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第1篇：民間藝術活動范文

一、項目的定位

什么樣的項目容易被學生接受，并能迅速推廣開來，而且有一定的活動意義，這是我們在篩選項目的過程中考慮最多的。有些項目有很高的欣賞性，比如舞獅，問題是難度大，不容易操作。既簡單又實用的項目才是適合學生開展的。最終我們確定了幾個項目，踩高蹺、抖空竹、竹竿舞、滾鐵環等。但完全照搬過來使用，對學生來說還是有難度的。必須經過改進才能推廣。如踩高蹺，民間使用的高蹺比較高，保護也少，存在一定的危險性。所以降低高蹺的高度，并用繩子拉住兩邊提在手里，減少了使用的危險才能在學生中安全推廣。再比如竹竿舞，動作比較繁雜，節奏感很強，配合的需要也多。學生開始都覺得這個項目看起來是好看，但學不會。所以在教學時減少了動作的變化，放慢節奏，有步驟地拆分動作，去繁化簡，逐步增加難度。實踐證明，這些改進后的項目還是比較吸引學生的，明顯地提高了學生的積極性。就像給陽光活動注入了一股新鮮血液，學生的鍛煉熱情空前高漲，也達到了陽光活動的目的。

二、項目的變換

如果因為你喜歡吃紅燒肉而天天給你吃，相信總有一天你會吃膩。活動也如此，再好的活動項目，每天都在重復，學生難免會覺得興趣在減弱。因此適當地輪換項目也是調節學生口味的一種方法。從大的方面來說，項目與項目之間要輪換。同一個年級安排幾個不同項目，每周輪換一次。這樣不僅讓學生能學到不同的項目內容，也避免了單一重復練習造成的枯燥感，又能讓更多的學生接觸到學習機會。從小的方面來說，組織形式的變換可以增加學生的新鮮感，激發學習興趣。通過單人練習、雙人練習、多人練習、分組比賽等形式輪換進行，讓學生在不同的環境氛圍中獲得進步。

三、項目的拓展

活動項目被發明出來，說明活動本身有著一定的存在意義，能被廣泛的人群接受，更說明項目有它存在的價值。同時也正因為項目在不斷完善，不斷進步，才不至于被淘汰。同樣的道理，民間藝術活動被人們所認識并接受，自然有項目本身的價值和意義。到了我們手中，不但要學會領悟，更要讓這個項目有所發展。教師憑著自身的認識把項目的活動方法傳授給了學生，如果學生只是跟教師學會如何操作，不能創新發展，那就沒有進步，這個項目也遲早會被淘汰。教師只是一小部分，學生才是最大的學習人群，有著不可限量的發展空間，因此教師需要引導學生在這個項目中去探索、去創新。比如說竹竿舞，當學生認為自己已經掌握了腳步方法、節奏以后，可以嘗試兩人合作、多人合作、加上手部動作、創編口令、兒歌等來配合練習，這樣就讓竹竿舞跳起來更有欣賞性、藝術性、趣味性。

第2篇：民間藝術活動范文

一、引言

我國傳統民間藝術體現了我國悠久歷史文化的傳承與延續，民間藝術是我國的文化瑰寶，彰顯著我國的民族精神，發揮著重要的傳承作用。冀東民間藝術經過千年的傳承，已經成為我國民間藝術文化的重要組成部分。時至今日，冀東民間藝術的表現形式主要有評劇、皮影、樂亭大鼓等，當然還有許多其他形式的民間藝術。此類民間藝術的傳承方式與那些通過出土挖掘文物的傳承方式有著很大的區別，民間藝術的傳承過程中，必須包含口口相傳、技藝傳授等活動，所以冀東民間藝術的活態傳承與保護意義重大。然而，在經濟飛速發展以及工業化程度不斷提高的現代社會，冀東民間藝術的活態傳承與保護卻受到了很大的威脅。為了使這些已有千年歷史的民間藝術文化繼續傳承下去，其活態傳承與保護工作則顯得十分必要。

二、冀東民間藝術活態傳承與保護影響因素分析

（一）地方政府執行民間藝術保護政策力度不夠。近些年來國家政府關于民間藝術的傳承與保護也出臺了相應的法律法規，如《中華人民共和國非物質文化遺產法》、《自治區民族民間文化保護條例》等，我國政府針對民間藝術傳承與保護的主導思想是通過各種可行方式保護好傳承民族優秀文化歷史的載體，從而不斷豐富我國的民間文化。冀東地區地方政府雖然也出臺了相應的保護政策，但是在發展民間藝術文化過程中，其主要目的是創造經濟效益。只有那些可能帶來經濟效益的民間藝術才會受到當地政府的重視，那些無法凸顯經濟價值或暫時無法創造經濟效益的民間藝術往往會被地方政府忽略。由于冀東地區地方政府在其民間藝術活態傳承與保護中的出發點就有失偏頗，導致民間藝術的傳承與保護受到了很大的影響。再者，冀東地區一些地方政府的自身經濟條件也不太好，所以在傳承與保護民間藝術的過程中，無法全面地進行。還有一些地方政府對此缺乏保護意識，很多地區都沒有進行過普查工作，如，唐山的許多鄉鎮沒有意識到民間藝術的真正價值，從沒有過非物質文化遺產申報的想法，這就給冀東地區的民間藝術活態傳承與保護帶來了很大的負面影響。

（二）民間藝術團體傳承民間藝術力量的不足。隨著時代的發展，我國的市場經濟體系也在不斷地完善之中，我國政府也逐漸向服務性政府轉變，在這一背景之下，冀東地區民間藝術團體在民間藝術的活體傳承中發揮著重要的作用。就目前的情況來看，民間藝術團體主要包括兩類，第一類是民間藝術的傳承人自發組織起來的團體組織，這樣的組織又可分為盈利性和公益性組織。第二類則是由政府相關部門組織起來的民間組織。第一類民間藝術團體的特點為松散、缺乏約束性，而且沒有明確的發展規劃，也無法獲得可靠的經費保障。第二類團體的大多數成員為業界的專家學者，雖然在很多方面都具有優勢，但是由于缺乏民間藝術的傳承者，所以，在發展過程中也會受到很大的阻礙，不利于冀東地區民間藝術的活態傳承與保護。加之許多民間藝術人思想的局限性，不愿意加入帶有較強官方色彩的團體組織，這就使得關于冀東地區民間藝術的理論研究與社會實踐無法有效融合，從而造成民間藝術資源被浪費。加上活動費用供應的不足、相關制度建設不完善，冀東地區民間藝術的活態傳承受到了很大的阻礙。

（三）相關的系統性理論研究缺乏。從冀東地區民間藝術的發展歷史來看，我們可以很容易了解到，雖然民間藝術歷史悠久，但是政府部門對民間藝術的活態傳承所做出的干預遠遠不夠，冀東地區民間藝術的傳承主要是以親屬或師徒關系進行的。但是隨著時代的發展，社會人口流動性加大，從而給這種傳承帶來了很大的困難。受資金、資源、政策等多方面因素的影響，有關民間藝術的活體傳承與保護研究非常少，針對冀東地區民間藝術活態傳承與保護的研究成果更是少之又少，所以，理論系統的構建與完善對冀東民間藝術的傳承保護也造成了很大的影響。

（四）外來文化的影響。隨著時代的發展，不同的國家和地區之間的文化交流活動日益頻繁，這就導致我國的民間藝術文化不可避免地會受到外來文化的影響，冀東地區又靠近沿海，其民間藝術文化受到外來文化的影響程度會更深。其次，我國文化多元化的程度不斷加深，但是在冀東地區許多民間藝人的思想觀念比較保守，面對多元化的社會，卻喪失了傳承本族藝術文化的動力，這也會對民間藝術的活態傳承帶來很大的影響。再者，年輕人對當地傳統文化的了解不足，且認同感在不斷下降，這在很大程度上影響了冀東地區民間藝術的活態傳承與保護。

三、冀東民間藝術活態傳承與保護策略分析

（一）加大政府部門的保護力度。復旦大學教授胡守鈞在關于恢復和弘揚優良民間傳統的時候指出：“政府要帶頭，媒體加強宣傳，社會各界參入。政府帶頭尤其重要，被公權損害的民間傳統，當然還需公權來恢復。”黨的十六大文件中明確提出，要“扶持對重要文化遺產和優秀民間藝術的保護工作”。具體說來，政府作為民間藝術傳承的主體應該做好以下兩個方面的工作：政策制定和經濟投入。在目前的情況下，兩者相輔相成，缺一不可。目前很多地方政府在文化部的要求和自身發展的綜合考量下，已經制定并頒布實施了關于保護民間藝術的政策，但是在經濟投入方面卻存在較大差異。部分民間藝術項目因為具有一定的市場開發前景成為地方政府的寵兒，而其余的項目只能分到很少的傳承經費，有時候這些經費還不能按時發放到位。冀東地區當地政府應該把民間藝術傳承工作納入到文化事業發展的系統中來，把地方文化事業的繁榮狀況寫進政府的績效考核指標中去。政府具有較大的權威性，同時在人力物力的調配上有很大的優勢，政府的重視與投入對民間藝術的傳承、發展影響深遠。當然，政府的初期干預也只是起一個引導作用，而不能作為長久措施。民間藝術的發展，還需自身“造血”，只有這樣才能可持續。

（二）利用協同創新精神實現民間藝術的活態傳承與保護。世界經濟一體化的進程不斷加快，文化一體化的趨勢也在不斷加強，不同領域之間的關系也越來越密切，所以，在進行冀東民間藝術活態傳承與保護的過程中，必須適應國際化的發展趨勢，實現傳統民間藝術與其他部門的協調和創新。對于冀東地區來說，要盡可能避免民間藝術傳承保護工作有部門或企業單兵作戰的現象，徹底改變之前思路固化、缺乏創新的舊習慣，加強當地政府、企業以及傳承人之間的有效溝通聯系，促進民間藝術的合理開發。通過與政府企業的強強聯合，為冀東地區民間藝術的活體傳承與保護爭取到強有力的資金和政策支持，從而為冀東民間藝術的活態傳承與保護提供良好的保障。為了推動冀東民間藝術的活態傳承與保護，必須將相關機構有效連接起來，文化發展需要進入良性的聯系和循環之路。

（三）適應市場經濟發展要求，進行產業化發展。隨著我國經濟的快速發展，市場經濟在資源配置中已經起到了決定性作用，民間藝術作為一種文化資源，其傳承和發展必須適應市場經濟的要求，所以，冀東地區民間藝術的活態傳承與保護也必須實現產業化的發展道路。在這一過程中，技術創新是不可缺少的手段之一，但是在進行技術創新之前，必須改變保守的傳統思想，如，對唐山皮影或樂亭大鼓的表演形式進行適當的創新，或許會收到更好的表現效果，從而受到更多人的關注。在進行技術創新的過程中，要從現代大眾的審美習慣著手，滿足大眾的審美需求，當然，這也符合市場經濟中的供需理論。隨著新時期國家文化發展戰略的提出，非物質文化遺產的傳承和保護成為國家和地方非遺發展的關鍵需求，在冀東民間藝術的活態傳承與保護中，實現產業化發展，不僅響應了國家的號召，促進了我國文化產業的整體發展，而且又為我國傳統非物質文化傳承提供了合適的途徑。冀東地區在我國算不上非常發達的省份，通過民間藝術的產業化發展，可以實現當地文化發展與經濟發展的有效融合，進而有效推動整個河北地區的發展。

（四）加強理論研究。冀東民間藝術活態傳承與保護的悲觀現狀，是由多方面因素造成的，為了將這些民間藝術繼續傳承下去，最有效的方式之一便是加強理論體系的建設。業界專家學者應該試圖利用社會學、經濟學、營銷學、傳播學、人類學等理論知識，通過深入分析和客觀總結，進而提出一份具有一定操作價值的研究成果。業界學者不能夠僅僅局限在民間藝術的圈子內探究冀東民間藝術的活態傳承與保護，最好的方式是將這一研究課題放在社會大環境中進行深入探究。但是，在相關理論體系的建設過程中，我們必須明白，這會耗費很長的時間，而且還會遇到很多困難，因此，各類學者決不可抱著畢其功于一役的想法，要加強與政府以及民間藝術傳承人的合作，力爭為冀東民間藝術的活態傳承與保護提供強有力的理論支持。

第3篇：民間藝術活動范文

一、通過親子參訪活動，引導幼兒感受莆仙民俗文化

“當你要開展一個民俗主題時，你是否了解孩子已有的生活經驗呢？”“如果沒有，你該怎么做？”這是我們在開展主題活動前必須思考的問題。因此，我們制定了親子參訪記錄表，通過親子參訪記錄表設置的問題引領家長在元宵節期間多帶孩子走親訪友，了解各個村落元宵節的不同，觀察各種不同的花燈，感受濃厚的莆仙元宵文化。通過參訪表的回收統計，我們了解到幼兒對游燈活動經驗的儲備情況。

從親子參訪記錄表中，我們發現幼兒很喜歡家鄉的游燈活動，對游燈印象最深的是樂此不疲地跟著長長的隊伍行進。從收集的游燈照片來看，我們了解到幼兒已發現了不同的村落在游燈中所使用的花燈造型、種類有所不同：有的形狀像塔，有的寫有姓氏，還有的是表現故事情節的大型彩架燈。通過上述分析，我們發現了教育的最佳契合點，尋找到了幼兒感興趣和關注的地方。基于此，我們根據幼兒的年齡特點和認知水平制定了如下目標：

（1）喜歡參加民俗活動，了解花燈藝術中所蘊含的地方民俗文化，激發幼兒對家鄉民俗文化的喜愛之情。

（2）欣賞莆仙地區獨特的元宵花燈的美，喜歡與同伴交流自己對花燈的認識。

（3）嘗試運用各種藝術手段大膽想象、設計制作多種花燈，展示自己喜歡的花燈。

在制定案例研究的推行計劃中，我們根據幼兒的學習規律將核心目標分解成循序漸進的四個階段，每一個階段都有它的價值取向和目標重點，每個階段都選取一些典型的活動內容，通過多種途徑，如家長助教、環境創設、集中教育活動、區域活動、小組活動等實現之前預設的目標。

二、通過欣賞活動，增加幼兒對莆仙民俗文化的經驗積累

我們追隨幼兒興趣、引發幼兒多參與活動，以促進幼兒對莆仙民俗文化的感悟和經驗積累。這主要分為兩個階段來完成：一是根據幼兒的興趣，有目的、有選擇地展示幼兒收集的各種不同造型、不同圖案的元宵花燈，創設富有美感的主題情境，讓幼兒感受特定環境的氣氛，并產生積極的情感體驗。二是引導幼兒運用觸覺、視覺、聽覺等多種感官，調動情感、思維、想象、動作、語言等多參與，發現花燈的造型美、色彩美、圖案美、寓意美，體驗家鄉獨特的民俗風情。現結合如下例子，做一些簡要介紹。

游燈場面的整體欣賞。莆仙游燈的美體現在場面的壯觀與節日的喜慶氣氛上，一串接一串的燈籠仿佛是一條條火紅的巨龍，在山間小道上盤旋、游動，蜿蜒約一兩公里之長，形成了一種流動的美。這種流動的美適合整體欣賞，所以我們采用了整體欣賞法。通過多媒體完整再現游燈的場面，車鼓隊、十音八樂隊、女子腰鼓隊穿插在各式各樣的游燈方隊之中，給予幼兒聽覺與視覺上的刺激；借助教師與幼兒共同對話的方式，讓幼兒面對場景展開豐富的想象，主要從造型、色彩等不同的角度進行感知。對話中幼兒有直觀性的表述，也有通過想象的描述性語言：“游燈隊伍好長好長，彎彎曲曲的，好像一條大蟒蛇呀！”“像一條發光的巨龍，把黑夜都照亮了。”“像一條紅色的小溪在流動。”在整個感知、理解、欣賞和對話的過程中，幼兒不斷豐富著自己的內心感受，逐漸體會到民間游燈活動帶來的美好寓意。

特色花燈的欣賞。通過交流、分享和討論，我們和幼兒一起評選出了最受歡迎花燈：姓氏燈、生肖燈；最佳造型花燈：百戲彩架燈；最佳配色：宮燈；最佳創意花燈：龍燈、塔燈。其中百戲彩架燈又以它獨特的動態的燈藝畫面、人物扮相（由多名10歲左右的兒童，身著戲裝，扮演戲劇典故人物，凌空懸立，運轉自如，出奇制勝，扣人心弦）、生動的故事情節（如有取經的唐三藏師徒四人，有傳說中的八仙，有觀音菩薩、善財童子，有老典故“公背婆”，有“有口無心”念經的和尚，有十二生肖配套故事，如屬鼠的，配“老鼠扛轎嫁女”的典故，屬虎的配“武松打虎”故事等）而深受幼兒的喜歡。所以我們將百戲彩架燈的欣賞與民間文學相結合，幫助幼兒理解其內涵，了解民間文化。比如在欣賞媽祖民俗風游燈時，我們適當穿插有關海上女神媽祖的故事，引領幼兒理解神話故事背后帶來的美好寓意，體驗濃濃的鄉土風情。又如在欣賞大型彩架燈“和諧海西”時，我們適當穿插有關祖國統一的故事，在不知不覺中培養幼兒的民族情感。

三、搭建體驗平臺，激發幼兒對莆仙民俗文化的審美聯想和創造

美術教育的核心是體驗，美術教育首要的和最終的目的是創造。在欣賞的過程中，當幼兒感受到美和具有審美樂趣時，他們會有一種審美創作的熱情。教師應創造條件讓幼兒自己動手參與創作過程，從而獲得藝術創造的親身體驗。伴隨活動的不斷深入，我們設計了寫生、線描畫、主題畫這三個層次，從而形成了一個由簡到繁，由淺入深的遞進式的美術活動過程。首先，寫生讓孩子們能較完整又相對簡單地畫出花燈的基本形態。其次，線描畫則在此基礎上加深了難度，要求用更細膩、更豐富的線條來進行裝飾。再次，結合游戲，通過再現游燈的情景，激活幼兒思維，引導幼兒以主題畫的形式呈現最豐富的畫面，使幼兒的表現力得到最大的發揮。從整個系列的作品來看，幼兒的創作出乎我們的意料。在人物的動態表現上千姿百態：有的跳起來舞燈，有的翻跟斗耍燈，有的勾著腳扮鬼臉，有的兩人合作鬧燈；在游燈的動態表現上形態各異：有的燈是五盞一串的，有的燈是七盞一串的，有的燈被人物提著，有的燈被人物舉著，有的燈被放到人物的頭上，還有的燈被放到人物的腳掌上。此外，更有表現節日夜晚喜慶熱鬧場景的諸多精彩作品。

幼兒作品的創新始于他們對“元宵游燈”本身及其以外的自然美的聯想，由此產生了創作的激情與沖動，將自己的想象與理解融合起來，從而熱愛生活、享受生活和欣賞生活，并進一步理解生活的內涵，感受民族文化的意義。

第4篇：民間藝術活動范文

民間藝術是民族文化寶庫中的重要內容，它是勞動人民直接創造或在勞動群眾中廣泛流傳的藝術，體現了人類最基本的審美觀念和精神品質。魯迅先生曾經說過：“民間藝術是生產者的藝術。”意思是說，民間藝術是植根于勞動和勞動者的。幼兒民間藝術教育是在民間藝術的眾多門類中篩選出最典型、最有代表性，與幼兒日常生活相接近的、具有鄉土氣息的能為幼兒所接受的民間藝術教育內容。如：民間文學（童謠與童話、神話、寓言故事、諺語與謎語等），民間音樂（歌曲、舞蹈、樂曲等）；民間美術（繪畫、年畫、手工、刺繡、剪紙、泥塑等），都可以用在幼兒各類活動中對幼兒進行民間藝術啟蒙教育。

二、民間藝術教育對幼兒全面發展的作用

中國文化源遠流長，博大精深，民間藝術作為其間一支瑰麗奇異，散發著濃郁的民族氣息和活力，它產于自然，內容豐富多彩。在幼兒園開展民間藝術教育，是為繼承和發揚傳統優秀的民族文化，激發民族自尊心，培養幼兒對民族文化、民間藝術的興趣、情感和審美能力的一種素質教育。

1.提高幼兒的民族意識

民間藝術是民族文化的一部分，他是反映勞動人民對生活的感受以及愛憎，他以豐富的內容對人們進行道德文化的教育。民間藝術豐富多彩，特別是民間文學，它記載著中國歷史上很多英雄人物，例如：“鄭成功、屈原、岳飛”等民間文學絢麗多姿的內容像一股股甘泉滋潤著幼兒的心田。在幼兒園里進行民間文學欣賞教學活動中，不但讓幼兒了解了“屈原、岳飛”等一個個民族英雄的故事，同時也激發了幼兒愛祖國、愛家鄉、愛人民的情感。

2.增強幼兒的審美能力

民間藝術教育不僅讓幼兒了解了民間藝術初步的風格形式，擴大了藝術修養的視野，而且在進行民間藝術教育活動中，孩子們對音樂、剪紙、畫畫等知識技能有所提高，更萌發了幼兒對民間藝術的興趣和初步的感受意境美、形式美的能力。

在音樂活動中我們應選擇一些符合幼兒審美特點的經典音樂作品，例如《小兔子乖乖》《我的好媽媽》等。幼兒的審美具有直觀性和形象性等特點，他們只對生動形象、具體直觀的事物產生興趣、萌生美感。在水墨畫的活動中，引導幼兒去發現生活中的美，運用自己的已有經驗進行審美活動，掌握美的規律，表現美的藝術。

3.培養幼兒的創新能力

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基在《教育的藝術》中指出：“教育工作者的任務在于發現每個受教育者身上最美好的東西，不去學校里的條條框框限制他們：鼓勵獨立工作－－創造。”因此老師要給幼兒自由的空間，讓幼兒去大膽地做，大膽地想，創新的潛能才能夠得到發展。例如：在進行民間陶藝活動時，孩子們用泥巴創造性地做出了許多自己喜歡的東西，有的還把它編成故事來講，想像力非常豐富；在美工區角活動中，他們用玉米皮編出許多“小鞋墊”、“小花”、“小魚”等自己喜歡的作品。由此可見，民間藝術活動為幼兒提供了豐富的想像和創造空間。

三、民間藝術教育在幼兒園的應用

民間藝術以活生生的感性形態存在于時空之中，能讓幼兒產生豐富的構想，給幼兒以真的啟迪、善的熏陶、美的享受。在我們身邊有不少可供開發與利用的教育資源，雖然民間藝術形式資源豐富，但是可以在幼兒園使用的民間藝術活動內容較少，而且比較零散。許多幼兒園也有一些涉及民間藝術的活動，但都沒有相應的教學內容和要求，可供幼兒園借鑒的資料也少之又少，更使人憂心的是，民間藝術教育資源用于發展幼兒健全人格方面尚未引起足夠的重視。就這些問題而言，我認為可以從以下幾方面著手：

1.生動有趣的教育教學活動

幼兒園民間藝術教學活動是教師根據民間藝術教育設計的有目的、有計劃、有步驟地引導幼兒學習的活動，是班級集體或小組性的學習活動。例如我在實習看到的一節課《陶瓷藝術》，以“美麗的陶藝”為主題活動，通過收集各種各樣的陶藝品、交流與討論有關陶藝的知識、參觀并調查陶藝品的制作過程、嘗試動手制作等一系列活動，激發幼兒對陶藝的興趣和熱愛，使幼兒對中國陶藝有較全面的感知和理解。

2.豐富多彩的區角活動

《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出:“教育活動的組織與實施過程是教師創造性地開展工作的過程。”幼兒的知識是在操作與探索中通過自身的活動獲得。現在的許多幼兒園都開有區角活動區，區角是一個沒有局限的地方，幼兒可以在里面盡情的活動。現在幼兒園里的區角活動有很多種，如游戲區、美工區、表演區、圖書區等一些活動區域。

在游戲區，可以運用家長、教師收集大量的民間玩具放進游戲區，并且要根據幼兒的年齡特點以及安全因素等進行整理。例如陀螺、沙袋、風車、木板、降落傘、冰棒棍等適合游戲的材料。這些材料可塑性強，可以千變萬化，來源于一代又一代有的生活，所以深受孩子的喜愛，他們按照自己的意愿，可以一物多玩，充分發揮了孩子的創造力。在美術區可以放進橡皮泥、彩色紙、彩帶、碎布頭和大量的農村自然材料，讓幼兒通過畫、剪、貼等進行簡單的工藝操作，在這里進行民間藝術教育活動，讓孩子漸漸流露出對民間藝術的迷戀，在活動過程中讓幼兒盡情的享受民間藝術美的熏陶。

3.融入幼兒一日生活當中一日生活皆教育，幼兒園的生活環節也是民間藝術教育的重要途徑。老師應該把民間藝術滲透在幼兒的一日生活之中，使幼兒在每天的幼兒園生活活動中，時時處處都能感受到民間藝術，讓民間藝術教育更加生活化。例如在幼兒入園時，播放一些瑯瑯上口的民間藝術童謠以及婉轉流利的民間藝術兒歌等給幼兒欣賞，讓幼兒帶著愉悅的心情進入幼兒園；飯后散步時給幼兒講述民間故事；午睡后，民間音樂伴隨著幼兒起床、穿衣……課間操時讓幼兒在民樂、民歌的伴奏下做韻律操、武術操等。讓民間藝術教育與幼兒的一日生活緊密結合起來，做到情景化、生活化。

民間藝術是中國文化寶庫中一顆燦爛的明珠，是中國藝術中的一朵奇葩，它娛樂性強，內容豐富，具有游戲性、趣味性、教育性等，深受幼兒喜愛，且能因陋就簡，就地取材。因此讓幼兒學習豐富多彩的民間藝術教育活動不僅培養了幼兒的創造力以及智慧潛能，而且也潛移默化地影響了幼兒良好個性品格的形成，增長了幼兒對祖國家鄉及周圍人的積極情感，讓幼兒的心靈得到和諧地發展。

參考文獻：

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[2]教育部基礎教育司組織編寫《幼兒園教育指導綱要（試行）》解讀,江蘇:江蘇教育出版社.2002

[3]張淑妮.民間游戲在幼兒園教育中的開發與運用.河南幼教.2008

[4]趙玉蘭.走進民間藝術世界—幼兒民間藝術教育活動設計[G].南京:南京師范大學出版社，2005

[5]毛寧.讓民間藝術之花綻放在幼兒園.河南幼教,2008.2

第5篇：民間藝術活動范文

關鍵詞:民間藝術;幼兒教育;幼兒園課程

民間藝術是民族文化寶庫中的璀璨明珠,它包括的內容十分豐富,有民間文學、民間音樂和民間美術等。民間藝術充分體現了人類最基本的審美觀念和精神品質,因而具有認識、教育、娛樂等多種審美功能。民間藝術能培養幼兒敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力,能帶給他們以真的啟迪、善的熏陶、美的享受。因此,在幼兒教育中開發和利用民間藝術資源對于提高幼兒教育質量具有重要作用。本文擬對如何在幼兒教育中開發和利用民間藝術資源談一些自己的看法,以拋磚引玉。

一、民間藝術資源在幼兒教育中開發和利用的可能性及必要性

民間藝術,作為我國一份珍貴的民族文化遺產,其豐富的內容和形式記錄了中華民族幾千年的歷史,記錄了精神文化和物質文化的演變,是世代勞動人民集體的智慧和創造。民間藝術之所以能成為幼兒園課程的內容,是因為感受和創造民間藝術是幼兒的認知和審美能力可及的。民間藝術的生活性和價值的綜合性與幼兒園課程的特性是一致的。在當前和諧社會背景下進行幼兒民間藝術教育,無論對社會還是幼兒發展都會有重要的價值。

民間藝術要成為幼兒園的課程內容,必須關注其實踐性和可操作性,這是最關鍵的一項宗旨。以民間藝術課程化的方式進行幼兒教育,不是純粹的在現有的課程中加入新的成分,而主要是對原有的課程內容的呈現和實現,我們要采用一種新的視角把部分課程內容同現實生活和民間藝術結合起來,使其它課程內容的學習與民間藝術的學習在同一過程中綜合地進行,使幼兒園課程的實施真正成為一個生活化的、趣味性的和綜合性的過程。當然強調民間藝術的課程價值也并不意味著民間藝術成為幼兒園課程的全部,而是民間藝術應該融合和滲透在其它課程內容之中。

作為一種藝術形式,民間藝術可以提升幼兒的審美能力,在素質教育作為當今教育的一種導向的形勢下,審美能力是素質教育的一項重要目標,對于幼兒全面協調發展具有很重要的意義。民間藝術的審美內涵主要可表述為:從善之美、稚樸之美、造型之美、色彩之美、和諧之美。因為幼兒與民間藝術的相通性與相似性,其對于民間藝術有著強烈的接受性。“幼兒不造作,無拘無束,喜歡色彩鮮艷大膽,隨心所欲,無透視,反自然,幼兒的圖畫往往充滿了幼兒特有的稚拙、純真、自然的質樸美,這與民間藝術是很相似的。”從而使得對民間藝術的組織、加工和改造就成了幼兒園課程設計的有機組成部分。民間藝術的選擇、加工的基本原則是對幼兒來說具有發展價值,有讓幼兒通過多種感官進行動作學習的可能性,遠離幼兒生活經驗,不能引發幼兒全身心投入的民間藝術不是幼兒園課程首選的內容。

當前有很多幼兒園已經意識到民間藝術對幼兒全面和諧發展的價值和重要意義,開展了幼兒民間藝術教育,努力創設民間藝術教育的環境,堅持“以幼兒發展為本”的基本理念,結合幼兒的年齡特點和生活經驗,依據民間藝術教育的目標、內容,充分挖掘、精心創設與民間藝術教育相適應的環境資源,引發、支持幼兒與民間藝術教育環境之間積極的相互作用。例如:在幼兒園的藝術教育活動中,試圖探索如何使幼兒對戲劇、工藝、腰鼓、木偶剪紙、染紙、中國結、泥塑、蠟染、舞蹈等多種民間藝術的審美特征產生興趣和敏感,并在高一層次上對多種民間藝術形式的共同審美要素進行有益的抽象、概括和相互遷移,從而培養一種綜合性的藝術智慧、一種整體的反映能力,將民間藝術得以繼承發展。讓幼兒從小就在民族藝術的氛圍中形成對精神的認識,培養幼兒初步的審美情趣、探索精神和想象創造能力,促進幼兒的全面發展。

二、民間藝術資源在幼兒教育中開發和利用的對策

幼兒民間藝術教育的基本原則是以培養審美能力為核心,促進幼兒全身心投入到民間藝術活動中,從而激發幼兒對民間藝術的審美情趣,讓他們充分體驗到感知美、想象美、理解美、創造美的愉悅。幼兒的審美心理結構主要包括敏銳的感知能力、豐富的想象力、透徹的理解力等方面的內容。其中,審美感知能力對于幼兒來說是審美心理結構中最基本,也是最重要的組成部分。

第一,創設一個富有美感的環境。優美的環境可以激發幼兒對美的事物的興趣,使他們的審美感知處于積極活躍的狀態。按照幼兒心理發展層次,在幼兒園創設富含民間藝術色彩的生活與活動環境,讓幼兒的生活因為民間藝術而變得豐富多彩起來。也可以通過參觀古跡或民間藝術作品展覽,如民間剪紙、風箏、民族繡品、各地面塑、民間布玩具展覽等容易吸引幼兒興趣的活動,讓幼兒對民間藝術有直觀的感受,讓幼兒感知民間藝術的存在形式,讓民間藝術的客觀歷史、造型和色彩直觀地展現給幼兒,使得幼兒產生對民間藝術初步的意識,增強他們對民間藝術的感覺和情感。孩子長期處在這樣的氛圍中,耳濡目染,再加上教師有意識地激發和引導幼兒主動感知,就能有效地增強幼兒對民間藝術的敏感性和審美感知能力。

第二,從幼兒的興趣切入開展民間藝術教育。教師在民間藝術教育活動過程中,應該根據幼兒心理發展特征及興趣傾向經常和幼兒一起談論民間藝術作品。這樣有助于幼兒把感知經驗系統化,有助于幼兒把從日常感知向真正的審美感知方向發展,從而培養其敏銳的審美感知能力。這種敏銳的感知能力表現在幼兒能在獲得對作品強烈的第一印象的基礎上再認真細致地觀察民間藝術作品(要素特征、要素之間的關系、作品表現的情感);能觀察作品使用的材料特征,如某種物象的色彩與質地,某種樂器的音色,某首曲目的聲調;能觀察作品所處的自然環境和人文背景,如早晨或黃昏的背景。

第三,教師在幼兒民間藝術教育中的作用主要是啟發和引導。教師的引導是要幫助幼兒面對民間藝術作品時能做出正確的審美反應,引導他們學會如何感知和欣賞民間藝術作品,這也正是培養幼兒審美感知能力的關鍵所在。例如:在進行民間藝術活動中,教師可以從“你看到了什么?”引導幼兒感知民間藝術作品所再現或表現的內容;從“你覺得哪里最美?為什么?”引導幼兒感知藝術作品形式;從“你心里有什么樣的感覺?”引導幼兒感知民間藝術作品的情感;從“請你給作品起個名字”,引導幼兒回顧與反思美術作品的整體內涵;從“猜猜這是哪個民間藝人的作品?”引導幼兒感知了解民間藝人的風格。

總之,創設民間藝術教育環境,有利于繼承和發展優秀的民間藝術,它潛移默化地影響幼兒,使其在良好的藝術氛圍和健全的教育環境下,樹立起民族自信心和自豪感,使民間藝術的教育真正達到促進幼兒全面和諧發展的目的。

參考文獻

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[4]學前教育網..cn.[DB/OL]

[5]吳喜紅.論幼兒民間美術教育的當代價值[D].山東師范大學.2009,5.

第6篇：民間藝術活動范文

【關鍵詞】本土 民間藝術 環境 辦園特色 區域游戲

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）06A-0128-01

當前，許多幼兒園在環境創設上存在諸多問題，如“重觀賞，輕教育”“重教師，輕幼兒”等，如何創設幼兒園的教育環境，彰顯辦園特色顯得尤為重要。2011年，我園成功申報了桂林市教育科學“十二五”規劃課題“本土民間藝術資源在幼兒園游戲活動中的實踐研究”，在本土民間藝術的眾多門類中篩選出最典型、最本土、最有代表性，與幼兒日常生活知識經驗相接近的、能為幼兒所接受并有助于其綜合素質發展的本土民間藝術活動內容，將其融入幼兒的一日活動中，對幼兒進行系統的民間藝術啟蒙教育，努力構建幼兒民間藝術游戲課程，從而更好地促進幼兒的發展。

一、挖掘本土民間藝術資源，創設民間藝術教育環境

1.公共區域的環境創設。我園在這方面煞費苦心，專門設計了“幼兒園廳堂文化”。為了開闊幼兒眼界，讓幼兒了解國內外民間文化藝術，我們重新設計布置了“放眼世界”主題墻，從不同側面展示從世界到亞洲、從中國到廣西的民間藝術資源，讓幼兒感受國內外民間藝術的魅力。大班M樓道以桂林彩調為主題，展示了各種彩調角色人物的臉譜，讓幼兒既感到新奇又開闊了眼界；中班組樓道兩側掛上各色剪紙、窗花、青花瓷等民間藝術作品供幼兒欣賞，增添了藝術性和童趣；小班組樓道以桂林童謠為主題，用獨具桂林特色的方言展現了“桂林米粉”“桂林地名”等桂林童謠，真正實現了“讓每一面墻壁會說話”。

2.班級教育環境的創設。我園主要通過創設班級主題墻、民間藝術區角體現教育環境與民間藝術的結合。例如，大班的民間藝術特色為青花瓷，班上為此專門設置了青花瓷藝術區角，在主題墻、區角標志牌、家園聯系欄、班級吊飾等環境創設中均以青花瓷的藍色和白色為基調，提供有序、可操作的游戲材料，采用漸進式活動區域操作法，提高幼兒的主體性。

二、創建特色藝術區域，激發幼兒藝術活力

區域活動是幼兒園一種重要的自主活動形式，它是以快樂和滿足為目的，以操作、擺弄為途徑的自主性學習活動。我園雖然積累了一定的區域活動經驗，但還存在區域設置形式化、材料投放目的性不明確、教師對自己在區域活動中的角色把握不夠準確等問題。為給教師樹立正確的區域活動理念，將區域活動作為促進幼兒全面發展的基本活動，我們通過深研細讀《3―6歲兒童學習與發展指南》，以“心中有目標、眼里有孩子、處處有教育”為理念，挖掘本土民間藝術資源，創建了壯錦樂、扇吧、繡坊、桂林彩調、桂林童謠、瓷吧、漓江石坊等一系列民間藝術區域，以豐富的游戲材料呈現本土的民間藝術。通過班級區域游戲及跨班區域游戲，讓幼兒自由選擇、自主參與活動，有效激發幼兒的藝術活力，讓幼兒在游戲中學習，引導幼兒用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。

三、開展民間游戲活動，促進幼兒健康快樂成長

我園以環境為基礎，以特色區角為依托，系統挖掘民間游戲并進行分類，與幼兒園課程和一日活動相結合，讓幼兒積極、主動參與游戲，發展身心。民間游戲主要有幾類：民間益智游戲，主要有拼圖和棋藝類；民間美術游戲，如剪紙、折紙、撕紙、編織、民間玩具及廢舊物品的合理利用等；民間體育游戲，如跳方格、跳皮筋、跳繩、踢毽子、打沙包、滾鐵環、跑壘、捉迷藏、丟手帕等；民間童謠說唱游戲。其中童謠有著很長的歷史，韻律和諧的童謠不僅強化了游戲的節奏感，更增強了游戲的情景性、生活氣息和娛樂性，幼兒特別喜歡。在開展民間游戲過程中，我們提供豐富多樣的游戲材料和玩法，激發幼兒的游戲自主性，讓幼兒全身心投入游戲中。如讓幼兒利用課間操用的小棉棒擺成各種圖形，開展跳房子的游戲；幼兒自主選擇道具開展滾鐵環、走板鞋、踩高蹺等游戲，在彰顯辦園特色的同時，促進了幼兒的健康成長。

第7篇：民間藝術活動范文

關鍵詞：民俗民間藝術;元素;油畫;借鑒

現代工業文明高度發達，中西方出現一股厭煩工業都市的情感傾向，提出了藝術回歸自然原始，從而產生了對原始民藝的向往與獵奇，追求稚拙、純樸的初始情趣，追求原始藝術的神秘與真摯的野性。而中國有著豐富而獨特的東方民間藝術寶藏，為中國現當代油畫家從不同的角度、以不同程度對民俗民間藝術借鑒與利用提供源泉和動力。民間藝術的最初始功能是非審美性的，而是人類生產生活“實用性”的最初表現-即民俗活動。而作為一種文化現象的民間藝術恰恰體現在民俗活動中，這種文化的創造精神，其價值遠遠超過了民間藝術本身。“忽視民間藝術，就不可能真正了解民族文化及其基本精神。不將民間藝術當作民俗現象來考察，不研究它與其他民俗活動的聯系，也就是民間藝術失去了依托，不可能對民間藝術有深層次的了解。”我國多民族交融，民俗活動豐富多彩、博大精深、各具特色，是形成民族凝聚力的內在動力。積極的向上的民間藝術永遠充滿生命活力，寄寓著人們美好的愿望，承裁著人們真誠的祈盼，按自己的想象和認知去自由創作。造型樣式上都是生機盎然，他們心安理得地簡化概括，隨心所欲的移動視點，拋開我們學院派教學中所認知的透視比例，突破空間時間的概念，重點夸張內心印象深刻的事物。審美意蘊上神秘與直白，稚拙與成熟，粗獷與細膩，質樸與柔媚。在構圖上飽滿充實、極具張力。在色彩上鮮明強烈，絢麗燦爛，生機勃勃。面對如此豐盛繁賾的民間藝術造型世界，我為其綺麗多姿的形態而傾倒，為其奇古獨特的藝術魅力所感染，深深震撼了我的靈魂。油畫作為外來藝術一直處在東西方兩種文化的矛盾之中，不同文化中又共同存在現代與傳統的對立和交融，形成了中外古今錯綜復雜的狀態。當今人們的生活發生了翻天覆地變化，畫家在借鑒和運用民間藝術的傳統造型樣式時，應把它賦予時代的精神進行新的創造，使傳統的民俗文化精神或造型手段，以新的樣式呈現。對于癡迷探索中國傳統民間藝術精髓的藝術工作者而言是非常重要的。就是在接納西方藝術的同時，還要與中國傳統民間藝術不斷的融合與對話。在這種不同文化的碰撞中，我們必須向更深的層次去探索研究。新的呈現指的不僅僅是外在語言樣式，還需如何去呈現并升華這種民族精神。不知哪位哲學家曾說過“最原始的往往是最現代的，最幼稚的往往也是最成熟的”這也許就是藝術規律的一種自然循環。民間藝術是人對自然和人類自身的崇拜并將之物化為具體樣式和形態的行為結果，從古至今，在其發展過程中又轉化為自身的精神體現，接著成為人們祈禱、祝愿美好生活的實現。在傳統的民間藝術中如繪畫、雕塑、布藝、刺繡、面具等作品中，無不滲透出神秘、質樸、夸張、稚拙、直白、莊重、詼諧的意蘊，這些意蘊無一不呈現“現代的元素”。然而這些民間藝術造型的審美意蘊啟示著我，在油畫創作中探索質樸與真實，呈現那種對生命的謳歌、對生活的詠唱，通過勞動人民的民俗活動體現出向上的積極的氣氛。表述出傳統民俗在今天依舊時尚、璀璨。作品《盛世》從選題上，描述的是正月里在鑼鼓、嗩吶有節奏的韻律中，人們滿載著喜悅與收獲的激情，帶著對來年的祈望，頭頂花冠濃妝艷抹載歌載舞。這是人們樸實與直白的呈現，也是古老民俗的傳承，更是令我深深思戀和神往的民間。民間藝術給我創作提供了不竭的源泉，在我完成《盛世》的制作后又連續創作了《冰雪節》《新水滸故事·武松打虎NO.1》等作品。在創作中，民俗活動成了我傳達情感的方式，在博大精深的傳統民間藝術中我感到了傳統文化的厚重與滄桑，使我的創作方向與追求得到了本質的升華。我的創作從民間藝術中借鑒質樸而強烈、稚拙而簡潔的造型樣式，同時也從現代西方抽象表現藝術中感悟西方色彩與構成在造型藝術中的重要。西方的抽象表現藝術與傳統的民間藝術有著相似的相通的藝術樣式，如造型的隨意性、概括性、平面性、裝飾性、主觀性、原始性等。然而當今中國油畫的發展是百家爭鳴、百花齊放，民間藝術質樸率真的藝術表現形式何嘗又不是現代藝術所追求的呢！當然，一幅作品的存在不是單方面的，他會包含很多因素，有中國的，有西方的，有民間藝術的，有油畫特有的，也有傳統造型上的，還有當代流行的，等等這一切綜合起來，便是我的語言樣式，但還需加上我自己對自身性情的偏執，然后融通一起呈現出的一種造型觀念。我認為，這種融合借鑒的實質體現在兩個方面：首先是從材料、語言樣式的視覺上，完成民間藝術與油畫藝術的融合，這種融合首要的是時代性，同時要具有中國民間藝術的特質，還要有西方油畫的傳統技巧。可以從造型元素中借鑒民間藝術的語言樣式，如色彩、線條等。運用民間藝術特有的樣式并與油畫語言相融合。創作出中國當代油畫的新的形式，使這種表現形式具裝飾性、平面性、觀念性、及原始性。其次是從中國民間藝術所承載的民俗文化以及獨特的審美現象方面為切入口，在其造型的審美意蘊中尋幽探秘，并融入在油畫的創作之中，只有這種結合才是真真正正把握油畫藝術創作的靈魂，才能讓油畫藝術在成為中華民族精神的視覺表述之時沒有絲毫的牽強，同時也能呈現油畫藝術具有東方精神的獨特魅力。近百年來，當代中國的油畫創作中已有很多成功范例。羅中立的《巴山夜雨》系列、宮立龍的《舞蹈》、顧黎明的《楊家埠門神》系列等等，很多優秀的作品都是從中國傳統的民間藝術，民俗生活的時代變遷來呈現生命力的滄桑感和厚重感。由此可見，民間藝術的獨特的造型樣式及審美意蘊有力地強化了當代油畫的審美意識，非常直接地使描繪對象與油畫表現形式之間形成內在的聯系。因此，把中國傳統民間藝術的語言樣式與造型觀念作為一種途徑融入油畫創作中，會使作品具有民間藝術那種神秘、質樸、粗獷、稚拙、詼諧的豐富多樣性，又有油畫藝術的那種視覺深度和強度。總之，在油畫的東方精神和境界的創作活動中，當代油畫藝術對傳統民間藝術的借鑒運用，不是完整地嫁接后再附上當代的題材，應該說是與民間藝術造型觀念及審美意蘊的相融合，是與傳統血脈的相融相通，這種融通會發生質的變化，會成為中國油畫藝術一種新的創作思路，也是世界油畫創作的新方向。

參考文獻：

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[5]顧丞峰著.現代化與百年中國美術[M].河北美術出版社，2008年6月.

第8篇：民間藝術活動范文

關鍵詞：自然材料幼兒民間藝術 教育

一、前言

現今社會，信息技術發展迅速，通訊手段日益發達，先進科技不斷深入人們的工作、學習及生活中的各個環節。在教育領域，影響最深遠的便是教師的授課方式以及教育媒介，簡單的投影技術便可以向學生們呈現各種現實及虛擬的景象。令人擔憂的是，這種技術型授課方式正逐漸削弱著學生的自主學習及創新能力。在幼兒教育這一關鍵環節，教師不僅要注意授課的便捷性，更應遵循“以人為本”的原則，培養孩子們的動手與動腦能力。幼兒民間藝術教育則屬于動手能力培養范疇。中國文化源遠流長，博大精深，民間藝術作為其間一支瑰麗奇異，散發著濃郁的民族氣息和活力，它產于自然，內容豐富多彩。在幼兒園開展民間藝術教育，是為繼承和發揚傳統優秀的民族文化，激發民族自尊心與自信心，培養幼兒對民族文化、民間藝術的興趣、情感和審美能力的一種素質教育。本文則針對幼兒民間藝術教育中自然材料所扮演的角色以及作用展開論述。

二、幼兒民間藝術教育中自然材料的來源及使用要求

幼兒民間藝術教育是在民間藝術的眾多門類中篩選出最典型、最有代表性，與幼兒日常生活相接近的、具有鄉土氣息的能為幼兒所接受的民間藝術教育內容。如：民間文學（童謠與童話、神話、寓言故事、諺語與謎語等），民間音樂（歌曲、舞蹈、樂曲等）；民間美術（繪畫、年畫、手工、刺繡、剪紙、泥塑等），都可以用在幼兒各類活動中對幼兒進行民間藝術啟蒙教育。

1.自然材料的來源

幼兒民間藝術教育的主旨在于培養幼兒的動手能力及創造能力，因此教育過程中使用自然材料是很好的一種選擇，對于培養幼兒“變廢為寶”的意識起到了積極作用。自然材料的概念是相對于生活材料來定義的，與生活中產生的廢棄物及可回收利用的物質不同，源自大自然中并且未經任何再加工的實體物質均可稱為自然材料，如：樹葉、樹枝、樹皮、花瓣、各種植物的果實、種子、石頭、泥沙、貝殼等。

2.自然材料的使用要求

在民間藝術中，民間手工以及民間節日裝飾是使用自然材料最多的地方，在需要幼兒動手制作的民間藝術中，對材料的選取涉及到幼兒的人身安全，不容小視。

首先，在針對不同年齡段兒童選取不同教授內容后，需選擇與講授內容一致的自然材料，并且進行事前篩選。材料的質地應自然，無毒，并且便于搬運；對于質地粗糙且有潛在安全威脅的材料，教師需進行事前處理，以便幼兒使用。

其次，在選材上，常用自然材料需要經過實踐驗證，有一定的潛在利用價值，便于幼兒操作、容易引發幼兒聯想與創造。這樣不僅開發了幼兒的思考能力，也達到了寓教于樂的功效，并且為教師在教育素材的選擇上提供了很大便利。

三、運用自然材料開展幼兒民間藝術教學的意義

藝術家丹納在論述藝術品的本質時，曾經提到“只要翻閱一下藝術史上各個重要的時代，就可以看到某種藝術是和某些時代精神。一則讓幼兒們意識到祖國民族成分的多樣性，啟發他們的民族自豪感與責任感；二則使學生們了解自然資源的豐富多彩，并讓幼兒自早期便養成愛護環境、合理利用自然資源的良好品質。

四、運用自然材料開展幼兒民間藝術教育的策略

1.走進大自然，豐富幼兒對自然的認識

大自然這所“藍天下的學校”是幼兒學習、增長知識得天獨厚的課堂。幼兒在與大自然的交互作用中，不僅獲得了大量的直接的感性知識，而且能養成積極主動的探求新知識的習慣。在這種求知欲被激發后，逐漸引入民間藝術的來源及發展，會使幼兒更加容易接受內容豐富的傳統藝術，從而對民間藝術的概念認識更加深刻。

2.自然材料在各種形式的民間美工活動中的靈活運用

美工活動中，自然材料因其自身的獨特性，充分顯示出其無與倫比的優勢。運用豐富的自然材料進行美工創作，突破以往單一材料的限制與拘束，鼓勵幼兒根據物體的不同特征，充分調動生活經驗以及所了解的傳統藝術，對其進行巧妙改造、組合。

3. 有目的、有層次的將自然材料投放進美術活動區

幼兒的發展水平是存在差異的，活動區活動活動沒有統一的主題和要求，幼兒可以根據自己的思想進行大膽表現。美術區中材料的投放，要關注幼兒的個體發展差異，也要關注材料中蘊含的創造性因素和價值，讓幼兒進行自主選擇，充分發揮各人所長進行活動。

4.調動家長資源，共同開展民間藝術教育

讓自然材料變成這一件件美妙的藝術品，讓幼兒由最初對自然材料的陌生到熟練靈活的運用，這需要一個長期的過程，需要學校、家庭、社會的共同配合。家長是孩子的第一任老師，家長豐富的知識和職業背景，不僅能夠為民間藝術素材收集、提供豐富多樣的實際材料，也能夠豐富我們的活動內容。比如通過開展親子小制作、親子民間習俗體驗活動、傳統工藝玩教具制作等活動，讓家長充分感受幼兒園民間藝術的教育意義，同時在活動中，也融洽了親子關系，體驗變廢為寶的情趣。

第9篇：民間藝術活動范文

經國家文化部批準，上海寶山國際民間藝術節自1995年創辦以來，已走過了18個年頭，成功舉辦了七屆。寶山區政府立足上海國際文化大都市建設，以上海寶山國際民間藝術節為抓手，在實踐中不斷創新，逐步形成了“以三大陣地為載體，以三支隊伍為依托，以八項機制為基礎”的項目管理運行制度體系，積極打造“立足寶山，服務上海，攜手全國，面向世界”的國際民間藝術交流平臺建設，成功創建了第一批國家公共文化服務體系示范項目。

構建三大陣地，加強基礎建設

構建以上海寶山國際民間藝術節為載體的活動陣地。經過多年的實踐與探索，“上海寶山國際民間藝術節”已成為寶山區乃至上海市具有標志性和引領性的文化品牌和文化名片，曾榮獲國家文化部設立的全國群眾文化最高獎項一一“群星獎”中的服務獎。藝術節的公益運作模式和惠及百姓的根本宗旨，得到了聯合國國際民間藝術組織的認可。從1995年起，先后有五大洲的49個國家、99個藝術團、近2400名各國藝術家在藝術節上一展風采；組織27批次3S2人次參加了在美國、新西蘭等20多個國家和地區的中外文化交流活動及國外知名藝術節，參與藝術節的群眾達150多萬人次，“老百姓的文化盛會，家門口的五洲風情”成為藝術節的真實寫照。

構建以上海寶山國際民間藝術博監館為窗口的展示陣地。為進一步完善“國際民間藝術交流平臺建設”載體，區政府出資13億元，新建了面積為14600平方米的上海寶山國際民間藝術博覽館，并于2010年10月正式建成開放，是以展示世界各國、各民族的民間藝術、民俗文化為主題的文化藝術類場館，也是上海市乃至全國展示面積最大、展示內容最豐富、展覽活動頻率最高的非遺類場館，并成功創建了國家AAAA級旅游景區。

構建以三級公共文化服務資源為支撐的網絡陣地。經過兩年的創建，形成了完善的公共文化服務網絡。全區各街鎮文化中心（站）設置率達100%；各村綜合文化活動室設置率達100%；居委會綜合文化活動室設置率達98.5%，并全部實現免費開放。創建示范項目兩年來，依托街鎮各具特色的文化資源舉辦了月浦鼓鄉歡樂節等特色節慶文化活動，開展貼近群眾的各類文化活動3000多場，集中展示了富有寶山特色的羅店龍船等多彩的民間民俗文化，輻射寶山200多個社區。

打造三支隊伍，提供人才支撐

建立專業化運營管理和文藝輔導隊伍。近年來，上海市寶山區專門設立了“上海寶山國際民間藝術交流與研究中心”等專業機構，具體組織實施示范項目創建和“一節一館一網”三大陣地的管理運營工作。寶山區文化館、月浦文化館、上海寶山國際民間藝術博覽館三個區級群文場所核定編制總數達119個備街鎮文化活動中心均配備有專業群眾文化輔導人員。

基層業余文化骨干隊伍日益壯大，各街鎮業余文化團隊發展欣欣向榮。據不完全統譏全區民間文藝團體數量達]207支，參與人數達27620人，比創建前翻了一番。同時，建立了“寶山民間藝術團”，代表寶山、上海參加上海寶山國際民間藝術節以及國內外的重大文化藝術交流活動。

建立穩定、高效的志愿者隊伍。建立“國際民間藝術交流平臺建設”志愿者數據庫，擁有常態化的志愿者人數500余人；藝術節舉辦期間志愿者人數2000余人，志愿者已成為“國際民間藝術交流平臺建設”中的一道亮麗風景。

建立八項機制，強化制度保障

健全組織領導機制。近年來，上海市寶山區成立了“寶山區創建國家公共文化服務體系示范項目工作領導小組”，領導小組實行例會制度和重大事項會商制度。

落實財政保障機制。由區政府提供基本經費，爭取上海文化發展基金會的資助，通過社會機構以無償或冠名方式獲得經費贊助。

深化國際合作機制。于2004年加合國國際民間藝術組織，持續開展深厚的合作，同時，開展與有影響力的國際藝術節合作并開展扎實有效的國際交流活動，擴大上海寶山國際民間藝術節的國際影響。

拓展區域聯動機制。加強與上海各區縣的互動合作，使寶山國際民間藝術交流平臺成為上海民間藝術的集聚和展示平臺。加強與長三角城市的合作，豐富寶山國際民間藝術交流平臺的內容。擴大兩岸民間藝術交流，增進民間文化交流。在條件成熟時開展跨地區、國家的互動合作。

擴大社會參與機制。在堅持公益性前提下'繼續擴大國際民間藝術交流平臺合作資源，建立參與評審制度，使民間機構能參與其中，成為公共文化服務的提供者。同時，擴大增強國際民間藝術交流平臺與經濟、商貿、旅游等行業的關聯度和結合度。

構建品牌運作機制。構建規模化、系列化、多層次的活動品牌體系。打造上海寶山國際民間藝術節、上海寶山國際民間藝術博覽館兩大主力品牌。探索建立品牌運作機構，由品牌實務運作相關機構負責確定品牌定位、制定品牌運作措施、整體形象宣傳、危機公共關系等運作。

強化宣傳推介機制。針對大型活動建立信息的一系列工作機制，以新聞會為啟動標志，通過報紙、電視、廣播、網絡等媒體進行全方位宣傳。同時，建立長效宣傳推介平臺，開設上海寶山國際民間藝術節、上海寶山國際民間藝術博覽館網站，開設官方微博，及時各種相關信息。