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第1篇：民間文化論文范文

關鍵詞：傳承;民族民間;文化藝術;群眾文化

民族民間文化藝術是指人們的生產勞動過程中產生的一種與人們生活息息相關的文化經驗。民族民間文化藝術具有非常高的文化價值，能夠提高人們的生活質量，是群眾文化的重要組成部分。我國社會在發展過程中需要傳承民族民間文化，兩者之間存在著緊密的聯系。我國博大精深的歷史文化需要以傳承、創新和發展民間文化為基礎，傳承民間文化藝術是促進社會發展和經濟水平提升的關鍵動力。歷史文化底蘊包含著豐富的歷史文化、文化遺產和歷史文物，也包含著中華人民代代相傳、自強不息的民族精神。歷史文化不僅僅體現在一個民族和一個區域的當地民俗和景觀上，更表現在其豐富多彩的民族文化群眾活動上。

一、傳承民族民間文化藝術是新時期群眾文化發展的重要途徑

隨著社會的不斷發展，人們的經濟水平和物質需求越來越高，文化也不斷的隨之發展并具有鮮明的時代特征。文化是人類社會發展過程中的產物，并且具有維系整個國家和民族發展的重要作用，因此發展群眾文化對社會的發展和進步具有重要意義，通過群眾文化活動滿足人們的精神需求，在放松之后更加全身心的投入到生活、工作、學習中。國家的發展是為了人民的健康、快樂，因此滿足人們的精神層面需求是國家發展的重要途徑。長期以來人們精神方面的滿足主要來自豐富多彩的文化生活，歷史的發展也離不開文化藝術，要想發展群眾文化，就要傳承民族民間文化。群眾文化的孕育、產生、繼承與發展過程中離不開對傳統文化的繼承和對民俗文化藝術社會活動的傳承，這是群眾文化活動其中的重要功能之一。我國自古以來產生了許多群眾文化活動，其中好的部分一直被人們所繼承和發揚，即便是在歲月長河的洗禮下，群眾文化活動依然保持著原始的風貌。例如我國的傳統佳節端午節，人們習慣在端午節舉行賽龍舟，這是對古老文化的傳承和沿襲，也象征著文化的傳遞。又比如各個少數民族在本民族的節日時，會舉行具有民族特色的傳統文化活動，這些具有民族特色的群眾文化活動記載著該民族在歷史發展中的傳統和習俗，在漫長時間的發展中代代相傳，已經成為了一種民族象征和民族文化，受到各族人民的廣泛喜愛。群眾文化在基礎的基礎上進行創新，受到了政府的大力支持，并且在搶救、發覺和收集群眾文化上做了大量的工作。我國許多古老的群眾藝術不僅獲得樂新的生命，而且在原來的基礎上進行了創新與發展。我國的民族民間民俗文化藝術是世界上具有特色、自成一派的一種體現著民族精神和民族內涵的文化，也是我們黨和國家建設社會主義社會先進文化，促進中國民族民間民俗文化藝術傳承、發展和創新的源泉。所以在新的時代背景下，民間民俗民族文化藝術的傳承和創新，必將成為我國民族復興的重要內容之一。群眾文化具有穩定性、共同性和民族性、地域性等特征，具有吸引力、輻射力、約束力、凝聚力和穩定力，這些特點和作用在未來的發展中會越來越明顯的表現出來。精神文化是所有文化的核心，因此群眾文化活動的開展應該以精神文化為基礎，將精神文化滲透到人民群眾的日常行為規范中，結合物質、行為和精神。歷史活動是人民群眾共同的事業，在漫漫的歷史長河中，中國民間民俗民族文化藝術蓬勃發展，一脈相承，自強不息，勇往直前。

二、傳承民族民間文化是群眾文化發展的重要功能之一

要想發展群眾文化，首先要開展娛樂文化活動。娛樂文化活動是群眾文化的核心內容，是結合社會的發展狀況和人們的需求所產生的，讓人們的繁忙的工作之余能夠得到身心的放松，這樣的生活理念隨著時間的流失，逐漸產生了具有時代特色和民間特色的民間民俗文化藝術，是我國寶貴的文化財富。現代的民間民族民俗文化藝術主要表現為，國家安排的法定節假日，如春節、中秋節、端午節等，通過節日讓人們得到休息和放松。每一個民族的民間民族文化表現都不同，例如傣族人民的潑水節、蒙古族人民的那達慕大會等，但也有許多民間民族文化因不符合時展和人民的需求，因此銷聲匿跡，如少數民族之間流行的通婚交流等現象，已經鮮為人知。民族民俗文化不僅代表一個民族的歷史，也體現著國家發展的重要階段，只有傳承優秀的民族民間民俗文化，才能更好的促進群眾文化的發展。在對民族民間文化進行傳承的過程中，要針對民族之間的差異，采用不同的形式對各種文化藝術類型加以保護，保護的方式可以通過申請世界非物質文化遺產以及國家非物質文化遺產等，保護歷史民族文化文物。同時國家可以采取法律的手段對破壞民間民族民俗文化的行為進行約束和制裁，以免導致文化文物被損壞、丟失和毀壞，更好的保護民族民間民俗文化。要尊重每一個民族之間的文化差異，促進各民族融合發展，豐富的民間民族文化的存在、繼承和發展對于群眾文化朝著好的方向發展具有重要的意義。

三、在傳承中創新是群眾文化發展的動力

我國群眾文化有著悠久的歷史傳統，具有民族性和民主性兩大特征，在建設和發展社會主義群眾文化的過程中，要繼續發展和弘揚這種優良傳統，并且在繼承傳統文化優良傳統的的同時不斷加以創新和發展，促進我國群眾文化的又好又快發展。

（一）發展群眾文化中的繼承

群眾文化和民間民族民俗文化藝術有著歷史沿襲關系。之所以說我國群眾文化的發展具有歷史繼承性，主要是由于我國的經濟基礎制約著傳統群眾文化的發展，但與此同時，群眾文化又具有著相對的獨立性，不會因為經濟體制的變化而滅亡，其中優秀的部分會不斷的被人們繼承和發揚。因此，我們必須要尊重歷史，不要將歷史割裂。我國目前的民間民俗文化比較缺失，這主要是人們對于高科技信息技術和電子產品過于依賴，從而對中國傳統文化的意識和了解不夠深入，特別是年輕的一代人，他們出生在互聯網時代，從小習慣了接觸各種電子設備，因此對于民間民族文化的了解更是少之又少，對民間民族文化藝術的發揮產生了阻礙。與此同時，群眾文化發展的方式比較單一，人們的積極性不高導致群眾文化的發展不好，因此群眾文化要想發展得更好，就需要融入和繼承民間民族民俗文化，這樣不僅能夠促進群眾文化的進一步發展，也有助于繼承和發展中國傳統民間民族民俗文化，令社會在歷史文化的基礎上長期穩定的發展。目前，我國的民間文化在繼承和發展的過程中，需要注意一些問題。中國的歷史悠久，衍生出了各種各樣的民間民族民俗文化，對于這些文化要正確的選擇，有一些文化是不能借鑒和傳承的。例如在歷史悠久的商周時期，人們舉行封建的大型祭祀活動，雖然目前這種文化已經消失，但也說明我國歷史文化具有多樣性，因此在傳承和發展歷史文化時應該正確的審視，取其精華，去其糟粕。

（二）群眾文化發展中的創新

群眾文化的發展過程中不斷經歷著繼承、揚棄、創新和積累，是對社會活動的一種反映。群眾文化的更新和創新主要包括創新內容和創新形式兩方面，群眾文化的形式復雜多變，但內容是穩定的，我們要對傳統群眾文化活動的形式進行不斷的更新，以便于符合時展的要求。另外為了更好的表達統一的思想內容，也需要對表現形式進行創新能，繼承與創新之間的關系是辯證統一的，要想創新必須要繼承，兩者之間存在著密切的聯系。

四、結語

我們的生活每天都在不斷的更新和發展，現在的我們也是社會發展中的一員，要想促進國家的發展和社會的進步，就要對歷史進行繼承和發展。而群眾文化是在促進社會發展的前提下，滿足人民的精神需求的一種文化活動。將傳承民間民族文化和發展群眾文化相結合，不僅有利于繼承和創新傳統文化，更加有助于保證群眾文化的多樣性，對滿足人們增長的文化需求具有重要作用，同時又能促進社會的長遠發展和持續進步。

參考文獻：

[1]王曉云.群眾文化重在人人參與共享[J].才智,2010,(13).

第2篇：民間文化論文范文

筆者認為當下語境使用“Popularculture”更為貼切，但“Popularculture”在西方仍存在多種不同的用法。約翰•斯道雷（JohnStorey）指出其具有6種含義：1.大眾文化是一種被廣大普通民眾所喜聞樂見的文化；2.大眾文化是除了高雅文化之外的一種文化剩余范疇，是高雅文化之外的各種文化形態的“棲居之所”；3.大眾文化等同于“群氓文化”，即具有商業文化色彩的、以缺乏辨別力的消費者大眾為對象的大眾文化（massculture）；4.大眾文化是來源于“人民”的民治、民享的文化，屬于“人民的”、“本真的”、“民間的”文化形態；5.大眾文化是一個富含矛盾沖突的領域，是被統治階級的抵抗力量與統治階級收編力量沖突斗爭的場域；6.大眾文化是在后現代主義背景下消弭高雅文化與大眾文化之間的界限的文化形式。因而，從斯道雷的總結中可以看到大眾文化的復雜性和豐富性，但都不足以定義大眾文化。阿諾德•豪澤爾曾經在分析“民間藝術”與“通俗藝術”時指出：“民間藝術”的生產者和消費者之間界限模糊，以鄉村居民為服務對象；而“通俗藝術”的消費者完全處于被動的地位，生產者則是滿足這種不斷變化的需要的專業人員，以滿足城市居民日益增長的物質文化需求。對于藝術風格，“民間藝術的路子比較簡單、粗俗和古樸；通俗藝術盡管內容庸俗，但在技術上是高度發展的，而且天天有新花樣，盡管難得越變越好。”詹姆斯•G•特魯洛夫指出：“大眾文化是一種產生于20世紀的城市工業社會、消費社會的，以大眾傳播媒介為載體且以城市民眾為對象的復制化、模式化、批量化、類像化、平面化、普及化的文化形態。”根據上述一些理論家的思考，同時考察中國文化的語境，筆者認為王一川對大眾文化的定義是比較合理的，即“以大眾媒介為手段、按商品規律運作、旨在使普通市民獲得日常感性愉悅的體驗過程，包括通俗詩、通俗報刊、暢銷書、流行音樂、電視劇、電影和廣告等形態。”同時我想還可以加上網絡、手機等形態。這一定義可以使大眾文化同一些相關的概念區別開來。其實，大眾文化也并不是與高雅文化、精英文化、民間文化等其他文化絕對對立的，它們之間的區分是相對的和可變的。

要從具體的時代與語境出發，創新和理解大眾文化。如金庸武俠小說的學術化，好萊塢電影《亂世佳人》、《音樂之聲》等的高雅化。因此，我們應把大眾文化看作是一個歷史性的概念，其內涵、意義及特征等也會隨著時代的變化而變化。為了更好地了解大眾文化的概念并分析其影響力，在此，有必要梳理一下大眾文化的基本特征。第一，大眾媒介性。自工業文明以來，才出現了大眾文化這種文化形態，所以其傳播媒介是以大眾媒介為主，含有大眾媒介所規定的特點。有學者認為，大眾傳播媒介是在傳播過程中用機器批量制作以傳達信息的書籍、雜志、報紙、電影、電視、廣播等形式。還有約翰•費斯克等人認為，大眾傳播是在現代化的印刷、銀幕、音像和廣播等媒介中，通過企業化投資、工業化生產、國家化管制、高科技和私人消費品等形式，向無名的受眾提供休閑娛樂和信息的實踐與產品。由此可以得出當代大眾媒介可以分為印刷媒介（包括報紙、雜志、書籍）和電子媒介（包含廣播、電影、電視和新媒介以手機、互聯網等為主）。與以往媒介相比，大眾媒介具有受眾廣泛、傳播信息量大等特點。因此，通過大眾媒介進行傳播的就是大眾文化這種文化形態。第二，商業性。和傳統的文化形式相比，大眾文化具有較為明顯的商品性，是以交換為形式而實現商業利益的最大化，這樣使得大眾文化的經濟與文化界限模糊不清。也正是這種模糊性使得大眾文化更易于被民眾所接受。大眾文化已經不是靜態的文化形式，它還和包括其作品在內的人的整個商品消費行為及其過程，因此，商品與文化相互雜糅，無法分離。一方面大眾文化被商品化，而另一方面商品也被文化化。第三，通俗性。由于大眾文化的經濟與文化界限的模糊性，使得大眾文化更易于被民眾所喜愛，這就要求大眾文化必須是大眾所喜聞樂見的文化，要符合大眾的審美心理和需求，這樣就拉近甚至消解了高雅與通俗的界限，使得藝術生活化。總之，大眾文化“強調了藝術與日常生活之間界限的消解，高雅文化與大眾通俗文化之間明確分野的消失。總體性風格混雜及戲謔式的符碼混合”，使藝術日益生活化。第四，流行性。一種大眾文化的文本在開始之初吸收其它各類文化文本，創出原創性的新模式，通過批量化生產在一定時間和一定的民眾之中流行開來，形成時尚潮流。流行性，正是大眾文化的必備特征之一。但伴隨著流行的發展必然導致的是模式化。譬如《中國好聲音》這樣的音樂類選拔節目在中國的流行，各類電視臺開始策劃諸如《我是歌手》、《我為歌狂》、《大地飛歌》、《中國夢之聲》、《中國星力量》等音樂選拔類節目。

有的模式能夠有所更新，但有的就顯得過于“老化”了。因此，大眾文化的流行性要求其需要不斷地謀求新的創造。第五，日常娛樂消遣性。大眾文化與其他任何傳統的文化形式都不一樣，鮮明地具有為大眾的娛樂、休閑所服務，消解現代人在工作生活中的緊張情緒，以起到娛樂消遣的作用。讓人們通過手機的快餐式閱讀、輕松愉快的影視欣賞、具有感官刺激的電子游戲以獲得娛樂，沉浸在愉快的日常生活中。大眾文化生產者要迎合民眾所需，隨時創造符合大眾口味的文化產品，以滿足大眾的日常生活需求。同時與高雅文化的個性不同，大眾文化這種文化形態是人們能夠在日常生活中接受的，與每個個人的日常生活交織在一起，能夠滿足人們的日常生活俗趣。第六，參與性。大眾文化是一種融合了創造者、生產者、接受者為一體的文化形式，使得人人都能成為參與者，結束了文化是個別人所創造的歷史。首先，從主體上說，民眾的主觀意愿能夠通過互聯網和大眾傳媒、現代信息通信技術，有效、便捷地影響到大眾文化的生產與傳播過程。其次，從客體上看，電視、網絡、卡拉OK、手機、商業廣告以及各式各樣的綜藝節目都具有廣泛的參與性，特別是由于網絡技術的發展，人人都可以成為網絡文化的創造者。第七，全球性。大眾文化能夠借助網絡、報紙、雜志、電影、電視、手機等媒介形式，使得文化的傳播在極短的時間內向全世界范圍內拓展。由于大眾文化的快速發展更加增強了世界“全球化”的進程。例如歐美發達國家的大學視頻課程在全世界范圍內都可以觀看，《甄傳》也在海外各國獲得熱播等。第八，類型性。大眾文化的形式愈來愈趨向類型化，電影、電視等藝術被分門別類，有愛情片、武俠片、古裝劇、懸疑片、戰爭類、警匪片等。與高雅文化中的“典型人物、典型環境”相比，其完全被抹去了個性，形成了類型化的特征，人物角色相對一致，不管什么題材的電視劇或電影，總是能讓人猜想到故事結局，各類作品中的人物、情節趨向一致。第九，后現代性。正像詹姆遜所說，后現代性的特征是主體瓦解、雅俗交融、意識形態淡化、學科分野模糊。而它突出的形式特征，當屬雜拼和精神分裂。大眾文化正具有雅俗共賞性，同時跨學科的方法更加凸顯，不分文學、社會學、心理學、生態學、傳播學等，而是各個學科交融在一起。作為主體的人也在瓦解，淪為大眾媒介的附庸，對于政治的意識形態的態度也在淡化，人們關注的只是自己身邊的事情，不再作為主體的人參與社會事務。因此，大眾文化具有后現代性。當代語境下的大眾文化應是“popularculture”，又可以稱為通俗文化或流行文化。大眾文化具有大眾媒介性、商業性、通俗性、流行性、日常娛樂消遣性、參與性、全球性、類型化、后現代性等一般性特征。上述僅是對大眾文化的一般性進行簡單的描述，針對審美視野下大眾文化中的各種不同的文化形態，包括網絡文化、影視文化、手機文化等，還要加以具體分析。

作者：陳皓鈺單位：河南師范大學新聯學院教師

第3篇：民間文化論文范文

陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。

2明清陶瓷繪畫中的民間藝術精神

2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神

明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。

2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神

花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。

2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神

從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。

3民間藝術精神

對中國傳統文化發展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優秀的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。

4小結

第4篇：民間文化論文范文

〔關鍵詞〕 民族民間舞蹈 傳承 發展 舞蹈價值

一、民間舞蹈的現狀和特征

作為民族文化傳播的最佳載體，民族民間舞蹈將人類的觀念、希望及精神世界進行了有機的整合，轉換成為形態語言，已經形成了既定的風格形式，薪火相傳，并奇跡般地被保留下來。漫長的人類生命歷程當中，舞蹈文化不斷的發展會推動世界繼續前進，這是一種可以尋根可以觀貌的傳承軌跡（陳明.《試論中國民族民間舞蹈的文化傳承》[J].大眾文藝，2009（15）：112-113）。在絢麗多彩變幻多端的舞蹈世界中，民間舞蹈自成一派，形成了有自身特色的舞蹈，同時兼具自娛性、民族性、傳承性以及群眾性等特質。

1 、自娛性。自娛性是民間舞蹈一個比較突出的性質特點。自娛性是人們“自我表現”及“本能沖動”的潛意識表達，人們在舞蹈的表現上將精神自由作為主要核心對象，舞者在表演時聽從自己的內心，可以在內心愉悅且讓觀眾也內心舒爽的情景下進行藝術交流，從而使民族更具備凝聚力。彝族村寨坐落在四川的大涼山，那里載歌載舞就是人們的日常生活。篝火讓整個山寨顯得溫暖，盡管沒有任何的背景音樂，彝族的人們也會在篝火旁圍成一圈愉悅的舞蹈，節奏歡快的舞蹈伴隨著他們的歌聲和獨有的樂器演奏，歡聚在一起。在那里沒有年齡的限制，即便年過八旬，身板以無法再站直，依舊可以載歌載舞，樹枝樹葉都可以成為舞蹈的道具。一聲聲的叫喊中表現的熱情，可以將觀者帶入彝族人民的民族精神當中，那精神中透著熱情奔放、自娛自樂和對自由的向往。

2 、民族性。民族性是民間舞蹈的特性。基于文化審美的角度考量，首先民族性要建立在體現民族風俗和民族文化精神的基礎上；其次要在舞蹈中展現民族的思維方式、文化審美、氣質以及魅族的性格特征等等，從服飾到動作，從節奏到妝容無一不體現民族特色。不同的民族由于是自身的存在、形態以及環境所表現出舞蹈特色，每個民族的舞蹈都獨具風韻。

3 、傳承性。舞蹈文化在人類世界之所以可以經久不衰，主要就是因為舞蹈具備傳承的特質。在傳承的過程中人類文化的生存及發展得以保留，無論歷史的變革還是民族之間的融合都不會改變（沈健.《關于民間舞蹈繼承與發展的探究》[J].遼寧教育行政學院學報，2009（4）：53-54），作為民間文化的優良載體民間舞蹈的傳承性在歷史的各個階段都得以發揮作用。經歷了歷史的積淀，民族舞蹈的精髓還是以特有的方式被傳承和保留下來。多元化的文化總會跟隨人類的腳步不斷前行，不管是現代還是在多年前的古代，這樣的傳承卻也真實的包容了歷史的軌跡、記錄了人類的文明史，民族民間舞蹈的薪火相傳都被沉淀留存。

4 、群眾性。民族民間舞蹈是人民群眾的智慧結晶，產生于民間流傳于民間，反映了民族生活、勞作以及整體的精神面貌。民族舞蹈有著樸實無華、真情實感、韻律優雅及風格鮮明的特征，是民族文化傳承的一個非常重要的表現方面。它起源于民間，植根于群眾，在漫長的歷史長河中不斷地孕育發展，在人民群眾和民間藝人的創造中，以獨特的藝術形式被傳承和保留。民族民間舞蹈更貼切的對人民經典生活及形象進行了展示，展現了地區性人民群眾的思想感情、共同的審美情趣、風俗禮儀以及道德觀念，是整個民族精神風貌的體現，最終以多彩的形式和風貌在民間廣為流傳。

二、 民間舞蹈的傳承與創新

1 、繼承――民族民間舞蹈創作發展之基礎。在民族舞蹈的創作歷史中，舞蹈在細節上是不斷變化的，但是有些元素是不可變更的。當代的文化十分繁復，多元化對經典不斷沖擊，作為舞蹈的創作者應有理性對舞蹈的編排進行思考，順應社會發展求新求異的同時，保持對于民族文化“本心”的守護。一個好的民族民間舞蹈創作，不管是怎么樣進行重新的編排，都要以當地的民俗文化特色為基礎，不能違背最基礎的民族習俗和特色（儲曉蓉.《中國民族民間舞蹈的價值體現與發掘》[J].藝術時尚（下旬刊），2014（3）：170-172）。在這一點上體現差異化表現不同。

讓人看一眼就難以忘懷的作品往往是立足于時代的，在此基礎上不失扎根于民間的理念和文化內涵。以為追逐特立獨行難免會讓作品停留在最膚淺的表面，沒有內在的核心思想。空洞的拼湊造就的就是禁不起推敲嘩眾取寵的作品。沒有進行深刻推敲的作品，沒有深厚歷史背景民族特色的舞蹈作品猶如雞肋，食之無味。創作出來的作品空洞、虛偽沒有研究價值和生命力。

2、 創新――民族民間舞蹈創作發展之動力。民族舞蹈是在時間和空間共同作用下，存留的極具文化感和傳承特征的藝術表現形式。在歷史不斷推進的今天，民間舞蹈不應該拘泥于固有的表現形式，應該在時代的大背景下盡心創新，傳統的基礎上再創作。民族民間舞蹈一直處于一個不斷發展和變化的階段，不會是一成不變的，需要不斷的發展和再創造，從服飾到動作到提煉、神韻都需要在結合傳統文化基礎的前提下進行變化，完成傳統與變化的有機結合。被時代賦予了感情和思想的作品更能得到觀眾的認同，這樣的變化更具有文化價值，這是“時代特征”與“個人風采”的結合。對民族舞蹈的文化和創作進行分析，全方位的對藝術展現形式進行透視，舞蹈的編舞者一定要在對傳統民間舞蹈文化進行認識和再分析的基礎之上，研究當代的審美及未來舞蹈的發展，需要緊盯民族特性，對作品的內容及形式進行細節分析，讓民族文化與文化相結合。

三、中國民間舞蹈文化的發展方向

世代傳承的民間舞蹈文化，社會隨著經濟的不斷發展，舞蹈藝術也在不斷的自我完善（費仁英.《論民族民間舞蹈文化在中國傳統文化中的重要性》[J].大眾文藝，2014（20）：1），民族的富強為各民族的文化創造提供了無限的可能，在物質和經濟都有一定基礎的前提下，為藝術開拓了寬廣大陸，這些條件無一不使民間舞蹈得到充分的發展。

1 、通俗文化方向。通俗性特征中沒有對娛樂性或者演繹性進行具體區分，自娛自樂的舞蹈更能反映出表演者的內心世界，擁有一定的舞蹈基礎，可以進行舞蹈的再創作。隨著個人對舞蹈的理解和表達，創作出來的舞蹈是通俗的，是不會脫離民族文化的。

2 、精英文化方向。演繹性舞蹈在高雅的基調上更添觀賞價值，對舞者的舞技要求相對較高，在汲取了民間舞蹈精髓的同時，還要不斷提煉動作，挖掘舞蹈表述的民族精神，也是“學院派”舞蹈發展傳承的理念。一個富于時代感情的作品是會結合民歌或者史詩的思想進行構建的，所以未來的民族民間舞蹈祝福會向精英文化方向發展。

3、 民族舞蹈的現代價值。社會在不斷的進步和發展，人民的生活水平在不斷的提高，民族舞蹈與世界文化進行了高頻率的交流互動。現階段我國的民間民族舞蹈也面臨著與時俱進的考驗。面向世界和現代化，跟著藝術的節奏與腳步，緊密聯系人民群眾的思想，表達我國人民對未來的追求和對美好生活的向往，這就是民族舞蹈的現代價值。

S著社會經濟的不斷進步，人們的生活得到了很大的改善，對美的追求對藝術的欣賞水平更是水漲船高，中國的民間舞蹈作為眾多藝術中的一種，經歷了歷史的變遷和時代的洗滌，以全新的面貌呈現于廣大的觀眾眼前。舞蹈的編排到演繹，都透出濃郁的民族特色，在繼承與傳承方面有緊跟時代腳步。不難認識到，現在民間舞蹈是在各地各族人民的勞作、心愿共同作用下留下的文化瑰寶，雅俗共賞強身健體，是中國文化藝術群體中不可或缺的文化藝術形式，應當被重視，更好地傳承和發揚下去。

參考文獻：

[1] 烏日娜.民族舞蹈創作中的主體理念研究[D]. 中央民族大學 2013

[2] 李樂，楊杰鋒，鄧越.民族學研究方法與民族民間舞蹈藝術創作[J]. 大眾文藝. 2014（10）

[3] 蘇忠.論當代中國民間舞蹈創作中的審美價值取向[J]. 湛江師范學院學報. 2011（02）

第5篇：民間文化論文范文

1、色彩上———色塊豐富、自由奔放

世間的色彩紛繁多樣，中國古人在很早的時候就將自然界中的色彩加以研究提煉，總結出了“五色論”———青、赤、黃、黑、白。民間繪畫中的用色，與中國傳統的五色論息息相關。首先，民間繪畫的色彩多為紅、黃、藍、綠這樣的飽和色，色彩純度高，色塊單純艷麗、鮮明飽滿，這充滿生命張力的色彩充滿著喜慶吉祥的韻味，使得其他色彩都黯然失色；其次，民間繪畫多運用色彩對比，如色相對比、冷暖對比和互補色對比等。有訣曰:“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配，黃身紫花，綠眉紅嘴。”現代色彩理論指出，紅與綠，黃與紫是互補色，互補色并置會產生強烈的視覺沖擊力，且兩種顏色相互襯托更顯艷麗；再者，民間繪畫用色也會注重色塊的大小比例，通常是將一種顏色設為主體色彩基調，其他顏色的小面積色塊起反襯和裝飾的作用。如具有中國傳統特色的黑紅搭配，在臉譜、春聯中經常會運用，這樣的色彩搭配體現著朦朧的原始美感，具有現代裝飾色彩效果。

2、構圖上———畫面飽滿、散點透視

中國民間繪畫的構圖主要分為兩種形式：一是采用與西方“焦點透視”相對應的“散點透視”，不受時間及空間的限制，視點可以自由游動，畫面飽滿，這在民間年畫中多有體現；二是具有中國裝飾繪畫構圖特點，如剪紙紋樣中的太極式構圖。

二、民間繪畫理論對幼兒美術教育的作用及建議

1、提升幼兒審美能力

中國民間繪畫作為一種藝術形式，可以幫助幼兒提升發現美、鑒賞美和創造美的能力。首先，民間繪畫質樸、率真，這不僅僅表現在物化的藝術語言上，而且要追溯到心靈的純真、樸實，“民間美術的率真使它的創造如童年的天真，既沒有裝腔作勢、無病，也沒有矯揉造作。”民間繪畫中所表現出的自然、質樸與幼兒繪畫中異想天開的趣味相契合。在民間繪畫的熏陶下，幼兒的心靈得到凈化，創作時更加純粹、隨心所欲；其次，民間繪畫所采用的“散點透視”實則是無透視，這樣沒有規則和秩序，更有利于幼兒異想天開地表現事物，天上的、地下的、想象的、現實的都可以隨心所欲地安排在畫面中；再者，民間美術色彩豐富、對比強烈，傳達出喜慶、生機、熱情和活力，幼兒開朗、活潑、生命力旺盛，這決定了他們更喜歡高純度強對比的色彩。我們可以根據幼兒的心理發展層次，創設富有民間美術色彩的生活與活動環境，通過藝術的滲透，增強幼兒對民間繪畫的情感。

2、加深幼兒對傳統文化的理解

民間繪畫是中國傳統文化的載體，是一種物化了的傳統文化。傳統文化通過民間繪畫中喜聞樂見的造型語言和藝術形式表現出來，這樣的形式更易于幼兒接受。再者，民間繪畫是民間藝人通過對生活的提煉和升華而創造出來的作品，可以說是傳統文化的精華，我們在教育時可以先讓幼兒喜歡這些民間藝術，再進一步揭示民間繪畫的精神內涵，使幼兒了解其中隱含的深刻人文精神底蘊。

3、培養幼兒的道德品質

第6篇：民間文化論文范文

關鍵詞：民間織錦；蛙紋；文化內涵

我國的織錦絢麗精美，馳名古今中外，有“東方絢麗的朝霞”之美譽。其中我國的少數民族織錦是傳統織錦中一枝獨具特色的奇葩。各少數民族尤其是南方少數民族織錦競放異彩。從織錦中的紋樣和造型可以看到他們獨特的民族風格，如苗錦圖案中對龍與蝴蝶的大量描繪，；鳥紋在壯錦、侗錦中占較大比重；黎族以青蛙作為織錦中的主體紋樣。其中蛙紋在很多少數民族織錦中都有呈現，說明蛙對各族人民的特殊意義。

一、 蛙紋造型的地域性

蛙是人類文明史上崇拜的古老動物。中華民族對蛙的崇拜源于先民對惡劣的自然災害的祈福，歷史久遠，而且呈現出一條由北而南的傳播路線：從馬家窯彩陶蛙紋，到成都平原金沙遺址蛙型金箔以至中國西南與南方各民族地區的青銅鼓及文身、織錦的蛙紋造型。

蛙紋最早出現是在新石器時代的彩陶紋樣中，在馬家窯文化時期，蛙紋開始在彩陶的內壁和外壁上大量出現，并在這1000多年的歷史長河中演變出具有時代烙印的風格。馬家窯文化早期，蛙紋樣趨于寫實，多飾于彩陶的外壁；中期（半山類型），蛙紋往往以似蛙非蛙、似人非人的蛙人合一的形式出現，有些學者將其冠名為“神人紋”[1]，這一時期蛙紋趨于意向；晚期（馬廠類型）的蛙紋則已經蛻化為形如“w”或“m”的幾何形圖案符號了，向抽象化發展。

在成都金沙遺址出土的兩枚蛙型金箔（2001年發掘）的蛙縮頭，兩只圓眼并列，身型類亞字，四肢兩兩相對彎曲向內卷。這兩件金沙遺址的蛙型金箔的形狀類似馬家窯彩陶后期馬廠類型的蛙肢紋基本模式。

而在南方的少數民族，廣泛流傳著許多與崇蛙有關的習俗，各民族織錦紋樣中蛙的造型也各具特色。我們在黎族婦女的文身和服飾中看到的人物紋、動植物紋，以及幾何紋幾乎都是與蛙形有聯系的，多為線形的抽象的青蛙紋，經過長期的演化發展，變成了幾何的“回”形紋樣；苗族蛙紋常常是提煉夸張的幾何圖案——方頭、一對曲折而有彈性的長腿，對稱排列在兩邊，省略了前腿，或者是菱形、抽象的云勾紋；瑤族織錦中的蛙主要是單線條，并以俯視的角度出現。單獨的蛙型成長方形，前后各兩只對稱的勻長的腿。而人蛙合一的連續性構圖是以蛙字形的拉手的人形來代表自我，作為護符或替身，可幫助抵擋一切災難，是人類最初的自畫像，也表達了人類從對自然的崇拜過渡到對自我的崇拜；青蛙在壯族人民心中，是一種能夠與天地相通的神靈，能夠保豐收和促進種族的發展繁衍。因此人們把青蛙鑄于銅鼓上以通天地，并且在紅水河流域一帶盛行著“螞蜴節”。

二、蛙紋表現的歷史文化記憶

美國人類學家弗朗茲·博厄斯認為：“世界上眾多民族的藝術品，從表面上看僅僅是單純的形式裝飾，而實際上卻同某些含義相關聯。”[2]如原始彩陶藝術品中的蛙紋、龜紋、魚紋、人面魚紋等，在我們今天觀賞這些藝術品時，不僅僅是它們單純的圖案形式給人以美的享受，更因為它本身所含有的意義而具有更高的美學價值。原始先民的蛙崇拜觀念源于蛙本身的形態或獨特的感知能力對人類的啟發。

在母系氏族社會時期，由于環境惡劣，生存力低下，人類只有最簡單的生存繁衍的期望，而蛙的肚腹渾圓，產子繁多，與孕婦的腹部形態及其相似，有很強的繁殖能力。人類出于對死的畏懼和對生的崇拜，自然而然地把青蛙當作崇拜對象，以祈求后代繁盛，因此，蛙具有了最原始的生殖崇拜的象征意義。

到了農耕生產時期，生產力以及人們的觀念都有了較大的提高，但是天災仍然頻繁，雨水對農作物的豐欠影響很大，人們除了祈求人丁興旺，也希望家園平安，風調雨順。蛙對天氣的變化非常敏感，人們發現通過蛙鳴聲調的變化可以預知雷雨是否即將來臨，近期是否大旱等。這無疑引起了先民的想象，認為蛙具有呼風喚雨的神力，將它們看成是能夠抵擋洪水、保護田園的神力無比的佑護神靈來崇拜，于是“把對雨水的依賴匯集到青蛙身上，形成了蛙崇拜

”[3]，并有了“祭蛙求雨”這種古老的祭祀習俗。直到今天，居住在廣西紅水河上游地區的壯族還有這一盛大傳統節日——祈雨的蛙婆節。后來蛙的形象又逐漸演變為代表月亮的蟾蜍，認為月亮的圓缺變化是因為月宮里的一只蟾蜍吞吐而形成的。以上可以看出人類對蛙產生的生殖崇拜、圖騰崇拜、月亮崇拜的原始宗教哲學思想。

三、 民族情感的傳達與文化意義

蛙是一種古老的圖騰，曾主宰和支持著南方各氏族部落。遠古先民對青蛙或蟾蜍具有特殊的情感和祈求。蛙神崇拜是原始先民對生活現狀的美好祈求和原始的宗教觀念的產物，亦對各民族的藝術文化影響很大，在圖畫、音樂、裝飾、舞蹈等方面均有表現。各民族的蛙造型各異，反映了各民族各自的情感取向。但相同的是，都把蛙看作是祭祀求雨的神靈和女性生殖的象征，我們可以在流傳下來的織錦藝術中感受到先民對于蛙的特殊情感。

在苗族傳說中，蛙是雷公的孫女，被派到民間視察民情，為保風調雨順，作物豐收，人們祭祀青蛙，因此有了“螞拐節”。廣西苗錦的“螞拐紋大花錦”中的蛙紋提煉夸張成為方頭、一對曲折而有彈性的長腿，紋樣構成大氣，構圖完整豐滿；對蛙的崇拜在壯族、侗族民間的影響很深，廣西壯族地區的“蛙婆節”就是一種祭蛙求雨的儀式，與苗族的“螞拐節”相似。廣西花山崖畫，長達二百多公里，有人像1300多個，人物均作雙腿半蹲，雙手彎肘上舉的蛙形舞蹈形象，表現的是對蛙神的祭祀場面；黎族民間傳統觀念中蛙是母愛的表達，它多產子，善撫育。創造的蛙神則是男性，形象英武，有辟邪驅疫的能力。他們還把蛙視為自己的始祖，將蛙紋刺于身體上，死后便能歸依祖宗，也表達了對先祖的懷念。黎族的蛙紋造型夸張，省略了前腿，增長后腿，巧妙的表現出了青蛙跳躍的動態特征；瑤族織錦中的蛙紋以單線條為主，前后各兩只對稱的勻長的腿，以人蛙合一的拉手的人形形象作為可以抵擋一切災難的護身符和替身。因此，織錦中的蛙紋紋樣及其造型，不僅是一種圖案藝術，更寄托著人民美好的愿望，是人民物質生產生活和精神生活的映射物，承載著我們的民族性格，也反映了人民的意識形態。

從蛙圖騰的流傳地區可以看出，蛙是南方各民族中流行范圍較廣、影響較大的圖騰之一。是出于人類繁衍、發展的需要而存在的一種普遍存在的文化現象。它的藝術造型與悠遠意境具有永恒的審美價值，是我國各民族發展史與美學史的重要史料。（作者單位：武漢紡織大學藝術與設計學院）

參考文獻

[1]張朋川.半山、馬廠彩陶上的神人紋[a].中國藝術（第5期）

第7篇：民間文化論文范文

1.民間舞蹈是人體動態文化

民間舞蹈是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想情感表現社會生活，體現民族歷史，傳情達意，抒懷。民間舞蹈與物質文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用手之舞之、足之蹈之來表達他們最激動的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰、祭祀和等一切領域。人類進入階級社會后原始舞蹈也隨之發展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以后發展為宮廷舞蹈；另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發展成為民間舞蹈。由于各民族歷史發展不平衡，許多少數民族沒有本民族的文字，因此很少在史書中留下它們的蹤跡。然而極為寶貴的是植根于人民生活沃土中的民間舞蹈，經過數百上千年的傳承演變，至今仍流傳于各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數民族地區，直至20世紀五六十年代，仍較多地保留著原形態的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性質。它們的表演形式、風格特色及其內容所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、、生產方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。

2.民間舞蹈的文化結構

歷史悠久的民間舞蹈，在長期的創造、傳承和演變過程中，逐漸形成了自己的文化結構。從文化人類學和民俗學的視角，通過文化層次分析法來剖析研究，以便使我們更為準確地揭示其全貌和特質。

任何文化的產生、發展、演化都離不開一定的時間和空間。民間舞蹈的時間性，即民舞文化的縱向面，展現民舞產生、發展、變遷的過程，可稱之為“時間文化層”，即其歷史層面。從時間文化層來分析民間舞蹈的形態，可分解為“原生形態”和“變異形態”二種形式。二種形態的生成都具有一定的條件和背景，主要是自然生態環境、社會歷史背景、民舞群體的民族心理和審美心理等方面的綜合互動作用。原生和變異二種形態的演變，不是簡單的更替，而是累積和融合，它表現為原生形態舞蹈的基本節奏、步伐、動律和體態的基因及其功能、文化內涵，有選擇的保存和新形態的重新整合。民間舞蹈的空間性，即民舞文化的橫斷面，展示民間舞蹈的結構、表演環境、表演形式和程式，可稱之為“空間文化層”。從空間文化層來分析民舞結構，可分解為“表層結構”和“深層結構”二種構架。表層結構是指民舞表演中可見的物質性、動態性等符號，符號象征物具有指稱、意味和記憶等功能。深層結構是指民舞主體即特定民族群體的、民族心理、審美情趣等無形的意識形態，它是蘊藏在民族群體頭腦中的宗教觀念、價值觀念、生死觀念等。

二、民間舞蹈與當代社會轉型

1.“社會轉型”簡說

世界上的一切文化現象總是隨著社會的發展而發展，其變異性是永恒的，穩定性是相對的，在社會轉型期尤其如此。1978年以來，我國社會發生了一系列重大變化，進入以經濟建設為中心，發展生產力為首要任務的社會主義新時期，我國社會進入了從傳統型向現代型轉型的加速期。何為社會轉型？社會學家認為：“‘社會轉型’意指社會從傳統型向現代型的轉變，或者說由傳統社會向現代社會轉型的過程，說詳細一點，就是從農業的、鄉村的、封閉的半封閉的傳統型社會，向工業的、城鎮的、開放的、現代型社會的轉型。當我們說社會轉型時，著重強調的是社會結構的轉型。在這個意義上，‘社會轉型’和‘社會現代化’是重合的，幾乎是同義的。”〔1〕社會轉型期不是一切都變，也不可能一切都不變，哪些該變，哪些不該變，都有一個向度的問題。本篇論文無意去探討“社會轉型”這一社會學術語，而是想通過吸收社會學家的科研成果，在當代我國社會轉型的大背景下，從人文學科透視、分析傳統的民間舞蹈生存與發展的現狀，剖析其變異原由，使我們能較為全面、客觀、理性地看待這些現象。

2.民舞生存空間的變化

我們知道，歷史上由于我國各民族地區社會結構、經濟類型、生產方式等方面的制約，千百年來民間舞蹈是在特定時空、特定群體中傳承的，這個“特定時空”大多包括宗教儀式、祭祖祈神、年節聚會、生產勞動、婚喪嫁娶、談情說愛等各種民俗事象；這個“特定群體”是指各民族的廣大民眾。尤其是地處邊疆的少數民族人民，他們總是喜愛用本民族的民間歌舞表達自己喜怒哀樂的情感，就是在勞動小憩或親朋相聚的日常生活中，他們也要唱唱跳跳歌舞一番，民間歌舞是他們精神生活的重要組成部分。改革開放以來，隨著經濟生產的快速發展，通訊、交通的大力改善，各民族的物質生活和文化生活都有了空前的提高。特別是在一些交通較為便利，自然和文化資源豐厚的少數民族聚居區，他們在發展富有民族特色的旅游業、民族貿易等地方經濟中，接觸了外界，開闊了視野，他們還通過電視、電影、廣播、報刊、電腦網絡等現代化傳媒方式，認識世界，了解經濟文化的最新信息。當代色彩紛呈的科學文化知識豐富了少數民族群眾的精神文化生活，并正在改變著他們的思維方式、生產生活方式和價值觀念，西方的迪斯科、現代舞、卡拉OK等娛樂方式迅速傳播，尤為青年人所青睞，傳統的民間舞蹈不再是群眾唯一的娛樂形式。在社會轉型加速期，由于傳統文化因素和現代文化因素的摩擦，東方文化和西方文化的撞擊，文化娛樂形式的多樣性和普及性，特別是價值觀念的轉變等諸多因素，使古老的民間舞蹈文化正在發生著程度不同的變化，這一變化呈多元、多樣、復雜性的發展態勢。

三、民間舞蹈的時空移位與新包裝

1.民舞資源的開發與利用

90年代，我國加快了改革開放的步伐，市場經濟的發展，促進了民族地區經濟和文化的對外聯系，為該地區的社會進步和文化變遷創造了條件。許多少數民族地區大多奇山異水風景秀麗，文物古跡多有保存，奇特的民族風情，深厚的文化底蘊，因而旅游資源的開發與利用成為這些民族地區發展的首選項目，旅游業的發展使該地區走出封閉的山寨，逐漸擺脫貧困，走上致富的道路。與此同時，在一些大中城市，也掀起了興建民俗村、民族園、風情園的熱潮，這些旅游景點規模不等，他們將各民族風格獨特的建筑薈萃一起，并配上身著盛裝的本民族群眾載歌載舞，動靜結合，交相輝映，使游客在一天或半天之內飽覽民族風光。這一時期利用傳統的民俗節日，采取文化搭臺，經貿唱戲的現象十分普遍，甚至根據商品流通的需要生造出各種五花八門的節日，民族歌舞自然是其中不可替代的重要角色。此間的民間舞蹈在旅游景點或節日活動中，展現風土民情，渲染節日氛圍，增加活力和參與性，加強與商客游客的感情交流，創造寬松和諧的氣氛等，都發揮了不可或缺的重要作用。

2.民舞文化時空的移位

民間舞蹈多與信仰民俗、歲時節日民俗、人生儀禮民俗緊密相連，其表演的時間性和空間性無不受到民俗活動時空的制約。長期以來各民族各地區都形成了獨特的節日、祭日，并從常日中突出出來，且以年為周期，循環往返，周而復始，不同的節日、祭日還形成了程式化、儀式化以及禁忌等約定俗成的風習。然而旅游景點的民族節日和歌舞表演，打破了原時節性和空間性的局限，反復再現節日民俗事象和民間歌舞等場景，使民間舞蹈賴以依存的民俗文化時空發生了變化，其內容逐漸脫離了原有的含義，成為旅游觀賞文化的組成部分。以貴州雷山郎德村為例：這一帶風俗約定，農歷六七月間吃新節后才開始吹蘆笙，到正月十五以后禁止吹奏，據說是春天后吹蘆笙驚動谷神會造成糧食歉收。過去對違者處罰很重，要本人宰牛掃寨發誓不再違犯。作為旅游點開發后，現在只要游客一到，不論春夏秋冬哪一天，村民們照常吹蘆笙跳《蘆笙舞》迎接。過去只有在十二年一次的“鼓社節”（吃牯臟）才敲擊的銅鼓，也照例每日向游客敲響。〔2〕滇東南彝族地區也有此風俗，每年四月初八“跳宮節”后不能再敲擊銅鼓，理由也是銅鼓聲會驚動谷神而使莊稼歉收，如今也已改變。

云南石林是著名的旅游勝地，石林周圍居住著彝族支系撒尼人和阿細人，邊彈大三弦邊跳《阿細跳樂》，是他們的代表性舞種。改革開放前，彝族人民基本按照傳統習俗過火把節，沒有表演成分，沒有商業性質。節日期間或花好月圓之際，撒尼、阿細青年男女總要會聚一起，圍著篝火跳樂（月），他們以舞蹈的方式自娛自樂，表達彼此之間的愛慕之情。近十多年來，節日活動產生了質的變化，節日期間國內外、省內外游客和商人大量涌來，其人數無數倍于當地彝族人。昔日彝家老少高舉火把游弋田間驅瘟逐疫的火崇拜儀式，變成了廣場的象征性篝火；昔日圍著篝火自娛自樂、談情說愛的《跳樂》，變成商業性的歌舞表演；昔日以血緣群體和地緣群體為節日的主體，變成數倍于本族人的外來者。

3.民舞形態的新包裝

民間舞蹈在新的時空環境內，展示給游人的舞蹈形態大多是經過加工后的新包裝，在“原汁原味”的基礎上，經改編更加光彩奪目，顯示出民間舞蹈無窮的魅力，此種民舞具有“新民舞”的意義。旅游景點的民間舞面對的是廣大游客，經過加工改編后的民間舞突出了表演性和觀賞性，強化了原民舞的風格韻律，動作變化更為豐富優美，既保持了民間舞蹈的“土風”味，又適應旅游文化的藝術欣賞品味。云南德宏州的《新嘎光》就是生動的一例。傣族人民是個能歌善舞的民族，傣家人說“沒有歌聲和舞蹈的日子，就像吃菜沒放鹽巴一樣”，“看不見孔雀跳舞，就得不到幸福和吉祥”。隨著改革開放的深入發展，德宏地區成為國內外旅游和經貿的熱點，人民生活水平的提高，對精神食糧的需求越加迫切，舊的民舞形式已不能滿足現實生活的需要。80年代中，州歌舞團和群藝館的舞蹈家們，在原民間舞的基礎上，從中加以精選、提煉，整理改編出《新嘎光》，既保留了抒情典雅、韌性起伏的動律特點，又規范發展了動作組合，很快得到傣族群眾的認可，特別受到廣大青年的歡迎。

全國民舞集成工作的大力開展，有力地促進民間舞蹈的收集、整理與改編，使一些瀕于失傳的民間舞蹈獲得了新生，也使一些基礎較好的民間舞更加煥發出生命的活力。藏族《龍鼓舞》是青海省黃南州新挖掘的原始祭祀舞蹈，每年于六月跳神會時祭祀神靈、禳災驅邪、保佑村民人壽年豐，青壯年男子手持單面鼓在神師的引領下邊擊鼓邊跳。經整理加工，將流傳下來的13段（套）動作，更趨完整規范，以雄健粗獷的跳躍擊鼓動作，表現了請神、敬神、送神、降魔以及模仿雄鷹、駿馬、海螺、太極等形象，無論從動作的發展、隊形的變化或情緒的渲染，使這古老的舞種得以新生。陜西的《安塞腰鼓》、安徽的《花鼓燈》、山東的《鼓子秧歌》、青海玉樹的藏族《卓舞》等一大批民間舞蹈，都在保留原基本節奏、步伐、動律、體態的基礎上，進行了不傷筋骨強化精華的加工，在服飾、道具、音樂伴奏上突出了民族色彩，加強了表演性和觀賞性，適應了當代審美的要求。加工后的民間舞又回到民間，從而帶動了民間舞蹈形態從原生或半原生形態向變異形態的發展演變。

四、多元、多樣、復雜性：90年代民間舞蹈的發展態勢

我國社會轉型的加速，促進了傳統民間舞蹈文化的變遷。90年代這一發展呈多元、多樣、復雜的發展態勢，即民舞文化內涵和功能的多元性，民舞生存時空的多樣性，民舞群體觀念的復雜性，以便適應社會各方面的需求。

1.民舞文化內涵和功能的多元性

民間舞蹈文化的變遷，首先表現在其內涵和功能的大包容量，在當代社會多元文化的相互滲透浸染下，使其古今交錯、新老混雜。青海玉樹草原的賽馬會是康巴藏區遠近聞名的草原盛會，每年于七八月水草豐美、牛肥馬壯時節，都要在玉樹結古鎮草灘上進行民族歌舞、格薩爾說唱、賽馬、射箭等表演，以及貿易交流等。90年代初，玉樹當地的藏傳佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗節日賽馬會進行展演，這在佛教史上是前所未有的事。數百年來，《羌姆》作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分，其傳承方式始終恪守傳內不傳外的原則，即遵循在寺院內由喇嘛僧侶表演的規則。現在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群眾性民間歌舞聯合演出，從而使《羌姆》沖出了寺院的禁錮，增強了表演性、娛樂性，淡化了佛法的神秘感、威懾感，把宗教和世俗的關系拉近了，這一作法在全民信教的藏區很有積極意義。可以說，這是新時期黨的民族政策和宗教政策落實的結果。《羌姆》法舞的變化，不僅體現在表演時空的移位和表演程序的簡化，更重要的是加強了人神同樂、宗教世俗化的發展。

民間舞蹈的內涵和功能是通過民俗事象的主旨予以體現的。貴州黔東南苗族地區的“鼓社祭”（俗稱“吃鼓臟”）是其最為隆重的神圣節日，它是一個由血緣家族、宗教為核心的“江略”（類似軍事聯盟的氏族組織）舉行的祭祀祖先的活動，每隔12年舉行一次，屆時眾人要跳《踩鼓舞》，踩鼓時要身背祖先“央公央婆”跳舞。央公央婆的象征物是用杉木雕刻成的男女半身像。在踩鼓時象征交媾的表演中，要繞寨一周，表示祖先看望子孫繁衍，人人都是央公的孫子。〔3〕80年代以后，苗區的生產單位“家庭化”，加速了家庭經濟的私有化，以家庭為單位的生產勞動，再一次呼喚人們的勞動互助，這種互助自然是在有血緣關系的人們之間發生。由此給人們提出了恢復“江略”團結的需求，通過鼓社祭，人們在祭祀祖先時同跳《踩鼓舞》，共飲“江略”酒，似乎又回到了同一血緣的圈子里，使人們獲得“江略”認同感的滿足。從苗族鼓社祭的活動中，我們看到這里既有祖先崇拜的信仰痕跡，又有加強群體之間的心靈交流增強認同感的心理需求，還有擊鼓而舞的愉悅。多元多層文化內涵和功能的特點在當代民間舞蹈中具有共性。

2.民舞生存空間的多樣性

民間舞蹈生存傳衍的空間包括自然生態環境和社會文化環境，隨著當代經濟文化的快速發展，這一空間呈現出多樣、交叉的立體式形態。絕大部分的民間舞蹈仍然在原產地傳承發展，它們較多地保留著民舞的原生形態，或原生和變異并存的狀態，只要這個地區和民族繼續保留著適合于民間舞蹈生存的民俗活動空間，民間舞蹈將與人民永存。作為某一特定民間舞蹈形態和風格的傳衍，往往伴隨著一個時代的需要或結束而延續或消失。旅游文化、商貿集會或各種文化節，擴大了民間舞蹈傳播的空間，經過加工整理的民間舞蹈，增強了表演性和觀賞性，當其反饋回群眾后起到升華提高的作用。當然，這種改編應該十分慎重，不負責任瞎改亂編只能糟蹋民間舞蹈的精華，尤其給青年人造成誤導，成為披著民間舞外衣的假冒偽劣產品。

3.舞群觀念的復雜性

民間舞蹈文化的深層結構，是指民舞的載體——舞群的思想觀念，即其、價值觀念、婚姻觀念、生死觀念、審美取向等。舞群的思想觀念受到社會主體文化和傳統文化的影響和制約，舞群的年齡、職業、接受教育的程度等對其思想觀念也起到重要的制約作用。一切文化觀念的核心是價值觀念。原生形態的祭祀舞蹈的核心是萬物有靈觀念，其中以祖先崇拜尤甚，具有極強的功利性和實用性。“從原始社會解體到奴隸制或早期封建社會，祖先崇拜是壓倒一切崇拜的宗教活動”〔4〕人們以為只有隆重的祭祀，才能獲得祖靈的庇護，避免災難，因為祖靈是直接掌握人們命運的。祖先崇拜的意識根深蒂固，在少數民族的生活中通過傳統的祭祀年節和民間舞蹈，一直延續到近現代，土家族《跳擺手》祭“八部大王”，瑤族、畬族《跳盤王》祭始祖盤王，苗族“吃牯臟”跳《木鼓舞》、《蘆笙舞》祭祖神等，均系祭祖儀式和舞蹈。許多少數民族沒有本民族文字，他們把民間舞蹈視作民族歷史的教科書，通過民間舞向族民傳授民族歷史知識，使子孫后代永不忘本。如今生產生活水平提高了，享受著現代文明帶來的物質成果。但是，人們仍然希望得到祖先神靈的庇護，使自己的生活幸福、事業發達，家族興旺，尋根念祖、祈求祖神保佑的思想并未消除，通過參加祭祖民俗活動，同胞共跳擺手舞、蘆笙舞，與祖神進行勾通使自己的心靈得到寄托的觀念依然在一部分人心中延續。當然，中國民眾也在努力使民間信仰適應新生活方式的需要。

〔收稿日期〕1999—06—10

【參考文獻】

〔1〕鄭杭生.中國文化模式轉型中的幾個問題［A］.人類學與西南民族［C］.昆明：云南大學出版社，1998.

〔2〕楊正文.黔東南苗族社區的變遷態勢［A］.人類學與西南民族［C］.昆明：云南大學出版社，1998.

〔3〕楊＠①國.苗族舞蹈與巫文化［M］.貴陽：貴州民族出版社，1991.

〔4〕蔡家麒.論原始宗教［M］.昆明：云南人民出版社，1998.

第8篇：民間文化論文范文

[關鍵詞]民營企業；企業文化；文化建設

我國企業管理學方面的大家余世維認為，“企業文化是一種公有的價值觀，是一種企業內部共同遵守的原則、共有的認識，是企業的全體成員共同遵守和信仰的價值體系、行為規范。”對于民營企業來說，企業文化既是企業合力之紐帶，也是企業核心競爭力的源泉。我國的民營企業文化建設過程中存在的弊端，將會制約民營經濟的進一步發展，特別是現代社會的發展日趨迅速，而市場競爭也將更加激烈，民營企業要想在這樣的背景下求生存和發展，就必須正視自己的不足，努力地改進。

1、注重形式與內容的統一

既要注重企業文化形式建設，更要完善企業文化的內涵，民營企業多注重企業文化的表現形式，而忽視對企業文化內涵的認識和理解。企業文化的形式是重要的，其內涵需要通過形式才能體現出來，但是其形式如果沒有體現內涵就會顯得很空洞，沒有實際意義。企業文化“有形”的一面很容易做到，而“無形”的一面則較為困難，且需要企業的管理者對企業文化內涵真正的認識和理解，在這種基礎上才能真正地發揮企業文化的作用。一方面，可以通過改善企業廠房的面貌，改善企業的工作環境、舉行各種娛樂活動加強領導和員工之間的溝通以及設計效果更佳的企業形象等來完善“有形”企業文化的建設。另一方面，則要求企業關注需要，關心員工，尊重員工，并根據員工的職業取向和企業的發展戰略幫助他們設計個人的職業生涯規劃，為他們構筑施展才華的舞臺，給予他們足夠的空間，實現其自我價值，從而增強其對企業的歸屬感和忠誠感。

2、創新文化

創新文化就是要讓企業的每一位員工都要深刻理解企業在激烈的市場競爭中“人無我有，人有我優，人優我轉”的理念和“窮則變，變則通，通則久”的游戲規則，從制定企業中長期發展戰略、市場定位、年度營銷計劃、人力資源規劃到具體實施的每一個環節中都要有創新意識，制定和選擇多套應變方案，因為新經濟的特征之一就是創意經濟，根據客戶和市場的需求在產品。技術和服務上不斷創新是現代企業的生存發展之道。

3、培養敬業樂群精神

所謂敬業，就是對所從事的職業有執著的追求與熱愛，讓人生的價值在平凡的崗位上閃光；所謂樂群，就是與全體員工和睦相處，共同奮斗。敬業與樂群密不可分，只有人人敬業，才能激發創造熱情，減少內耗，形成互相理解，互相尊重的創業環境。形成人人敬業的局面，企業才會打造出自己的精品。當然也有必要引入“剛柔相濟”、“嚴愛相融”的管理理念。首先，建立剛性的管理制度。因為人性中的一些弱點決定了人必須有相應的制度來約束，一個企業如果沒有嚴格的管理制度是難以辦好的。其次，營造寬松融洽的環境。一個企業只有剛性理性的制度，缺乏人性化、人情味的東西，也是不行的，應當融入“愛”的管理理念，感人心者，莫先乎情。愛，就是對企業員工關心愛護，為員工解決迫切需要解決的問題，包括生產、生活環境的改善，員工發展空間的創造以及財富的合理分配等。企業通過愛與和諧的氛圍，將員工凝聚起來，使員工產生認同感，就能夠調動員工的積極性，創造出自己的品牌，增強企業的生機與活力。

4、提升民營企業家的綜合素質

塑造杰出的企業家精神，借鑒國外的成經驗，結合我國市場經濟發展的實際，民營企業塑企業家精神。民營企業家不僅是企業文化、企業精神的塑造者、推動者和模范實踐者，也是企業形象的重要組成部分。企業文化是旗手文化，企業家的素質和自覺程度對企業文化建設的成敗起關鍵作用。在企業文化建設中，企業家要締造出優秀的、高品位的文化，要發揮好示范表率作用，就需要具備企業家的優秀素質，包括正確的價值觀、高尚的道德品質、創新精神、管理才能、決策水平、技術業務能力、人際關系能力等，尤其是要有良好的道德品質和深厚的文化底蘊。

5、向“學習型組織”轉變，努力打造百年企業文化

如果說，企業文化是核心競爭力，那么其中的關鍵是企業的學習能力，只有通過培育整個企業的學習能力，在學習中不斷實現企業的變革，才能應對這樣的挑戰。就企業的發展趨勢來講，企業文化向學習型組織的轉變將給民營企業帶來利益和機會“企業不再是一個終身雇傭的組織，而是一個終身學習的組織，從管理者到普通員工都要有學習規劃和目標。通過內培和外訓，將員工教育提升到一個較高的層次”同時作為企業文化帶頭人的企業家更要對新的企業文化身體力行，躬身垂范，去影響和帶動員工，使員工看到這種新型文化能給企業帶來發展，給員工帶來利益，把這種學習作為工作和生活的一個重要組成部分，將持續學習文化根植于每個員工心中，努力打造百年企業文化。

總之，民營企業文化建設工作是一個長期過程，需要不斷地發展和完善，增強對這一工作重要性的認識，并采取切實可行的辦法以促進這項工作，將會對民營企業的發展起到積極的作用。[論*文*網]

【參考文獻】

[1]余世維.企業變革與文化[M].北京大學出版社，2005.6.

[2]王成榮.企業文化大視野[M].人民出版社，2004.9.

[3]李宗紅，朱洙.企業文化:勝敵于無形[M].中國紡織出版社，2003.

第9篇：民間文化論文范文

【關鍵詞】閩南；民間舞蹈；文化資源；校本課程；開發

中圖分類號：G658.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0203-02

開發閩南民間舞蹈的文化資源和校本課程具有極高的人文價值和社會價值，不僅有利于對學生個性化舞蹈風格的培養以及視野與眼界的拓展，培養閩南地區學生對家鄉的地域自豪感和故土情節，還能增強海峽兩岸同胞對地方性文化之間差異性的認同感。

一、閩南民間舞蹈文化資源和校本課程的開發模式

素質教育和新課標雙重改革的大背景之下，學科的課程開發就出現了兩種科學合理的開發模式，即目標模式和過程模式。這兩種開發模式為閩南民間舞蹈文化資源和校本課程提供了重要的開發思路和開發理念。

1949年筆者在《課程與教學的基本原理》一書中開宗明義地提出了目標模式的概念及其知識原理，將目標模式分為確定目標、選擇和組織經驗與評價目標這三個部分。確定目標即在安排和設置課程之前明確指出教學的根本目標和課程教學的預期成效；選擇和組織經驗指的是根據指定的教學目標和教學預期來選擇教學內容，并且確定了實現課堂目標和達到預期成效的詳細方案和具體手段。評價目標則是指在課程結束之后檢查和審核課程教學的實際效果與預期目標之間的差距，以便后期研究分析和改進更新。三個環節環環相扣，緊密地聯系在一起，構建出了目標模式的整個開發過程。

1976年出版的英國課程論專家斯坦豪斯《課程研究與開發導論》一書，對泰勒的理論體系進行了更正和完善。其在書中強調課程開發過程的重要性，主張建立起由學科的概念、標準和過程等知識所構成的過程原則和過程模式。通過發現法和探究法來進行課程教學，以此提升學生在學習過程中的學習效率和學習質量。

二、開發閩南民間舞蹈文化資源和校本課程的實踐探索

（一）選擇閩南民間舞蹈課程內容的基本原則

1.代表性和廣泛性相統一

代表性是指閩南民間舞蹈文化具有鮮明的地域特色和風格特點。要對閩南民間舞蹈的校本課程進行充分而有效地開發，就必須要從閩南民間舞蹈文化中選擇出最具民族特色、民族個性和民族精神的代表性舞蹈來進行。閩南地區極具代表性的舞蹈放在中國淵博的民族文化中具備了一定的民族代表性，能夠讓學生在有限的學習中迅速掌握閩南民間舞蹈的內涵和精髓。

廣泛性是指閩南民間舞蹈開放性的教學體系盡量包容了閩南地區的代表性舞蹈。這種廣泛性的舞蹈教學體系可以豐富學生的學習生活，拓展學生的視野和眼界。代表性和廣泛性的有機結合可以提高學生的分析研究能力和歸納總結能力。

2.基礎性學習和探究性學習相統一

基礎性學習指的是對教材內容的學習。閩南民間舞蹈的文化內容較為龐大和復雜，但是課程的學習時間是極為有限的，不可能兼容并包，包羅萬象。那么就只能從龐雜的閩南民間舞蹈文化中提取出具有“萌芽”和“胚胎教育作用”，并且含有一定“生長發展成分”內容作為課程教學的基本內容元素。應用元素提取法對閩南民間舞蹈的動作素材、舞蹈技巧、民俗風格和精神文化等進行嚴謹的選擇和提煉，讓學生在學習了這些基礎知識之后能夠對閩南民間舞蹈有一個宏觀上的認識和微觀上了解，奠定閩南民間舞蹈學習的理論基礎、技能基礎和發展基礎。

探究性學習指的是能力較高的學生在充分掌握了閩南民間舞蹈文化的基礎性知識和舞蹈技能之后，在教師的指導下嘗試著探索獨立進行即興舞蹈創作的可能性和可行性。這種學習方式是對基礎性學習的延伸和補充。基礎性學習和探究性學習的和諧統一可以幫助學生在打好舞蹈基礎的同時，建立和發展即興創作舞蹈的能力。

（二）閩南民間舞蹈課程的教學策略和教學方式

1.口傳身授教學

“口傳身授”是由呂藝生教授依據舞蹈課程教學的特點而提出的一種舞蹈課程教學方法。“口傳”指的是舞蹈教師通過對舞蹈的體態、動作和技巧原理的細致講解來教授學生完成舞蹈的正確做法、規則和要領。“身授”指的是舞蹈教師通過親自示范舞蹈來為學生建立起正確的舞蹈表象，使學生充分認識和了解到舞蹈動作的時間值和空間值以及舞蹈在表演過程中的現場特點。“口傳”和“身授”這兩種教學手段并沒有先后順序的硬性規定。舞蹈教師可以先講清楚閩南民間舞蹈的動作原理，再親身示范；也可以先進行現場示范，再說明其中原理。這種分別從理論上和實踐上教授學生舞蹈技能的教學方式具有極高的奠基性作用。只有通過舞蹈教師不斷地言傳身教，學生才能正確地把握住閩南民間舞蹈的風格和韻味。所以，閩南民間舞蹈課程的第一條教學策略就是聘請老藝術家們蒞臨學院，對學生們進行“口傳身教”的舞蹈教學。

2.情景教學

情景教學是一種在教學課堂上創設情境，讓學生在具體的模擬情境之中進行學習的教學方式。對閩南民間生活情境和風俗習慣的模擬是在閩南民間舞蹈教學課堂中創設情境最核心的教學要素。首先，老藝人們可以通過對閩南傳統文化的講解來實現跟學生之間言語上的交流，從這種溝通的關系中生成情境，巧妙地將這種模擬情境與學習的課堂環境相融合。其次，教師可以要求學生選擇熟悉或鐘愛的角色來進行扮演，創建出具有表演性質的活動情境。最后，在學生假期期間，舞蹈教師應該啟發和引導學生積極參與家鄉的民間舞蹈活動，在刻意營造出的民間舞蹈文化氛圍中感受與課堂情景不同的真實情境。這種課外的情境教學有利于學生對舞蹈情境中思想感情的進一步理解和表達。所以，舞蹈教師在教授閩南民間舞蹈的課程時要準確把握課內虛擬情境的創設方式和課外真實情景的營造方式。

3.即興創造指導教學

作為中國民間舞蹈主要創作方式之一的舞蹈即興創造，指的是舞者在觀眾情緒和自身情緒雙方面的影響之下受到了精神上的激勵，沒有經過事先的編排就在民間舞蹈表演活動中隨著音樂和鼓點即興起舞，創造出兼具傳統舞蹈規范和自身藝術造詣的即興舞蹈。即興創造體現的不僅僅是舞蹈表演者的舞蹈功底和舞蹈素質，還展現了舞者發現新事物，獨立完成藝術通感轉換和發散性聯想能力以及突破傳統和自我的高超技能。廣大人民群眾和舞蹈藝術家們的即興創造既是一種傳情達意、表現才華的展示形式，也是對中華民族文化中優良舞蹈傳統的一種傳承和延續。舞蹈教師可以要求學生認真欣賞舞蹈藝術家們的即興表演，分析和總結即興創作的規律和特征，并且指導學生在課后嘗試進行即興的舞蹈創作。所以，教師應該在閩南民間舞蹈的基礎課上注意對學生即興創造能力的培養和訓練，進一步加強學生對閩南民間舞蹈的感悟和領會。

三、結束語

閩南民間舞蹈課程的開發是一種對非物質文化遺產的繼承和延續。在開發閩南民間舞蹈文化資源和校本課程的過程中，要堅持代表性和廣泛性相統一，基礎性學習和探究性學習相統一的原則來對課程內容進行合理的選擇，應用口傳身授教學、情景教學和即興創造指導教學等教學策略和教學方式來進行教學。以上觀點是筆者個人探索的結果，以后也將繼續對這個課題進行深入研究，從而得到更多體會。

參考文獻：

[1]黃明珠.閩南民間舞蹈文化資源與校本課程開發[J].福建師范大學學報（哲學社會科學版），2008，（05）：145-150.

[2]施婧.閩南文化傳承教育與校本課程開發――以閩南文化校本教材的研發為中心[J].閩臺文化交流，2010，（02）：79-83.