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第1篇：傳統文化元素論文范文

在現代各項事業不斷發展的過程中，傳統文化起著非常重要的作用，尤其是在現代藝術設計領域，其作用表現得更為突出。通過觀察這幾年國際平面設計大賽優秀的作品，便可以清晰的看出傳統文化元素的應用是現代藝術設計的主要趨勢。在現代藝術設計的過程中融入中國傳統元素，不僅有利于讓傳統文化元素得到傳承，而且有利于為現代藝術設計增添濃厚的傳統文化氛圍。這兩者之間融合相互影響，相互作用?！懊褡宓木褪鞘澜绲摹边@個設計理念逐漸被各個國家藝術設計人員重視。因此在現代藝術設計領域，應該不斷挖掘本民族傳承的文化元素，并且采用人們易于接受的方式展現出來，這有利于提升我國文化軟實力和人們的審美觀。只有讓中國傳統元素大范圍應用到藝術設計中，“民族風”和“傳統風”得到更好的展現，才能夠提高中國藝術設計在國際藝術領域的競爭力。在我國現代社會的發展過程中，西方文化和藝術理念不斷滲透，從而潛移默化的影響著人們的審美意識。在這樣的環境下，現代藝術設計也深受西方藝術理念的影響，逐漸脫離了中國傳統文化，忽視了傳統文化元素傳承的重要性，從而在一定程度上影響著中國現代藝術的發展。因此，為了改變這種局面，便需要將傳統文化元素較好地融合到現代藝術設計中，積極創新設計思路，不斷拓展藝術設計發展空間。總之，在現代藝術設計中融入傳統文化元素，不僅是傳統文化傳承的重要需要，同時也是現代藝術設計的要求。

2中國傳統文化元素在現代藝術設計中的應用

2.1很多設計者將中國傳統色彩應用到現代藝術設計中，從而創造了眾多杰出的作品。其中中國傳統色彩應用最為典型的就是中國紅，中國人們始終喜歡紅色，甚至紅色被作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經過長時間的沉淀，象征著熱情、奔放、團結的民族品格。如美國的可口可樂公司在春節期間推出的廣告。其在中國市場的宣傳過程中，廣告內容就將傳統色彩與藝術設計較好的融合在一起。在這則廣告中我們可以看到整幅畫面紅色的背景，同時也能夠看到穿著紅色衣服的福娃和身穿紅色衣服的人們，同時手舉可口可樂展現出一家人高興、和諧的畫面。

2.2通過將中國傳統書法較好的應用到現代藝術設計中，有利于將作者的思想情感更好地體現出來，為藝術作品增添精神內涵，從而引發人們的共鳴。如2008年北京奧運會中“中國印”的設計，就是傳統書法與現代藝術的完美結合。設計者通過深入理解中國傳統書法的內涵和含義，然后將其靈活的應用到中國現代藝術設計中，從而創造出非常靈動的標志。這個標志通過自身蘊含的內涵有力的向世界傳遞了“新北京、新奧運”的全新理念。為了將傳統書法靈活融入到現代藝術設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵，然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓藝術設計作品具有更強的魅力。

2.3傳統吉祥圖案在現代藝術設計中的應用在中國民間藝術的發展過程中，積累了很多關于吉祥的圖案。這些吉祥圖案大多數來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中中國傳統的吉祥圖案包括“福祿雙喜”、“龍鳳呈祥”、“年年有余”、“如意紋”、“云紋”、“龍紋”等。這些吉祥圖案包含著豐富的精神文化內涵，具有較強的象征意義。中國傳統的吉祥圖案在現代藝術設計中應用范圍非常廣泛。如中國聯通的標志。這個標志在設計的過程中主要采用了佛教的“盤長”圖案，從而讓整個標志都充滿了東方神韻。同時這個標志環環相連，蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內涵。除此之外，還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋圖像標志。這些現代藝術設計作品都是中國傳統吉祥圖案元素的延生和分解應用，充分展現了中國傳統吉祥圖案的寓意，并且準確形象的將設計者的思想理念體現出來。但是，在現代藝術設計中應用中國傳統吉祥圖案時，不僅要注意對吉祥圖案形的把握，還應該注意吉祥圖案的“意”。只有深入領會了傳統吉祥圖案的意蘊，才能夠靈活應用中國傳統吉祥圖案，有效提高現代藝術設計作品的價值。

3結語

第2篇：傳統文化元素論文范文

[關鍵詞]中國傳統；文化元素；動漫設計；必要性；動漫人才

[中圖分類號]J5 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2015）14-0095-02

隨著全球一體化的快速發展，我國的動漫設計產業也隨之廣受其他國家動漫設計的嚴重影響。在當今社會環境中，國與國之間的界限已經沒有以前那么明顯，即便是各不相同的國家，一些優秀的事物依然會跨越國界在諸多國家流行起來，特別是動漫設計的國際化發展，包括中國在內的很多國家的兒童幾乎都認識唐老鴨和米老鼠。對兒童來說，經典的動漫作品，不但可以為他們增添無窮的樂趣，更能夠讓他們從中學到廣泛的文化與知識。就我國而言，由于我國動漫設計起步晚，致使我國的動漫產業受國外的影響作用更大，這就使得將傳統文化元素運用到動漫設計之中顯得尤為重要。只有具備本民族文化特色的動漫設計作品，才能夠在國際動漫領域占有一席之地，并讓我國的廣大兒童從小受到中華優秀歷史文化的熏陶與感染。因此，針對傳統文化元素在動漫設計中運用的研究是至關重要的。

一、中國傳統文化元素在動漫設計產業中運用的必要性

我們傳統文化元素在動漫設計中的運用，具有重大的跨時代影響力。在當前日美動漫占主導地位的背景下，把我國博大精深的傳統文化融合進動漫設計中，創作出更多的動漫原創作品，在動漫角色的塑造上更加豐富多元化充滿趣味性，在題材上更加多樣化，這些終將使得中國動漫設計這一產業走得更加遙遠更加順利更加國際化。一方面，中國傳統文化元素有助于提高動漫設計作品的吸引力。將我國燦爛的文化注入動漫設計中，使得動漫作品不再空洞，有了一定的深層意義。當每一個動漫作品都有了自己的題材內容，將更加容易感染觀眾，使得觀眾對動漫作品產生一定的共鳴。另一方面，中國傳統文化元素有助于提高動漫作品的文化素養。動漫作品的創作不僅要來源于現實，而且要高于現實。而文化恰巧就成了動漫作品的基礎，一部好的動漫作品必然有著一定的民族特色，必然帶有本民族的傳統文化元素。隨著時代的發展，綜合國力的競爭也包含著文化方面的競爭力。

二、當前中國動漫設計存在的主要問題

伴隨著整個社會的發展和時代的不斷進步，動漫作為文化的重要組成部分，在一個國家綜合實力中的地位越來越重要。要想更好地明白傳統文化元素在動漫設計中是如何運用的，首先我們就必須應該知道在中國動漫設計中目前存在的各種問題。

（一）動漫設計缺乏原創的意識

日本動漫以其具有吸引力的故事情節和趣味性成為世界上第一動漫大國，在我國占據著主導地位。因此，為了吸引廣大受眾，動漫人員不顧中國本地文化一味地照抄照搬外來的動漫作品，導致中國動漫作品缺乏原創性，沒有屬于中國特色的代表性作品。殊不知，正是由于文化的存在，才使得動漫設計更加受歡迎，失去了本國的傳統文化元素，那么其動漫作品也必然是空洞的，毫無趣味性而言，動漫產業的發展也必須會慢慢地走下坡路，最終走向滅亡。所以，要想有高質量的中國動漫作品，傳統文化元素是必不可少的。

（二）動漫受眾群體比較單一

1978年改革開放之后，全國各地的經濟如雨后春筍般蓬勃發展，我國傳統文化與外來文化不斷碰撞。外來文化不斷涌入國內，這使得那個年代的兒童青少年比較習慣于接受外來文化，崇洋的現象慢慢地日益嚴重，而對本民族的優秀傳統文化則表現的充耳不聞。因此，外來動漫作品的受眾主體主要存在在二十世紀八九十年代出生的人們之中。像奧特曼、蠟筆小新和蜘蛛俠的形象早已扎根于中國人的內心深處。伴隨著蜘蛛俠、奧特曼、蠟筆小新以及機器貓等大量動漫產品涌入，歐美以及日本的動漫故事與人物已經對我國的廣大兒童產生了重要的影響。

（三）動漫設計人才比較欠缺

目前我國的動漫設計人員不但總量不足，而且從業相關人員的質量也普遍不高，相當一部分人員都不是專業出身，面對高技術含量的動漫設計往往不能勝任，當前的綜合性動漫人才幾乎是鳳毛麟角，致使出現了人才供應嚴重不足的情況。同時，具備深厚文化底蘊的創新性人才也比較匱乏，多數從其他行業轉行過來的人員都側重于操作型與技術型，而對我國的傳統文化卻沒有深入的了解與認知，這就必然會造成設計出來的動漫作品缺乏傳統文化的特性。因此，專業人才短缺的現象是制約我國動漫設計產業發展進步的一個重要瓶頸。

三、中國傳統文化元素在動漫設計中的運用的途徑

傳統文化元素與動漫設計二者緊密相連、缺一不可。傳統文化元素的運用使得動漫設計更加具體趣味性，像花木蘭、水滸傳、牛郎織女的故事都可以融合進動漫設計中，不僅可以使故事情節更加具有吸引力，也可以使得動漫受眾更好地了解中國傳統文化；同樣地動漫設計也離不開中國傳統文化元素，動漫設計的靈感來源于生活，來源于博大精深的傳統文化。否則，離開了傳統文化元素的動漫設計就必然空洞的、虛無縹緲的。中國傳統文化元素在動漫設計中的運用途徑具體表現在以下幾個方面：

（一）在動漫作品角色方面的運用

《漁童》、《三個和尚》在角色設計上都具有很明顯的中國傳統文化元素，是典型的中國特色，因此很容易讓世人記住。動漫角色是動漫作品的主體，一個好的角色對整個動漫作品都有重大的影響，動漫角色的成功往往代表著動漫作品的成功。在設計動漫作品的時候，應該充分考慮角色的定位、其時代背景、地域特征記憶民族風俗文化。動漫作品中的角色和當時的時代、民族背景相一致，才能經得起時間的考驗，經得起人們仔細的推敲與琢磨，流傳的才能更加久遠。

（二）在動漫作品題材方面的運用

題材代表了動漫作品的內容，選擇了什么樣的題材，也就是說明整個動漫設計選擇了一個什么樣的內容。題材貫穿于整個動漫作品的始終。如果沒有好具有吸引力的題材，這在很大程度上就會導致動漫受眾的減少，進而會失去動漫作品設計存在的意義，也就是說之前的努力都成了無用功。而我國文化博大精深、源遠流長，歷史悠久，傳統藝術表現形式多種多樣。像唐宋元明清各個時代都有其當時的文化傳統，有著各種各樣的歷史故事都足以成為動漫設計的主體?！端疂G傳》、《西游記》、《三國演義》等等作品中的很多小故事都能各自成為動漫作品中的一個題材，都具有豐富的意義。

（三）在動漫作品場景創作方面的運用

動漫場景的創作成功與否代表著動漫作品的成功與否。創作動漫作品，必須結合故事當時發生的時代背景，地域風情、民族特性、文化背景等等，以達到動漫作品的完整性、邏輯性與協調性。具有中國傳統文化元素的作品有很多，比如戲劇、每一個朝代的服飾、繪畫、皮影戲以及二胡琵琶等，在動漫設計的過程中將這些具有中國特色的文化元素融合進去，一定會吸引越來越多的動漫受眾群體，拉近觀眾與動漫作品的距離，使人們更加深層次去了解動漫設計的內在意義，這無疑在動漫設計上是一大進步。

總而言之，動漫設計屬于文化商品的一種類型，因此只有具備堅強的文化基底與后盾，才有可能擁有更強的生命力，也才有可能不斷地發展壯大并持久不衰。而中國的動漫設計如果想超越國外的經典作品，在國際動漫行業中開辟出一片新天地，則就必須把中華民族的傳統文化作為創作的根基與源泉，將傳統文化元素和動漫設計的主題加以緊密的融合。當然，動漫設計者自身的知識積累與文化積淀也是至關重要的，必須確保獨特新穎的創作靈感源源不斷，賦予整部作品一個嶄新的文化表現形式，真正的讓動漫角色動起來、跑起來、笑起來以及活起來。唯有對我國本土傳統文化進行不同形式的詮釋，才能夠突破當前照抄照搬日本與歐美動漫作品的呆板模式，才能讓我國的動漫設計更有發展前景，甚至是樹立自己的獨特品牌，因此，把傳統的多彩文化與動漫設計的相結合，才會為我國的動漫設計產業帶來光明的曙光。參考文獻：

[1]劉勝艷.淺談中國元素在動漫設計中的應用[J].湖北經濟學院學報（人文社會科學版），2009（10）.

[2]喬德基.中國傳統文化與現代動漫設計的關系探究[J].渤海大學文理學院，2012（6）.

[3]劉天星.動漫設計中的民族傳統元素探析[J].福建工貿學校，2012（7）.

第3篇：傳統文化元素論文范文

關鍵詞：包裝設計;傳統元素;傳統文化;運用 

 

在千年歷史長河中孕育出的中華傳統藝術,是中華文明的結晶。中華民族傳統藝術風格,是中華民族所特有的,它在現代包裝裝潢設計中發揮著極其重要的作用。尤其是在“ 經濟全球化”下,在包裝裝潢設計中尋求屬于自己民族的傳統元素,將傳統性和現代性合理融合,創立自己的品牌,搶占市場份額,已成為當今國內包裝裝潢設計發展的最優化趨勢。所以我們現將就傳統文化元素在包裝裝潢設計中的運用進行探討。 

一、中國傳統文化元素與包裝設計 

中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化,是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征,除了儒家文化這個核心內容外,還包含有道家文化、如佛教文化等其他文化形態。 

傳統文化元素包括圖形、文字、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、詩詞歌賦等,在所有中華傳統元素中,以中國傳統圖形為代表的中華傳統元素,以其獨特而濃郁的中華特質,已成為現代包裝裝潢設計的一大重要來源。中國傳統圖形主要注重圖形的完整性與裝飾性,關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系。在組構中多遵循求整、對稱均齊。 

在現代包裝設計中,傳統文化元素尤其是中國傳統圖形的運用已被提到了一個相當高的高度。以現代的設計手法表現傳統文化,,并將各個層面去粗取精地應用到具體的現代包裝設計中,賦予現代包裝以從功能到形式的非物質的功能,是我國向現代化包裝邁進的必經途徑。 

二、 中國傳統文化元素在現代包裝設計中的運用 

民族文化存在的前提就是其獨特的個性,中國包裝設計要想健康發展,必須汲取中國文化的營養,從民族傳統文化出發,給文字、圖形、色彩、材料賦予傳統韻律,形成“有中國特色”的設計風格,使中國的包裝設計賦有新的文化意義。 

(一)傳統藝術在現代包裝設計中的運用 

國畫、書法、年畫、剪紙等是中國民間傳統文化要素,也是是我們設計的源泉,能夠幫助設計出具有傳統、民族特色的包裝。其中書法和國畫更是中華傳統文化的精髓。 

書法以形寫意,舍形求神,無論在結構、章法、力量,還是在情緒上都與現代包裝設計息息相關。由于書法有著高度的抽象性和藝術價值,在包裝設計中應用中國書法作元素,能顯示中國的民族風格和時代風貌。另外,文字是作為一種“ 形象” 來出現的, 其地位也是十分重要的,可以說是整個包裝設計的一部分或是全部,是其它語言形式無法替代的。而設計作品中若借助于書法藝術殊的黑白效果,更能體現其抽象、高雅的效果。因此,對書法這種抽象藝術的研究和應用也是民族化中的一個重要方面。 

以現代茶葉包裝為例,茶文化與書法都是中華民族的象征,從漢文字中的第一個“茶”字出現,就是由書法字體書寫,用書法字體作為茶葉包裝的視覺元素是恰到好處。茶是最契合自然之物,它有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。茶的包裝運用這一重要的中國傳統元素,使茶的清香和高雅與中國書法的氣韻完美的相結合。 

國畫緣物寄情,物我兩忘,以超然的意象,飛凌萬象之上,境界與茶文化所欲傳達的超然脫俗的意境正好吻合。古有詩云:“此物清高世莫知”,“清高”非國畫莫屬,因此在現代茶葉包裝設計中,以國畫作為主體圖形的很多。當現代包裝設計與傳統的水墨走到一起時,其深刻的意味所表現出的裝飾性,體現了獨特的視覺效果和文化底蘊。 

(二)傳統圖形在現代包裝設計中的運用 

第4篇：傳統文化元素論文范文

【關鍵詞】中國元素建筑設計運用

中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A 文章編號：

一．引言。

現代建筑設計是建筑藝術的塑造基礎，通常在設計中需要表現出一種與時俱進的文化，是一個時代在經濟政治等各個層面的綜合反映，從這個角度考慮，現代建筑設計要想走出一條新路子，必須得與時俱進，跟現實相結合，從現階段的經濟社會中尋求前進的方向，在有機結合我國特有的元素，來打造特色建筑，提高建筑美觀。

二．對我國建筑文化的理解。

建筑活動這一人類共有的活動，由于地域環境、人文因素、社會條件的影響，世界各地形成了豐富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。這種文化既有別于巴比倫的拱券文化，也不同于古希臘的柱式文化。中國建筑的文化產生于中國這片特定的土壤，它離不產生它的民族土壤、離不開對傳統文化的繼承和延續。因此中國建筑的文化有自己的特色并且豐富多彩，像從珠江流域的嶺南建筑文化、四川地區的山地建筑文化到的藏居、羌族的碉樓建筑等等，這一些都體現了中國建筑文化中人與建筑、與環境融合以及“天人和一”的哲學理念，正是在這些文化思想的指導下，中國的建筑形式形成了自己特有的風格，如頗具有華麗氣質的北方四合院、開敞的苗族吊腳樓、秀麗的傣族竹樓和黃土高原的窯洞等。這些建筑都是產生在中國這片土壤中、發展在這片土壤中的。但是進入21世紀以來，隨著社會的發展、科技的進步，經濟第一的觀念逐漸在人們的頭腦中蔓延，大的文化背景成了影響建筑發展的主要因素，世界各地出現了“國際式”文化取代地域性文化的現象，地域型的傳統文化面臨著嚴峻的考驗。中國的建筑文化也隨著改革開放的發展正在受著猛烈的沖擊。傳統而精美的木工手藝漸漸消失，鐘靈毓秀的庭院式住宅被清一色的鋼筋混凝土堆疊的建筑所代替，中國傳統的建筑文化真的落后到這種地步，這種完全不能適應社會發展的地步了嗎？我們應該明白不論歷史文化還是建筑文化，它們的久遠都是衡量歷史珍貴性的重要標志。尤其是這些生長于本土的建筑文化，它們之所以能長存這么久遠，就是因為它們在適應當地氣候、維護自然生態環境平衡、運用當地技術以及體現可持續發展方面均有自身的優點，它是與當地環境和諧相處中形成的，我們應該改良、應該吸納未來文化的影響，但這不是我們拋棄祖先留給我們遺產的理由。因此在我們這個有著輝煌文明史的國家中，如何繼承和發揚傳統建筑文化的精華、創造出具有中國特色的現代建筑，是我們應該共同努力、奮斗的目標。

三.建筑與文化有機的結合。

建筑與文化猶如魚水相依，是人類的永恒課題。建筑，為人類留下的不僅僅是簡單的磚瓦木石堆砌得遮風避雨處所；建筑，是人類文化的載體。無論是先進的文化或是根本利益都是與建筑有著血緣的不解關系。建筑演繹出整個人類社會最具鮮活和充滿和諧的韻律，記載著人類文明的進程，可以形象地比喻它是時代進步的鏡子，經濟發展的縮影。而建筑本身也是一種文化，文化是建筑的內涵和集中表現，也正是建筑的個性和特色構成了城市的生命和靈魂。人們常說：建筑是凝固的音樂，而音樂一旦沒有了旋律，自然是噪音，倘若建筑沒有藝術情調和文化韻味，那它就失去了靈性，會因為缺少靈魂而成為鋼筋和混凝土支撐的空殼子。總之，有文化的建筑才是真正有生命力的建筑，建筑是文化的載體，文化是建筑的靈魂，二者息息相關，永無終結。

四.中國元素在建筑設計中的運用。

中國建筑的形成和發展具有悠久的歷史。由于幅員遼闊，各處的氣候，人文，地質等條件各不相同，而形成了中國各具特色的建筑風格。尤其民居形式更為豐富多彩。如南方的干闌式建筑、西北的窯洞建筑、游牧民族的氈包建筑、北方的四合院建筑等等。

1.現代裝飾設計的思考。

不論是西方還是東方的裝飾設計，都是在各國傳統文化的基礎上一步步發展而來的，雖然各國的審美文化各不相同，但是，它們都是在傳統文化中吸取營養，并發展創新出更加心意的東西，其關鍵在與如何正式傳統。發展勁頭并創造未來。

現代建筑裝飾作為一種藝術，一種與時俱進的文化，是一個時代在經濟政治等各個層面的綜合反映，從這個角度考慮，現代裝飾設計要想走出一條新路子，必須得與時俱進，跟現實相結合，從現階段的經濟社會中尋求前進的方向，事實上，今天我們評價一件設計作品的價值，還是兩點---技術創新；文化內涵。在很多時候，文化含量還會給設計帶來難以估量的附加值。

2.空間設計的應用。

中國已有的傳統建筑的一個共同的特征是具有圍合式的院落空間，這種空間設計最初理念是使外界環境與室內空間形成過渡并增強院落的私密性，而后它逐漸成為了中國傳統建筑餓一個代名詞，徽派建筑和北京四合院就都采用圍合式院落，在現代建筑設計中，可以考慮以L形為基礎的房屋圍合，使建筑中不僅體現了現代生活的空間理念，同時給整個空間帶來通透、大氣的感覺另外，院落空間的設計同其它傳統文化元素，例如木雕、石雕、彩繪、竹林等等相結合；同時，各種處理手法的應用，能夠喚起人們對傳統建筑空間的聯想和回憶，使有限的空間產生無限的感覺。這樣使建筑與環境有機統一，形成富有特征的空間序列，并且能夠最大限度的節省用地，川軍館的空間原型是當地傳統的安仁古鎮莊園建筑，是四川地區頗具有特色的民居建筑形式，它主要的空間特點之一就是多進式的院落組合，根據實際需要及經濟條件，向四周攤開，在單一水平面上形成對院落的環繞或穿越，而川軍館由于受到基地狹長條件的限制，于是建筑采用了一種類似“竹節”的線性空間組織方式，即實-空-實-空的節奏性空間變化。

3.中國傳統建筑設計的主要形式。

（1）.大氣。

體現在大門、大窗、大進深、大屋檐，給人以舒展的感覺。大屋檐下形成的半封閉的空間，既遮陽避雨，起庇護作用，又視野開闊，直通大自然。大氣，最充分地體現了中國傳統建筑“天人合一”的思想。

（2）.生氣。

體現在四角飛檐翹起，或撲朔欲飛，或者立欲飄，讓建筑物（包括塔、樓）的沉重感顯得輕松，讓凝固顯得欲動。若“大氣”產生于理，則“生氣”產生于情。情越濃，藝術性越強。中國傳統建筑造型的藝術性是任何其它民族不能比擬的。而西方傳統建筑的藝術性不在建筑物本身，而在其附著的雕塑或繪畫——觀賞藝術，無法給建筑物自身帶來生氣。

（3）.富麗。

體現在琉璃材料的使用。它壽命長，顏色鮮艷，在陽光下耀眼奪目，在各種環境中富麗堂皇。其較高的成本，象征著財富和地位。

可見，大氣、生氣、富麗三者，既有其特定的行色，又有其豐碩的內涵，三者結合形成了中國建筑的傳統。

（4）.重山林風水。

上述三個特點，僅指建筑物本身，未及其環境。若包容環境，中國建筑的傳統性還有第四個特點——重山林風水。中國歷代的職業風水先生，去除迷信成分，可稱得上是選址專家。有山，易取其勢，視野開闊，排水順暢；有林，易取其物，蒼柴豐盛，鳥鳴果香；有風，易得其動，空氣清新，消暑滅?。挥兴?，易得其利，魚蝦戲躍，鵝鴨成群。故此，若靠山面水，側有良田沃土，陽光充沛，兼有舟楫之便，當然是公認得宜于人類生存得最佳選址。

中國傳統建筑不僅重自然得山林風水，也重人工得山林風水，讓人工得與自然得諧調，院內的與院外的銜接，造成“天上人間”之境，使人產生“此中有真意，欲辨已忘言”的心曠神怡之感。

中國傳統建筑的第四個特點，更加體現了“天人合一”的思想，這一思想恰恰與現代人“回歸大自然”的欲望相吻合?？梢?，重山林風水的傳統思想必將在現代建筑設計中得以發揚、發展，以創造優美的建筑環境，實現大自然的回歸。

4.圍院的平面空間。

從四合院住宅到萬里長城雖然空間層次不同，但都屬于一樣的空間形態——即內向的外封閉的空間形態，共同體現或服務于一個社會系統。國，古為城的廣稱，即政治機構、軍事實力及絕大部分的民眾生息，都在一城之中。城外是自然廣川，可以村居結廬，造別業，但它不是獨立的。從東周起，一城一國或數城一國模式，一直到秦統一中國，仍以城池為“國”，數“國”合為大統一的國家。國中有家，故稱國家。但家的空間模式與國相同，只是范圍縮小了，可以這樣說家是國的單元或細胞，或者說家是國的縮微，國是家的擴大。長城原為御敵戌疆而設，但從某種意義上說，長城就好比“國”這個大空間的圍墻。無論是歷朝都城，宮廷、園林和寺、廟、祠、觀，還是各地的民居及市肆都以這種圍院空間布局為特點。

這種內向層次型的建筑空間模式，尤以傳統園林為最。它不但是形式的，而且更是意境的。園林之中，四周有廊、亭、軒、廳等建筑或粉墻，院在內，以樹木、假山、池水、墻垣或建筑分割空間?！巴ピ荷钌钌顜自S”，令人心曠神怡。

5.軸線的空間設計。

中外建筑單體都講究對稱，但中國建筑、空間布局尤以軸線對稱見長。這主要體現在受中國“周禮”思想影響較大的建筑體系當中。古代都城規劃中，都以主宮殿位于中軸線上，以宮室為主體，次要建筑位于兩側，左右對稱布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都與明清北京城的規劃布局。

中國傳統建筑這種空間的形成，有其主客觀原因。客觀上如自然的、地理的、生態的原因等，主觀上如中國長期保持的生產方式、經濟形態和人文形態等原因。

五.結束語。

建筑文化的價值，就是建筑的社會文明價值，是建筑的格調和責任，是一個社會總的生活模式、生活水平和生活情趣的寫照。建筑活動這一人類共有的活動，由于地域環境、人文因素、社會條件的影響，世界各地形成了豐富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。尤其在中國這樣一個地域遼闊的、有著五千年悠久文明史的多民族國家，形成一套完整的建筑體系和有著自己特色的建筑文化是勿庸置疑的。

參考文獻：

【1】邵雋 淺談中國元素在建筑設計中的運用[期刊論文] 《科技信息》 2010年23期

【2】王書鴻 淺析傳統元素在現代建筑設計中的傳承——以世博中國館為例[期刊論文] 《中國科教創新導刊》 2012年8期

【3】 賈棟 傳統元素在現代建筑設計中的傳承[期刊論文] 《中華民居》2012年5期

【4】王金淺談古建筑元素在現代建筑設計中的運用[期刊論文] 《城市建設理論研究（電子版）》2013年3期

【5】代鋒 中國傳統文化符號在建筑設計中的應用研究[學位論文]2008東北師范大學：設計藝術學

第5篇：傳統文化元素論文范文

【論文摘要】中國傳統文化元素的運用一直是設計師們關注的話題，現代設計中如何恰當、有效的運用中國傳統元素是設計師們倍受關注的問題，中國傳統文化思想對現代設計的影響，以及把中國傳統文化元素融入現代設計中的多種方式都應當是我們思考的問題，力求使中國傳統文化元素在現代設計中得到恰當、合理的繼承與發展。

中華民族是一個具有五千多年源遠流長歷史的文明古國，在那漫長的歷史長河中，中華民族積累了博大精深的優秀傳統文化，是我們用之不盡、取之不竭的文化寶藏。正是在這種因素的基礎上，中國人對傳統文化情有獨鐘，同時中國傳統文化正潛移默化深刻的影響著我們的生活。

在風格多樣的藝術門類中，對傳統文化的運用表現得是精美絕倫。如中國傳統水墨元素與現代幾何形狀融合的設計形式；現代社會熱衷的“中國風”風格的房屋設計理念；甚至在音樂領域都出現了以中國傳統戲曲曲調為主旋律的現代流行歌曲，在不同年齡階段引起了廣泛、高度的追崇。但是由于近年來國內外各種新思潮的不斷涌入，影響著我們固有的價值觀與審美觀，使我們的作品越來越偏離自己的傳統文化。如果設計師對傳統文化不加以利用和宣揚，必將會導致具有中國特色的現代設計發展的停滯。因此，如何將中國傳統文化在現代設計中更為廣泛和深入應用，是當今設計師們所面臨的新課題?，F代設計只有符合時代的脈搏和節拍并不斷地推陳出新，傳統文化所具有的無窮價值才會更具有生命力。

一、中國傳統文化思想對現代設計的影響

中國傳統美學體系博大精深，學術界一般認為，對中國傳統藝術影響最大的是儒家美學、道家美學和禪宗美學。正是這三種美學思想的不斷沖擊和融匯，影響和決定著中國傳統藝術思想和審美趣味的不斷變化和發展，形成了中國傳統的藝術精神?！疤烊撕弦弧睆娬{整體和諧的思想，肯定事物是多樣的統一，主張以廣闊的胸襟、海納百川的氣概，使社會達到“和諧統一”的境界。現代平面設計的理想境界也是和諧的，但這種和諧不是通過點、線、面等基本因素的簡單堆積或疊加，而是通過圖形創意、文字編排、色彩冷暖等視覺元素的運用，使各元素之間以有機的整體性來呈現不同的視覺形式美感，同時也能夠使它們更準確、有效的達到為主題概念服務的目的。

比如對家國的眷戀、對親人的思念是中國人極其敏銳的心理感受，在世界各民族中，再沒有一個民族比中華民族更注重團圓了。所以說到團圓這個字眼，在我們傳統文化的底蘊深處，可以說是流傳深廣。中國人借用傳統文化把人們美好的祝愿畫成優美的形象、吉祥的圖案，并用這些元素去裝飾禮品。饋贈者的情感和愿望不僅得到了表達，受禮者也得到了精神慰藉和心理滿足。

二、中國傳統文化元素在現代設計中的應用

1、傳統圖形的創新

古代藝術為現代圖形設計提供了豐富元素，如龍、鳳凰、太極等基本圖形，這些圖形表達了人們的思想情感，如驅除災難，追求幸福，長壽等美好愿望。中國傳統圖形蘊含著永恒的時代內涵，因為古代人與現代人是相通的，現代人與未來人也是相通的，他們表達了人類自身最根本的需求，設計者可以運用這些古代的圖形表現出時代精神，現代設計融入傳統圖形并非簡單的拿來主義，我們要研究其深層次的文化特點，并提煉出特定文化的精髓，將中國傳統元素潛移默化地融入到現代設計作品之中。我們還要把傳統圖形等一系列元素進行變化、重組，使其既保持傳統圖形的形體特點，又含有現代設計的韻味，進一步表達出某種情感和思想。目前中國元素在設計領域的大量運用折射出中國傳統文化的強勢崛起。

北京2008年奧運會一系列精美絕倫的設計可以說是把中國博大精深的傳統文化宣揚到全世界的完美詮釋。奧運獎牌就是傳統文化在奧運題材設計中的運用。獎牌背面鑲嵌著取自中國古代龍紋玉璧造型的玉璧，背面的中間位置鑲嵌著北京奧運會會徽的金屬圖形。整個獎牌從整體上來說尊貴典雅，中國特色濃郁，既體現了對獲勝者的贊譽，也形象的詮釋了中華民族自古以來以“玉”比“德”的高尚價值觀，體現了中國人民對奧林匹克精神的禮贊和對運動員拼搏精神的真摯褒獎。另外在火炬、標志、志愿者、禮儀小姐服裝等種種設計都在不同程度上運用了中國傳統文化元素，既保留了傳統文化中所蘊含的深刻意味，又具有現代設計所具有的時尚感。

運用傳統圖形為設計符號，可以在完成主題的情況下形成具有文化內涵的視覺形象，是中國傳統文化元素在國際大環境中發展的結果，顯示了中國文化的獨特魅力。

2、傳統字體的變形

現代設計中常常會用到文字的組合編排，說到字體，我們會情不自禁的聯想到我國具有獨特魅力的藝術形式——書法，書法字體運筆的輕重、虛實、強弱、節奏韻律，凈化了的線條如同音樂旋律一般，竟成了中國各類造型藝術和表現藝術的靈魂。從最初階段的象形文字和甲骨文到篆刻、宋體等其它字體，都具有濃厚的民族韻味。對中國傳統文字進行再設計成為當今社會的潮流，甲骨文作為我國民族傳統文化，既是圖形又是文字，它的形體結構和造字方式，為后世漢字和書法的發展奠定了原則和基礎。我國美學家李澤厚先生曾說過“甲骨文之所以能開創中國書法藝術獨立發展的道路，其秘密正在于它把象形的圖形模擬逐漸變為純粹化、抽象的線條和結構。這種凈化的線條——書法美，就不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的“有意味的形式”。

在平面設計領域卓有成就的年輕設計師陳楠，尤其對甲骨文、東巴文等字體深有研究，他的目的不僅僅是為了研究甲骨文，其價值在于他能夠把一套非常古老的元素通過現代化的設計手段供給今天的青年人參考借鑒。這是作為一個設計師創新方面的重要體現。

古代文明創造的蘊含中國傳統瑰麗文化的各種字體，應將它建立在現代設計與現代科技的緊密結合中，在字體設計上做不同程度的“加法”或“減法”，使它能充分反映傳統文化內涵并具有時代個性的設計風格。形式多變的中國古代字體已震驚世界，作為中國設計師更應該深入探索、研究它，把它的神秘面紗揭開，讓它在現代經濟中充分發揮魅力。

3、傳統色彩的提煉

中國傳統色彩體系對于現代色彩設計，是一種極其寶貴的設計財富。傳統色彩作為歷史文化的結晶傳承下來，并深深影響了中國人的生活和用色習慣，通過社會生活的各種媒介轉化為現代人生存所需求的東西。幾千年傳承下來的中國傳統色彩體系如黑、白、黃、綠等顏色成為了中國人應用的主要色彩參考標準。比如：紅色是中國的顏色，是喜慶的顏色，因此我們自然而然的就想到了燈籠、剪紙、中國結等以紅色為主色調的中國傳統工藝品，中國紅是最具中國傳統的色彩，因為只有熱烈的紅色才最能表達人們心中快樂的心情。

在2001年上海召開的APEC會議上，“唐裝”成為各國首腦的服裝，形成了一種時尚。唐裝是我們中國特有的民間服飾，它款式獨特，顏色艷麗，蘊含著美好意義。唐裝的色彩基本以斑斕的紅、藍、黑為主，兼有明黃、金黃、墨綠等，體現了中國傳統裝飾的色彩觀念，也體現了中國人對傳統吉祥、幸福理念的永恒追求。

色彩的再設計中，應當對色彩有所發現，有所創造，色彩的創新是以體驗、感受、領悟、發現為前提條件，我們既要想到傳統的古樸和原始色彩，又要想到時代潮流色的發展趨勢。另外對現代或傳統的優秀色彩作品進行欣賞，也是最好的學習方式。當你在欣賞一幅名作時，首先就是畫面的色彩印象驅動了你的視覺沖擊力，欣賞的過程實質上就是啟動思維不斷自我追問或相互交流的過程。總之色彩再設計歸納起來有四個統一，即：觀察與描繪的統一、再現與創新的統一、附麗與獨立的統一、印象與聯想的統一。我們對色彩再設計的過程中，就要從這四個方面出發并有所突破，這樣才能有助于提高設計色彩的表現能力。

三、結束語

21世紀的市場競爭是設計的競爭，而設計的競爭背后則是文化的較量。中國的現代設計要具有中國特色就必須繼承傳統。秉承和發展一切優秀傳統文化，是設計創新的前提，因為“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”。

隨著新一輪的經濟崛起和文化復興，具有5000年文化底蘊的中國傳統元素這個大品牌有著永恒、智慧、神秘以及無與倫比的創造力。當今社會大談國際化的我們要重新審視自己的傳統文化血脈，因此，既體現中華文化特色又能適應現代生活需要的產品，將受到中國人的青睞，也將成為設計未來發展的趨勢。

參考文獻

[1] 李澤厚. 美的歷程[M]. 天津: 天津社會科學院出版社， 2001.

[2] 徐復觀. 中國藝術精神[M]，桂林: 廣西師范大學出版社，2007.

[3] 尹定邦. 設計學概論[M]. 長沙: 湖南科學技術出版社，2000.

第6篇：傳統文化元素論文范文

[論文關鍵詞]中國民族傳統元素　傳統文化　融合　傳承　借鑒　室內設計

[論文摘要]隨著人們生活環境的不斷改善，以及人們在精神需求方面的不斷提高，中國傳統裝飾元素的形成和發展與人們的審美意識有著更為直接的關系，這使得設計者為了滿足使用者物質和精神方面的需求，用他們的智慧和勞動創造出了“中國式的審美裝飾藝術”豐富著我們的生活空間。傳統裝飾元素作為室內設計中運用的符號，它傳遞著濃厚的中國氣息與情感，為我國乃至世界上有關“中國風”式的建筑室內空間來說有著深遠的意義。

1中目傳統裝飾元素與室內設計的各種關系

中國傳統裝飾藝術悠遠流長，它在世界上與其他國家的裝飾元素有著不盡相同的特點。在中式建筑室內裝飾上，具有代表性的各類裝飾元素與室內設計形式的表現效果之中，充分散發著濃郁的書香文化氣息及中國特有的文化底蘊內涵，其造型結構大方，而且內容豐富又賦予寓意，應用也極為廣泛。

傳統裝飾元素在古今中式風格的室內裝飾設計中其地位是顯而易見，是不可或缺的重要表現元素，融合著莊重和優雅的雙重品質。作為室內設計結構中的表現符號，常見的有雕花紋飾、窗格門扇、中式家具、織繡、繪畫、書法、印染、中國瓷器飾品等都是在室內表現的設計形式上發揮著獨特的藝術魅力，并深受人們的喜愛。另外，除了在視覺裝飾效果方面的傳達外，傳統裝飾元素中的吉祥圖案對于空間結構來說又蘊含著人們對美好生活的冀望，如“梅”、“蘭”、“竹”、“菊”等象征含義的使用。

1．1傳統裝飾元素對室內設計的影響

室內設計中采用中國傳統裝飾元素，對于空間的布局、環境的烘托來說具有一定的獨特性和聯系性。傳統裝飾元素不是簡單的一般性概念所組織處理的。它是針對空間的復合性功能特點進行規劃定位的：也是室內空間設計組織的重要元素。但是，傳統裝飾元素又與室內環境之間存在著一定的影響因素。就以中式元素對室內設計的影響來看，要因人的審美觀的不同、對事物結構認識上的不同等方面去思考：這對于能否創造出優雅舒適的藝術氛圍以及室內整體文化氣息的表現和營造起著至關重要的影響作用。

值得注意的是，傳統裝飾元素對室內設計的影響可以分為顯性的和隱性的兩種。從顯性的角度說，可從媒介、形態語言、表現手法等方面去影響室內設計：從隱性的角度說，傳統裝飾元素中的文化內含、氣質情感和意境等內容也會影響著室內設計。

由于中國傳統裝飾元素中蘊含的文化寓意賦予情感，一般在室內設計過程中，設計師們會對中國傳統裝飾元素中的借喻、比擬、雙關、象征及諧音等傳統文化理念進行創造和借鑒，因而創造出富有獨特的格調和濃烈的民族色彩，這對室內設計的表現和裝飾手法產生重要的影響。

1．2儒、佛、道文化思想與室內設計的關系

在源遠流長的中國傳統文化中經過幾千年的發展與演化，儒家思想、佛教、道家文化三者在相互斗爭、相互融合的過程中，逐步形成各自特有的文化體系，并深深地影響著中國文化的繁榮和發展。文化體系的形成對于中國傳統室內設計以及人的審美情趣等有著根深蒂固的影響，特別是在不同時期的建筑及室內空間的設計表現中我們很容易發現其之間獨特的關系。例如室內空間的設計形式多采用磚、石、木相結合的方法來營造與其氣質相符的功能布局，滿足室內環境設計的目的性和功能性的表達。但是，在元素的選擇上，借用雕粱畫柱、鏤空花菱、古樸家具等內容對不同環境下的室內空間進行功能上的裝典，使其在返璞歸真的意境下創造適合的室內環境。

(1)儒家思想

儒家思想是以孔孟文化為主導的哲學理念，它提倡人與自然和諧一致的思維模式和價值取向。從室內設計的角度看，它所表現的是以“情”為美、以“和”為美的藝術觀念，這成為影響中國室內設計師對空間功能布局及藝術表現方面的傳承和發揚起著深遠的影響

(2)道家文化

道家文化是中國傳統文化的重要組成部分，是中華民族在漫長的發展過程中所創造的精神財富。以老子、莊子為代表的道家文化對于中國傳統文化元素的形成和發展是與儒家思想同等重要的。從室內設計的角度來說，道家文化中是以表現本性的自然為理念，具有抽象性和超驗性的特點。整體感覺質樸古雅，品味高雅、虛靜謙和，它對中國建筑室內設計在形式上的影響是以虛實圍合的手法來展現室內環境的意境美。

2中國傳統文化精髓及其在室內設計中的體現

由于不同傳統文化對室內設計的風格形成與發展具有著自身的歷史背景和過程，從而賦予了其獨特的空間特征和藝術形態。

2. 1樸素、簡約

由于中國文化淵源的關系，中國文化對于中國傳統裝飾元素的表現形式在室內設計中有非常獨到的講究。通常是以樸素平淡，自然真實、返璞歸真，以質為美的簡約的審美思想和審美情趣來使用。有時則重樸素、簡潔之美，注重事物的本質之美：再有，重視設計的實用功能，強調實用與形式的完美結合。這些理念對中國的室內設計有著非常深遠的影響，也同現代的簡約主義設計理念非常吻合，遙相呼應。

3傳承民族傳統元素的宣內設計方法

中國傳統裝飾元素的形式多種多樣，富有深厚的內涵。它對于室內設計中的表現應用來說是豐富多彩的，其中所蘊含的民族創造和審美精神在漫長的歷史長河中發展演變著，用它獨特的審美習慣和傳統文化內涵，影響著中國傳統藝術的裝飾元素，使中國傳統室內設計更具有民族的特色，為傳統裝飾元素的繼承和創新作出了重要的貢獻。

第7篇：傳統文化元素論文范文

論文摘要：隨著國外各種新思潮的涌入和滲透，我國傳統的、民族的書籍形態設計正在被淹沒。因此，如何更好的認識和發展傳統藝術與書籍裝幀設計的關系，開創多元化的設計潮流，是新一代設計師所面臨的課題，本文通過論述傳統圖形、文字、色彩、書籍形態、書籍設計中的意境在裝幀設計中的應用，強調我們應重視中國本土文化審美意識的回歸。

隨著現代化和西方化的推動，人們每天都追逐著時尚潮流，數碼科技的迅速發展，使年輕人每天都沉迷于電腦和電子游戲里，看書的時間越來越少，結果是知識的“容量”變少。現在的青年對傳統文化幾乎是不了解的，連在民間會做中國傳統裝飾及手工藝的工匠的數目也越來越少了?，F如今，在一些有著清醒認識的裝幀設計師主力倡導下，越來越多的書籍裝幀作品的設計風格正向傳統回歸。把中國的傳統文化、傳統技術與現代的書籍裝幀設計理念相結合，把一些傳統元素和新元素結合起來，巧妙的把中國的傳統文化融入現代書籍設計中，帶給讀者新鮮感，吸引年輕的讀者。書籍裝幀設計不只是單純物理性的在做書，而是要表現作家的靈魂和核心思想，呈現出來的效果，不只是用眼睛去讀，而是可以用心去讀。

中國傳統元素直意可以理解為傳統的吉祥圖案、象形文字、中國書法、木板年畫、戲劇臉譜、剪紙、皮影、太極…… 但這只是從外表上認識，要從其內在上加以理解，則是中國傳統文化所孕育的氣韻、神韻、意境等，傳統元素所隱含的道、儒、佛的哲學思想和文化理念。

傳統圖形在書籍裝幀設計中的應用。在中國傳統文化積淀中，可以挖掘很多流傳下來的裝飾圖形和符號，這些圖形語言不僅具有鮮明的文化特征而且具有深刻的寓意，通過整理和歸納它們便可以開發為新的圖形語言。例如呂敬人的《繪圖金蓮傳》一書，就是把民間的傳統元素放在設計里面，把盒子表面設計成纏足女子褲子的形象，盒蓋子兩側是互相連接著的，象征著互相纏繞著的小腳，里面是一本被纏足布蓋著的書。讓年輕人以全新的視角了解那個時代的社會狀況和風俗，尤其是當時女性的社會地位。再有，中國早期書籍裝幀設計中，魯迅先生使用漢畫像石的圖案為《心的探險》一書所設計的封面，和著名裝幀設計家曹辛之利用中國傳統紋樣設計的《郭沫若全集》。這些設計貼近圖書內容，使文章得到有力的襯托，使人強烈的感受到意境與心境合二為妙的審美情趣。

文字在書籍裝幀設計中的應用。文字的發明是人類最偉大的創舉之一，它是人類記錄語言、事物和交流思想感情的視覺符號。在我國，距今有五、六千年歷史的西安半坡遺址出土的陶器上就有簡單刻畫符號，據學者推測，這可能是中國最原始的文字。作為中國文字的初始象形文字成為傳統元素中最古老、最直接的體現。伴隨著人類文明行進的腳步，有了漢字的演變和發展變化。漢字是世界上使用范圍廣泛，應用人數最多的文字。它歷經巖石陶器刻繪符號、甲骨、金、篆、隸、楷、印刷字體等演變，豐富的書體，再加上各類變體字體以及漢字書寫的各種表現形態使漢字多元化的面貌擁有了眾多的審美功能。書法作為中華民族特有的文字造型藝術，不僅僅是漢字的簡單書寫，其本身也體現了一定的設計意識。早在1905年，魯迅在他《域外小說集》的封面上，就用了陳師曾用小篆題寫的書名，外加一副外國插圖，為近代的書籍裝幀設計帶來了一股新風。呂敬人的《朱熹千字文》封面的設計以中國書法的基本筆畫點、撇、捺作為上、中、下三冊書的基本符號特征，即統一格式又具有個性，封函將一千字反雕在銅木板上，仿宋代印刷的木雕版。

中國傳統書籍形式在書籍裝幀設計中的應用。在數千年漫長的古籍創造中，經歷了簡裝、卷軸、經折裝、旋風裝、蝴蝶裝、包背裝。古代的書籍，體現了當時的時代精神的美感與功能之間的完美和諧。對于傳統書籍形式，既不能照本宣科的如法炮制，又要承其魂拓其體，重新創造一個具有古籍內涵和傳統文化特質，呈現鮮明時代特征的新的書籍生命。例如呂敬人的《子夜·手跡本》盡管采用了仿中國明清古籍的裝幀形式，卻完全脫開明清古籍陳舊的模式，在設計構想上傳統與現代意識兼容，既保持了中國古籍淡泊、虛靈的原有神韻又融入了富麗的現代工藝技術，盡顯古籍藝術的古拙質樸之美。還有《周作人俞平伯往來書札影真》一書，是對中國傳統書籍文化的充分展開，但它并不拘泥于傳統形式的重復拷貝，書盒的天地用毛邊紙穿線扎疊形成富有直接視觸實感的傳統書信形態，書脊封面用草質粗紋紙，內文裝訂形式用近似毛邊皮紙的輕型紙包背裝，全書的設計在文化氣息表現上濃筆重彩賦予書籍的書香氣韻。

中國傳統色彩在書籍裝幀中的應用。色彩是表達含意和傳達感受的多棱鏡，折射千變萬化的光彩。在書籍中，色彩是重要的視覺元素，在塑造書籍個性和創造情感方面具有得天獨厚的優勢。不同的民族各有其獨特的風俗和審美習慣，中國的傳統色彩，即陰陽“五行五色”，所謂的“五色”由黑、白、紅、青、黃構成。像古代象征帝王皇家尊貴的明黃色，代表中國民族特色的青花藍，及象征吉祥、喜慶的中國紅，這些都是中華民族文化傳統的象征，也是中國的代表符號。例如《中國民間文化生態調查》一書，在整套叢書設計中，書脊鎖線，使用民間年畫鮮艷的顏色，強調夸張對比，呈現色彩繽紛的張力使色彩應用中的典范。呂敬人的《賀新春十二生肖畫冊》一書，全書以中國紅為主色調，色彩對比強烈，書脊以縫綴方式即傳統又有新意，傳達了喜慶的氣氛和律動韻味。另有呂勝中的《小紅人的故事》一書，以剪紙的圖形作為設計元素，用色上借鑒民間剪紙的色彩語系，單純凝練，簡約鮮明，紅黑對比的色彩效果非常奪目。

中國傳統美學向來講究意境之美，在書籍設計的創作過程中，通過意象的表現和設計語言，創造“象外之致”的美。書籍在設計過程中，通過具象或抽象的表現手法，創造出一種境界，傳達書中信息的特征和精神面貌，通過一種內在意興的表達，創造一種高于形象呈現至上的引導性語言，使書籍內容得到升華，為讀者在閱讀書籍時創造潛意識的美感和啟示，增加內心體驗的審美感受，達到托物言志，借物抒情，寄托精神向往的功能。在這一方面不乏其例，如曹辛之先生設計的《九葉集》、臺灣柯鴻圖設計的《春泥》、寧成春設計的《讀書文叢》等。另外，值得一提的是，中國傳統儒、佛、道家的哲學思想與審美意識對書籍裝幀設計的影響也不容忽視。

傳統文化不僅僅是過去的遺物，它是對那個時代最精致的部分，最新潮的東西狂熱追求的結果。在歷史的過程中久經磨礪，千錘百煉，才得以繼承傳統。他們都是那個時代最杰出和最具特征的設計。正如杉浦先生說，“為了前進一步，回首過去”至關重要。中國傳統文化的精髓對我們當代的設計有著多重的影響，我們應吸收傳統元素的精粹，使其具有新的生命力，賦予它更新的時代意義，更好的弘揚和發展中國的傳統文化遺產。

參考文獻：

[1]呂敬人.書藝問道[M].中國青年出版社，2009.

第8篇：傳統文化元素論文范文

    論文摘要:中國有自己濃厚的文化底蘊,孔孟哲學、詩書禮儀。并且中國傳統藝術豐富多彩,陶器、染織、家具、古建筑、書法、繪畫、民間藝術,如何汲取其中精華,創造具有傳統韻味又富有文化內涵的現代本土設計,這是我們每個從事設計的人應該好好揣摩的問題。將傳統元素衍生后再融合到現代設計之中,創造出具有中國特色的現代設計,使民族的文化精神和世界的設計語言,共同融合匯成現代設計藝術的主流。

    現代設計已經歷了一個多世紀的歷程,各國發展的道路與特征均有不同。德國長期以來強調設計中的功能主義原則,強調設計的民主特色,反復提倡”好的造型”。因此,理性原則、人體工程原則、功能原則是設計天經地義的宗旨,不能因為商業主義的壓力而放棄。這些因素造成德國設計的堅實面貌:理性化、高質量、可靠、功能化、冷漠的特征;與之恰恰相反,美國設計的幽默感與隨意性形成了這個自由國度的標識。美國短暫的歷史,自由的人性,使得設計師對設計的社會效應,對大環境可能造成的影響,現代設計對于民族傳統的繼承性和發展性,以及設計本身的社會含義等則考慮不多,這使得美國設計更具輕松、樂觀的色彩;法國的現代設計是基于法國設計傳統的,即設計為富裕的上層人的活動,設計的內容是豪華、奢侈的產品,設計不應該是民主的、大眾的,而應該是權貴的、高尚的。法國的設計除了強烈的民族主義情緒外,地區主義也非常強烈;丹麥是斯堪的納維亞五國中最小的一個,國土狹小,經濟高度發達,其發展一開始就與大自然作斗爭,這種背景使丹麥人長期以來對于設計具有高度的重視,而丹麥民族的、地域的、文化的統一性,使丹麥的現代社會也對其設計風格產生了重要的影響,丹麥現代設計中貫穿了一種冷靜的,嚴肅的高度功能化的風格,體現了大企業的精神;日本的現代設計發展得非常迅速和成熟,日本利用了30多年的時間,完成了歐美各國用了70多年才達到的目的。傳統與現代雙軌并行是日本設計的一個重要特點,日本是一個學習外國先進經驗的最好學生,從傳統的日本設計可以看到中國、韓國的影響;從日本的現代設計中,可以看到美國、德國等歐美國家的影響。無論是日本的陶瓷、傳統工藝美術品、傳統服裝、傳統建筑、傳統文化的設計(如茶道、花道、盆景設計),還是現代設計,如汽車、家用電器、照相機、現代建筑和環境設計,現代平面設計、包裝展示設計,都是非常與眾不同的。世界上很少國家能夠在發展現代設計時完整地保持,甚至發揚了自己的民族傳統設計,日本在這方面提供了非常意義的經驗。

    中國的現代設計相對歐美等國來說,就不是那么樂觀了,設計上抄襲模仿的現象普遍存在,作品的質量不高,能夠走出國門、真正展示自己的東西還是太少。完全照搬國際現代主義設計,雖然可能設計水平看似提高了一些,但是毫無中國特色可言。我們分析西方各國的設計,它們都有著自己本土特色的東西,是它們文化的體現。中國有著五千多年的文化底蘊,孔孟哲學、詩書禮儀,具有豐富的思想內涵,是我們喚醒中國本土設計面向世界的重要源泉;并且中國傳統藝術豐富多彩、陶器、染織、家具、古建筑、書法、繪畫、民間藝術等是我們創作的寶貴資源。

    一、圖騰、紋飾在現代設計中的體現

    將傳統元素衍生后再融合到現代設計中來,香港設計大師靳埭強先生就是一個很好的典范,他的”靳埭強設計有限公司”的司標就是在公司”以人為本”的理念倡導下,采用了”同心相合、彼此相通”的”方勝”這一傳統吉祥圖形作為基本框架。司標原形雖然取之”方勝”,但靳埭強先生敏銳的視覺感受力以及他對傳統圖形內涵氣韻的深刻感悟力,使他沒有對原形的如實照搬,而是經過了形的提取、衍生、再造,使司標更加具有東方民族個性,也更加適用以后的展開運用。又如鳳凰衛視中文臺的臺標,借用丁原始社會彩陶上的鳳鳥圖形,并使用了中國圖案特有的”喜相逢”結構形式,反映出一種厚實的文化底蘊,鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感,體現了現代媒體的特色。在其他視覺傳達藝術、環境藝術等設計領域也處處可見圖騰、紋飾元素的運用。

    二、漢字在現代設計中的體現

    漢字是表達思想語言的符號,同時也是一門獨特的藝術,它的構成方式和形式美,在世界各國文字中獨樹一職。從皇帝時期的倉頡造字到商周時期的甲骨文,再到秦漢時的小篆、古隸和宋明時的印刷字體,直到我們現在常用的宋體、黑體、仿宋、綜藝、琥珀、圓體等,漢字經歷了幾千年的發展和演變。隨著時代的發展,站在信息化、視覺化、藝術化的視角審視,漢字無疑是一種有巨大生命力和感染力的設計元素,廣泛地運用于現代設計之中,鑄就出現代視覺傳達設計的一道亮麗的風景線。靳埭強先生在其招貼設計《自在》中,運用了中國水墨畫技法,融合了現代技術的特殊肌理效果,現代又不失傳統。作品《甲骨文·眾生》中”眾生”、”方舟”、”日、月、云、水”都是甲骨文字的設計組合。作者通過新設計的甲骨文力求使古老的文字具有時代氣息而又不同于傳統甲骨文。

    三、書法藝術在現代設計中的體現

    書法是我中華文化之精氣神的一種獨特的表相。漢字是中華民族獨特的智慧創造,其美無比,天上人間獨一無二,漢字書寫也成了專門的高超藝術,已傳承了幾千年之久。中國的書體豐富多彩,有甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、草書、行書、楷書等等。在2008年北京奧運會的標志”中國印·舞動的北京”中,將中國傳統的印章和書法形式與現代體育運動想結合,印章中的”京”字似”京”似”龍”又似”人”,把”北京”、”中國”、”人文傳統”、”現代運動”包蘊其中,印章中經過巧妙的處理形成一個面向前奔跑、歡呼的人形,又體現了奧林匹克運動會以運動員為主體的健康向的精神,充滿了朝氣和活力,方寸之間把中國傳統文化與現代設計理念有機地糅合得非常完美。

    四、民間藝術在現代設計中的體現

    民間藝術是中華民族千百年來民眾創造并享受的文化,是民眾智慧的結晶。許多民間藝術杰作,成為”華夏一絕”被傳承和保留下來。剪紙、刺繡、扇藝、風箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。在現代設計中融入民間藝術,給機械化的現代設計增添了一份人情關懷。就拿2004年全國大學生設計大賽來說吧,一張字體設計作品中,將民間皮影戲的角色運用到現代設計作品中,將我們的傳統符號與現代設計元素融合得非常完美。在裝飾設計、服裝設計中也不乏優秀的例子。

第9篇：傳統文化元素論文范文

[論文摘要]服飾作為民族文化的產物，只有以古老中國的傳統文化為設計源泉，創作出凝結著中華民族神韻和精神風采的現代服裝，才能推動輝煌燦爛的中國服裝走出國門，走向世界現代時尚的殿堂，只有讓世界從我們民族的當代服飾中看到更多中國優秀的傳統文化，中國傳統民族服飾才能夠真正成為世界的。

隨著我國綜合國力日益增強，國際交流與合作日益密切，我國的文化正被越來越多的國家接受，他們對我國傳統文化元素的出色運用，向國內專注于服裝設計的人們提出新的挑戰。中國傳統文化是一個龐大的文化體系，如何選擇、如何繼承、如何與服裝設計相結合，要既不失傳統、又能符合現代生活品味，這是個值得我們去思考的話題。

一、應對中國傳統文化有所了解

我國的歷史悠久，傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌，每個時代都擁有各自不同的文化特征，各地方各民族都有著不同的地域、民族和宗教文化。剪紙、繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、工藝美術等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。傳統藝術是中華民族的寶貴財富，也是全世界的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為眾多設計師們創作的靈感源泉。

服裝文化的發展決定著服裝的技術、服飾審美趨向等發展變化。古希臘風格、古埃及風格、巴洛克、洛可可風格，這些在現代服裝大師的作品中隨處可見，在不同的民族、不同的國家，我們看到的服裝設計作品中更多的是差異：而這種在服裝作品中的差異，往往成為服裝作品的生命力。服裝藝術設計，歸根結底是通過藝術、思想和科學共同合成的。一個對本民族傳統文化知之甚少或者一無所知的服裝設計人員，就不叮能有什么優秀的創意作品：

我是從事教學作的，我認為往教學過程中應該計學生學習了，解傳統文化藝術的思想，特別是要領會中國傳統的哲學思想以及意境美、形式美。這些都可以為我們今天的學生，明天的服裝設計師的未來創作活動，打下堅定的創造基礎。認真研究、挖掘和弘揚中國傳統文化和歷史，正確認識中華民族悠久而又豐厚的文化知識寶庫，把握中華民族文化精髓，吸收其他國家與民族的精華，對學習服裝設計的學生來說大有益處。通過對本民族傳統文化和歷史的了解，使學生的視野拓寬了，設計構思更豐富了，審美觀念也提高了，對民族文化有了良好的認知，才能創造出源于傳統歷史和文化的時尚服飾作品，并在作品中，體現出本民族的獨特風格、風土人情及人文情懷，在世界的舞臺上展現帶有中國韻味的服裝，也能讓世人更好的去了解圍。

二、如何繼承中國傳統文化

藝術的成功在于有根，而我們的創作之根就是中華民族之根!中國五千年的義化沉淀了很多優秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供給我們的是一種思考形式：五千年歷史文化發展過程中，展現出眾多的表現形式，很多元素可以用現代的思維方式去詮釋，用現代的語言，去解讀以前民族文化的表現形式多元傳統文化將是我們進行藝術創作的靈魂。不管承認與否，我國傳統多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創作觀

當我們追溯傳統文化的淵源，民族服飾的特色，去解釋當前的服飾現象和當代的服飾風格時，可以看到，現代服飾并不是所處時代僅有的和自發的創造，而是歷史進化的產物、傳統文化的延伸一服飾沒計的藝術表現力需要豐富的文化內涵來支撐，沒有文化積淀的作品是蒼白無力的、淺薄的。因此，傳統文化至善、至真、至美的文化內涵，是現代服飾設計中的靈魂文化，傳統文化深厚的藝術美感，是現代服飾設計創作的靈感與激情源泉：

在民族化設計巾所表現的不應只是表面文章，這樣做必然要受到工業化生產和審美觀念的制約。民族化存各時代所共有的超時代性才是我們所要追求的=繼承傳統不是復古，而是繼承前人的藝術創新精神，繼承傳統的正確態度是不斷地豐富它，不斷地推陳出新，使傳統與現代融合，從而創造出有個性的新風格服裝在學習借鑒傳統民族文化的同時，不能簡單地模仿某一個民族傳統的服飾，照搬圖案或修改傳統的款式使之成為具有民族性的服裝，而是應強調本民族的文化內涵，民族性的靈魂和精神。時代改變了，服裝設計的語言也要與時俱時。服裝設計必須立足于當代人的審美要求和穿著習慣，這就要求設計師能夠敏銳地捕捉時尚熱點。并將其巧妙地揉入自己的設計風格中，服裝設計不再是簡單的款式照搬，而應體現為人們對時尚生活方式的理解，是一種生活方式的設計。

三、在繼承中發展中華文化

中國的傳統藝術，形式多樣、內容豐富，在服裝設計中給予了我們很多的啟示。在服裝設計表現手法上適當運朋當代服飾設計藝術新設汁理念與設計手法，通過現代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現代時尚潮流完美結合，來詮釋民族性的服裝設計，也就是說汲取傳統文化的精髓，借鑒、繼承、改良、發展并賦予它新的形式、新的變化，從而創造出一種具有濃郁中國特色的服裝風格，所以深刻了解巾華民族這個千年古老文明國度的深厚傳統文化藝術底蘊，并將它與現代意識巧妙結合，是我們孜孜不倦所追求的目的，也是每一個設計師都不可忽視的課題。

(一)在傳統文化上進行改良

創立中周風格的服裝，不是一味鉆研民族服飾，而棄世界流行大趨勢于不頤，我們知道，任何民族的文化在歷史的進程中，總是交織著與其他民族文化的碰撞與融合，在如今全球化風潮撲面而來時，創造具有濃郁中國特色的服裝，應該是在世界性、時代性這個前提下，立足于中國風格，即“世界之精神，中國之本質”。中西服裝文化觀念雖然存在差異，但二者并不是格格不入，相反進行一定的吸收和借鑒能夠增強服裝的生命力和時代感。

借鑒傳統文化，是對傳統素材的再認識、再創造，包括文化內涵的改變與表現形式的轉換；而不是簡單的照搬、照抄，設計者必須把激發創作靈感的原型因素轉化為切身的心靈感受，分析、歸納原型因素的主要特征并加以提煉，然后以一種明確的、恰當的、符合時代需求的形式表現出來。如旗袍，本是中國滿族女子穿的一種長方形大袍，開始的造型并沒有顯示出女性的性感特征，也沒有體現女性的形象美。后，旗袍大膽吸取西方女裝的先進觀念、現代人文精神和設計、造型藝術特點，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改進，中西女裝的長處有機地融人旗袍之巾，花樣不斷翻新。改良后的旗袍變得收緊腰身，縮短長度、提高開衩，甚至出現低領無袖的造型，由卡住整個頸項的高領逐漸改變，直到取消領子時還未休止．義把領子開低，使美麗的頸部和頸飾完全顯露出來，進而再把肩部變為吊帶，充分展示人體的曲線美．這種中兩合擘的服裝款式既是借鑒西方服飾文化傳統的結果，也是中國傳統服飾文化的傳承和發展。

(二)提取傳統文化中元素進行創造

我國優良的傳統文化與藝術是一座蘊藏豐富的寶庫．為現代時裝設計乃至其他眾多藝術、設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材。具有中國元素的傳統文明產物數不勝數：艷麗的唐三彩、靈秀的水墨、素雅的青花甚至亭臺園林、坊間鄉趣都可以激發設計的靈感。例如，“天意·粱子”的主題“濡”中．借鑒中國書法藝術中纖毫、墨水和宣紙之間的輕靈接觸，一氣呵成、體現出纖濃適度的形式美和神韻美。這樣的元素符號運用不僅僅是視覺設計，也是一種東方式的生活美學。

作為藝術文化的精華，中國元素在現代服裝設計中扮演著不可替代的角色。從傳統服飾的角度來看，我們就可以獲得各種時期的蠐形、配色、材質、圖案以及精致絕倫的傳統工藝。閃的巾式面料，艷麗的民族色彩，傳統的鳳凰、牡丹、祥龍等中國吉祥圖案，精致的刺繡、滾邊、盤扣，這些最具民族特色的中國元素越來越多地被設汁師們運用在時裝設計中，成為表現中國風情的重要手段：對于傳統圖案可以較自由地運用打散、切割、錯位、變異等方法，將這些形元素進行新的沒計重組，達到一種獨特的效果。例如香港設汁師張天愛，在她的設計中起用了典鮮艷的晚清時期龍案蘇繡，這種元素與前衛極端的西方妝扮相融合，另類的訴說著現代生活對傳統東方情調的懷念。在這個設汁中，龍紋僅僅是龍紋，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是圖案。在運用元素時，必須從整體考慮，服裝的造型、材料、色彩、圖案、細節、飾品以及人體形態、化妝都要在一種格調下統一起來。要結合現代人的審美情趣，推陳出新，把傳統與現代融合，創造出新的具有中國特色符合時代需求的服裝