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第1篇：民間傳統技藝范文

關鍵詞:民族民間傳統藝術；展演化；發展；趨向；影響

中圖分類號：J022文獻標識碼：A

文化是不同民族之間相互區別的重要標志，每個民族都因擁有自身獨特的文化而獲得內源的族群認同及外源的地位確認。民族民間的傳統藝術則是各民族文化中的重要組成部分，因而在某種程度上說也常常成為民族的標志和特色所在。

一、民族民間傳統藝術的展演化

各民族民間的傳統藝術依托于本民族特殊的生態文化系統而生存，在長期的歷史發展過程中，大多也一直未脫離本民族獨有的生態文化環境。然而，隨著現代化和全球化浪潮的席卷、旅游業的發展、文化產業的勃興等多方面的原因，各民族民間傳統藝術的生存狀態發生著前所未有的改變。很多民族民間的傳統藝術不再象以前那樣是相對封閉型的發展，而是以開放性的勢態接納著外來者的體驗和審視；也有很多民族民間的傳統藝術其生存的空間不再是以前那樣狹小的民族本土，而是走出家門，甚至走出國門，走向更廣闊的外界。在這種“迎進來”和“向外走”的趨勢當中，民族民間傳統藝術的存在方式也發生了極大變化，從原本的儀式性、日常性和自娛性走向了展演化、市場化和舞臺化。

本文所謂的“展演化”，不僅僅指傳統民間藝術生存空間上的變化，即從生活走向舞臺，同時也指民族民間傳統藝術形式上的改變，即從嵌合于民眾自我走向展現給外界他者，當然也包括了諸如手工藝品之類的民間傳統藝術的商品化現象。歸納起來，當前民族民間傳統藝術的展演化傾向大致表現在以下方面：

其一，旅游發展將民族民間傳統藝術推向展演舞臺。

有的民族提出在當地建立民俗旅游村、生態文化村、民俗文化村等建設目標，利用當地豐富的民族文化資源吸引游客前來旅游觀光，以旅游帶動經濟發展。在這個過程中，多數地區所利用的傳統文化資源中都不會缺少民間傳統藝術的內容，但這些傳統藝術的內容、生存狀態和發展模式也無疑會隨著旅游活動而發生改變。一些歌舞類的動態藝術多朝著展演、表演的方向發展，而一些傳統手工藝類的藝術其中的工藝制作過程可能會向展演化和游客參與體驗式轉變，其中的工藝成品則往往向市場化、商品化靠攏。

以云南近年來旅游發展迅速的幾個地區或村寨為例，瀘沽湖畔的落水村，摩梭村民每晚定時舉辦篝火晚會，表演傳統的歌舞，游客可以欣賞也可以參與其中；紅河元陽箐口村的哈尼人民在村中建成展廳，展出傳統服飾等民族文化內容，并定時在廣場上表演民族歌舞，供游人欣賞，甚至傳統的紡織工藝也被再現于游人經過的地方，但其目的是吸引游客拍照后收取一定的費用；大理鶴慶的新華村，幾乎每家都有私人作坊，置身村中，可以聽到藝人們敲擊制作銀銅器的叮當聲，可以看到藝人們拿著工具專心工作的情景，每家每戶的手工作坊也不拒絕游客的參觀，村中沿路的民居還被改造成店鋪，廣場處修有停車場、購物商場，所有的這些都是為了最大程度地將手工藝品展示并出售給游客，來獲得最大化的經濟收入；石林地區彝族的支系撒尼人，擁有傳統的刺繡手工藝，在石林旅游持續發展的過程中，這一傳統工藝也逐漸發生變化，為了吸引游客，撒尼人制作了更多樣化、更輕便和便于攜帶的工藝品，刺繡工藝品的出售成為當地居民經濟來源中的重要部分。在當下的環境中，類似的例子不勝枚舉。

其二，開放的環境中民族民間傳統藝術不斷走向外界和展演化生存。

在一些地區，民族民間的傳統藝術不再局限于本村寨、本地區的本土范圍內，也不再是與、神圣儀式或者世俗生活、自娛自樂相關聯，隨著外界關注的增多，這些藝術活動走出了世代生活的本土空間，到了更廣闊的空間和舞臺上展示自已，也就自然而然地成為了一種展演性的藝術活動。這種現象出現的原因，一方面是民族本土有著對該種傳統藝術的深厚浸潤和養育，使得其具備了為更多的人所接受的基礎條件；另一方面是現階段普遍存在的關注民族文化、發展文化產業的政策導向和現代社會鼓勵多元、渴望多元的民眾需求，當下的社會語境為民族本土傳統藝術走向外界提供了更多的機會，使得那些鄉民的藝術走向更多的大眾。

這方面的個案同樣很多，2006年第12屆CCTV全國青年歌手電視大獎賽上，云南省紅河州石屏縣的李懷秀、李懷福姐弟就將當地彝族傳統的海菜腔帶給了全國的觀眾，也征服了評委和觀眾，最終手捧原生態唱法的金獎而歸。麗江的納西古樂“走出去”的嘗試就更早了，1980年在宣科等人的努力下麗江中國大研納西古樂會重建，一批老藝人被集中起來演奏傳統音樂，后來古樂會開始對外公演，再后來，那些原本在各個鄉村與儀式和日常生活相關的古老音樂，在宣科的帶領下走出國門，到英國、挪威、芬蘭、丹麥、法國、瑞士、意大利、德國、葡萄牙、西班牙、日本等世界各地演出，這或許是那些頭發稀白、耄耋之年的老者們從來都沒有想到過的。大理州劍川縣石寶山中的石龍村，一直以來有唱白族調的傳統，當地唱的白族調，種類豐富，有傳統的本子曲，有情歌（又分為有情曲和無情曲），還有節日慶賀曲、迎賓曲、敬酒歌等，一般情況下多為男女二人對唱。每一首調子一般有八句，格式為三七七五、七七七五的山花體式，當然在對唱的時候，你八句、我八句，就可能會不斷地延伸下去，調子也就越唱越長，但八句可以說是一個單位。歌詞多是即興的，要求押韻，押的不是平仄韻，而是以高低諧律，稱為高低律。唱時，有專用的伴奏樂器龍頭三弦。過去，石龍村民祖祖輩輩唱白族調，但都是在山間地頭干活之余自我調劑，或者是在民族節日中民眾自娛自樂的形式之一。比如每年的農歷七月底石寶山歌會節，三天的會期內，劍川各地、洱源、大理、麗江、蘭坪等地的白族群眾相約聚集在石寶山對歌。石龍村離歌會的主會場寶相寺僅25公里，村里的群眾幾乎都要來參加歌會。即興的對唱，誰都不愿服輸，往往對上了就停都停不下來，有時候要對通宵達旦。石龍村民唱白族調所發生的改變，應該說也和石寶山的旅游開發聯系在一起的。石寶山內石鐘寺石窟早在晚唐時期便已開始開鑿，距今已有1000多年，但由于地處深山、交通封閉，一直未能引起足夠的重視，石龍村這個居于石寶山腹地的小山村同樣如此。1961年，石寶山的石鐘寺石窟于被國務院公布為全國第一批重點文物保護單位，1982年，石寶山被國務院列為全國第一批重點風景名勝區，[注:參見云南省劍川縣志編纂委員會編《劍川縣志》，云南民族出版社，1999年版，第763頁。]1985年，石寶山旅游公路開通，[注:參見云南省劍川縣志編纂委員會編《劍川縣志》，云南民族出版社，1999年版，第267頁。]伴隨著石寶山旅游開發的展開，越來越多的游客涌入景區，石龍村與外界的交流也日益增多。當地政府和文化部門注意到石龍村歌手較多的情況，將一些著名的歌手吸收到石寶山管委會工作，主要讓他們參與旅游和政府接待，為游客和考察者演唱白族調。20世紀80年代初，劍川縣文化部門在石寶山設對歌臺，開展賽歌活動，為獲勝者頒獎，強化了白族調對唱中的競技性和榮譽感，這時的白族調演唱應該說已經和過去有所不同。而石龍村的著名歌手和在對歌臺上展露實力的人們又不斷地參與了更大范圍的比賽活動，并最終成長為當地小有名氣的大理州“歌王”、“歌后”。其中大理州的“歌后”李寶妹就是在石龍村出生和長大的。此外，石龍村的李根繁、李福元等歌手也已名聲在外。在文化部門的支持下，很多歌手都出唱片、VCD，越來越像明星。現在，每到過年過節，劍川縣的其他村寨甚至大理州的其他縣市，以及麗江、怒江蘭坪等地都不斷有人邀請他們前往演唱，支付給他們的酬金也越來越高。姜續昌、董繼蘭等10多歲的小歌手還被著名舞蹈家楊麗萍選中，將他們帶到昆明進行培訓和演出。所有的這一切，都表征著石龍村的白族調已經從傳統的自娛轉向了更具商業價值的展演，而其舞臺也已經不再是小山村的鄉野山間，而是走向了更廣闊的空間。

二、民族民間傳統藝術展演化的影響

作為當下民族文化領域出現的一種重要現象，民族民間傳統藝術的展演化無疑對各民族產生了極大影響，這種影響既表現在民間傳統藝術本身的生存和發展方面，也表現在民間傳統藝術的所有者也就是文化持有者的身上；這種影響既有對民間傳統藝術保護和傳承的促進，也有對民間傳統藝術的改變和置換，值得我們關注和探討。

1、對民間傳統藝術的影響

民族民間傳統藝術的展演化，給民間傳統藝術本身帶來了極大影響。具體表現為：

其一，民族民間傳統藝術的展演化改變了民間藝術的生存環境和存在方式。由于是展演化的民間藝術，所以傳統藝術生存的環境已經從原來的相對封閉、有限改變為更加開放、廣闊。在很多地區，傳統藝術已經不再局限于原來的生存范圍，而是不斷走向外界，即使是那些沒有改變演出的具體環境，依然在本土演出的藝術形式，其觀眾已經發生了極大變化，外來者和游客成為了其觀眾的主要來源和構成，而本土的觀眾則很少參與到此類展演性演出的觀看中。

從存在方式而言，傳統的民間藝術往往與儀式活動和村民日常生活共生共存，而展演化傾向使得傳統的民間藝術脫離了宗教儀式和日常生活，成為單純地外向型展示和演出。很多民族傳統的民間藝術在過去或者與有關，或者是含有神圣意味的儀式行為，其舉行的時間、地點、程序、主持者都有嚴格的規定和要求。然而，隨著時間的推移和展演化傾向的出現，多數傳統藝術和神圣信仰、嚴密儀式相分離，完全成為展演性的文化。比如過去很多民族對神話、史詩等本民族“根譜”性的文藝內容懷有神圣態度，只能由民族首領、宗教祭司等在本民族重大節日等場合才能演唱，有時甚至對觀眾的構成也要加以規定，但現在，在一些地方，由于旅游開發的影響和游客對此類文藝現象觀賞的需求，逐漸出現了將這些神圣性的活動與宗教儀式分離的現象，活動內容、程序不再嚴格按照古規執行，其目的僅只是為了滿足游客的需要。在另外的一些地方，其傳統的民間藝術與宗教儀式并無關系，傳統藝術主要是和民眾的日常生活交織在一起，是村民日常生活的一個組成部分，是他們調節生活節奏、自我娛樂的一種方式和手段，但在現代化條件下，卻也發生了不小的轉變，這些傳統的民間藝術也不再是村民日常生活中的自娛的方式，而是成為特意為游客或外界表演的、娛悅他人的藝術展演。這同樣意味著傳統藝術的存在方式發生了很大改變。比如上述石龍村的村民唱白族調，過去是在生產生活的過程當中，隨心所欲地歌唱，是為了自我娛樂。即使是有很多觀眾時的對唱，演唱者的目的也可以說只是“興之所至”而已，因為此時并無經濟利益的驅動。然而，在展演性的演唱中，或者是為了滿足外來的游客，或者是歌手親自到外地演出來征服當地的觀眾，無不是以經濟利益即演出報酬為最主要的源動力。

其二，民間傳統藝術的展演化使得民間藝術在形式和內容上出現了一定的變異和置換。由于民間傳統藝術的展演化要求藝術的表演面對的對象是單純以“欣賞者”、“觀眾”身份存在的游客或本土以外人群，所以很多時候就需要依據他們的審美需要來對傳統藝術進行一定的改變。比如納西族過去表演納西古樂的均為中老年男性，但隨著時代的發展，納西古樂的商業演出中，組織者加入了一些新鮮的元素，一些年輕的女性在經過培訓后也加入到了演出的隊伍中，這樣一來，給以游客的視覺沖擊力就大大加強了。再以石龍村的白族調為例，過去，白族調或者是村民上山下地時自己放開嗓門唱上一段，或者是在節日和平常生活中采取對唱的形式進行，但這種對唱主要是即興的，當然也有一些經典的唱段已經深深地浸烙在歌手的腦海里，但他們在運用這些經典唱詞、曲子的時候也往往要加上自己的創造，靈活運用。而現階段，為了展演的需要，在文化部門和歌手的努力下，創造出了迎賓曲、敬酒曲等相對模式化的曲子，運用的場合也較為單一，主要是一些迎來送往的場合。紅河元陽縣的箐口村和彌勒縣的可邑村都在發展民俗文化旅游，在兩個村寨我們都可以看到歌舞表演，但是表演的內容當中卻有很多變異和新的創造。

其三，民族民間傳統藝術的展演化使得民間藝術的生存空間更為廣闊。盡管很多學者關注的是民族民間傳統藝術的展演化帶來的負面影響，認為被舞臺化的傳統藝術已經脫離了民眾日常的實際生活，展演化趨勢甚至催生了大量的“偽民俗”，但筆者認為，對這個問題還是應該看到它的另一方面。完全脫離實際生造的“偽民俗”當然不足取，但舞臺化的民族民間傳統藝術卻并不能說就完全與民眾現實生活無關，更不能和“偽民俗”劃等號，各民族的民間傳統藝術并不是完全封閉的，也不可能是一成不變的，誰又能肯定在時間的推移下舞臺化、展演化的民族民間傳統藝術不會成為人們日常生活“常態”的組成部分呢？中山大學葉春生教授指出，在現代社會中，辨別民俗的真偽并不重要，傳統的“真”民俗為了適應現代生活的需要很容易就淪為二手民俗，而“偽”民俗經過包裝，也會得到族群的認同而轉化為“真”民俗。[注:參見關昕《“文化空間：節日與社會生活的公共性”國際學術研討會綜述》一文，《民俗研究》，2007年第2期。]因而，我們在看到展演化趨勢帶來的諸多問題的同時，也要看到它所帶來的一些積極因素。由于現階段本土群眾自娛之外更大需要的出現，使得民族民間傳統藝術的觀眾范圍不斷擴大，對傳統藝術的需求也越來越多。此外，展演性的民間藝術和傳統的民間藝術最大的不同就在于它與經濟利益發生了聯系，這種經濟上的獲得會反過來促使鄉民更加關注自己所擁有的傳統藝術，從而使傳統藝術獲得更大的發展。

2、對文化持有者的影響

民族民間傳統藝術的展演化趨勢除了對傳統藝術本身產生極大影響外，也會對文化持有者即傳統藝術的擁有者產生重要影響。

首先，民間傳統藝術的展演化會給當地人帶來更多的經濟收益，在一定程度上改變他們的生存境遇。傳統藝術的展演化為文化持有者吸引和容納了更多的觀眾，更多的觀眾也就意味著更大的市場需求，當然也就意味著將有更多的經濟收益。這對于很多生活在山區、半山區較為封閉的村落中的鄉民而言無疑至關重要，因為傳統的藝術有可能改變他們的生存狀況，提高他們的生活質量。

其次，民間傳統藝術的展演化會提供給文化持有者更多的機遇和發展空間。在傳統藝術從本土走向外界，從自娛走向娛人，從沒有觀眾或很少的本土觀眾走向大量的觀眾和外界的關注，這其中，除了顯而易見的改變外還蘊藏著更多的內容，那就是這種“向外”的發展所帶來的更多的機會和更廣闊的空間。一些文化持有者正是抓住機遇而成為了村寨中最先從傳統藝術的展演化當中受益的人，他們不僅在經濟上大有改觀，而且成為當地人羨慕的對象和外界的關注中心。大理鶴慶新華村世世代代打制銀銅器，古老的手工藝傳承了不知多少年，雖然每一代人當中都可能涌現出技藝超群的人物，但他們從來沒有能夠獲得更大的聲名。而今天，在當地發展旅游、發展民族手工藝的背景下，很多人出了名，成為工藝大師，這樣的殊榮是他們的先輩無法擁有的。如藝人寸發標，從小就跟隨父輩走鄉串寨打制銀器，但他的成功是和新華村的開發分不開的，在新華村民族工藝的開發過程中，他因自身的積累和技藝涌現出來，1999年，他被云南省文化廳授予“云南省民族民間高級美術師”稱號，2000年，他被云南民族學院聘請為客座教授，2004年，又被云南大學旅游文化學院聘為客座教授。2004年，獲得了聯合國教科文組織授予的“民間工藝大師”稱號，他設計的“標祥牌”系列酒具還注冊了商標并于1998年申請了國家專利。而石龍村歌手李寶妹，在不斷的表演和比賽的過程中，得到了大理州“歌后”的美譽，并且在更多的地區演唱白族調，獲得報酬，在此過程中，不僅在經濟方面有所收益，而且也為了贏得了更大的名聲。現在，“歌后”的名聲不僅僅局限于大理地區，而是已經遠播到相鄰的怒江蘭坪、麗江等地。紅河石屏的李懷秀、李懷福姐弟就更不用多說，盡管她們參加青歌大賽并非簡單的對游客的展演，但她們在參賽并獲獎之前其實已經有了大量的展演作為鋪墊，也可以說正是先前無數的展演活動讓她們積累了經驗、提高了技藝并最終在大賽中取得了成功。不管怎么說，這些事例本身給予村民的最大啟示，是讓村民看到了通過自已擁有的傳統藝術走出大山、改變命運的希望。村民們沒有想到，原來祖祖輩輩上山放羊、下地干活的時候唱的山歌調子，在今天會如此受到外界的關注，會成為改變他們命運的契機。在很多人看來，這些歌手、藝人已經成功了，而這種成功，源自于傳統。

最后，民間傳統藝術的展演化又促使文化持有者更加關注和重視自己所擁有的傳統藝術。伴隨著民間傳統藝術的展演化，文化持有者得到了許多的實惠，這無疑會讓文化持有者本身反過來更加關注自己的技藝，更加重視從傳統中繼承下來的藝術，并力圖使之更好地傳承和發展下去。同時，一些文化持有者受益于傳統藝術的展演化所起到的示范帶頭作用，將引導更多的文化持有者參與到對民間傳統藝術的承襲和展演當中。不管文化持有者對傳統藝術的關注其最主要的動因為何，在與外界的比對中，他們都會更加關注和珍視自己的傳統，更加自愿自覺地去傳承傳統藝術，這或許是民間傳統藝術展演化最大的功勞。

三、對民族民間傳統藝術展演化的思考

本文所討論的民族民間傳統藝術展演化現象不僅僅存在于現代旅游之中，這種現象已經波及到了更廣闊的領域，但旅游中的文化商品化、展演化及其相關討論無疑值得我們關注。事實上，在旅游人類學的研究中，學者們早已注意到了旅游所引發的文化變遷問題。美國人類學家歐文?錢伯指出，當地人過去為自己生產的藝術品，現已被變成旅游紀念品被拿到市場上出售，原旅游地的傳統文化如歌舞、儀式等被搬上了舞臺向游客進行表演，這樣的文化商品化現象無處不在，并已成為現代旅游業中的一個重要部分。[注:參見張曉萍主編《民族旅游的人類學透視――中西旅游人類學研究論叢》，云南大學出版社，2005年版，第128頁。]東道主地區為吸引游客而設計的“舞臺真實”到底是好是壞，引起了廣泛的爭論。有的認為，舞臺真實是“偽民俗”，舞臺表演會破壞文化的真實性，格林伍德在《文化能用金錢來衡量嗎？》一文中對文化商品化進行了猛烈抨擊。有的認為舞臺真實并非壞事，舞臺表演及其獲利增強了東道主對傳統文化的自信和保持。[注:參見張曉萍主編《民族旅游的人類學透視――中西旅游人類學研究論叢》，云南大學出版社，2005年版，第130頁、131頁。]在民俗學界，也有與旅游人類學中“舞臺真實”相類似的問題，20世紀60年代德國民俗學家漢斯?莫塞爾提出了“民俗主義”的概念，主要指民俗文化脫離其原本的生存空間，被第三者利用，為了新的目的，以新的功能加以演繹的現象。[注:參見關昕《“文化空間：節日與社會生活的公共性”國際學術研討會綜述》一文，《民俗研究》，2007年第2期。]

對于民族民間傳統藝術在現階段所產生的變異，學者們所持的態度也還不太一致。有的認為展演化使得民間傳統藝術變味，在某些方面不再保有傳統的特征，甚至出現了一味只為迎合消費者需要而改變傳統藝術本來面目和制造新的藝術形式的情況，這種現象對于傳統藝術的保存和傳承非常不利，會加速傳統藝術的變遷。也有學者認為民間傳統藝術的展演化雖然在某些方面改變了傳統面貌，但總體而言是繼承了傳統特色的，而且展演化拓寬了傳統藝術的生存空間，也使得民眾對傳統藝術更為關注，因而最終會促使傳統藝術更好地發展，使傳統藝術的生存和發展進入新的良性循環。當然，也有學者對上述兩種觀點采取折衷的態度，認為上述兩種情況在民間傳統藝術的展演化中都可能會存在。筆者并不想一味調和兩種觀點，但也認為我們必須客觀地看待民間傳統藝術的展演化現象。我們不能否認民間傳統藝術展演化的過程中，既有對其生存和發展有利的促進因素，當然也有對其保護和傳承不利的消極內容。為了更好地達到其間的平衡，我們應該堅持以下原則：

第一，盡量保持民間藝術的傳統性。盡管民間傳統藝術在展演化的過程中面對的是外界和觀眾，受到市場需求的影響和制約，但文化持有者不應該只是一味地迎合市場和外界，要記住我們要向外界展示的是我們最具特色的傳統藝術，而不是外界希望看到的藝術形式和內容。只有這樣，文化持有者才不會迷失在外界的希望和市場的需求中，而是保持傳統與自我。如果我們一味僅以市場為導向，可能會陷入市場需求假象的泥淖并喪失自我特色和對外界的吸引力、競爭力。當然，由于民間藝術已經進入了展演化的層面，其生存的環境已經和過去相比發生了極大改變，因而，在盡可能保有傳統特色的同時也應該考慮適當創新的問題，這也是保持民間藝術的生命力所不得不正視的問題。

第二，建立起民間傳統藝術生存發展的良性循環系統。我們需要部分民間傳統藝術的展演化發展以獲取更多的資金，改善文化持有者的生存狀況，我們也需要將更多的資金、人力、物力重新投入到民間傳統藝術的保護和傳承當中，保障民間傳統藝術生存發展的良好環境。如果能在展演收益和傳統藝術生存發展之間建立起有效的聯系和規范的機制，也就意味著建立起了民間傳統藝術生存發展的良性循環系統，這不管是對文化持有者而言還是對民間傳統藝術本身而言都具有重要的意義。

第2篇：民間傳統技藝范文

【關鍵詞】分析；傳統民間藝術；動漫設計作品；表現

當前我國的動漫事業發展步陷入了瓶頸。在計算機網絡技術盛行的時代下，我國的動漫藝術設計必須進行新的探索與改革。其中利用中國傳統的民間藝術元素的挖掘進而拓展動漫設計道路的重要形式。首先要更新設計的理念，再對于傳統的民間藝術進行探索，以及和當代動漫藝術設計作品的交匯點，以帶動動漫設計相關的變革與創新，如中國的動漫《秦時明月》，就是有效利用民間的傳統藝術和動漫相結合的重要案例，是一次包含民間藝術韻味的全新探索[1]。

1對于我國傳統民間藝術的認識

中國的歷史悠久，中國的文化藝術博大精深。提及我國的傳統民間藝術，最先想到的就是“琴棋書畫”、民間剪紙、泥塑藝術、編織、風箏、雜技以及戲曲藝術等。據統計約有數百種民間傳統的藝術形式。僅從“琴棋書畫”方面就有巨大的研究價值。這里的琴指的是民間流傳的古體琴，是古代眾多詩詞文人喜愛的器具，棋指的是圍棋，是陶冶情智的重要方式。書無疑是我國傳統的書法藝術，如王羲之、顏真卿的書法得到廣泛的傳承。畫指的是國畫，表達的是對于祖國山河雄偉壯麗的頌揚與熱愛之情懷。還有民間的剪紙、戲曲等藝術更是多種多樣，還形成了鮮明的地方風格與流派。不僅帶來視覺的美感或是聽覺的享受，還包含了很多的經典故事與人文祝福，濃縮了我國傳統的民族文化精髓[2]。

2中國傳統的民間藝術在當代動漫作品里的重要表現

2.1中國傳統的民間藝術形式和動漫設計的結合

我國的民間藝術里的功夫、樂曲、禮儀、民風、服飾等皆可以為當代的動漫藝術設計作品提供創作靈感。《功夫熊貓》就屬于將中國民間藝術形式與動漫設計良好整合的精典例子，如塑造主要角色熊貓阿寶的形象時，以憨態可掬的形態增添了活潑可愛之感，其武功的動作把中國傳統的民間藝術表現得十分到位。此外，在這部作品中還應用于傳統的音樂、服裝等形式，對于中國的影迷起到了強烈的感染力。因此，我國在創作動漫作品的時候，也應當借鑒這樣的藝術手法的展現。首先，動漫設計可以創編樂曲。如在設計過程中融入主題音樂、背景音樂、配音等相關的音樂元素，起到渲染動漫作品主題的作用，使故事發展的情節起伏得當，對于人物角色的設計也會更為真切。其次，把中國的傳統民間藝術里的服裝有效地運用于動漫作品里。為不同的角色加以打扮，展現我國民間服飾的個性化特征，使得動漫的角色得到更多國民觀眾的共鳴[3]。

2.2中國民間藝術的題材與表述和動漫設計的結合

我國傳統的民間藝術里有很多歷史的題材與相關內容的表述可以作為當代動漫藝術設計里重要的元素。因此，應當把以上的內容進行組合與串聯，構成一個完全的整體。首先，重視傳統民間的藝術里相關表述和動漫設計的結合。在中國的民間傳統藝術里，很多的表述都帶有極強的中國氣息，這樣別具一格的民間傳統表達方式可以更好地展現中國文化的韻味，若是和當代動漫相結合的話，則對于動漫主題的深化會起到點睛作用。其次，重視傳統的民間藝術重要的歷史題材和動漫藝術設計的結合。中國的傳統民間傳說里包含眾多的精典歷史題材，這樣的藝術歷史可為動漫設計帶來多樣化的構思。在現階段我國的動漫設計過程中，很多人提倡西方的故事加上中國畫的形式，借助西方的神魔故事進行動漫的設計工作。然而，在著名的國家如美、日等動漫強國，卻充分利用了中國的故事或者小說為題材，對動漫進行編輯創作，并推出了世界級的大型動畫作品。如《功夫熊貓》、《龍狼傳》等。

2.3中國民間的文化和動漫設計的結合

我國是一個擁有悠久歷史與文化的大國。因此，對于文化的傳承與發揚向來是一項重要的國民義務。正是為了更好地傳承我國的傳統文化，才形成了各式各樣傳統的民間藝術形式，如國畫、木雕、剪紙、皮影等，皆是對于民族文化的藝術展現。而動漫事業自從上世紀六十年代后對于中國的民間藝術的文化進行了創造，形成動漫里的中國流派，如中式的皮影戲、剪紙藝術。在《豬八戒吃西瓜》的動漫作品里就融進了一些民間的剪紙工藝，而且還利用了皮影戲的方式進行表達，可謂在動漫藝術設計里創先之筆。現階段，人類進入了信息時代，因此我國的動漫作品里應當有效地引進先進的信息技術，同時，注意和傳統的民間藝術文化的結合，進而形成既包含中國特色的民風，且體現時代特征的動漫產品。

2.4中國民間的倫理道德和動漫設計的結合

實質上，動漫作品的主題重點是對我國民間傳統的美德與精神加以傳頌和繼承，進而影響與感染廣大的觀眾，對其優秀品德的塑造發揮作用。因此，動漫藝術設計里恰當地融進我國傳統美德的“真善美”，也充分展現了我國民間道德的育人理念。第一，傳統的民間美德里的真和動漫藝術設計的結合。動漫設計師要以藝術的角度，應用獨特的藝術形式對現代的人事現象加以映射。如對于生命珍愛、倫理道德、愛情觀念、精忠報國等精神的傳揚可以作為當代動漫藝術設計里永恒的主題。第二，傳統的民間美德里的“善”和動漫設計的結合。善作為人們的共同心理訴求。因此，動漫設計里把“善”的思想加以深化，可以促進眾多的觀者從動漫作品中得到靈魂的慰藉。最后，動漫設計中要重視對于人性“美”的表達。總之，我國的動漫設計里不能忽視對傳統文化道德的滲透。

3結束語

我國具有豐富的傳統民間藝術形式與內涵，隨著時代的不斷發展，動漫企業創作者也應當在緊跟科學技術的同時，注重對中國傳統藝術文化的傳播與滲透。從選材到塑造角色、場景設計、文字表述等相關內容的設計皆可有效利用與借鑒我國傳統的民間藝術，在動漫事業的改革創新過程中，促進民間藝術和動漫設計的完美結合，讓我國當代的動漫作品再上新的階梯。

參考文獻

[1]趙亮.關于中國畫元素在動漫設計中的應用分析[J].知音勵志,2016,(12):227-227.

[2]景仲龍.傳統民間藝術在動漫設計作品中的表現與分析[J].室內設計與裝修,2016,(05):195-195.

第3篇：民間傳統技藝范文

論文關鍵詞：]:三門峽民間戲曲，前景，生態保護，非物質文化遺產

 

三門峽地區是中華民族的發祥地之一，自古就是我們祖先繁衍生息、創造發明的神圣之地，是一塊積淀深厚的文化沃土。三門峽地區戲曲藝術種類繁多，且源遠流長，至今有據可查的戲曲種類有揚高戲、道情皮影戲、蒲劇、眉戶等，傳統劇目有數十個。其反映社會生活之廣闊、思想內容之豐富，是其他民間藝術不可相提并論的。而這些藝術瑰寶的生存、發展和繁榮與它賴以產生的生態環境有著必然直接的關系。

自然生態需要保護，同樣，這些戲曲賴以生存的人文生態也需要保護。作為珍稀“物種”之一的三門峽地區民間傳統戲曲，理所應當成為人類非物質文化遺產而得到科學有效的搶救和保護。令人高興的是，三門峽地區民間傳統戲曲面臨失傳的境地，近年來不斷地受到了學界和政界的高度關注，所有這些重視和努力，都會讓三門峽地區民間傳統戲曲的傳承和發展擁有燦爛美好的前景。同時，我們對于如何更加有效地保護三門峽地區民間傳統戲曲及生態環境，也嘗試著提出一些解決問題的思路與視角。

一、用生態保護的理念來保護三門峽地區民間傳統戲曲及其生態環境

生態，指生命的存在狀態或一個生命系統內所有生物共同組成大家庭的狀態，以及它們之間和它與環境之間環環相扣的關系。[1]我們可以理解生態是在地球上一定時空區域內所有生命存在與運動的客觀。而生態保護理念，“是指運用對已經變得惡劣的生態環境進行修復建設和保護的思想，使生態環境能恢復到良性循環狀態。”[2]所以有學者認為，越是閉塞的地方越容易保存“文化傳統”的純粹性非物質文化遺產，指的就是這個含義。

隨著人們對生態環境的不斷覺悟和認識，作為一種概念上的借用，“ECO”這樣一個前綴詞被運用到了許多領域，包括了生命與非生命，物質與非物質等諸多領域。[3]對于像三門峽地區民間傳統戲曲這樣的人類口頭與非遺的生態保護理念應是：遺產、地域、居民、記憶、公眾知識的綜合，保護的對象是文化遺產，保護的范圍是文化遺產遺存的區域，加上社區居民融入參與管理的方式，這里強調文化的主人為社區居民，確定這種對文化遺產在未來延續和發展的方法，并將此模式作為保存和理解某種群體整體文化內涵（當然包括物質與非物質）的長效工作方法。

為此，對于三門峽民間傳統戲曲的生態保護，首先應該包括與三門峽民間傳統戲曲相關的物質文化元素和非物質文化元素中國。其中物質文化因素有：民居（窯洞和天井院）、鐘鼓樓、花轎、門樓戲樓、牌坊、戲坪戲臺、禾晾、禾倉等；非物質文化因素有：語言（當地的方言）、地方戲、戲款劇種、戲詞、節日活動、婚喪習俗、農耕稻作等。這樣以來，不僅民間傳統戲曲有了賴以生存和發展的文化土壤，其他傳統文化也與之一并形成了互補共滋的文化生態，從而構成當地人與自然和人文環境的相守共生之道。因此，在對三門峽地區民間傳統戲曲進行生態保護時，應重視其自然生態與文化生態的維護與保養，保護傳統三門峽地區的整體自然生態環境和具有典型性的與三門峽地區民間傳統戲曲生態相關的物質文化元素和非物質文化元素。其二：通過實施技藝保護工程和傳承保護工程的保護方式，建立相應制度、組織、輿論、經費、人才、資料和交流保障機制等，建設三門峽地區民間傳統戲曲文化生態保護區，具體通過各地區方言文學、民間音樂、民間戲曲、民間舞蹈、民間美術、民間手工技藝、民俗、傳統體育競技、民間信仰、消費習俗等十大主要保護項目，全面系統地保護好三門峽地區民間傳統戲曲文化。其三，要讓人人參與使文化遺產再次走入民間。非物質文化遺產主要以人為載體，具有活態性，依靠人來繼承和宣傳，同時依存于一定的自然和文化生態環境。離開了區域中居民的參與，非物質文化遺產也將失去存活的土壤。建設文化生態保護區的最有效手段，就是將這些文化物種更深刻地植入居民的生活習慣、生活環境中。比如保持一些建筑特色、生活習慣、傳統服飾、古老的風貌等等，這就為本地的文化遺產提供一個適合其生存的大環境，讓這些文化遺產更廣泛地融入居民的日常生活。目前陜縣、靈寶、湖濱區等地的群眾自發的“戲迷協會”的復蘇，就與傳統文化生態得到保護、從而陶冶了大眾對其仰慕的文化情懷有關。所以，三門峽地區民間傳統戲曲不論其現在“瀕危”與否，如果不關注其文化生態的保護，它們就難以長久，更遑論發展。

二、傳承載體的變化可以促進三門峽地區民間傳統戲曲的廣泛流傳

“非物質文化是活態文化，也就是生活方式所承載的文化。它們是被學者發現并表述出來的那部分日常生活，它們被選中是因為它們符合特定的體裁或文化形式。非物質文化與日常生活是聯系在一起的。”[4]隨著時代的發展，電視機、錄音機、DVD、電腦等已經成為當今人們娛樂傳承的重要載體，民間傳統戲曲的各種采風人員可以提著錄音機用以搜集戲曲曲目，就不用像過去那樣靠大腦記憶和手記曲譜的方法來進行傳承；隨著錄音機、影碟機的增多，戲曲唱師們可邊錄邊唱非物質文化遺產，這樣既能達到很好的教授效果，又能達到長期保存和傳承的目的；一些著名的演唱人員和戲班將所演唱的曲目，也可制成磁帶和光盤在各地廣泛流傳。

三、培養三門峽地區民間傳統戲曲專業創作人才和演唱名人，凸現名人效應

求新立異是人的本性，特殊調式的旋律往往能給人耳目一新的感覺，從而激起聆聽者極大的興趣和關注。三門峽地區民間傳統戲曲就具有這樣的特征，被譽為“暢悅心靈的聲音”。然而，三門峽地區民間傳統戲曲傳唱至盡，卻沒有屬于自己的專業創作人員。另悉，在本地區流行的河南豫劇、曲劇等戲曲，因為強大陣容的專業創作人員，他們運用專業的創作技法，結合河南廣大地區的民族區域特點和民風民情，創作出了不少經典的劇本，在專業演員的舞臺藝術表現中一炮走紅，并被廣泛傳唱深入人心。由此可見，三門峽地區民間傳統戲曲也需要在群眾性活動的基礎上，結合本地區特點，各級政府部門應及時出臺一系列鼓勵政策措施，使民間優秀唱手脫穎而出。如制定民間優秀唱手、優秀唱師、優秀戲曲班獎勵條例，給民間優秀唱手、優秀唱師、優秀戲曲班授予榮譽稱號等等，使這些人物和團體受到全社會的普遍尊重和認可，以激發人們學習民間傳統戲曲的熱情。在這方面，三門峽地區民間傳統戲曲應向豫劇、曲劇等戲曲音樂學習，豫劇、曲劇等戲曲與揚高戲、靈寶道情等民間傳統戲曲都曾流行在本地區，但揚高戲、靈寶道情等民間傳統戲曲與豫劇、曲劇等戲曲相比，發展卻天壤之別，豫劇、曲劇的市場化程度很高，而蒲劇、眉戶、靈寶道情等民間傳統戲曲卻相形遜色，市場化程度太低，且缺乏名人效應。豫劇、曲劇有多種流派、多位造詣深厚的大師級人物宣科，在中原地區乃至全國有很高的聲望，對旅客特別是外賓，有著強烈的吸引力。而諸如揚高戲、靈寶道情皮影戲，該劇種目前已極為罕見，只有幾個老藝人會表演，被稱為戲劇“活化石”，就更需要有意識地培養和塑造。最關鍵是為他們提供成長和傳承的條件，重視培養、宣傳他們，使本地、全省、全國了解和尊重他們，從而達到名人效應激勵人們傳承和發展三門峽地區民間傳統戲曲的目的。

四、對三門峽民間傳統戲曲走進高校音樂鑒賞課堂的認識與定位

改革開放的深入發展使人民群眾的物質生活水平極大提高，精神文化生活亦有了空前的豐富和變化。“隨著生產方式和生活方式的變化非物質文化遺產，我國表演藝術出現多元化態勢，戲曲統領城鄉文化娛樂的盟主地位，已經不復存在。傳統戲曲藝術不僅逐步退出城市舞臺，在農村的演出市場也日益縮小，一些劇種已經消失和正在消失。中國傳統戲曲文化在全球經濟一體化過程中出現了前所未有的危機。”[5]在傳統戲曲的生存與發展成為一種嚴峻現實的今天，如何保護和傳承戲曲的豐富性，如何實現民族民間戲曲的自救與他救這個難題，便擺在了我們炎黃子孫的面前。令人欣喜的是：“我國昆曲藝術已被聯合國教科文組織授予‘人類口述和非物質遺產代表作’稱號” [6]，而作為三門峽地區非物質文化遺產的重要保護對象――三門峽地區民間傳統戲曲該如何曲徑通幽？

時下，受中西文化再次碰撞的影響，廣大中青年習慣欣賞通俗歌曲和民族音樂，備受衷情的流行音樂更是占盡了風頭，青少年學生由于不懂得欣賞戲曲，又沒有機會直接面對真正的民間戲曲演出熏陶，所以對傳統戲曲文化不感興趣，總的趨勢是三十歲以下的這一代人不愛戲中國。還有認為是，現代生活節奏快，老戲落伍不合拍，青年觀眾不能夠接受這種他們看起來有些過時的東西，所以沒人看。

由此，重建斷代工程已迫在眉睫。各類高校應隨著傳播技術手段的現代化和多元化，影視藝術的日益普及，經常組織學生收看電視、電影，看戲、讀劇本，甚至參加文藝演出。特別是高校音樂教師更應當在學期教學計劃和課外活動中適當增加學習傳統劇目和地方劇種的內容。重視和加強戲曲教學，通過戲曲教學培養學生高尚的審美觀，增強他們辨別是非、美丑、善惡的能力，這是振興傳統戲曲文化的需要，也是時展的需要。總之，振興傳統戲曲文化不僅要與時俱進，不斷改革創新，更重要的是要爭取青年觀眾，培養他們的興趣，不斷提高他們的欣賞水平，從而讓他們發自心底的喜愛地方民間傳統戲曲文化。只有這樣，三門峽地區民間傳統戲曲才會迎來繁榮發展的第二個春天。

五、成立以三門峽地區民間傳統戲曲為載體文化產業結構

對于三門峽地區民間傳統戲曲的生存和發展而言，成立以三門峽地區民間傳統戲曲為載體文化產業結構應該成為首要工作。

在商品社會中，文化娛樂活動也不可避免地要受到經濟利益的驅使，民間傳統戲曲的演唱者們不能空著肚子唱戲，他們要吃、要穿、要謀生，而且希望自己的物質生活能也得到逐步改善，就需要有一定的回報非物質文化遺產，而不能只為別人義務唱戲、演出。從這個層面看，三門峽地區民間傳統戲曲確實需要走向市場，因為，同樣是地方戲曲音樂，豫劇和曲劇、越調等戲曲藝術已經有了較為廣大的愛好者和追隨著，并形成了較為穩定的市場參與群體。蒲劇、眉戶、靈寶道情、揚高戲等民間傳統戲曲為什么就不能走向市場？所以，像蒲劇、眉戶、靈寶道情、揚高戲等民間傳統戲曲也可以借本地區非物質文化遺產保護的東風，成立自己的戲種活動中心和演出公司，將三門峽地區民間傳統戲曲的演出活動納入本地區文化產業的構建之中。一方面，可以通過市場運作，提高演唱者、唱師藝人們的報酬和待遇，一方面，通過商業運作，使戲曲愛好者、藝人演唱者能有機會在不同地區乃至全省巡回演出，不斷提高三門峽地區民間傳統戲曲的知名度和美譽度。只有這樣，三門峽地區民間傳統戲曲才能得到更好地生存和不斷地傳唱下去，不致瀕危。

總之，三門峽民間傳統戲曲為群眾提供了豐厚的精神文化食糧，深厚的群眾基礎和當地幾百年的歷史文化氛圍，也為民間傳統戲曲文化的傳承、形成提供了廣闊的平臺。今天全世界對非物質遺產保護、繼承，從思想到措施計劃，都有重要發展。通過對三門峽地區民間傳統戲曲前景和生態保護思路進行研究，我們應更好總結經驗、教訓，以提升對傳統戲曲音樂寶貴價值的認識，更好保護、繼承和弘揚我們優秀的民族音樂傳統。

參考文獻：

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[2]司馬云杰.《文化生態學》.來自中國百科網.WWW.chinabaike.com

[3]申茂平.《侗族大歌賴以產生的生態環境及其保護》[J].《貴州民族研究》.2006，4

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[5]劉文峰.《戲曲的生存現狀和應對措施》.來自百度網.WWW.cache.baidu.com

[6]人民網people .《中國昆曲藝術獲聯合國殊榮》.來自人民網.people.com.cn

第4篇：民間傳統技藝范文

關鍵詞：藝術設計 民間傳統藝術

我國是文化大國，我國的民間傳統藝術經歷了長時間的沉淀和發展之后，已經成為我國民族文化方面重要的代名詞之一。就民間傳統藝術在設計藝術中的有效運用來說，不僅能有效提升藝術作品的藝術內涵，為作品融入典型東方文化的氣息，同時還能對傳統民間藝術進行有效的傳承和發展。

一、在藝術設計中對民間傳統藝術進行有效利用的必要性和重要性

在藝術設計過程中對傳統民間因素進行有效的利用，不管是對于藝術設計來說，還是對于我國民間傳統藝術的傳承與發展來說，都具有重要的意義，那么究竟表現在哪些方面呢？

（一）是對藝術設計發展領域的有效推動

就我國民間傳統藝術來說，形式多種多樣，并且極富民族特色。比如就民間的一些編織工藝或者是刺繡工藝來說，都是通過純手工打造的天然事物，如果將這些要素融入到現代藝術設計中。如圖中所示，這些果籃不僅能盛東西，同時在設計上還頗有一番講究，除了使用之外，還能發揮一定的裝飾和點綴的功能。將民間傳統文化元素放在整個設計藝術領域，不僅能推動藝術設計形式的發展，同時還能對我國的民間藝術進行有效的發展和保護。

（二）設計價值觀的有效轉變

就我國民間傳統藝術來說，大多比較簡樸，對于推動綠色設計的理念能起到積極的作用。如果設計者在進行設計的過程中對民間傳統藝術進行有效運用的話，長此以往，不僅可以改變設計者的相關設計理念，同時還會影響使用者或者體驗者的審美標準。比如在綠色文化盛行的當下，人們越來越注重環保的設計元素，如果設計師在進行設計的過程中采用一些重型或者是原材料較為貴重的材料，會給人極其浪費和奢侈的感覺，客戶或者使用者在接受的過程中難免會產生某些顧慮；但是如果設計者在對使用者愛好和傾向進行有效了解之后，在進行設計的過程中利用一些民間工藝畫龍點睛，不僅可以改觀整個藝術設計的風格，同時，對于營造一個綠色的社會生活氛圍也能起到一定的推動作用。

（三）對民間傳統藝術的有效傳承

在藝術設計過程中對民間傳統藝術進行有效利用不僅能夠有效拓展藝術設計的領域，增加更多的設計元素，還能對我國民間的傳統藝術起到一個有效的保護和傳承作用。就我國民間傳統藝術的發展來說，現階段正面臨著嚴峻的傳承難題，許多民間傳統藝術隨著時間的推動正在漸漸消亡。因此，在藝術設計過程中對民間傳統藝術進行有效的利用，不僅是對藝術設計領域的推動，同時也為我國民間傳統藝術的傳承和發展創造了相應的空間和機會。

二、如何采取有效措施在設計過程中對民間傳統藝術進行更好的利用

通過上文的相關論述，我們已經了解到現階段在設計藝術中對民間傳統藝術進行有效利用的必要性和重要性，那么，在具體的運作環節，究竟應該如何采取有效措施將民間傳統藝術運用到具體的設計藝術中呢？首先是綠色觀念的普及。隨著社會經濟的發展，人們在生活品質的追求上經歷了一個由簡樸到奢華，再到簡樸的過程。在這一過程中，設計領域也開始面臨返璞歸真的境遇。在這樣一個時代條件下，在設計藝術中對民間傳統藝術進行利用，不僅是時勢所趨，更是對群眾審美需求的滿足和應允，但是，在設計領域，我們可以看到，有的設計師在進行設計的過程中依舊采用高調奢華的裝飾風格，除了個別是因用戶要求之外，其他很多都是自行設計的。針對這種情況，結合時代的發展趨勢以及潮流，設計師在進行設計的過程中應樹立相應的環保理念，只有對相應的設計理念進行轉變之后，才有可能將民間傳統藝術元素真正運用到具體的設計藝術中；除此之外，一些設計師協會在舉辦活動的過程中，也應注意到設計理念的問題，依據時展要求，對民間傳統藝術元素進行有效利用，應落實到具體的設計要求里。其次是轉變群眾審美理念。需求產生市場。在設計藝術中對民間傳統藝術進行有效的利用除了轉變設計師的設計理念之外，還應對民眾的審美標準進行有效的轉變。作為設計師來說，如果在為客戶設計的過程中，客戶已經明確提出了設計的要求，那么設計師是沒有理由根據自身的喜好對整個設計風格進行調整的，除非是在說服客戶的情況下。基于這樣的情況，在對民間傳統藝術進行有效利用的時候，還應對社會大眾的審美觀念以及審美標準進行有效的提升和轉變。

除了這兩個前提條件和鋪墊之外，設計師在設計過程中如果想要對民間傳統藝術元素進行有效利用的話，還應注意以下幾個方面：

（一）了解清楚民間傳統文化藝術的具體內涵

就當代的藝術設計來說，已經經歷了一個漫長的發展時期，因此，設計師在進行設計的過程中對各種設計元素可謂是信手拈來；而就民間傳統藝術元素在設計藝術中的運用來說，還屬于新鮮元素，設計師在對其進行運用的過程中可能會存在相應的難度，主要原因是設計者對民間傳統文化的一些具體含義并不了解。鑒于此，如果在藝術設計過程中想要對民間的傳統文化元素進行有效利用的話，首先應對民間傳統文化的內涵要素進行深入的了解，只有在了解其文化內涵的基礎上，設計者在具體的設計中才知道在哪些地方適合用哪些元素。

（二）設計手法的轉變

民間傳統文化元素與現代元素有著很大的區別，除了上文中提到的設計內涵之外，還體現在設計的手法上。在設計藝術中如果對民間傳統藝術進行利用的話，必定要選擇一種適合民間傳統文化元素的設計手法，追求設計的整體和諧度。如果設計的主元素是民間傳統藝術，但是卻又過多采用現代設計手法進行操作的話，不僅無法實現利用民間傳統文化元素的初衷，還有可能帶去相反的效果。因此在對民間傳統文化元素進行利用的過程中，還應特別注意手法與元素之間的搭配程度。

三、總結

綜上所述，我們可以看到，就民間傳統藝術在藝術設計中的有效應用來說，不僅是藝術設計領域的拓展，同時也是對我國民間傳統藝術的傳承和發展。在設計藝術的過程中對一些傳統的元素進行有效利用，不僅能夠對現階段社會的綠色環保口號進行號召，同時還能對整個藝術設計界的設計趨勢發揮重要的影響作用。設計者在利用民間傳統文化元素進行藝術設計的過程中，應注意對民間傳統文化元素內涵的理解，爭取在充分融入民間傳統文化元素的基礎上，將設計藝術和民間傳統藝術融合到最佳境界，從而提升設計的藝術美感、提高人們生活環境的質感。

參考文獻

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2何慶華，許佳，馬云林.對中國高校設計藝術教育的探索――中國高校設計藝術教育與中華民族傳統藝術資源的關系[J]. 家具與室內裝飾，2012（01）.

3 楊蕾. 淺析民間傳統藝術在高校美術教育中的發展與傳承[J].美與時代（上），2012（09）.

第5篇：民間傳統技藝范文

【關鍵詞】延續傳統 民間美術 圖式 裝飾性題材

傳統民間美術是中華民族藝術千百年來形成的、內部傳承穩定的藝術基因，是構成各種形式美術傳統的“藝術之母”，其好比是水，壁畫藝術是魚。魚在水中自由地呼吸，吸收養分，似乎不覺得水的存在，但是魚一刻也離不開水。民間美術作為民族傳統文化精髓的提煉和反映，是屬于廣大勞動人民的藝術，是民族文化的寶貴財富，又是各族人民智慧的結晶和征服自然、改造自然的成果。民間美術為我們提供了珍貴而又豐富的藝術資源。現代壁畫藝術設計從某種角度上說，就是用新的形式手段來闡釋傳統民間美術，同時掌握好審美尺度。傳統民間美術圖式以形象、直觀、生動強化了民俗的活動情景，增添了民俗活動的趣味，體現著各族人民的審美情趣和造型能力，其價值與精神貫穿于現代壁畫藝術設計中，具有躍動不已的生命力。

一、延續傳統文脈是當代壁畫藝術設計的發展取向

壁畫作為一門獨立的造型藝術學科，其存在及發展始終是和各民族文化交融維系在一起的。各民族文化的積淀和融匯造就了今天豐富多彩的燦爛文化。傳統民間美術圖式是各民族人民在長期的生產勞動中創造出來的，以獨特而又樸實的視覺效果面對大眾，蘊涵了宗教習俗、民俗風情、實用意識、道德倫理等，是勞動人民世代相傳的藝術形態。

延續傳統文脈的根本目的是為了創造新的作品。壁畫藝術在很大程度上都是在傳統文化基礎上發展起來的，伴隨著人類文明的發展，形成追求美的理想、表現精神世界的獨特藝術形式。人文與民族特性中地域文脈的傳承，體現了時代精神下的內涵與底蘊。壁畫藝術把多彩的形象統一在一個畫面中，存在于空間環境并與周圍空間環境形成一種整體的大空間，傳達著藝術家的觀念，表達了美與情感，使當代人疲憊的心境得到慰藉。傳統民間美術圖式也是在勞動過程中閃現出靈感、創造出慰藉勞動人民心靈的作品。因此，當代壁畫設計與傳統文化是一脈相承的，其發展取向要延續傳統文化的脈絡，汲取傳統民間美術圖式的精華，依靠本國的傳統文化，表達更深層次的內涵，盡顯東方神韻。

二、裝飾性在壁畫藝術設計中的呈現

民間美術圖式作為裝飾藝術，其特點在于勞動人民在創作過程中追求一種華美、樸實的裝飾效果，尤其喜好優美的形式，如年畫、面具、刺繡、剪紙、漆藝等，以精美的圖案、流動的線條、豐富的色彩畫面進行呈現。傳統民間美術圖式在造型表現形式上按一定的形式美法則，不完全遵循客觀形態。形式美主要包括對比、協調、均衡等法則，是在人類開始勞動時就慢慢積淀了，并在實用過程中歸納概括，因此，每一件作品都是勞動人民智慧和審美的結晶，都是實用性和和審美性兼顧的作品。

傳統民間美術圖式的裝飾魅力在壁畫藝術設計中得到充分體現，其延展了裝飾性強的藝術設計風格。現代壁畫藝術的裝飾性也不受客觀物象的限制以及描繪對象本身的限制，其根據特定的環境、選題，將傳統民間美術圖式進行打散重構，選擇具有較強象征、寓意性的吉祥圖案，經過組合重新處理后進行點綴化的運用。在此過程中，受建筑功能和空間環境的影響，把客觀形象處理成意象或抽象的符號，使其具有鮮明的標志性，參與空間環境再創造，形成和諧的藝術氛圍。傳統壁畫藝術中，人們早就開始并很好地運用抽象的藝術語言來表現生活，如前人在石壁上刻畫出的巖畫，就是人物與動物的抽象形態。現代壁畫設計多采用抽象化的圖形以象征的手法來傳達設計意圖，其與傳統民間美術圖式的裝飾性有異曲同工之妙，二者具有相通性。因此，傳統民間美術圖式的裝飾性對于現代壁畫藝術設計來說，不僅豐富了壁畫藝術的設計語言，同時也提升了其藝術價值和人文價值。

三、壁畫藝術設計中傳統民間美術圖式題材的借鑒

一般來說，壁畫藝術都是為公共建筑設計的，面對的人群是普通大眾，滲入日常生活的各個領域，幫助人們認識世界、拓寬視野、提高修養、陶冶審美情操，以形象來表現社會生活，展現人們的時代精神面貌。

傳統民間美術圖式在內容及題材的選取上與壁畫藝術一致，富于變化，不拘一格，這和勞動人民的習俗是分不開的，如以靈芝、麒麟等形象作為吉祥的象征。壁畫藝術設計中，傳統民間美術圖式題材的借鑒在于以象征性的方式取材，設計語言的表達除了要求形式結構的完善外，還需內容具備含蓄的象征和寓意性，使作品意味深長，讓觀者產生更加寬廣的聯想、想象和回味的空間。傳統民間美術取材是多樣化的，大多表達吉祥和愿望，并且以寓意的方式來象征，使廣大勞動人民在辛苦勞作中得到心靈的慰藉，在表達理想的時候具有一定的現實意義，如在中華世紀壇的大型壁畫創作中，作者很好地把天人合一、天地對應的精神形態貫穿于作品中，選購全國各地的五彩石雕進行鑲拼，濃縮呈現了中國上下五千年的歷史精華。大廳中心九柱頂天，以日、月、龍、鳳為主導的浮雕，與天頂設計的光導纖維《新世紀元年宇宙星空圖》緊密對應，這種互為環抱于建筑之中的圓形格局，體現了歷史與未來相呼應的大氣概。從中可以發現，傳統民間美術圖式給予現代壁畫藝術設計很多影響和啟發，這些是其他藝術形式無法比擬的。

結語

現代壁畫藝術設計與民間美術圖式相結合，取其精華，去其糟粕，根據人們的心理審美需求設計出緊跟時代步伐、營造新視覺的現代壁畫作品，同時，成為提升現代壁畫藝術設計的文化內涵，延展壁畫藝術的藝術價值、社會價值和人文價值，綻放民族藝術生機的有效舉措。

參考文獻：

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[2]湯淼.袁運甫談中華世紀壇壁畫[N].中國文化報，2001（4）.

第6篇：民間傳統技藝范文

【關鍵詞】 新疆維吾爾 建筑風格 民居建筑 技術特征 藝術特征

新疆是一個多民族的地區，新疆的文化也呈現出一定的多元性，新疆的建筑風格在藝術特征方面也體現出明顯的多樣性。維吾爾族民族是新疆地區典型的地域性建筑，其具有較高的科學價值和歷史價值，也可以稱之為新疆本土建筑文化的典型代表。當前，關于人類建筑文化的研究越來越多，尤其是對于具有較高藝術價值和生態價值的民族建筑，受到了更多的關注。維吾爾族是民居是體現新疆少數民族文化的典型代表，因此對于該地區的民族建筑文化進行研究，有著十分重要的意義。

一、新疆維吾爾傳統民居的技術特征

新疆維吾爾族傳統民居的分布范圍十分廣泛，這也成為了當地獨特的風景。新疆雖然也屬于大陸性氣候，但是由于周圍幾大山脈而形成的盆地，使得新疆的不同地區呈現出不同的氣候特征，有的地區多風沙、氣候干旱，有的地區則十分寒冷、較多風雪天氣，以此為了適應當地的氣候特征，在人們的建筑結構方面也體現出了不同的民居特色。和田地區是使用傳統全封閉式的阿以旺民居，喀什地區采用內向型的米瑪哈那式民居、密聚式布局的街坊，庫車民居為阿以旺和米瑪哈那式相結合的形式并配敞廊，吐魯番民居則以土半地下室和高棚架為特色，北疆以伊寧為代表的民居則在果園庭院里布置建筑和街坊。

1.維吾爾族民居的建筑材料

受到南疆塔里木盆地的氣候影響，該地區大量的分布砂石，而且地處沙漠和盆地之間，所以這里有著較多的粘土沖基層，因此維吾爾族民居建筑的材料大多以黃土為主，而土坯則用來作為承重墻體的主要施工材料；同時也較多的使用石磚瓦、砂石作為墻體材料；在室內墻面結構方面主要是利用石膏以及膠結粉等；木材則大多用于屋頂天花板以及其他的裝修活動。另外，在維吾爾民居中還大量的使用葦草作為材料實現屋面的防潮和隔熱。

2.結構體系特點

維吾爾族民居的結構以土木混合結構為主，這與當地的自然條件有著密切的關系，在建筑結構方面多以二層樓房為主，墻體利用的是土坯強，室內外有雙層木柱作為承重結構，柱間的距離在50-80cm之間，柱頂為承重頂梁，柱底為地梁。在地基與基礎的技術方面，需要大量的使用素土來實現地基的作用，而經濟條件稍好的家庭則利用磚基礎作為房屋地基。在墻體的結構方面，以土坯墻為基本的成功結構，厚度大多在1坯、2坯以上，夯土墻使用的則是十圍墻結構，內墻用的較少；手推墻是用手將泥團拍打成墻。梁柱結構方面，大多在梁頭利用簡單的雕刻來裝飾，在柱的結構上有方形和圓形，每兩個柱之間的距離一般在50m左右。在屋面的構造上，由于氣候少雨所以屋頂的坡度相對較為平緩，并且在屋檐處有簡單裝飾，同時也能起到落水口的作用。室內的天棚則主要以木質橫梁和櫞木結構構成，在形態上則是充滿各種不同的藝術造型，因此較為好事。而經濟條件相對較差的家庭，一般用木板條、石膏等進行天棚的設計。在屋面的利用上，屋頂為平頂多作室外活動、晾曬等用。有的房屋將廁所建筑在岸面上，有的屋面還設有雜房，四周用圍墻或術欄桿圍合，做工精細極富民族特色。

二、新疆維吾爾傳統民居的藝術特征

1.建筑物的分布很自由

在維吾爾族傳統民居建筑結構的空間結構設計中我們可以看出，其具有顯著的順應自然的自由延伸的特點，在民居的庭院平面布局方面也體現出很強的靈活性，室內室外的設計和布置均以實際的條件和應用為參考，并沒有受到以往對稱理念等相關設計思想的舒服，對于室內外的空間進行了充分的利用。在建筑結構的設計方面，并沒有對結構、尺寸、街巷的走向等進行人為的設計與考量，隨處可見的是不拘一格、符合自然規律的分布。由于該地區在建筑業的早期發展方面并沒有較為規范的規劃思想，所以在建筑的坐落方向上也表現出很大的隨意性，由不規則的房屋構成了不規則的院落，從而形成了很多縱橫交錯的、不規則的小巷，無論是住宅區還是商業區，大多是以彎矩的小巷為軸，隨形排列、高矮錯落的民居。

2.空間結構具有很強的立體型

維吾爾族民居空間結構的設計方面大多體現出了多層、立體的結構特點，利用建筑物和道路的密切配合，形成了一個二維空間網絡，而且有著十分嚴密的交叉結構。由于地域特征存在北高南低的特點，因此在北部地區的民居數量也越來越多，順著地域自然分布的規律工程了一幅錯落有致的畫面。

3.庭院的建設表現出一定的封閉性

由于受到自然環境的影響，大部分的建筑都體現出一定的封閉性，這既能夠保證每個家庭獨立的生活空間，同時也能起到一定的遮風擋雨的作用，這一點來說，與當地的自然氣候條件是十分契合的。

4.民居的外形簡樸且變化多端

維吾爾族建筑結構從外形上看凹凸不平，且線腳很少，大多以流暢的墻面為主，門窗也以厚實、莊重為典型的特點，同時門上也會適當的添加一些刻有花紋圖案的鐵質或者是銅質的辦壓條。在建筑結構的設計上，雖然家家戶戶大不相同，但是卻并沒有過多花俏的設計，風格十分簡單、樸實。

5.建筑歷史悠久

維吾爾族建筑結構大多有著悠久的歷史，有些古老的民居的歷史甚至已經多達數百年，經過世代相傳保存至今，但是在房屋的結構、墻體甚至是顏色卻都依然如故。其中有很多建筑都經歷了一個家族的生息、興衰的過程，由于維吾爾族人民具有很強的宗族觀念，因此他們的建筑文化中也無處不體現這種宗族文化，有的庭院中，甚至有著多達十幾、二十間樓上樓下的房間，而這里住的全部都是同一個家族的幾代人。正是這種悠久的歷史文化使得在這些民居也體現出了較多的歷史韻味。

結束語：

我國建筑業的發展有著悠久的歷史，在不同的地區有著不同的建筑風格和民族特色，對于建筑技術和藝術特征的分析，應當不僅僅關注建筑物本身的結構特征，同時對于其地域文化也要進行深入的探索，才能從更新的層次探索民族文化建筑的歷史性。新疆維吾爾族傳統的建筑具有多年的發展歷史，其建筑物從新疆當地的自然條件出發，并且融入了更多的建筑符號和建筑要素，在此基礎上也將濃濃的民族特色充分的展現出來。

參考文獻

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[2] 張凱雷.吐魯番生土民居地域特色淺析[J].作家，2008（12）

[3] 華勇.論材料語言與建筑藝術的現代化方向[J].華中建筑，2008（05）

[4] 石濤.傳統民居建筑保護與利用技術研究初探[D].山東建筑大學，2011.

第7篇：民間傳統技藝范文

民間紙扎技藝隨著社會工業化的發展而逐漸衰退，能夠堅持傳承傳統技藝的已是屈指可數，而且面臨較大的瀕危狀態。高樓大廈代替了村中的古建筑，難道這就是真正的進步？在發展的今天，怎樣去傳承和保護這一瀕臨絕跡的民間獨有的傳統紙扎技藝？使人們看到這些手藝的過去和現在，讓我們的下一代看到這些民間偉大的技藝，并把它們發揚光大。隨著經濟發展人們愈來愈重視文化在發展中的作用，人們更加需要民族的、民間的文化，并把它作為非物質文化遺產的重要組成部分。在今天依然發揮它獨有魅力，人們仍舊可以從它身上汲取到養分。隨著經濟快速發展，人們對民間技藝進行了深入的發掘和保護，民間非物質文化正得到各級政府的高度重視。

關鍵詞：

滇西；民間紙扎；傳統技藝；現狀傳承教育基地發展

滇西民間紙扎現狀：滇西民間紙扎技藝與人們的生活息息相關，這種千百年來逐漸形成的藝術表現形式與民間技藝，以漢文化為主體，多元文化相融合，用不同形式從多個角度反映了各個歷史時期經濟社會狀況及人們的精神生活、。在我的家鄉大理，只要有花燈活動的地方，一般都有紙扎藝人。這些藝人通過家傳、師傳或互教互學進行傳承。還有不少參與花燈活動的人員本身就有一技之長，或能做篾活，或能搞書畫，或能搞裱糊、剪貼，他們也學會了花燈紙扎技藝。大量的花燈紙扎藝人來自民間，他們的紙扎作品古樸粗放，極富傳統韻味，具有顯著的中原文化和南詔地方文化融合的特色。紙扎技藝具有濃厚的地域藝術特點，既有中原文化的諸多元素，又融合了本土民族的文化藝術因子，具有多元文化相融合的文化特征。紙扎技藝，工序繁雜，制作精良，扎制者需要具備一定的文化藝術基礎和工藝技能。制作一件燈彩至少要經過選料備料、破篾、扎燈彩、裱燈、裝飾、彩畫、剪接組裝、檢查修飾等8道工序。紙扎作品種類較多，內涵豐富，僅花燈就有上百種，其它民俗活動用具也有幾十種。在各類民俗祭祀儀式活動中，由于各類祭祀儀式需求的不同，諸如做齋、打醮、朝斗、奠土、喪祭等，都有數十種不同的扎裱工藝來為這些活動服務。紙扎極大地豐富了人民群眾的文化生活，美化了節日、民俗活動環境，烘托了節日、民俗活動的氣氛。但由于現代經濟社會的發展，一大波進城打工潮又襲卷了村村寨寨，大部分的農村年輕人已遠離家鄉進城務工。如今村中僅剩下了老人、兒童和一些身體有疾病的人群。民間紙扎技藝正在悄悄的流失，面臨著青黃不接的狀況。滇西各地各民族民間保留的紙扎傳統技藝幾乎是捉襟見肘的傳統文化符號，現代經濟與現代文化的沖擊，個體作坊將被現代工藝所替代，傳統技藝無法傳承。滇西民間紙扎如何傳承與保護民間紙扎技藝并把它發揚光大，已是擺在我們面前的一個急需解決的問題。

一、加強對民間紙扎的重視

我國民族傳統文化歷史悠久，內涵豐富且特色鮮明，逐步把傳統文化置于國家軟實力發展的中心，再向文化產業型發展將是這個時代的亮點和發展創新。我國文化產業發展剛剛起步，雖然一部分或是一個領域的文化產業初具規模，但特色及思路并不明顯。今后的發展需要加強對特色文化產業集群的規劃與培育，需要針對文化產業的門類進行深入探究，摸索，形成一套規范、全面、系統的發展模式，從調查、研究、保護、傳承到發展形成完整的文化產業鏈條，使文化產業發展和產業規模效應充分體現。加大對滇西民間紙扎傳統文化的重視力度，建立健全發展領導機制。加強紙扎文化產業專業人才的培養，使滇西紙扎傳承群體總量、結構、素質等方面得以真正的提升。加強對紙扎產業傳承經營人才特別是高端人才、創意人才、管理人才的培養；積極舉辦各種不同類型，不同規模的培訓，創作傳承群體相互交流、思想碰撞的平臺，激發傳承人群的激情和動力。

二、加大產業發展的投入

滇西民間紙扎傳統技藝作為一項民族傳統文化項目，確立其價值地位，對社會發展的實際意義，在保護的過程中，必須整合綜合實力，不斷加大財力、物力、人力等方面的投入，特別是要確保地方財政對民間獨特紙扎技藝文化產業發展的投入。從國家到地方，對民族民間傳統文化的保護意識已經提高到一定的程度，特別是對面臨瀕危的傳統技藝，投入了大量的保護資金，同時采取了一系列的保護措施，針對滇西民間紙扎行業的實際情況和發展情景，必須盡可能地調動社會力量，加大產業性發展的投入。

三、加強發展模式的探究

滇西民間紙扎文化產業不是孤立的概念，是一個相互交錯，相互推動的龐大工程。保護、傳承及以發展是一個循序漸進的過程，可從民間紙扎藝人的“口頭藝術”的保護上入手，在突出民間紙扎藝人的絕活作品，采用現場表演或觀眾參與互動的模式進行，活動中銷售作品和授藝收入，一律歸藝人所有。在產業推動上，我們必須根據實際情況，采取相應的措施，可以保留個體加工作坊，但必須根據現代社會的發展格局，深入研究與探索，打破一些常規、守舊的經營模式，在技藝上保護傳統，附加現代文化藝術的審美，在管理上要學會變通與交流，做到“走出去、請進來”的管理經營模式。

四、加快文化產業市場化的推進

推動文化產業發展是當今社會的一個主流，是繁榮和發展社會主義文化的重要組成部分，是滿足廣大人民群眾多樣化、多層次、多性能、多方面精神文化需求的重要途徑，也是推動經濟結構調整、轉變經濟發展方式的重要著力點。從國家到地方各級各部門都高度重視發展文化產業，相應出臺了一系列政策措施，深入推進文化體制改革，加快推動文化產業發展。民族文化“走出去”的步伐加快，文化產業進出口貿易逆差逐步縮小。我國多類文化產業呈現出健康、和諧發展的良好態勢，文化產業成為了推動社會主義文化大發展大繁榮的重要引擎。滇西民間紙扎應該借此東風，依靠各種力量，著力把常規經營模式積極推向市場化，體現其自身價值

五、加強傳承隊伍的培養

滇西紙扎技藝是云南民族傳統文化中一顆閃亮的文化瑰寶，歷史悠久，內涵豐富，特設鮮明。但隨著經濟社會學的不斷發展，現代文化的強勢沖擊，滇西紙扎技藝及相應制品無法與時代接軌，甚至有被淘汰的可能，傳統技藝的民間藝人因受諸多因素的影響，群體逐漸縮小，其經濟、社會及文化價值的體現就越來越小，面對這一現象，我們就必須采取注入時代血液的措施，并賦予時展的新鮮活力，動員更多社會愛好者參與保護傳承，落實“保護為主、搶救第一，合理利用、傳承發展”的方針。在培養新一代傳承人的時候，要堅持政府主導、社會參與，使非遺保護成為一種社會文化自覺；堅持以人為本，保護好傳承人，使滇西紙扎項目活態有序傳承；堅持以民為本，尊重群眾的主體地位，使傳統文化煥發生機，服務社會，惠及大眾。切實加大滇西民族民間紙扎傳統技藝保護力度，著力提高全社會文化遺產保護意識，充分發揮文化遺產在傳承民族文化，提高人民群眾思想道德和科學文化素養，增強民族凝聚力，促進社會主義先進文化和構建社會主義和諧社會的重要作用。合理利用各類平臺與社會力量，抓傳承人才的培養，把民間特色紙扎技藝納入職業教育教學體系，結合當地的職業教育機構、產業、民間藝人，構筑多方教育機制，在職業教育中開設地方特色民間技藝選修課，形成傳統工藝傳承與現代職業教育相結合的人才培養機制。把滇西民間紙扎工藝作為一項“非遺進校園”的教育學習內容，不同形式不同規模的開展活動，使得滇西紙扎技藝后繼有人，生生不息，從教育入手，讓年青人了解傳統文化和文明，這才是生根的辦法。這既可將中華民族優秀文化、非物質文化傳承下去，還可對當地經濟發展、民間工藝形成產業、解決就業壓力做出必要的貢獻和價值。

第8篇：民間傳統技藝范文

關鍵詞：非物質文化遺產；知識產權；海南

中圖分類號：D922.16 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）35-0134-02

《非物質文化遺產保護法》已于2011年頒布實施，使非遺保護工作有法可依，非遺法本身立足于行政保護的規范。著名非遺專家烏丙安稱，在非遺保護工作中，要嚴加防范并打擊借生產性方式保護之名，行以假亂真、粗制濫造、見利忘義之實等一切破壞非物質文化遺產保護工作的行為。但對非物質文化遺產的知識產權保護，現有制度在適用中尚存在諸多問題，很多學者認為要對知識產權制度進行改革，創設出新的制度來承載非物質文化遺產的保護，但是，對具體改革措施的采用，學者觀點不一。并且這些爭論還將在相當長的時間內持續下去，新制度的創建還有待時日。因此目前切實可行的做法是在現有的知識產權制度中尋找可以用來保護非物質文化遺產的制度以滿足現實之需。為此對海南非物質文化遺產樣態及傳承人的知識產權保護的探索筆者試從以下角度展開。

一、非物質文化遺產知識產權保護的客體

非物質文化遺產表現形態多樣，涉及語言、表演藝術、社會實踐、禮儀、節慶活動、知識和實踐、傳統手工藝及物化空間，如此形態各異的表現形式很難不加區分統統納入知識產權體系保護。其中物化空間及與非物質文化遺產表現相關的工具、實物，比如需要承載黎族船型屋居住習俗的船型屋就不適用知識產權保護，而應用物權法或其他法律保護。與特定空間地域環境密不可分的非物質文化遺產，諸如黎族的多種手工技藝、民俗等，其所存在的場域黎民聚居區也不能用知識產權法保護。此外傳統生活方式比如海南換花節、府城鎮元宵軍坡節、黎族傳統婚禮、苗族傳統三月三節等不包括表演內容的實質意義上的傳統生活方式本身，因其有悖于知識產權的私權性而不適用知識產權法保護。

除此之外的非物質文化遺產都可納入知識產權保護的客體范疇。包括。

1.民間文學藝術

民間文學：如瓊僑歌謠、黎族民間故事、海螺姑娘、臨高漁諺、黎從六之歌。

民間音樂：如崖州民歌、儋州調聲、海南八音器樂、黎族民歌、黎族傳統器樂、海南軍歌、海南臨高“哩哩妹”漁歌、海南齋醮科儀音樂、臨高漁歌、黎族方言長調、疍家調。

民間舞蹈：如黎族共同舞、海南苗族盤皇舞、黎族面具舞、苗族三元舞蹈、黎族老古舞、虎舞、麒麟舞。

傳統戲劇：如木偶戲、瓊劇、海南公仔戲、海南齋戲。

民間美術：如海南椰雕、海南龍塘雕刻藝術、海南澄邁民間炭畫像、花瑰技術。

雜技與競技：如黎族傳統游藝與體育競技活動。

2.傳統知識

傳統手工技藝：如黎族原始制陶技藝、黎族樹皮布制作技藝、黎族鉆木取火技藝、南海珍珠傳統養殖技藝、海南洋浦鹽田傳統日曬制鹽技藝、海南陵水黎族藤編技藝、黎族絣染技藝、黎族雙面繡技藝、黎族泥片貼筑制陶技藝、黎族獨木器具制作技藝、海南苗族傳統刺繡蠟染工藝、海南黃花梨木家具制作手工技藝、后安刀鍛造手工技藝、椰胡制作技藝、黎族織錦紡染工具制作技藝、傳統土法制糖工藝、黎族藤竹編技藝、文昌雞養殖與烹調技藝。

傳統食品的制作技藝：如海南粉、陵水酸粉。

3.傳統識別性標志

傳統識別性標志包括傳統老字號和傳統地理標志。中華傳統老字號是由中華人民共和國原內貿部評選的中國（內地）的老牌企業。在1991年進行的評定中，全國共有1 600余家老字號企業獲此殊榮。2005年6月，中國商業聯合會公布中華老字號認定規范征求意見稿，老字號的評審工作在延續。現在全國經過認定的有2 000多家中華老字號企業。老字號的認定無疑是對傳統的保護與傳承，也是對企業經營信譽的認可，但在激烈的市場競爭中，老字號企業也在浮浮沉沉中經歷著嚴峻的考驗。以海南為例的傳統老字號培育和申請認定工作都還不成熟，但其他省份的老字號的認定保護及對企業和集體發展的促進作用給海南地區以很大的激發和借鑒，隨著發展進程的加快，具有濃郁歷史人文風情的文化經營也將會申請以老字號的方式保護。

傳統地理標志是指標示某商品來源于某地區，該商品的特定質量、信譽或其他特征主要由該地區的自然因素或人文因素所決定的標志。依此判斷能夠申請地理標志保護的非遺種類很多，此處不一一列舉。

二、非物質文化遺產知識產權保護的主體

1.個人

如果按照傳統工藝制作出工藝品則著作權人為個人。如果只是秉承傳統，沒有任何創新，也可作為文化的傳播者，作為個人享有鄰接權，比如傳統民間說唱藝術的傳承人。具體哪些個體享有相應的權利，需要對海南非物質文化遺產做進一步分解研究。

2.群體

非物質文化遺產本身多具有民族性或區域性的特點，并且通常經過長期的流傳，因此很難確定具體的創造者或保存者，這也說明了非物質文化遺產是一個民族或一個社區，世代相傳、集體完成的創造或傳承。在這種情況下，權利人是該民族或該社區的全體居民。權利主體可以確定，但群體性權利的行使應當借助一定的中介力量。比如對于進入國家名錄的非物質文化遺產可以由申報單位代行權利。其他尚未進入名錄的準非物質文化遺產可委托集體組織、相關社團或者基金會等行使。

三、現有知識產權制度對海南省非物質文化遺產保護適用分析

1.著作權保護

《中華人民共和國著作權法》述及了民間文學藝術作品的著作權問題，其中第6條規定：“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定。”《民間文學藝術作品著作權保護條例》（修改稿）就是國務院、國家版權局為加強我國知識產權保護、推進創新型社會建設的最新努力。條例規定了民間文學藝術作品享有著作權、主管機關將對民間文學藝術作品進行自愿登記、使用民間文學藝術作品需付酬以及侵害民間文學藝術作品應負法律責任等內容。近年來我國司法實踐中已經出現了從著作權法的視角保護民間文學藝術作品的判例。

2.專利權保護

《專利法》規定了申請專利必須具備的條件，發明專利和實用新型專利的可專利性為新穎性、創造性和實用性，外觀設計專利的可專利性為新穎性、合法性和美觀性。據此非物質文化遺產中的狹義——未經過改良創新的傳統知識的保護很難滿足現代專利制度對新穎性和創造性的認識。但我國《專利法》第22條規定了國內外出版公開、國內使用公開的在先技術認定標準。即傳統知識可以通過在先技術化方式得到保護。2005年3月，國務院辦公廳下發的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》明確提出應建立數據庫。其操作操作方法是按照一定的分類規則把傳統知識文獻化、數字化、網絡化，建立各國專利行政和司法部門易于檢索的數據庫，使之成為專利法上可以消解他人發明新穎性的在先技術，使任何他人都不可能就傳統知識直接獲得專利授權，達到保護原住居民利益的目的。

3.商業秘密保護

商業秘密方法較之專利保護具有更好的操作性和可行性。對于一些有價值的而又沒有進入公有領域的傳統科技是可以采取保密的方法加以保護的。例如，椰胡制作技藝、文昌雞烹飪技藝。該秘密的持有者可根據反不正當競爭的規則防止秘密的泄露，不需要任何申請登記的手續、成本的支付或者其他程序上的要求。但作為保護的條件，法律要求控制該信息的人在相關情況下必須采取了必要的措施來使該信息處于保密狀態，特別是當傳統科技為原住群體中的少數人擁有時。但同時傳統科技也有可能掌握在特定的原住民社區內部，只要未使所有人及外部人員普遍知曉，也不一定會導致秘密性的喪失。對傳統科技采用商業秘密的保護與專利權保護可以同時運用，互為補充[1]。

4.商標保護和地理標志

根據我國《商標法》，可以申請商標權保護的非物質文化遺產主要有：第一，原住民社區的工匠、藝匠、技師、商販利用傳統資源經過傳統工藝加工的商品、工藝品，或者反映原住民社區特性的特別的服務，適于商業開發的，可以注冊商品商標和服務商標。比如海南的椰雕產品和竹藤編制產品可通過注冊商標加以保護。第二，傳統識別性標志也可以注冊商標。但如果未經原住民社區許可，原住民社區以外的人不允許將原住民社區的原有標記、徽章、符號等注冊[2]。

此外，筆者也在探尋非物質文化遺產商標的防御保護。即依照《商標法》的有關規定，禁止他人將有關標志注冊為商標。典型案例是海南“冼太夫人”案。

“冼太夫人”商標由李茂林于2003年3月11日提出注冊申請，于2004年8月28日被核準注冊，注冊號為第3481555號，“冼太夫人”商標核定使用商品為第30類“米、面粉、麥片、咖啡、茶、糖、蜂蜜、餅干、玉米（磨過的）、醬油”等商品上，專用期限至2014年8月27日止。2005年10月12日，電白縣人民政府向商標評審委員會提出商標爭議申請，2010年8月2日，商標評審委員會作出第18240號裁定，裁定爭議商標予以撤銷。李茂林于2010年9月25日至北京市第一中級人民法院，經過初審和北京市高級人民法院終審判決，維持了商標評審委員會作出的第18240號裁定。北京市一中院和高院兩審判決意見統一，沒有分歧和歧義。判決意見表明冼太夫人系真實的歷史英雄人物，被總理譽為“中國巾幗英雄第一人”。冼太夫人精神是中華民族共同的文化遺產，不宜成為謀取商業利益的工具。李茂林出于商業使用目的在第30類“米、面粉、醬油”等商品上注冊“冼太夫人”商標，會對中華民族和文化產生消極的、不利的影響。法院判決依據是《商標法》第10條第1款第8項，《商標法》第41條第1款和第43條的規定。

《地理標志產品保護規定》對地理標志產品的定義為地理標志產品是指產自特定地域，所具有的質量、聲譽或其他特性本質上取決于該產地的自然因素和人文因素，經審核批準以地理名稱進行命名的產品。如果自然因素和人文因素中含有非物質文化遺產因素，那么該文化遺產就可以通過申請地理標志得到有效保護和利用。比如海南椰雕、海南澄邁民間炭畫像等。我國現行《商標法》第10條第2款中有相關規定“縣級以上行政區劃的地名或者公眾知曉的外國地名，不得作為商標。但是，地名具有其他含義或者作為集體商標、證明商標組成部分的除外”。《原產地域產品保護規定》中也規定了原產地域產品的注冊登記制度。

參考文獻：

第9篇：民間傳統技藝范文

關鍵詞： 皖西北地區 民間美術 生態環境 剪紙

皖西北地區經濟的轉型及當地農民對城市生活的向往等因素都促成了大量年輕人的外流，大規模的人口流動使農民變成都市的打工者，打工生活使傳統鄉土農民脫離了原來的生活環境和文化空間。皖西北民間美術生態環境的變化形式可分為三種情況，一是征地拆遷導致的民間美術生態空間的改變;二是流行文化元素對民間美術生存空間的擠壓導致的民間美術生態空間的被邊緣化;三是將民間美術從原來的文化生態環境中分離出來。阜陽剪紙在皖西北民間美術中占一席之位，許多剪紙藝人創作出了當地人們喜聞樂見的優秀作品，在研究皖西北民間美術生態環境中，阜陽剪紙具有一定的代表性。

一、阜陽剪紙生態環境現狀

阜陽的剪紙藝術既融合了我國南方文化的細膩、婉約，又吸收了北方文化的粗獷、大氣。近年來，阜陽剪紙雖然有著一定的發展，但呈現出既繁榮又混亂的局面。某些人在利益的驅使下，將一些以次充好的剪紙作品在市場上出售，或者大量翻制老藝人作品參加展覽，再加上大批美術工作者的介入，在剪紙創作中融入過多的繪畫技法等問題，使得剪紙作品失去了特色。

近年來隨著打工熱潮的掀起，大量年輕人出現了外流，大規模的人口流動使農民變成都市的打工者，其中不乏身懷絕技的民間藝人，當他們的角色開始轉變時，也就是民間美術生態環境開始變遷的階段。打工生活使傳統鄉土農民脫離了原來的生活環境和文化空間，民間藝人的離開導致非物質文化遺產創造主體的缺失。生態環境的改變使傳統的民間美術無論從物質方面還是精神方面都不再被認同。

二、應對阜陽剪紙生態環境變遷策略

（一）構建阜陽剪紙傳承機制

阜陽剪紙長期以來一直遵循傳統的傳承方式，采用口傳心授，耳濡目染，技藝相襲的方式。隨著時代的變化，民間美術賴以生存的土壤發生了很大的改變，民間美術創作的目的發生了改變，已經由實用轉變為欣賞的角色，其經濟價值發生了變化，沒有人愿意學。老藝人正在逝去，新的傳承人出現了斷層，使得民間剪紙的傳承難以為繼。

如何探索出切實可行的傳承剪紙技藝的方法，如何培養出優秀的剪紙傳承人，以擔負起傳承、傳播阜陽剪紙的重任，這些都是目前亟待解決的一系列問題。這些僅僅靠民間藝人是無法做到這些的，這就需要當地政府和廣大群眾，以及其他各種社會力量的共同努力，通過多種方式把具有地方特色的阜陽剪紙流傳下去并發揚光大。

（二）加大對阜陽剪紙保護的力度

1.保護剪紙的人文生態環境

保護阜陽剪紙的人文生態環境就是保護剪紙生存的土壤。阜陽剪紙在產生初期主要是實用功能，如窗花、喜花、刺繡花樣等。隨著社會的發展，到了今天剪紙在當地的功能主要轉化為審美功能。隋著人們生活方式的改變和生活節奏的加快，甚至一部分剪紙創作者浮躁的心態，往往剪紙作品出現造型簡單、樣式單一的情況。如此發展，極有可能成為單純迎合市場需要的商品，而失去阜陽剪紙文化的特色。

2.加強相關部門的支持

長期以來，政府部門對阜陽剪紙的保護做了一定的工作，但是，這些保護工作還不夠深入，只注重對藝人的保護，卻沒有對作品和生存環境的保護。應加大力度對阜陽剪紙民間作品進行收集，并進行分類整理，分時期制成畫冊存檔，為以后的相關研究做好鋪墊，讓后人了解阜陽剪紙的歷史。另外，各種媒體對阜陽剪紙的宣傳介紹不夠全面、深入。近幾年來，關于阜陽剪紙的報道雖然很多，但是大多是記者寫些訪談記錄。基本沒有對阜陽剪紙的深入介紹和研究性的報道，以致真正了解阜陽剪紙的人很少，更談不上讓廣大群眾關注和欣賞。當地媒體應該與剪紙理論研究者一起深入鄉間，發掘民間剪紙藝人，積極發表理論研究者的研究成果，營造正確的輿論氛圍，引導大眾關注阜陽剪紙。

（三）阜陽剪紙與學校教育相結合

剪紙技藝與學校教育結合起來，這樣剪紙技藝就會得到更好的傳承與傳播。可以從以下幾方面入手：首先，把阜陽剪紙作為地方性美術資源，納入當地的中、小學美術課程中。在我國的學校美術基礎教育中，雖然有一定篇幅的關于民間美術內容，但不一定是針對某一地方具體的民間美術，阜陽剪紙這種地方性的民間藝術內容，會更適合當地文化環境。讓阜陽地區的每一位學生都有機會接觸剪紙技藝，更讓下一代認識祖輩傳下來的文化遺產，同時有利于培養學生對剪紙技藝的興趣，為他們將來進一步學習剪紙技藝打下堅實的基礎。其次，讓剪紙進入當地高校美術教育體系。通過深入研究和教學融入，使美術設計教育真正體現地方特色，培養當地緊缺的美術設計人才，設計出具有地方特色的民間工藝品，支持地方經濟建設，同時也是對剪紙技藝的傳承和發展。再次，把當地有名的剪紙藝人請進課堂，通過他們的講解、示范，使教學更具實用性，讓學生更好地掌握剪紙技藝。還可以組織學生去剪紙藝人工作室，了解當地的民俗文化，對阜陽剪紙有更深入的了解。最后，幫助剪紙藝人編寫剪紙教材。剪紙藝人對當地剪紙的特征、功能、材料和技藝等方面都會比較了解。這樣將使剪紙藝術納入課堂更容易開展。通過推行這些切實可行的傳承保護措施，阜陽剪紙必將得到很好的保護和發展。

（四）走產業化之路

在非物質文化遺產的保護過程中，面臨的首要問題就是經濟難題。如何使非物質文化遺產自身創造價值，帶來經濟效益，也是阜陽剪紙面臨的一個問題。阜陽剪紙必須順應時代的發展，走向市場，隨著人們的生活習慣、欣賞水平的改變而變化。引導藝人改變傳統中某些不能適應新時代的創作法則和規范。同時，利用市場幫助藝人得到經濟實惠，讓藝人們開發剪紙的商品價值。可以結合當地旅游建立售賣點。目前，許多地方的剪紙均通過產業化的發展取得了良好的社會效益和一定的經濟效益。通過借鑒那些成功的經驗，結合阜陽地區的需求，除開發適合普通大眾的日用品外，還要上檔次，開發更高要求的工藝品和旅游紀念品，覆蓋各個消費檔次，從而使阜陽剪紙走上良性產業發展道路。

三、結語

皖西北民間美術有著悠久的歷史，曾經創造出許多令人引以為豪的文化成就，然而，如何面對如今日新月異的變化，使這塊土壤孕育的優秀文化得以更好的傳承與發展，這是一項艱巨而意義深遠的任務，僅僅靠民間藝人的努力是遠遠不夠的，需要喚起更多的人關注它，通過對皖西北民間美術真實狀況的反映，探索出一條保護和發展當地民間美術發展的道路。

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