足步入了漢化的過程。重慶民間藝術種類豐富，藝術性獨特，有綦江農民版畫、秀山花燈、酉陽擺手舞、銅梁龍燈、木洞山歌等。

(1)造型觀念