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第1篇：美術作品欣賞范文

一、選材生活化，滿足幼兒欣賞需求

陶行知先生的生活教育理論指出：生活就是教育的內容，為生活而教育，在生活中找教育。民間美術作品就來源于生活，極富生活情趣，但其內涵所卻不全是幼兒所能夠理解的。因此為幼兒選擇欣賞作品時，應從幼兒的視角出發，尊重幼兒的興趣和獨特感受。而幼兒的感知經驗主要來源于自己的日常生活，對一些具體形象直觀的事物才會有其正確的認識和理解。

1.捕捉周邊生活中的民間美術。羅丹有句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是發現美。” 幼兒對世界的認識大部分依靠眼睛的觀察，引導孩子們觀察生活，捕捉生活中的美，是創造美的前提。因此教師要善于引導幼兒用雙眼認真仔細觀察生活中的事物，把周邊的民間美術引入課堂。如日常生活中的穿戴的藍印花布、刺繡飾品，周邊的石橋、門雕、寺廟等古建筑，竹籃、草鞋、斗笠等生活用品，傳統食品的包裝圖案、文字設計等。幼兒在欣賞這些豐富形象的民間美術時也體味著現實生活的美好。

2.選擇與生活經驗相融的民間美術。《指南》強調：“應根據幼兒的生活經驗，和幼兒共同確定藝術表現的主題，引導幼兒圍繞主題展開想象，進行藝術表現。”因此選擇的民間美術欣賞作品一定要貼近幼兒生活，與幼兒生活經歷相似，其內涵才能被幼兒真正理解。例如：《 跳房子》《捉迷藏》《看花燈》等作品有著與幼兒生活經驗相類似的活動場景，既是幼兒感興趣的，又是幼兒所能夠理解的，容易與幼兒產生情感上的共鳴，引發幼兒好奇心、親切感，會讓欣賞活動充滿濃濃的生活情趣。

二、教學手段生活化，提升幼兒審美能力

美是可以被無限度挖掘的，教師應合理利用多種教學手段來挖掘民間藝術作品之美。陳鶴琴先生也曾經倡導：“不能把幼稚園生活和幼兒實際的生活截然分作兩途。”更是告訴我們，幼兒園教育與生活不是兩回事，要融合在一起。這就要求我們所采用的教學手段應該源于孩子的現實生活，用能經常看得到的、接觸到的、真實的教學手段來激發幼兒欣賞的興趣，提升幼兒的審美能力。

1.結合生活情景來感受和理解。民間美術作品大多數源于生活，是人們生活的現實寫照，一般以節日、特殊意義的日子等為背景，如《看花燈》，它的背景來源于元宵節，只有讓幼兒了解元宵節的風俗習慣、民俗民風，才能使幼兒更好地理解此作品，又如表現豐收的作品《摘果子》，教師要結合秋天豐收的景象，人們因豐收產生的喜悅心情。只有了解其背后的意義，才能使幼兒更好地表達自己的理解。

2.在生活中親身體驗、實際操作來感知與理解。《指南》指出：幼兒的學習是以直接經驗為基礎的，是在日常生活和游戲中進行的，通過直接感知、實際操作和親身體驗獲取經驗的。因此，在民間美術作品欣賞時，教師要盡量地創設條件，讓幼兒獲取直接的、感性的經驗，如欣賞作品《跳房子》時，先讓幼兒親自玩一玩跳房子的游戲，讓幼兒在游戲中獲得跳房子的經驗，在欣賞時幼兒根據自己的經驗來理解作品。“老師，跳房子時身體要彎一下。”“跳房子是眼睛要看好地上的房子。”……通過在生活中親身體驗讓幼兒有認同感，才能更深刻地理解作品內涵。

3.利用科技手段再現生活，協助幼兒進行欣賞。有些民間作品離幼兒的生活還有一定的距離，有些作品如：舞龍舞獅、刺繡、斗雞、京劇臉譜等，雖然幼兒見過，但在生活中讓幼兒親身體驗有一定的困難，他們的經驗是破碎不全的，有時教師的表述，對于幼兒理解也有一定的難度，而具體形象、直觀生動的畫面更易于幼兒理解。如欣賞作品：《中國戲劇臉譜》，我們利用網絡平臺， 播放視頻京劇《五臺山》，讓幼兒初步領略到了什么是戲劇，使他們對戲劇臉譜的經驗更具豐富，欣賞活動不再乏味。科技手段的利用對于民間美術作品欣賞有推波助瀾的功效。

三、創作生活化，激發幼兒的藝術靈感

《指南》指出：“藝術教育最終的目的是為了發揮幼兒的想象，能進行大膽的創作。”創作是欣賞活動更深層次的表現，教師要激發幼兒的興趣，進行多樣的表現與創造，才能促進幼兒對作品的理解。因此，表現創作也要融入生活。

1.動作創作，釋放全身表現美。美術是視覺的藝術，但不是無聲的、封閉的世界。在美術活動中，老師應更好地調動幼兒的肢體，讓他們在體驗到美術活動快樂的同時，能進一步得到心靈上的愉悅。創作不局限于畫一畫、貼一貼、剪一剪，還可以在日常生活中動一動，演一演。比如在剪紙欣賞活動《老鼠娶親》后，讓幼兒想一想，說一說生活中人們是怎樣娶親呢？然后提供材料讓幼兒學一學，演一演。在表演中，幼兒的身體得到了舒展，心情得到了釋放，并且有了一個很好地表達美的機會。

2.作品創作，釋放童真創造美。為了讓幼兒做到學以致用，利用新知識去探索和解決生活實際問題，加深對新知識的理解，讓幼兒在解決問題的同時體驗成功的快樂。如欣賞了《各種各樣的窗花》后，可以設計一些窗花來裝飾自己的班級、家庭；欣賞了《臉譜》，可以創作、設計和制作“臉譜”來參加化裝舞會；欣賞了《花燈》，可以結合傳統節日，設計制作花燈來布置環境。這樣，能把幼兒從課堂引向生活，既鞏固了新學的知識，又豐富了課外知識，讓幼兒真正體會美術與日常生活的關系。

第2篇：美術作品欣賞范文

關鍵詞：初中美術 藝術形象 欣賞評述

許多美術作品所創造的藝術形象又與生活中的真實原型不一樣，對此學生就說不出道理了，尤其是對現代藝術與生活的關系，他們不能理解且疑惑甚多，既不可能欣賞，也不會評述了。學習此課的目的就是使學生能更好的理解藝術與生活的關系，即藝術源于生活，高于生活為欣賞評述美術作品奠定基礎。

美術作品的藝術形象是比較難理解的，而中學美術課時間少，內容多，如何在很短的時間內簡明扼要地讓學生理解美術的藝術形象呢？我采用了“三性一體，講練結合”的教法，取得了良好的教學效果，聽課教師和學生反映良好。

一、知識性是進行欣賞教學的源泉

首先要讓學生明白什么是美術作品的藝術形象。什么是美術的藝術形象呢？課本講解的并不明確。在講解時可通過讓學生欣賞各種類型的圖片，包括人物、山水、花鳥、靜物、雕塑、工藝美術和建筑藝術，指出美術作品的藝術形象與文學形象、音樂形象的不同之處，是在空間上存著確定的、靜態形成、是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術形象，并具有“鮮明、具體、生動”的特點，只有這樣才能使學生真正理解美術形象的真正含義，為后面講解美術形象來源和多樣性打基礎。

其次是講明美術藝術形象的來源和成為真正藝術形象所不可缺少的條件是來源于生活，又高于生活，并達到個性與共性的統一。講解時可著重在高于生活的個性與共性的統一上，在高于生活方面，可結合中國畫中的“傳神”和“氣韻生動“理論，指出美術形象是美術家在對現實生活的選擇、提煉、概括的基礎上，深入到現實生活的內部，并注于美術家的思想感情，深華為形與視，情與理，物與我高度和諧統一的形象。如欣賞國畫作品《蝦》（齊白石），實現美術作品的社會功能，延長美術形象的藝術生命。

再次，對比講解美術形象的多樣性，可從三方面講解：1單個形象與整體形象。2再現性形象和表現性形象。3具體形象和抽象形象。在這部分教學中，重點是表現性形象，意象形象和抽象形象。因為這三者與現實生活相背離，不符合一般人的認識和審美規律，可結合圖片詳細講解，對表現性形象和意象形象，要講明二者的區分與聯系：區別是表現性形象形象注重作者內在的心態表露，意象形象注重畫面表面的直觀形象，聯系是二者都注入了作者的思想感情和主觀認識。抽象形象者著重講其功能，在于激感和創作心態。

二、趣味性教學科激起學生學習的浪花

在美術課堂教學中，僅進行理論的講解和一般的作品欣賞，很難引起學生的學習興趣。如何提高教學效果呢？我主要采用兩個方法：1趣味性語言教學；2趣味性故事教學。趣味性語言教學要做到語言正確、語調頓挫，不同地方采用不同的語氣，避免方言、土話，讓學生在聽課過程中不感到枯燥無味，這樣才能加深對所學知識的理解。趣味性故事可參照作品形象的欣賞，趣味性地講解作者生平；創作方法；作品所反映的故事內容等。

如我在教學生欣賞國畫作品《蝦》。齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼備。他認為作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世，都不可取。就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。《蝦》的藝術處理：齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。

三、娛樂性的練習室本課教學的補充

第3篇：美術作品欣賞范文

由此，我認為當我們評判美術作品的藝術價值時并不能僅僅依靠人們的視覺美感而判斷。好的美術作品需要包含人的思想感情，真正的使欣賞者達到心靈的一種愉悅和享受達到與作品間的共鳴，才能稱得上真正意義上的好作品。就像畢加索，每一幅畫都能表現作者的主觀意識，都能在當時抒發作者最基本的情感，我覺得他的作品是成功的。

當然在我們評判藝術作品時，也應該考慮到作者當時所處的時代，所處的地域，畢竟每一個時代，不同的環境也會造就不一樣的人格魅力。當我們欣賞古代希臘的雕塑時，我們會帶著怎么樣的眼光去欣賞呢？也許有些人會質疑，如此寫實的復制逼真的人體是否違背了倫理道德，是否讓人產生邪念。答案是不能，因為古代希臘所處的地理環境屬于溫熱的氣候，人人都穿著很少的衣服，在他們認為，的人體是一種神圣的象征，并且在他們舉辦運動會時，運動員必須全身，以表示對神圣運動會的尊敬。所以說我們評判這些作品時不能僅僅考慮到自己國家的文化特征，不能帶著自己世俗的眼光來批判別人。再而我們討論一下羅中立的“父親”這幅畫，記得看名家講壇時一位學生說整幅畫面不和諧的部分是父親耳上插著的圓珠筆，塑料的質感影響了整幅畫的效果，但是作者的真正意圖是希望用這支筆來表現出父親有知識，表現新時代的農民兄弟一樣具有文化。新時代的我們看到這畫時會被父親滿臉的滄桑感所震撼，會對農民的辛苦而同情，假若這幅畫出現在比較清苦的建國初期人人都在過這樣的窮日子，我們在欣賞這幅畫作時還會有那種視覺沖擊嗎？所以說地域、時代、切身的感受作者也是我們在評判美術作品必須要考慮的部分。

最近大連引進仙人的一幅作品，整幅畫中間只有一只翻著白眼的小鳥，但是這幅畫卻是價值連城，迎來了無數的欣賞者前來觀摩。小小的一只鳥為什么會有如次大的魔力呢？因為那些白眼代表了作者自己對這個社會的態度。很欣賞仙人的作品，在畫中，所有動物上翻的白眼似乎成為了朱耷作品的標志，而從那些白眼中，我們也強烈的感到了他對整個社會的不滿感受到了他對社會的唾棄，感覺到了他的懷才不遇。寥寥幾筆，表達了自己的心聲，體現了畫的價值。同樣的人物還有馬遠和夏圭，他們的畫似乎并不符合構圖的原理，大片的空白留給我們充分的想象空間，我們在想的同時就因此忽略了這些原則性的東西，難怪面對當時稱贊他們的評論家時，朱隸給了這樣的一個評價“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉。”同樣的藝術在不同的人的眼中成就了不同的評價。

美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。最近了解了一位西方藝術家，不禁為他不被世人理解而由輝煌跌入低谷的慘痛經歷。他就是倫勃朗•哈爾門斯•范•萊恩，一位17世紀偉大的現實主義的畫家，走著一條獨立的藝術道路。

倫勃朗在作畫時遵守的原則是：我就是我。他將作品生活化、時代化、社會化和非宗教化。畫表現是宗教題材的作品但是沒有哪一件作品是宣言宗教的，都是借助宗教來宣揚人心的善良和對生活的美好向往的。他的藝術具有一定的批判色彩。他與當時的社會并不合拍。他創作了很多的作品與荷蘭大多數畫家不同的是，倫勃朗沒有屈服和迎合消費者的口味，我行我素。他的肖像畫不僅描繪了一個人，而且描繪了一個社會，一個時代，是時代和社會的一面鏡子，曲折的反映了人的命運，人的痛苦和歡樂。倫勃朗的一生并不完美，特別是他的晚年更是很悲慘，他的畫作漸漸的不那么受歡迎了，但是在我們今天來談他的作品時，卻感覺到了倫勃朗是偉大的，她的偉大之處在于她在17世紀繼承了文藝復興的傳統并發揚光大，使荷蘭畫派的藝術達到了一個新的頂峰。

但是為什么在當時小小的荷蘭小畫派卻如次的吃香呢？他們和倫勃朗之間有什么區別呢？荷蘭的小畫派大都是取迎合的態度，而倫勃朗這不是這樣。在這時小畫派的畫一般比較淺而易懂，而倫勃朗的作品有著豐富心理和道德內涵，這些內涵是不怎么容易一下子被弄明白的。在藝術商品化和引誘下，小畫派畫家的作品畫的惟妙惟肖，往往能賣個好價錢，而倫勃朗的作品盡管藝術水平和思想水平都很高，往往被買主拒絕。這是因為當時荷蘭商人們就那個水平，看不出倫勃朗藝術的精妙性。所以正因為這種不理解導致了我們偉大的畫家終年窮困潦倒，所以說我們在評價美術作品時，應該看到作者最想表達的，能夠和作者起到共鳴的就是一幅好的作品。不僅僅只是看當時在社會界引出多大的反響而已。

那我們應該如何去欣賞一幅美術作品呢？

欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理準備。恰當的心理準備和審美態度，不僅可以調動欣賞者已有的美術認識、文化修養和審美經驗，而且是欣賞者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。

調動積極的審美聯想和想象。一方面美術欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯想和想象力。另一方面，美術作品是美術家的聯想和想象力的創造物，欣賞者要領悟其形式和內容有機統一的奧妙，也必須調動自己的聯想和想象的審美能力。欣賞者的審美聯想和想象，有助于將各視覺感受連結起來，以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意蘊。

融入真實情感把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。

結合理性思維理解作品意蘊。美術欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術形象與作品內涵的活動。對美術作品做深入完整的把握，只有結合審美感性感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。

第4篇：美術作品欣賞范文

關鍵詞：要素；魅力；修養

藝術作品之所以有魅力，主要是因為具備了以下三個條件：

一是作品中藝術要素的作用；二是作品內容和形式的作用；三是欣賞者的藝術修養和欣賞水平的作用。三者合一，才能使“聽覺藝術（耳朵）”和“視覺藝術（眼睛）”更具實際意義。

一、藝術作品魅力之一――藝術要素

所謂藝術要素即是藝術創作的原始符號，是構成形式美的基本因素，如美術中的形線、明暗和色彩，音樂中的音響、節奏和旋律，文學中的語言、體裁和結構。藝術要素的功能，在于給欣賞者提供以藝術欣賞的原始啟發。

(一)美術的要素：形線、明暗、色彩

美術是通過可認知的形狀、線條、結構、色彩（即，點、線、面、形、色）等組合穿插訴諸人的感官，是直接面向外在世界的藝術。美術也稱作“造型藝術”。造型藝術藝術最小的形態語匯，是美術創作表現物象和組織造型的重要手段，是最基本的造型語言。

不論是平面構成、色彩構成還是立體構成，上述所有要素在整個造型藝術創作中，密切而有意味地結合在一起，并由藝術家賦予了它們以生命的內涵，當人們再去欣賞的時候，心靈深處不知不覺會受其感染，最終才能使藝術作品產生震撼力。

古典的達芬奇的《蒙娜麗莎》“神秘的微笑”里謎人的線條、抽象的凡高的《向日葵》強烈的色彩、現代的齊白石的《群蝦圖》我有我法的筆墨……無不神奇而精巧地運用了這些原始的形態語匯，創造出了藝術奇跡。美術的潛在的精神啟示，就是通過關注這些造型藝術中所顯現出來的各種符號，才使人受其激發感染，愉悅共鳴，并在其中接受教育。

（二）音樂的要素：音響

比之其它藝術，音樂總是以音響取勝，音樂沒有音響，就等于美術沒有了點線面形色，藝術作品將無以創作產生，再高明的藝術家也束手無策。因此，音樂藝術的本質就是 “音響”。比如音響中歡樂的、奔放的、悲愴的、撕殺的等等情緒對感官的沖擊誘發，總會給人造成一定的心理效應。其魔性靠的就是音樂中或高或低、或長或短、或強或弱；或高亢低沉的、或急促悠長的、或輕柔微弱的發聲，并且由藝術家賦予有意味的形式的組合穿插，以其不可言狀的魅力令人陶醉，甚至被擾得心神不得安靜。

音樂的旋律，前面的稍縱即逝，后面的立即跟來；音樂中前面提出的問題――樂思，只有通過后面的旋律才能得以解決。音樂欣賞需要等待，因為等待是有時間的，所以音樂也被稱為“時間藝術”。

（三）文學的要素：語言、體裁、結構

（1）語言。語言是人類用來表達意思、交流思想的工具。文學語言具有美感性、褒貶性和達意性。文學是語言的藝術，是語言的最高表現形式。（2）體裁。體裁即樣式，是文學作品的表現形式，如，抒情文學、敘事文學；詩歌、散文、小說等。（3）結構。結構則體現了藝術作品的規范意義，是指根據題材內容對作品實施的組織安排等，包括敘述描寫的先后順序。比如，詩歌中的層段；小說中的章、節；劇本中的幕和場。

文學，無論是大部頭的宏觀巨著，還是短小精悍的詩詞歌賦，均不能離開它們最終成為藝術作品的最小原始載體，即藝術要素。按前后左右順序排列，應當說語言在先文字在后，潛詞在左文章在右。

我們不僅被美術作品中斑斕的色塊所打動，也能被音樂作品中流動的音響所震撼；更能被文學作品中語言的表述而感染。藝術作品只有依附于各自的要素，才能引起欣賞者對藝術之美的感知，才得以顯現其強大的魅力，并召喚著人們以無窮的想象力，實現其欣賞的目的。

二、藝術作品魅力之二――內容、形式

（一）內容

再堅固實用的大廈不可能只是一個空架，它應該有很多美觀漂亮的裝飾，這樣才好看；再悅耳動聽的音樂不可能只有一些簡單的音符，它應該有變化豐富的旋律節奏，這樣才好聽；再美妙可讀的作文不可能只是排列無味的字碼，它應該有不少起伏跌蕩故事情節，這樣才好讀。我們已經知道，題材和主題是內容構成的重要因素。那么這些好看的、好聽的和好讀的題材和主題，就是藝術作品的內容。沒有內容的藝術作品是蒼白無力的，因為沒有看點及韻味，也就沒有感染力。

（二）形式

歌德說：題材人人看得見，內容只有費過一番功夫的人才可以尋得到；而形式對于大多數人來說是一個秘密，比較內容它更難于消化掉。歌德的意思是，內容難尋但必竟找得到；而形式的難度在于其優劣程度影響著內容的表達和藝術感染力的強弱。

因此，藝術作品必須具有形式美的因素才有說服力和感染力。比如：美術中的線條、形狀、明暗、色彩的有意味的穿插，會產生一定的均衡、對稱、照應、重復等雙比；音樂中的七音階的有意味的交織，會產生一定的旋律、節奏、強弱、速度等變化；文學中的語言、體裁、結構等有意味的組合，會產生一定的起伏、發展、沖突、褒貶等不同。這些不一樣的變化對比才是藝術作品的形式美感所在。藝術作品只有具備了形式美感才有意味、有靈性，才暢神達意。

音美、形美、色美、意美……諸多形式美感因素與龐雜宏博的內容巧妙結合，滲透其中，珠聯璧合，達到完美。

（三）藝術作品的生命魅力

不論哪一個門類的藝術，它們的共同性質就是，具有鼓舞人、打動人、激勵人和煽動人的特性。以下是筆者對音樂的理解，并以此來證明藝術作品中的生命活力。其間包涵著藝術作品魅力（藝術要素、內容形式、修養水平）所在的三個方面的功能及相互關系：

豎琴家喬吉婭?吉麗說：“音樂使人神游物外，仿佛置身一個沒有痛苦的異鄉。”貝多芬認為，音樂具有比一切智慧及哲學還崇高的啟示。叔本華把音樂看作是唯一能直接表現心靈的藝術。最偉大的音樂建筑師柴可夫斯基說：“音樂是心靈的真誠的流露，猶如一個詩人用詩句來表達感情一樣。”

人的思想意念可以通過文學明確地表達，繪畫、電影、戲劇的視覺形象也十分鮮明，而音樂則有它自已的語言形態――音響（要素）。

音樂，只可意會，無法言傳。音樂的這種“模糊”性，恰好給欣賞者提供并展示了帶有暗示色彩的想象空間。欣賞者的喜、怒、哀、樂，千情百緒，被音樂中的情緒拽進來又推出去，任其擺布。

托爾斯泰為什么對《如歌的行板》這樣動情，淚珠掛滿了雙頰；列寧為什么被《熱情奏鳴曲》所傾倒；為什么偏偏喜歡《英雄交響曲》？沒有半句詩詞，這里音樂和詩詞的區分顯而易見。音樂的旋律和節奏直接表現用語言難以言傳和宣泄的情感，而詩詞則利用直觀的文字，僅僅表達出抽象的思想和概念。音樂的情感內容，已經通過它的要素和欣賞者的自身修養，轉化為心靈的共振。詩與樂的語言形態與成分不同，獨具特色，但對音樂而言，其魅力不需要文學來詮釋，此刻，任何詩詞的介入都顯得多余！

孔傳：“謂詩言志以導之。歌，詠其義以長其言。”是古代詩與歌的區別。詩歌，只有配上音響才稱為歌曲，并放異彩。以致于有人承認：一些名歌所以受到歡迎，得以傳唱，主要是安上了音樂的翅膀。

純粹的音樂應該是無詩詞的音響。

海涅說：“語言停止的地方，才是音樂的開始。”歌德對貝多芬說：“我文學不能表達的，請你用音樂來表達吧！”莫扎特更干脆：“如果用文字可以表達的，那我何必還寫音樂呢？”

這就是音樂的特定功能，即音樂的魅力所在。

三、藝術作品魅力之三――藝術修養

馬克思說“對于沒有音樂感耳朵的人來說，再美的音樂也毫無意義。”意思是說，你能看懂藝術作品并獲得美的享受，你首先必須有藝術修養，彼此之間方可產生共鳴。相反，對于藝術作品的麻木和對于藝術本身的無知，再偉大的藝術作品擺在面前，大概也是對牛彈琴。

（一）有文化不等于有修養

文化是一種修養。但是，有文化不等于有修養；沒有修養就等于沒有品味。

曾經身邊有一位機關干部問筆者，你整天總是畫那玩意干啥呢（指藝術創作）？弄得我哭笑不得，怔視半天，無言以對。還有一位具有本科學歷，而且在文化部門數年的工作人員干脆對筆者說：你就別搞創作了。再有我的鄰居，一次看見一幅寫實風格的油畫，讓其發表一下評介，竟說“看不懂。”

前后三個人，筆者親歷。他們的文化程度也許很高，他們也許能跟同事和鄰居們和平友好地相處，他們在家也許是一位賢妻良母或模范丈夫，但卻不能欣賞和讀懂藝術，實在令人遺憾。這些看似不經易而普通的小事，足以說明其個人的欣賞水平岌岌可危，亟待提高。

這不僅是文化問題，也是修養問題，實際上就是對藝術的貧瘠。關鍵是，這種素質水平的影響不僅局限于本人，甚至會波及周圍的相關人員，比如對其子女的教育。后果令人深思。

（二）藝術修養的形成

修養的內涵包括方方面面，它表現在個體的政治、思想、道德，包括對知識技能的掌握和待人處事等方面的正確態度。前面已經介紹過，這些不能足以表明個體的綜合素質程度，而且這些本來都與藝術修養不是一回事，筆者認為，加強國民的素質教育既要有文化技能方面的教育，和思想政治等方面的教育，同時也需要藝術知識方面的學習。文化只給了人以知識技能的傳授；在藝術方面，因為不感興趣，或者干脆無知，聽也聽不懂，看也看不明白，所以就談不上主觀欣賞了。

顯然，一個不懂得審美、沒有審美知識的人，是明顯缺乏教養的人。沒有教養，談何修養。

前國務院副總理李嵐清曾說：“只有專業知識，而不懂得審美，包括音樂在內的某種藝術修養，還不算是高素質的知識分子。”社會的文化水準高低，就看藝術的參與程度；個體修養的高低，就看對藝術了解的多少。個體修養或者說是綜合素質的形成，唯有通過藝術教育才能獲得，這是其它任何方面的教育無法替代的。

因此，只強調對國民的文化素質教育還不夠，還要特別關注對他們在藝術方面的教育，以提高對藝術的欣賞水平，這樣人格才能得以健全的發展。

（三）城市的文明標志

一個城市，高層建筑、店鋪櫛比、霓虹耀眼、車水馬龍、古籍名人不勝枚舉……那又會怎么樣？火辣辣的表面現象不能說明一切。因為能在這里看一看書畫藝術展覽，結果那是有時；去欣賞欣賞高雅音樂，比如交響樂、歌劇和舞劇，結果幾乎為零。在這座城市里，欣賞高雅藝術成為有時和不可能，不知文明在哪里。

一個健康的現代城市不僅要有多種形式的群眾文化活動廣場，更要有多種功能的圖書館、科技館、博物館和體育館，還必須擁有相當規模的展覽館、音樂廳，包括大劇院。因為它不僅是文明城市最有力的說明，而且也是城市管理者們的文化藝術修養即文明程度的顯示。

結束語

藝術創作離不開原始的形態語匯，不論是瞬間的、時間的還是綜合性的藝術；藝術作品中的原始形態語匯，都是為藝術創作而服務的，藝術作品只有依附于這些要素才得以展現，并給予欣賞者以心理暗示，最終上升為情感的激發。欣賞者只有將這些要素與自身的修養和作品內容融為一體，才能達到欣賞的目的。

參考文獻：

[1]張道森編著.《中國美術欣賞》.浙江大學出版社

第5篇：美術作品欣賞范文

關鍵詞：小學美術；欣賞課堂；淺思；解決辦法

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B 文章編號：1006-5962（2013）07-0271-01

由于美術課程對小學生的重要作用，在加強對小學美術教育力度的同時，也應當根據時代進步的特色，去不斷反思美術教育的當前階段所存在的誤區以及如何將美術教育的課程改革跟上時展的步伐。傳統的小學美術課堂更加注重的是繪畫手工的學習，而對美術的欣賞這一塊涉及的非常少。出現這種現象一方面是因為，教師的教學觀點較為落后，對小學生的認知能力評估過低；其次，現代小學生隨著網絡技術的發展，"開眼望世界"的年齡段越來越早，他已經不像幾十年前的小學生對外物的認識面很小。所以對于小學生的美術教育教學理念應當轉變。

1傳統小學美術課堂的教學缺陷

在傳統的小學生美術課堂上，老師一般作為主體，主動向學生灌輸知識，課堂以教師的講解為主，教師作為授課的主導將繪畫、雕塑、建筑等美術作品從古至今，從中國美術作品到西方美術作品進行逐一講解，以期望提高學生對美術作品的認知能力以及繪畫手工能力。這種教師主動教學的課堂模式因為手段單一，不能夠長時間的提高學生的學習興趣，所以教學效率較低。除此之外，這種傳統的教學模式不能夠激發學生在課下繼續學習的積極主動性和對美術作品的探究欲望。可以說傳統的小學美術教育教學手段長期以來嚴重阻礙了學生的學習興趣，使學生對美術的欣賞能力沒有十分明顯的增長。

2現代美術教育的改革

現代美術欣賞教育的改革更側重課堂以學生為主體，讓學生參與到美術作品的欣賞中去，教師的授課只作為一種引導性的行為。讓傳統意義上小學生的被動灌輸知識轉變為主動吸收獲取知識，通過問題的提出，問題的查找，問題的討論，問題的講解，問題的討論從而讓學生達到主動學習的目的。現階段實行的小學生美術課程大綱中，在對美術的教學上主要分為專題作品欣賞和隨堂欣賞和其他形式的欣賞。

2.1對于專題美術欣賞課堂的構建。

專題美術作品欣賞是小學美術教科書所普遍采用的教學形式，例如，對中國山水的美術作品欣賞。在專題美術課堂的授課中教師應當注意如下的問題：首先，應當在美術課程的授課前，根據教學大綱和教學教科書給學生布置合理的任務，先行給學生時間讓學生帶著問題去探究，讓小學生自己的思想插上"翅膀"去自由想象，這樣既可以讓學生與所欣賞的美術作品的內容更加的"靠近"，也能夠讓學生培養較好的拓展性思維。其次，在學生欣賞玩美術作品后，先讓學生表達自己欣賞后的觀點看法，之后，教師在進行講解，并針對學生所反映出來的問題進行糾正指導，但是不能隨意的扼殺學生的想象力，應該對學生的想象力持包容的態度，否則會影響到一個學生以后思維的發展以及學生的創新能力。教師應當拿準幾個"點"去引導學生學習，例如欣賞當前專題美術作品應當抓住此類作品的"線條、色彩、線條、表達手法"等，將這幾類觀點融入到對美術作品的欣賞中去。最后，教師結合課堂的狀況，可以引導學生間交流討論，以增強學生間的團結合作意識和能力，同時以討論的形式進行學習也可以激發學生的學習興趣以及課后自主學習的能力。

2.2隨堂欣賞。

隨堂欣賞的教學手段是指在結合教學內容之上進行穿插性的欣賞，這些欣賞往往是進一步提高學生欣賞能力的美術作品。這些作品不一定都是美術大師或者中外名作，也有同齡學生的一些優秀作品，這些作品能夠更好地幫助學生進一步完善對美術作品的欣賞能力，同時提高小學美術課堂的教學效率。具體表現在，教師可以有針對性的依據課堂授課任務，在授課結束之后列舉幾幅美術作品，讓學生根據課堂所學的欣賞能力去鑒別作品的美體現在哪里，這可以直接檢驗學生在美術課堂的學習效果以及教師的教學效果，并能夠及時的反映出教學過程中所出現的問題，方便教師及時地發現問題解決問題。

尊重每一個學生的個性、思維、興趣、愛好是一個小學美術教師應當具備的最為重要的素質。不能隨意的評價一個學生對美術作品好壞的欣賞，因為這將會影響一個學生今后的創新能力和思維。教師應當以一種寬容、博愛的心態去對待每一個學生的想法，并鼓勵學生從不同方面去欣賞作品，讓每一位小學生講出自己的看法、觀點，從而引導學生去討論，在討論中將美學升華。例如，在對西班牙著名畫家米羅《太陽、人和鳥》的作品欣賞中，一部分人認為畫的好，一部分學生認為不好，也有的學生人為什么也不像。而此時教師做的不是馬上用自己的欣賞能力和思維去糾正學生的看法，而是讓學生自己去討論爭論，并讓學生自己說出畫的好，好在哪里，不好，差在哪里。只有這樣才能提高學生對美術作品的欣賞能力，才能從長遠來幫助學生發展欣賞力、思辨力以及創新能力。這也是學習美術的最終目的。

結束語

近年來，國家為了應對學生的發展跟上時代進步的步伐，在對學生的教育不斷進行改革。新課標的出現重新定義了部分學科的教學手段，包括小學生的美術欣賞教育。小學生美術欣賞對學生的身心發展具有十分重要的意義，因此十分有必要對小學生的美術欣賞課進行必要的探究和淺思。

參考文獻

[1]李立娜；美術欣賞課如何激發學生的學習興趣[J]；陜西教育（高教版）；2009年07期.

[2]徐禎；審美教育對大學生自我價值感影響的實驗研究[A]；第十屆全國心理學學術大會論文摘要集[C]；2005年.

[3]王貴喜；提高大學生審美能力的實驗研究[A]；第十屆全國心理學學術大會論文摘要集[C]；2005年.

第6篇：美術作品欣賞范文

在推進素質教育的過程中，高中開設了美術欣賞課，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入重要的發展時期。一般說來，高中美術欣賞現代課堂教學應注意以下兩點：

1　要把握學科特征。高中學生通過對美術欣賞的學習、參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術學科為特征的知識，要防止過分強調美術學科的特征。如將學生本來以為生動有趣、輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的學術研究課，美術的學科目標便難以實現，并將導致學生對美術欣賞興趣的喪失。另一方面，就是要防止一味迎合學生興致，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的，這都忽視了藝術作品本身所具有的審美功能，造成喧賓奪主。

要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性，從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，讓學生隨老師設計的思路潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。這樣從學生興趣所至的學科入手，既把握了學科待征，又在欣賞美中深入淺出地傳授了審美知識，有利于學生觸類旁通地形成知識系統和審美經驗。

2　要基礎知識學習和作品欣賞并重。美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，重在研究為什么美。美術基礎知識是美術欣賞所必需的“拐棍”，如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。如果美術欣賞課教學只重視對作品的直觀感受分析，而忽視美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式要素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握、欣賞能力難以形成。

在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。“象”和“不象”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想才是作品的靈魂所在。如欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》，若以象和不象去評判作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的。我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性，不少的“美感”，是通過不美的形式來表現的。如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。

第7篇：美術作品欣賞范文

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。

二、 教學目標

1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。（造型、表現）

2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。（設計、應用）

3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。（欣賞、評述）

4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。（綜合、探索）

三、 教學內容

[造型、表現]學習領域

1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。

4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪畫實踐。

6、學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

7、初步學習計算機輔助繪畫的方法。

[設計、應用]學習領域

1、學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。

2、用塑料瓶、廢舊材料等進行玩偶、生活實用品、交通工具模型等的設計制作。

3、與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。

4、用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。

5、學習陶藝的制作方法。

［欣賞、評述］學習領域

1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。

2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。

3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。

4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。

5、介紹一位畫家及其代表作品。

6、欣賞我國的石窟藝術。

［綜合、探索］學習領域

1、結合傳統節日及學校的班隊會等活動，設計、制作、展示平面或立體的美術作品。

2、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作相應的布景或道具，進行表演。

3、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計、制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。

4、利用計算機等手段進行美術創作或展示活動。

四、 在教學中應遵循以下教學原則：

1、審美性原則

把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。

2、思想性原則

發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。

3、量力性原則

教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。

4、創造性原則

充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。

，六年級第十二冊美術課程教學計劃

5、實踐性原則

聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。

6、趣味性原則

選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

7、因材施教原則

根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。

五、教學進度

周次

課時

課題

重難點

1

1

畫畫自己的手

提高寫生造型的能力

2

1

人物速寫

繪畫技能訓練

3

1

勞動中的人物動態

動態表現

4

1

我熟悉的人

刻畫人物的體形特征

5

1

桌子、椅子設計

動手能力培養

6

1

泥塑彩罐

培養學生的創美能力

7

1

彩塑鳥

塑出具有浮雕效果的鳥類圖

8

1

彩色紙筒人

人物臉部的刻畫

9

1

郵票設計

設計一枚紀念郵票

10

1

古詩配畫

培養再造想象

11

1

美好的童年

主題確定

12

1

板報設計

學習板報設計知識

13

1

電腦美術設計

對電腦美術設計作品的認識

14

1

實用美術作品欣賞

認識實用美術

15

1

中國雕塑作品欣賞

認識雕塑作品

16

1

外國雕塑作品欣賞

認識雕塑作品

17

1

測試

18

第8篇：美術作品欣賞范文

關鍵詞：小學美術；動手能力；興趣

一、強化作品欣賞，激發動手興趣

欣賞美術作品是小學美術學習的三大部分之一，是學生繪畫和動手的基礎。因此，讓學生通過作品欣賞來激發學生的動手興趣是教師需要達到的教學目的。教師在選擇美術作品時，要尤其注意符合小學生的審美和欣賞水平，選擇在小學生認知范圍內的容易理解、激發學生興趣和貼近學生生活的作品。但教師進行作品的選擇時，還需要注意美術作品的藝術品位、內涵意義以及深刻寓意，如果只是按照符合小學生的審美品位進行，就難以達到提高學生欣賞水平的作用。具體來說，選美術作品時要注意以下幾點：

第一，在尊重教材內容的基礎上，讓學生參與作品的選擇，讓學生提出自己的意見和看法，收集學生喜愛的作品種類，例如漫畫作品、連環畫作品、卡通人物等。第二，教師可以通過對藝術欣賞水平高，富有內涵的作品進行必要的加工，使作品更加符合小學生的品位，吸引學生注意。第三，充分發揮學生的學習主體作用，尊重學生的作品選擇意見的同時，把學生的優秀作品作為欣賞的范本，讓學生從同學的作品中找到可以學習和借鑒的部分，提高自己的美術水平，而對于優秀作品的作者，這也是一種很好的激勵模式，促使他們更加認真地學習。

進行作品欣賞的目的是激發學生的動手興趣，教師應該注意在讓學生欣賞美麗的畫作之后，讓學生根據美術作品進行動手實踐。盡可能創造機會讓學生動手模仿和制作，用“一邊欣賞，一邊創作”的模式來加深對優秀美術作品的了解，提高學生的美術水平。

二、創設教學情境，引導學生動手操作

小學生的年齡較小，對有趣的故事非常感興趣，教師應該充分利用這一點，創設有趣的教學情境，引導學生動手操作。例如，可以引入動畫片《喜羊羊與灰太狼》的動畫形象，吸引學生的注意。在課堂教學正式開展之前，播放一小片段的《喜羊羊與灰太狼》動畫片，用最直觀的方式來創設教學情境，用直接的畫面效果來感受人物的形象，然后讓學生進行創作。這樣充滿生活化的教學情景能讓學生充滿興趣，讓學生產生熟悉感，愿意參與到操作中。優秀的動畫作品如《熊出沒》《哆啦A夢》《西游記》等都可以作為創設教學情境的素材。

除此之外，教師在教學的過程中可以采用一定的輔導教學的工具，把一些靜態的知識變成動態直觀的感受，方便學生理解、觀察和模仿，進而調動學生動手的積極性。筆者認為最有趣和有效的教學方式是讓學生進行作品的創造，筆者曾經組織過這樣一個活動。

教學目標是提高學生的簡筆畫能力，方式是模仿漫畫創作。讓學生動手操作之前，我給學生講了一個故事的開頭：一天，小明放學回家，看到通常都在家做晚餐的媽媽不在家，小明不知道媽媽去了哪里，心里非常著急。這時，他應該怎么辦呢？然后，我向學生展示了我的簡筆畫作品，第一幅是小明回到家的場景，第二幅是小明在家到處尋找媽媽的情景。這時，我就讓學生進行想象，用簡筆畫進行創作，完成這個漫畫作品。這個有故事性的情景提高了學生的興趣，使整個教學取得了很好的效果，學生都充分地發揮了自己的想象力，然后用簡筆畫的方式完成了整個故事，使整個故事完整且有創意。

三、開展課堂討論活動，提高學生動手制作能力

美術課堂是一個豐富多彩的課堂，可以采用靈活多樣的方式進行。在進行手工制作課程時，開展課堂討論活動就是一種能夠有效提高學生動手制作能力的形式。小學生最喜歡討論和交流，在美術教學中，教師可以充分地投其所好。教師可以把全班學生分為幾個美術小組，讓他們通過合作和交流來完成一件作品。一方面，學生之間的相互配合和監督能夠有效地提高學生的參與程度，另一方面，可以提高學生的動手制作能力。在作品完成后，教師讓各組同學進行作品的展示，說明作品的創作過程和創作思路，然后進行全班范圍內的大交流，促進班級學生之間形成相互學習和相互競爭的氛圍。

綜上所述，要想在小學美術教學中培養學生的動手能力就必須從提高學生的美術學習興趣入手，讓學生學會欣賞美術作品，進而學會動手創作美術作品。教師要謹慎地選用美術作品來培養學生的興趣，提高學生的審美水平，用故事化、趣味化的教學情景來吸引學生，讓學生愿意動手進行繪畫或者制作，加強討論活動也是提高學生參與度的一個有效手段。總之，小學生天性活潑好動，充滿好奇心和求知欲，天真無邪，有著無限的想象力和創造力。教師應該扮演好一個引導者的角色，培養學生的動手能力，挖掘學生潛力，為學生進一步的美術學習打下堅實的基礎。

參考文獻：

第9篇：美術作品欣賞范文

中專學生正處在思維活躍，接受能力快的時期。隨著年齡的增長和理解能力的增強，逐漸對美術欣賞活動產生了很大的興趣。這種興趣對于取得良好的教育效果是十分有利的。越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。素質教育的最終目的在于全面提高教學質量，充分考慮如何更好滿足未來社會發展和學生全面發展和長遠發展的需要，因此我們在提高學生學習興趣的同時也應該清醒地看到學生身上還存在著許多對美術欣賞學習不利的因素。培養學生的美術欣賞能力要做到以下幾點：

一、在欣賞中交流情感

情感是審美活動的中心問題，美術作品大部分是以精神產品為主的，它通常表現藝術家的某種思想和觀念，主要作用于人的情感領域。

學生由于審美經驗，知識修養的不足，能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發，其過程可分為三個步驟，其一是引發學生的情感，教師可幫助學生分析作品的形象，情節，時代背景，創作環境，特別是一些引人入勝的細節，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人背叛了我”這句話時，眾門徒的驚異表情；1949斗10月1日在天安門城樓上莊嚴宣布的激動情形；齊白石的《蝦》表現的是一群活蹦可愛的蝦在水中嬉戲奪食的情趣等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和學習興趣，把枯燥、單調的美術欣賞課變得輕松愉快、豐富多彩。其二是恰當提出一些問題來激發學生的想象力。黑格爾認為：最杰出的藝術本領就是想象。想象是迷人和令人向往的，人們只有在想象中才能無憂無慮，達到非凡的境界。我們把莫奈的風景畫《印象 . 日出》和梵高的《星月夜》作對比，會讓學生在不知不覺中進入一個夢幻般的世界。在這里，沒有時空的限制沒有形的約束，色彩的隨意流動，畫面的變化莫測，人類的內心世界毫無保留的展示出來，人的情感也得到最大限度的體現。其三要以肯定的態度來評價學生的回答，沒有絕對的對與錯，只要有道理，有說服力的觀點就能得到認可，從而引導學生更多的掌握課外知識，提高看問題的深度和力度。

二、在作品中領悟情境

情境是指一件美術作品被創作出來的時候所依托的文化環境，條件及其特征。因此，在美術欣賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。例如梵高的《播種者》就有必要介紹有關梵高生平的一些故事，理解作者的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，擴大他們的知識面，有利于學生能更好的理解畫面所要表達的意思。

我們知道藝術來源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美術現象也隨處可見。在進行美術教學時，還可以把課內與課外，校內與校外的活動相結合，并與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。

三、在過程中提高能力

每一個同學的審美能力都是有差別的，任何一件優秀的作品，不同的人，在不同的時間段，不同的情形下去欣賞它，都會有不同的感受和體會，這也正是美術欣賞的魅力所在。美術欣賞教學主要是讓他們進行積極思維，學會研究問題的方法，鍛煉獨創思維的能力，增強美術欣賞的興趣，提高學習效率，從而能促進學生身心全面，健康，和諧地發展。

四、在學習中培養品德