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第1篇：公共藝術設計范文

 

關鍵詞：公共藝術設計 公共大眾 共同意志 審美情調 人文關懷

著名設計理論家尹定邦先生認為：“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所。”可見，公共藝術設計的關鍵詞在于“公共”二字：“公共”大眾、“公共”環境和“公共”社會，這是制約公共藝術設計的三大要素。本文旨在從公共藝術設計主體——公共大眾的角度來探討公共藝術設計的內在特性和要求，以引發設計界同仁對公共藝術設計更深層次的思考和探討。

一、公共藝術設計要反映公共大眾的共同意志

1.公共藝術設計投入的主體是公共大眾

公共藝術設計的投入既有政府或社會公益性團體的行為，又有個體或企業的行為，但主要還是政府的公共行為，因為即使是后者也主要是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。其中公共大眾是常以納稅人的身份而出現的，他們是公共藝術設計的直接或間接投資人。據了解，有比較成熟市場的國家和地區，對公共藝術設計的投入都有明確的制度或法律規定。在國外房地產開發費中就有一定百分比用于公共藝術的建設，即俗稱的“公共藝術百分比”。如在日本，就規定把建筑預算經費的1%用于公共藝術設計。不管方式如何，公共藝術設計投資的主體實質就是公共大眾，這是毋庸置疑的。國外的成功做法為我們提供了有益的借鑒，制度或法律的規定是公共藝術設計的可靠經濟保障，中國的公共藝術設計呼喚“中國公共藝術百分比”的早日出臺。

2.公共藝術設計作品的決定權在公共大眾

公共藝術設計首先是大眾的藝術。早在1931年魯迅先生向國人介紹墨西哥的公共藝術成就時，曾明確指出：“理惠拉以為壁畫能盡社會的責任。因為這和寶藏在公侯邸宅內的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，屬于大眾的。”因而公共藝術設計不是藝術家或設計師自發的個人行為，其創作或設計權在藝術家個人，但能否被采用，則取決于大眾的意愿和是否認可。所以世界上公共藝術設計比較發達的國家或地區，都有一整套完整的制度和辦法來確保公共藝術設計作品的客觀、公平、公正的出籠。如在日本，公共藝術設計作品要經過一個正規的評審委員會（公共環境藝術委員會）來確定，這個委員會由政府規劃部門官員、建筑家、藝術家、公共藝術設計家、社會文化人士及社區市民代表組成，嚴格規范，科學操作，層層篩選，最后才評選一個為各方認可的最佳方案。有鑒于此，許多有識之士呼吁要建立和健全我國的公共藝術管理制度和機制。鄒文認為：“公共藝術管理制度亟待完善”，主張制定公共藝術審批的辦法并預以公布，使公共藝術的方案確定、審批、制作施工、養護管理等都有法可依，有章可循；而袁運甫先生則建議：“建立權威性的政府文化藝術咨詢機構和獎勵機制，加強國家對文化藝術建設的宏觀調控”，促進文化環境的高水平建設和高質量的宏觀管理。因為只有這樣，才能更充分地反映民意，從制度上、從源頭上確保公共藝術設計作品的公正性和公眾性，多出精品，少出失誤。

3.公共藝術設計的使用權和評判權在公共大眾

從本質意義上來說，公共藝術設計是為公共大眾而進行的設計，其起點在于公共大眾，其終點也在于公共大眾，因而其使用及評判權均在公眾手里。首先，公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心理要求、物質和精神的需要，滿不滿意，只有他們最有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要接受公共大眾的評判，這種評判可能是一般性的品頭論足，也可能是激烈的評論、批評乃至近乎苛刻式的挑剔。這種成熟化的大眾評判機制的建立是公共藝術設計運作體系成熟化的標志，是促使公共藝術設計作品不斷完善和提高的重要保證。它有利于公共藝術設計精品的不斷涌現，有利于最大限度地避免“勞民傷財”的“視覺污染”的層出不窮、惡性循環。我國目前正需要建立這種公共藝術設計乃至所有藝術設計領域的輿論監督機制。

二、公共藝術設計要體現公共大眾的審美情調

1.公共藝術設計要體現一定時期公共大眾主流的審美情調

公共藝術設計首先是審美的，是多數人引以為美的。雖然一定時期人們的審美思想是精彩紛呈、主次分明的，但每個時期總有相對主流的、占統治地位的審美情調和風格，這是公共大眾的審美主基調，也是公共藝術設計反映審美情調的底線，“它宣揚著多數人的價值觀和審美主張，強化著民族意志和國家精神”。①公共藝術設計擔負起了塑造和凈化人們美好心靈的功能。那些頹廢的、與人類精神背道而馳的，所謂前衛藝術是難登也不應登入公共藝術設計的大雅之堂的。因此袁運甫先生認為，“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界，它和純粹個人藝術喜愛不同。”②“如果僅僅是為了投人所好，只是滿足一些人的低級趣味，那實質是借公共藝術敗壞社會風氣，降低公眾文化品位，也有違公共藝術的根本宗旨。”③

2.公共藝術設計的審美接受機制是雅俗共賞，收放有度

作為受公共大眾制約的公共藝術設計既不能是高高在上的“象牙塔”藝術，或是標新立異、勇立前沿的新潮探索，讓公眾敬而遠之或不知所云，又不能如“俗文化”一樣完全土生土長，發乎自然，不加提煉，使公眾渾然不覺。它應是“陽春白雪”和“下里巴人”的融合，既有審美的境界，又能為公共大眾所接受，即所謂的“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。④當然，公共藝術設計追求藝術的原創性，甚至有時并不完全排斥代表一種前進方向的美學前沿探索，雖然當時并不被大多數人所看好，而最終的結果是它為更多的人所接納。如著名美籍華裔建筑大師貝聿銘在為法國盧浮宮入口處設計“水晶金字塔”時，有許多法國人是強烈反對的，然而很快它就被幾乎所有的法國人乃至全世界所認同，成為新現代主義設計的經典代表作。但是，作為一種帶有普遍指導意義的審美創作法則，雅俗共賞、收放有度應是公共藝術設計家所追求的境界。

第2篇：公共藝術設計范文

媒體藝術作為當今設計界的主流，與公共藝術形成互動，賦予了公共藝術新的內涵，拉近了公共藝術與觀眾之間的距離。結合數字媒體藝術的多樣性，對南京公共藝術設計進行研究，探討數字媒體藝術與公共藝術的融合，有利于加快城市公共藝術設計領域數字媒體技術的發展，突出南京的歷史文化，塑造南京現代化的大都市形象。

關鍵詞:

數字媒體;公共藝術;融合;地域文化

一、發展現狀

公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業;在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業成為僅次于汽車業的第二大產業。國內數字媒體產業也在飛速發展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。

二、數字媒體融入公共藝術的意義

城市公共藝術在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網絡游戲、網絡藝術、數字音樂等現代數字媒體藝術相結合，并取得了良好的效果。

(一)凸顯公共性

數字媒體介入公共藝術設計，以視頻藝術、音頻藝術、編碼藝術、交互藝術、網絡藝術等手段為基礎，將藝術與技術巧妙結合，產生了全新的動態藝術表現形態，豐富了公共藝術的內涵。在城市廣場公共藝術設計中，利用數字媒體藝術的獨特傳播方式有利于廣場氛圍的營造，趨向大眾化，具有親和力，增強了公共藝術品與觀眾之間的交流與互動，凸顯了公共藝術的公共性質。美國芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉(CrownFountain)就是數字媒體與公共藝術完美融合的典型實例。設計者將媒體藝術巧妙融入公共藝術，將噴泉的背景設置為多媒體屏幕。由電腦控制的多媒體顯示屏交替播放著代表芝加哥的1000個市民的笑臉，以此歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，多媒體屏幕上從市民的口中會噴出水柱，為觀眾帶來一陣陣驚喜，加強了媒體公共藝術與觀眾之間的互動，凸顯了公共性。

(二)增強互動性

數字媒體融入公共藝術設計，豐富了公共藝術的表現形式，為公眾營造出網上虛擬空間。隨著數字技術的介入，人們可以更方便地進行交流，互動性增強。為紀念遇難同胞而建的“國家公祭網”就是很好的例子。網友可通過網絡媒體為遇難同胞點蠟燭、獻花，以表達對死者的哀悼。“國家公祭網”設計色調以血紅、黑色和白色為主，凸顯了“國之祭、史之痛、民之愿”的主題。目前，該網推出了中英日三種文字版本。中文版主要分為公祭資訊、海外公祭、在線公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知識和網上史料館等七大板塊。英文版和日文版均分為在線公祭、公祭資訊、公祭知識、論壇互動等四大板塊。媒體藝術的應用不僅為公共藝術設計提供了高科技的設計平臺，也豐富了公共藝術設計的表現形式。

(三)塑造城市美好形象

多媒體公共藝術作為動態藝術表現形式，通常以動態的形式與公眾進行互動。通過動態媒體藝術手段，融獨特的地域文化、自然環境與現代城市的氣質于一體，可以彰顯城市個性，營造城市的美好形象。在部分歐美國家，公共藝術已發展成為城市文化生活的重要標志。例如法國巴黎的凱旋門和埃菲爾鐵塔，不僅形象地記載了城市的歷史，而且體現了城市獨特的地域文化。又如，2008年北京奧運會閉幕式上，策劃者運用數字媒體藝術方式將各個國家的國旗以超大電子屏動態傳播的形式呈現在人們眼前，給觀者帶來了全新的視覺體驗。

三、南京公共藝術設計

南京是我國著名的歷史文化名城，被譽為六朝古都、十代都會。遠古文化、六朝文化、明文化、清()文化與民國文化交相輝映，悠久的歷史為南京留下了豐富的文化遺產，奠定了南京特有的文化底蘊。而目前真正能夠體現出城市地域文化特征，且滿足公共文化服務需求的公共藝術設計很少。南京公共藝術的設計大多沒有與數字媒體藝術相融合，形式單一，不能給觀者留下深刻的印象。公共藝術設計要想體現出一座城市獨特的審美價值，就應加強與數字媒體技術的融合。

(一)數字媒體在南京公共藝術設計中的運用

數字媒體技術以“智能化”為主要特色，結合平面媒體、網絡交互、影視動畫等多種形式使得公共藝術的表現形式多樣化。2014年南京青奧會上大量采用了數字媒體技術，讓南京在交通疏導、安全保障、休閑購物、旅游住宿、文化及運動場館建設等公共空間的現代化設計方面均展現了世界一流水平，從而給各國游客留下了美好印象。南京多數公交站臺的上方設置了顯示“XX路公交車離本站還有幾站”字樣的多媒體電子屏。等候者可以根據屏幕上的提示清楚地了解等候的時間。

(二)數字媒體介入公共藝術的對策

1．視頻和音頻取代傳統媒介

借助視頻和音頻等新媒體表現方式能夠更好地體現城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段設置多媒體大屏幕，交替播放南京的文化、歷史、娛樂、美食。在城市公交站臺櫥窗中，可以結合數字媒體手段，交替展示兩幅廣告，用多媒體動態廣告代替靜止、單一的傳統廣告。另外還可以在站臺旁設置MP3播放器，根據人們的不同需求播放不同的音樂作品。

2．WIFI全面覆蓋城市中心

三年內實現無線寬帶全面覆蓋市中心，加快推進城市網絡數字化系統建設。隨著數字媒體技術的介入，人們可以借助無線網絡技術與他人隨時隨地進行互動交流。數字媒體技術結合網絡交互藝術，由WIFI向游客提供手機定位導游。公眾可以借助無線網絡交互藝術，參與網絡問卷調查，及時反饋信息，與他人互動，與公共藝術品互動。

四、結語

在數字信息化時代，公共藝術設計應加強與數字媒體技術的融合。數字媒體與公共藝術的融合，有利于增強城市環境的趣味性，增強公共藝術與公眾的交流互動。這種互動不受時空限制，能夠更好地體現城市的文化，提升城市的品質，凸顯城市的個性，塑造城市美好形象。

作者：唐麗 黃文靜 單位：江蘇經貿職業技術學院藝術設計學院

參考文獻:

［1］馬駿，張新宇．淺析當代城市廣場公共藝術與媒體藝術跨界設計［J］．裝飾，2012，(3):139－140．

［2］唐麗．喚醒城市的記憶———六朝文化背景下的南京公共環境藝術設計研究［J］．大眾文藝，2012，(3)．

［3］陸明明．淺談數字新媒體公共藝術的互動性［J］．大眾文藝，2012，(10)．

第3篇：公共藝術設計范文

關鍵詞：專業特點；教學改革；考評制度

近年來，隨著中國經濟的快速發展，城市化進程的不斷加快，人們對居住和生存環境要求的日趨提高，大眾文化時代的到來，人們從審美取向和價值觀方面對公共空間藝術設計提出了新的要求。公共藝術作為純藝術與設計相互交叉的一門新興學科，受到社會各界越來越多的重視，我校順應時代的需求，近年來開設了公共藝術設計專業。既加強了學校學科建設的完整性，也順應了大學為社會發展服務，培養社會需求的實用型人才的辦學宗旨，同時也豐富了校園公共空間的文化建設。在綜合性大學辦公共藝術設計專業，由于公共藝術設計專業與文理科專業在教學規律和方法上的差異性，學校原有的學生考試考核制度并不適用于公共藝術設計專業。武漢科技大學是一所偏工科的高校，在考試考核制度上，按照工科的考試體制：出試卷、標準答案（或評分標準）、審試卷、期末考試、批閱試卷、進行試卷分析、歸檔等，這一套嚴密的考試制度對理工科的學生們檢驗學習成果給出了一個量化的標準，為學校的教學管理提供了一套精準的操作程序，是多年來形成的一個約定成俗的有效成績評估體系，但當這套考試考核體制運用到公共藝術專業的學生身上來時，就顯得十分窘迫了。具體原因在于公共藝術專業課程的教學方式與理工科教學方式的差異性，具體表現在以下幾個方面：

一、專業的自身規律與特點

公共藝術設計專業有它自身的規律與特點，理工科學生邏輯分析能力強，而公共藝術設計的學生形象表達能力強，這主要是由于專業性質的不同造成的，公共藝術設計的學生在思維模式以及教學側重點上與非藝術生有著明顯的差別，其專業素質的構成狀況和培養模式有其獨特性和自身的規律。藝術強調的思維方式是形象思維，形象思維強調直觀，想像，思維具有跳躍性，對他們的教學形式應更為多樣和豐富，應建立教學、實踐、創造三位一體的教育模式。

二、教學內容、教學方法的不同

公共藝術設計專業的教學，應體現專業教育特色，針對性地構建學生的理論知識、專業技能、素質結構，注重實踐動手的能力，同時尊重個性表現和創造性，是教學的主要內容。

公共藝術設計專業學生在學習中，專業課程所占的比重較大，而專業知識方面的學習主要是一個視覺方面的東西，繪畫和設計理論的合理處與精妙處，是需要通過大量的實踐才能真正的體會得到，缺乏實踐的理論是空泛的和無意義的，而且在藝術創作的平臺上，是百花齊放的，是提倡不同的表現形式與技法共存的，在學習過程中，對藝術最基本的理論知識的理解，是需要學生們通過不斷的課堂實踐作畫或搞設計來達到的，而老師在課程教學當中，除了理論知識的講授，更多的是針對每個學生來逐一進行輔導，示范和點評，因材施教。學生們會對老師布置的課題提供出一個初步的想法和草圖，然后圍繞著自己作品想要達到的目的和想法來進行大量的資料收集和深入細致的生活觀察，最后將從中獲得的靈感凝固到自己的作品中去，當學生們經歷了由理論學習――動手實踐――作品創作（設計）完成的過程之后，才能夠說對藝術的一般規律有了一個觸及心靈的認識，并由此逐步建立起適合自己創作（設計）方式的表現手法和思維模式。

藝術的生命來源于創造，18世紀德國“狂飆突進”運動的主將赫爾德認為：“任何一部真正的藝術作品都是首創的和獨特的，只有放在各自時空文化的關聯中，才能被正確領會……而藝術領域的首要原則是創作精神。”[1]一幅作品如何觸動人的心靈，使觀者產生共鳴并留下深刻的印象？靠的就是作品的個性表達以及充盈創造力的流露。而理工科注重的是歸納和論證，是從個例中總結類同點，并以歸納得來的公式或標準去解決許多問題，這兩種方式可以說是南轅北轍，學生們潛在的不同氣質會在作品中所反映出不同面貌與不同感覺，比如敏感的學生色彩會更豐富、粗曠的學生作品塊面感更強等等，教師此時就應當及時的發現各個學生身上這種自身獨特的個性特征并引導他們將其不斷擴充放大，為學生們今后走上藝術道路做非常重要的前期鋪墊。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在孩子的精神世界中這種需要則特別強烈。”[2]學生們在一邊學習，一邊尋找自己的風格特征的過程中會獲得強烈的樂趣感和自信心，可以說個性的表達和創造力的培養，是他們在藝術道路上走向成熟所必須具備的基本要求。

三、考試評價體系的差異性

據此，我們知道公共藝術專業在思維模式以及教學側重點上與理工科有著明顯的差別，因此沿用原先理工科的考核考試制度就顯得不合適宜了，具體表現為：1.出試卷的考試考核方式不合理。藝術生的專業課堂理論課成分較少，大部分是繪畫或設計實踐，“練手”成為了專業學習的一個重要組成部分，學生學的好與差，是以作品為最終的評價依據，因此，在考試形式上就不可能依照原有的文理科考試出試卷的方法進行。我們采取的考評方法是將最后一次繪畫或設計作業成績作為期末的考試成績。以作品說話是最有份量，也是最符合專業特點的。2.考試時間安排不合理。每學期期末，學校都有考試周，會對本學期的所有課程組織期末考試。對于文理科的學生，用兩至四節課的時間來答試卷已經足夠，而對于藝術生，如何可能在如此短的時間內完成一幅表現充分的畫或者內容翔實的設計來呢？如果必須在如此短的時間內完成，那只有降低考察難度，減少表現內容，但是這樣又不符合培養目標和教學大綱的要求，所以，在考試時間的安排上必須重新考慮。最后一次作業可以根據內容的多少、復雜程度和要求難度做調整，分作兩次課或多次課完成。大學教學不以應試為目的，而以培養學生的自學能力和獨自解決問題的能力為最終目的。根據公共藝術專業課程的特點，我建議應當以考核為主，并留出適當的時間段，比如一些創作課程，就需要給予學生充分的時間去查閱資料以及調查研究，讓學生在比較寬松的環境下發揮出比較真實的專業水平。3.總成績中平時成績與期末考核考試成績比例分配不合理。在理工科的期末成績評定中，期末考試成績在總成績中占很大比重。在藝術生的教學過程中，每一學期的教學過程中會提出幾個需要解決的課題，課程中大量的課堂作業都是圍繞著這些課題進行，學生們在動手實踐的過程中，通過查閱書籍，看幻燈，看展覽，進行社會實踐調查，跑工地等等方式，對所學的專業積累一定的感性和理性認識，隨著認識的深入，實踐體會的加強，繪畫或設計的靈感有時會迸發出來，當這種自身的感覺達到一種調適狀態的時候，就會涌現出優秀的作品，這種在學生繪畫或設計感覺非常好的時候產生的優秀作品，集中反應了學生對這門專業課的領悟水平以及表現能力。優秀藝術作品的產生并不遵從一般世俗規律，它和當時的創作情緒以及平時潛意識的沉淀有關，而和技法訓練的時間長短無關，倘若在學習過程中涌現出了一些十分具有感染力的作品和設計，是不是應當將其看作學生水平能力的測評重要依據對他們進行熱情的鼓勵和贊賞呢？在教學的過程中，要允許學生們犯錯誤，允許他們作不成熟的藝術嘗試，給他們一個寬松的實踐氛圍，不能唯分數論，那么，在評定最后成績的時候就應適當增加平時成績所占的份額，使總的成績評定介于綜合評價水準之中，這樣才能較為真實客觀的反映出學生們總的專業學習情況。所以我所討論的最佳成績評價方案是：總成績=平時成績50%+期末成績40%+平時考勤10%。

藝術不僅是激發人們創造，給人們帶來審美感受的一項智力活動，而且也是建設和諧社會、提高全民美感素質的有效途徑，因此藝術生的培養是教育界一直很關注的問題，如何培養真正具有創造力的藝術人才，怎樣的考評制度才算合理公平？這是我教學以來一直思考的問題，以上，是我通過這幾年的教學實踐以及與學生們的教學互動中，得到的一些反饋信息和切身體會總結和反思，并參照部分經驗成熟的藝術類院校的相關做法提出的幾點教改意見，目的是想從積極實用性的角度出發，設定出一套符合公共藝術學生認知和教學規律的考試考核機制，為藝術人才的培養提供一些新的思路。

注釋：

[1]楊江柱.《西方浪漫主義文學史》:武漢出版社,1989.

第4篇：公共藝術設計范文

關鍵詞：公共藝術設計；原生態設計理念；滲透

大量的城市形象工程隨著工業社會與科學技術的發展而不斷地涌現出來，也要由此而產生了許許多多的公共藝術作品。當人們所居住的空間環境遭到破壞之時，他們對生活狀態的考慮就會更多，會更崇尚返璞歸真。那么顯然，對公共藝術設計而言，原生態設計理念的重要性就更加得以凸顯出來，從這一角度看，公共藝術設計所推崇的就是自然和物的一種完美結合。

一、公共藝術的基本概述

1、公共藝術的概念

公共藝術是一種在公共場合下介入，并展示于公共場合的，并且為大眾所高度認可的藝術。從大眾這一角度看，雕塑、裝置、壁畫以及環境藝術等都可以被囊括在這一范圍內。公共藝術可以說是城市面貌和形象的一種體現，當然同時，其也是城市發展程度的映射。

2、公共藝術的特點

公共藝術的主張是以人為本，其主要是通過對現代設計理念和技術的利用來對大眾生活加以創造，用以美化空間的環境，順應人們的日常生活方式，進而產生情感的共鳴，通常具有公共性、藝術性和長久性的特征，另外，其與環境的關系也非常密切，這主要是因為公共藝術只有能夠融入于整個環境、融入于市民大眾生活當中，才能夠更好地對城市的文化、歷史和環境等加以展示。

3、公共藝術的發展

公共藝術的發展主要表現在兩個方面，一當面，是傳統的裝飾思想在現代已經有了一定的改變。隨著空間環境惡化和生活觀念轉變而來的是人們思想及其所追求意境的轉變，也正是在這種思想的指導之下，裝飾所追求的不再是個性和另類，更多的是強調情感性以及民族傳統風格等，是用現代思維方式來對傳統進行反思，并提取其中的精華，再將其應用到藝術作品當中；另一方面，在進入現代以后，公共藝術是向著多元化趨勢來發展的，這主要是因為社會及其主體大眾的需求變化要求公共藝術必須要朝著多元化發展。

二、原生態設計的闡述

1、原生態的概念

通俗地講，原生態所指的就是生存在自然狀況之下的，還未經人雕琢的一種最原始的狀態，這不僅是對自然，還是對文化傳統的一種強烈渴望。當然，從某種意義上講，還可以說其是環境等各個方面因素得以協調發展的一種隱喻。

2、原生態設計的概念

原生態設計是一種新興的設計理念，是在現代城市當前這種文化缺失、環境破壞和生態缺失的狀況下所應運而生的一種設計理念，其出發點就是要對本土特色、生態環境以及文化底蘊加以保護，所有的設計都在現存的空間環境中進行，考慮的重點就是對該環境中的資源、材料等進行充分地利用，要表現出設計作品與環境和大眾之間的一種共生關系。

3、原生態設計的特征

原生態設計理念可以說是傳統文化精髓的一種體現，所以在原生態設計理念當中，最主要的一個特性就是文化特征，除此之外，其還具有自發新、獨特性、自然性和民間性。

三、公共藝術設計中原生態設計理念的滲透

1、空間環境與原生態設計理念的融合

空間環境和原生態設計理念的融合具體便現在這二者的交融和溝通這兩方面。一方面，空間環境和原生態設計理念這二者的交融對公共藝術設計者的設計提出了更高的要求，不管是在公共藝術作用的創作還是在其展示過程當中，都需要對著重強調作品與環境、與資源的和諧和統一。因此，在設計公共藝術作品時，一定要遵循自然的規律，要在不破壞生態和諧這一原則的指導下，用先進的技術與材料來處理作品設計過程中可能會導致的污染；另一方面，空間環境和原生態設計理念這二者的溝通，要求設計者們要將環境藝術的整體性考慮到公共藝術作品的創作和展示過程中去，因為只有在環境的整體性不受到威脅的基礎之上，作品所表現出來的藝術主題才有可能得到受眾的廣泛認可。

2、人文情懷與原生態設計理念的融合

人文情懷可以說是一種需要被代代相傳的良好文化現象，不僅如此，其還是創作公共藝術作品的精髓所在。設計公共藝術作品的過程當中，除了要體現出當地人的各種生活習俗之外，還需要體現出其文化傳統，這不僅是公共藝術設計作品極富人文情懷的一種顯著體現，更多的是對當地人文的一種至高尊重。人文情懷與原生態設計理念這這的融合能夠使所設計的公共藝術作品本身更具文化氣息，這樣一來，其就更容易為受眾所接受，也能夠獲得更多的受眾的喜愛。無論城市化進程怎么推進，社會生活怎樣變化，每個地方的人都會存有一定的人文情節，而對公共藝術設計而言，就是要對這些人文情節進行挖掘，然后再以另一種形式呈現出來，用以展示城市的無窮魅力，與此同時，還能夠在一定程度上獲得受眾的情感共鳴。

3、材質與原生態設計理念的融合

放置于空間環境中的所有公共藝術設計作品，都與環境中各種自然因素及其已經存在了的材質有著極為密切的聯系。另外，這些藝術作品與這些自然環境因素和材質的和諧統一的實現也是原生態設計理念在公共藝術設計中的一種體現。材質和原生態設計理念這二者的融合除了要對材質將給藝術作品帶來的效果加以考慮之外，還需要考慮材質可能會對生態環境所造成的影響。因此，設計者在設計公共藝術作品時，不僅需要對作品結構及其表現形式加以考慮之外，在設計之前，還需要對材質進行一個科學合理的調查，按照作品的相關要求來選取材質，從而使材質和表現之間能夠達到一種完美融合的效果。比如，我國的奧運主場館——鳥巢，場館外殼主要材質是氣墊膜，在保障防水基礎的同時，還能夠使館內草坪接受到更多光照，除此之外，看臺還能夠根據觀眾數量的變化需求而發生變化，這也是原生態設計理念與其功能性的一種完美融合。

4、公共藝術設計中原生態設計理念的表現

公共藝術設計中的原生態設計理念具體表現在如下兩個方面：一方面，在進行公共藝術作品創造時，最重要的基礎就是要節約空間資源，要在這一基礎上，充分發揮公共藝術對空間環境的服務作用，而與此同時，空間資源也能夠被很好地反映在這些被創作出來的公共藝術作品之上。因此可說，在公共藝術設計中，原生態設計理念在資源的利用方面，發揮著重要的指引性作用。很多建筑因為社會發展的需要而被拆除或者重建，這既會造成一定的資源浪費，又會在一定程度上淡化當地的風俗文化，而原生態設計理念就是要對這些被浪費了的資源加以利用，使其能夠再生；另一方面，人們的思想和藝術隨著社會發展而變得更加活躍，公共藝術的表現形式在原生態的設計理念下，所表現出來的更多的是對生態問題的思考和對自然的向往。

四、結束語

原生態設計理念在公共藝術設計中的滲透可以說是一個循序漸進的過程，是因此不可能一蹴而就，而公共藝術設計本身也會隨著時代的發展被賦予更多的新內涵。但是，我們不可否認的是，無論這個社會怎樣變化，人們對和諧環境、對健康的需求和追求都是永遠不會發生變化的。因此，我們可以說，公共藝術設計中原生態設計理念所著力追求的，就是從生態的角度來不斷滿足人們日益多樣化的公共藝術需求，并以一種和諧的、合理的藝術形式將其表現出來。

作者：王涵 單位：黑龍江東方學院

參考文獻

[1]路艷紅.農村社區公共藝術設計原生態性探析[J].美術大觀,2013,01:136.

第5篇：公共藝術設計范文

關鍵詞：城市記憶；公共藝術；設計研究

引言

柯林•羅在《拼貼城市》中強調了城市歷史的重要性，他認為城市是歷史的沉淀物，每個時期都在城市中留下了自己的印記。城市是集體記憶的所在地，交織著歷史和個人的記憶。個人對于城市的記憶是有個體差異的，但是大體上卻有著相似性，將這些不同的城市意象綜合起來，應該就能得到比較完整的城市記憶[1]。今天，人們更加注重生活品質，對公共藝術要求越來越高，重視在生活環境中的體驗過程，審視在交往空間中的情感交流。因此，具有城市記憶的公共空間，不僅具有人文關懷，還能加強市民歸屬感，激發并活化人們的行為活動，創造新的城市活力。但是部分城市在城鎮化快速發展進程中，普遍追求規模和形式上的高大上，鮮少結合當地特色文化以及考慮整體環境實際使用需求，缺失特色和可識別性，導致記憶弱化。

一、基于城市記憶的實例調研與分析

調研鹽城周邊社區、公園、街道（鹽城亭湖區金水灣花園、五星小區、鹽塘河公園、市區廣場等）開放空間，進行基于人的行為活動的研究，親身體驗感受，觀察市民生活及活動范圍，分析內在聯系，發掘城市記憶與公共藝術設計之間的關系，從而有助于完善整個城市公共藝術系統的設計研究。社區空間：鹽城金水灣花園、五星小區。調研社區內主要活動人群為當地居民及附近工作者。調研針對時間段進行統計，分別在5:00-6:30、9:00-10:30、15:00-17:00和20:00-21:00為居民活動量較大時間，分為晨練、散步、聊天、鍛煉或其他社交活動。活動人群多為老年人和學齡前兒童，主要以自發性活動為主，老人大部分為原地玩耍或帶孩子者之間相互聊天，偶有體育文化運動。但目前情況是公共設施部分被破壞，地面鋪設不平，易摔倒，設施損壞安全得不到保障，老人與小孩也鮮少聚集在公共區域聊天活動（如圖1）。兩個城市小區相比沒有明顯差別，在調研中，人們對城市特有記憶只停留在城區某一老建筑或是雕塑的認知上。普遍老年人反映對社區公共藝術設計沒有過多要求。城市公園：鹽塘河公園(鹽城)主要人群為周邊小區居民，周末人流量會變大。公園內石頭桌凳間距高度設計不合理，沒有考慮人體工學尺度，沒有考慮主要使用人群的實際需求（尤其是老年人的需求）；綠意盎然的草坪上，強勢的插著各種各樣的標語牌“青青小草，足下珍惜”，還沒有享受這就綠色地毯就成為破壞分子（如圖2）。雖整體導向設計有城市特色，運用到鹽、串場河、丹頂鶴等城市文化元素，但公共景觀小品沒有與之相匹配，部分形式大于功能，與場所沒有對話，更沒有考慮使用者的使用需求，公眾沒有使用欲望。這樣的公共藝術設計可以隨意搬動，沒有城市特色，更無從談起喚起城市記憶。城市廣場：公共空間中布置的公共藝術景觀作品，雖有與城市有關的元素但更多的是表現設計師的個人主義情懷或者是政府部門的一廂情愿，并沒有征求公共的意見也沒有真正考慮公眾的需求，成為擺設，雖占據主要位置卻逐漸被大眾忘卻。城市記憶不是個人記憶的簡單累積，是置于共同體生活的社會環境中，借助社會交往、親身體驗和社會框架對記憶對象進行回憶、識別、定位，結合城市的特點和時代的特征進行重構，才能形成記憶[2]。

二、公共藝術設計方法

公共藝術設計應該具有兩大特征：公共性和藝術性，藝術性表現在它是作品的上游精神，能夠跨越任何界限；公共性則體現在是為不熟識的個體們提供交流與互動的公共空間。通過調研，發現具有城市記憶的公共藝術作品具備空間性、集喚性、參與性、民主性、審美距離性和包容性等特征。

（一）空間性

公共藝術存在的首要條件是具有空間性，具備空間性，物質和事件才能存在其中。公共藝術的空間，也是他人在場的開放空間，并通過和其他事物的空間關系被感知、認知和標識出來。目前在城市公共空間的空間性不明確，人們在場所中行進時需要避讓。越來越多的公共空間被私人領域占用，如城市廣場中的咖啡店、零售店等建筑范圍占領公共空間，大大削減了公共空間的空間性。這類休閑、營業空間應退出公共空間主道，保持空間視覺的完整性。

（二）集喚性

在城市的公共開放空間，藝術作品應具有集喚的能力。公共藝術作品通過藝術召集并吸引公眾聚集，形成一定群體來關注公共藝術作品，是公共藝術實現自我建構的關鍵。集喚性代表了公眾對藝術作品的反映，通過藝術作品的自身特殊性，或者是卓越性來完成，也可以是媒介，尤其是大眾媒介，因為公共藝術景觀作品本身就是大眾媒介的一部分。在現實生活中，通過好的作品對公眾形成召集性，并形成良好溝通，加強對公共空間認知（如圖3）。

（三）參與性

公共藝術作品的最終完成并不是藝術的創作終結，只有接受公眾參與才能實現其價值，因此公共藝術的參與性涉及創作者、作品和觀眾三者之間的關系。由于交互技術的興起，更加深了公共的參與性，在國外，公共藝術作品的參與性除了對作品審美價值和創作過程的參與，還體現在對作品的遴選、設計和管理機制上，公眾在藝術作品完成過程中成為主要決策者，并可以左右藝術作品的實施與實現。在國內，雖沒有公眾直接參與遴選，但很多設計已經開始注重市民的參與（如設計調查問卷等），并將設計的多種方案及設計思想與意義公布于眾（在網上公布并參與投票），市民在了解更多的設計文化同時也增強了自身學習。因為前期的參與性，公眾會主動享用作品并監督，參與性貫穿其中，也是城市記憶最重要的部分（如圖4）。

（四）民主性

民主性其實就是藝術和社會權利的體現。馬孔•邁爾斯說：“藝術的歷史有時被呈現為一種風格的歷史，而公共藝術的歷史更可能被看作一種意圖的歷史”。李建盛也認為：“公共藝術作品不僅僅是單純的物理性的公共空間中的存在，而更多的是一種歷史性和文化性的存在”[3]。公共藝術已經從前期的為權利服務轉化為大眾服務，隨著創作觀念的大眾化、通俗化，藝術不再是高高在上的，公眾可以很好地解讀，這就是審美民主性；在公共藝術的題材選擇上，不再是英雄主義或者形式主義，也不是藝術家自我發揮的場地，而是回歸到公眾。今天的公共藝術設計發展趨勢越來越關心社會話題，關注邊緣和弱勢人群，關注人類終極問題。在公共藝術設計作品中我們能看到從關心弱勢人群到環境保護意識，無一不是表露記憶和情感中的家園，大眾從根本上更能產生強烈的歸屬感。

（五）審美距離性

美學中有“期待視野”和“審美距離”的問題。公眾在看到作品時閱讀感受與理解相一致，就會感覺平淡而失去興趣，相反，則會感到興奮。所以期待感受與作品之間存在一定距離稱之為“審美距離”，公眾通過對既有經驗的提高或學習，提升審美意識。公眾與藝術作品之間的審美距離適當時，會主動感受審美，體驗者主動對作品進行理解并形成良好互動。因此合適的審美距離能有效地促成公眾對公共藝術的理解（如圖5）。

（六）包容性

公共藝術作品的包容性是指兼顧不同年齡、性別、學識的人群在空間中更好活動，保持城市經濟、文化、生態等的平衡，體現人文關懷。在空間方面，考慮不同人群的不同需求，給人們提供更多交互機會；在情感方面，尊重弱勢人群需求，滿足殘疾人、老年人和兒童利益需求（如圖6）。今天，就考察的城市而言，調研中公共空間的主要使用人群是弱勢人群，新的規劃在設計之初，會更多地為他們考慮。今天的公共藝術的包容性越來越強，公共藝術設計能喚起對曾經的記憶和情感的追溯與認同，從而在文脈上找到傳承的價值。

總結

第6篇：公共藝術設計范文

關鍵詞：城市形象；城市視覺形象；城市公共藝術；公共藝術設計

從時間來看，我國1978年改革開放后，在現代化的推動下，社會發展和中國城市化進程不斷加速，中國在經濟、教育、科技、政治、文化、藝術等各個方面均取得豐碩的成果。綜合實力得到以穩步提升。在這一時代背景下，外來傳統藝術形式與發揚自身藝術形式上變得更加理性，能夠合理地解釋與接受其藝術形式的發展，因此，公共空間藝術設計便有了施展的手腳。

一城市形象的定義

城市形象是指一個城市以其自身的地理環境、經濟發展程度、貿易水平、社會治安狀況、社會形態、社會文明程度等要素作用于城市的使用者，并使其形成對某城市的印象。這一印象的總和形成了對城市形象的認知，同時城市形象還代表了一個城市綜合實力的展現。不論是從自然、經濟、社會、安全等角度，都應是一個平衡且和諧的狀態。

二公共藝術設計的體現

從藝術設計的角度去考慮，公共空間環境是一個變化并和諧社會意識形態，具有開放、公開等特質。由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間，而公共藝術所指的正是這種公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計。（如圖1、2）

三針對城市形象塑造公共藝術設計的重要性

公共空間中幾乎不可能存在只作為純觀賞性的公共藝術作品。幾乎不可能只存在于公共空間作為純公共藝術品的欣賞。公共藝術設計是前提，協助的形式完整的環境，實現和交付對象的位置和東西、人和事、對話的人、人工環境和自然環境之間的關系。城市空間是城市公共環境藝術的基本載體，從本質上說，城市公共環境藝術是一個城市的空間內，在嚴格意義上說通過一個共同所有的城市空間形態的基本元素在空間環境藝術的公共空間。城市公共空間的建設需要以人為本，公共藝術設計也要以“人”為核心，從人們的需求，具有文化、社會和自然因素的城市公共藝術設計，可以讓公眾獲取失去了歸屬感和身份感。城市空間中公共藝術的表達也是不可或缺的。它是城市生活環境的一部分，也是景觀表達的主要形式。同時也是與公共藝術設計貼合的城市環境設計主要和方便的一個表達式，在某種程度上，它可以改善城市環境的藝術品位，具有營造居住環境與藝術環境的特點。（如圖3）

1運用人機理論塑造城市形象

所謂人機理論，應用人體測量學、人體力學、勞動生理學、勞動心理學等學科的研究方法，研究人體結構特點和功能特點，提供人體各部分的尺寸、重量、面積、比重、重心，和人體各部分的關系活動和人體結構的特征參數，如范圍;還提供了人體的每一部分的輸出，和行動的習慣身體的功能等特征參數，分析視覺、聽覺、觸覺、感覺器官和功能特征如皮膚感覺；分析在使用各種生理變化時，能量消耗、疲勞機理和人民能夠適應各種各樣的勞動負荷;討論了在工作中影響心理狀態的因素以及心理因素對效率的影響等。在公共藝術設計中對人機理論的運用，直接影響到了產品或作品的用戶體驗感及舒適度，對于城市形象來說這一理論的運用實在細節上的升華，要做到不僅看著好看，還要用的舒適。例如圖（4、5）

2運用設計心理學理論塑造城市形象

運用設計心理學理論來營造一種藝術表達方式，設計師運用色彩對比、空間對比等手法營造不同的視覺感受，心理學解決的是人心里的問題，是一種抽象的方式，將設計與心理學相結合，營造空間氛圍，達到一種抽象與具象的統一。對于城市形象的塑造會起到意想不到的效果。在城市形象塑造中設計師為了滿足設計的需要，會根據心理學的有關理論結合實際的情況對被設計的物體進行改造，讓其滿足功能上的需求的同時更加符合使用者的視覺需求和心理需要。在現今的社會中，設計師們將設計心理學作為設計中的重要理論依據，城市形象設計同樣要以設計心理學作為重要依據。設計心理學的作用體現在這個設計的內涵上，它不僅讓這個設計看起來更舒服，同時也會讓這個設計變得更加富有內在的東西，是一種內心的升華。運用好了設計心理學理論會讓整個設計富有生機，讓不同的使用者擁有不同的感受，同時在與周圍環境的結合上更加富有韻味。

3在城市形象的塑造中設計心理學理論的應用

會起到以下幾點作用：（1）讓城市形象更加根深蒂固，形象更加突出，更加容易辨別。（2）在城市形象的表達上具有多樣性。（3）對于城市整體形象塑造上設計心理學的運用會讓城市形象更加富有感染力及內在含義。（4）會讓城市形象的塑造更具體更有針對性。城市形象不能脫離藝術，同時藝術來源于生活，生活離不開人，心理學的主要就是研究人心理的學科，所以設計心里學的應用會讓城市形象中的藝術表達更接地氣，更加符合實際，更有針對性。

4城市形象推動城市發展

良好的城市形象，成為了資源和環境，促進城市的發展。城市形象既反映了城市的文明程度，與經濟發展和社會進步有巨大作用。如人的形象和企業形象，良好的城市形象具有很強的感召力與凝聚力。國內外大型體育比賽場址的選擇，與其環境狀況、文化氛圍分不開；而世界不少名城，僅旅游帶來的直接效益也十分可觀。構劃城市未來形象，研究優化城市形象的途徑與策略，對城市持續發展具有重要意義。城市形象是一個城市靈魂所在，一個城市的城市形象是這個城市的嘴巴，城市依靠城市形象來向外界傳達著信息，同時城市形象決定了這個城市的綜合實力，綜合競爭力，也體現了這個城市的城市地位。

5公共藝術設計有助于提升城市主題

城市主題文化與城市發展理念和價值觀的特點為核心，組成的自然特征、文化特征和經濟特征，目標和價值標準的重要性。每一個獨特的城市，孕育一種特殊的文化基因，成為城市發展的靈魂。基因是由城市獨特的自然特征、文化特征和經濟特征，由獨特的特征是城市文化的主題。城市主題文化最集中體現是一個城市，是城市特色文化，特色經濟，特色建筑，景觀特點，精神的特征的總和，它是一個城市的目標和價值標準，它決定城市發展的方向。不同的城市有不同的主題文化，它是這個城市的獨特創造，和角色的塑造和城市的發展，監管框架和城市發展方向，更深刻地啟發和引導城市獨特的創造力，從內心的規則，促進城市文化發展方向對其形成一個獨特的主題。（如圖6）

6藝術設計美化城市形象

公共藝術是伴隨著城市的發展。城市最初是簡單的，因為當初城市的建設主要為了民眾的安全，為了溫飽問題，隨著生產力的提高，社會局勢的穩定，開始出現各種文明程度較高的城市，隨著文明的變化，最終城市變得更加高級，逐漸地形成了現代文明的城市。這時人們的需求不再是解決安全，溫飽問題，而是更加追求精神上的東西，城市形象隨之產生，并在這種追求上升的過程中，人們對城市形象的追求也隨之增長。相對而言，曾經的城市中“美”的概念相對較弱，但也是存在的，隨著經濟的快速發展，人們的社會和經濟需求也不斷提高，發展到現在的公共藝術，是美化城市環境，提高城市的形象和滿足人類的審美需求。公共藝術審美影響公眾審美取向，社會文明的進步會促進公共藝術的發展走向一個更高的水平。在現代生活中，越來越多的公共藝術在我們的生活環境，如公園、街道、廣場等，這些公共藝術作品在滿足基本的功能需求，同時也美化了城市環境，并滿足人們的審美需求。（如圖7）

四、結語

在當今快速的社會來看，人民大眾對于精神世界的追求越來越高，接受非物質文化的能力越來越強，曾經的城市依靠硬件設施實力勝出，現在的城市的發展講求的是城市的綜合實力。覆蓋范圍廣泛的公共藝術，參與藝術和生活的方方面面，是現代城市高質量的精神生活重要內容，藝術城市公共可以使城市變得更加多樣化，三維的、個性化的和綜合的人體藝術形式。公共藝術滲透的路徑與人民日常生活的場景，通過各類藝術手法和一個精神引導人們看看他們的城市，同時建立新的城市環境藝術，并創造新的文化的城市，城市風格形成的助推器。城市公共環境設計的城市。城市公共環境設計的范圍是非常廣泛的。一個叫法是環境藝術“(偉大)的藝術”，“干預”的藝術，這是不合理的。經過對以上論文的探討與研究，對于塑造城市形象而言，公共藝術設計起到了至關重要的作用，我認為城市形象的塑造關系到的不僅是一個城市的好與壞，同時也體現了人們使用及欣賞的好與壞。

參考文獻：

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[5]陳平.北京城市公共藝術研討會在京召開[J].美術.2007(02)

第7篇：公共藝術設計范文

公共藝術（PublicArt）一詞，在上世紀90年代由西方發達國家傳入中國。它主要存在于公共空間中，并服務于大眾。公共藝術是使人們在公共合作和廣泛參與的活動過程中，通過公共藝術的方式使社會與市民之間在各領域產生積極的互動效應，開拓以藝術方式為媒介的公共輿論空間，傳播多樣的文化藝術精神，由此提高人們生活的精神狀態，更好地展示城市生活及城市文化。公共藝術不僅可以提升城市知名度、營造宜人的居住環境，更能推動社會的和諧穩定發展[1]。公共藝術的涉及范圍從形式上包括攝影、園藝、雕塑、壁畫、廣告影像、表演、裝飾、音樂等多種表現形式；從功能上可分為紀念性的公共藝術、裝飾型的公共藝術、休閑型的公共藝術、實用型的公共藝術、游戲型的公共藝術以及慶典型的公共藝術[2]；從空間布局分為立體和平面、室內和室外。城市公共藝術的發展對于城市文化的促進和提高作用巨大，并且城市公共藝術又是當代人文精神的體現和發展。

2我國公共藝術存在的現狀

2.1我國城市整體環境藝術設計的現狀

隨著我國經濟發展水平的不斷提高和城市化進度的逐年加快，在建設美麗宜居城市的同時，公眾將精力投入到對衣食住行四大要素的科學配置中來，政府部門將更多的人力和物力用于公共設施、街道設施和綠化等能夠提升城市的整體文化層次的方向上，這使得許多城市的整體環境得到很大改善，開放的公園和廣場多了，現代都市的氣息得到張顯[3]。但部分城市外部空間與場所環境的整體建設水平不高，盲目建設缺乏規劃性，不能充分發揮公共藝術設計在城市環境建設上的作用，對其缺乏有效的認識，造成了城市建設松散風格模糊，功能區分混亂的現象。對于自然、文化產生建設性破壞，地域文化的多樣性和特色被抹殺或遺忘缺失，國際化建筑風格成為趨勢。由于城市建設中不重視文化內涵，許多城市建設進入到死循環中。我國具有悠久的歷史，不同城市在建設中應充分發揮公共藝術的作用，充分發揮自身特色從中尋求長期發展[4]。

2.2我國城市建設中公共藝術作品的現狀

從我國目前的情況來看，基于不斷進步的物質文明，更加促進了精神文明的建設，各地不斷興建文化廣場。建成的實例中好壞良莠不齊。一方面所在城市經濟的發展水平與公共藝術作品的建設水平不相符。出于政績需要，個別地區不顧實際情況，強行建設一些不符合當地實際的公共藝術項目，既不符合藝術發展規律，同時導致了社會資源的浪費，造成了城市公共藝術建設和城市環境無法匹配的狀態[5]。另外，目前城市環境中缺少具有前瞻性和代表性的公共藝術作品。據相關部門的統計，上海市大大小小雕塑共一千余座，卻沒有一個能夠作為上海標志性的作品，上海作為國際時尚大都市也沒有一件前衛性作品。我國某些公共藝術品，形式粗陋、工藝粗俗、體量突兀，追求速度忽視質量和藝術效果，從而缺乏了對于構建城市審美觀和對公共藝術的發展態勢的考量，對目前的城市審美觀和城市精神產生了不良的影響[6]。

2.3當前城市公共藝術人才積蓄和發展的現狀

我國的高校中開設“公共藝術”專業的比例較多，作為公共藝術人才培養方面是件益事，但在人才培養和實際教學方面還存在著較多問題和困難。公共藝術設計專業要求從業者具備一種綜合修養，在不斷擴充知識面的同時，對環境藝術中的專業內容要全部掌握，這是一個新興專業，對于設計家和高校教師都需要通過借鑒國外成功教學經驗和自身的不斷摸索來提升公共藝術設計專業培養的人才標準和質量[7]。

3對城市公共藝術發展的意見和建議

城市公共藝術有其特殊的社會性和公共性，這是同其他藝術形式最本質的區別，為追求公共藝術更好的發展，將社會發展與公共藝術兩者相互平衡，建議從社會、公眾和設計師三方著手開展工作。

3.1社會

公共藝術首先具有明確的社會屬性，公共藝術健康有序發展的保障是建立完善的公共藝術制度。在國外很多國家的公共藝術已具備較為完善的法律規定，而目前我國尚未出臺有關于公共藝術的法律規定。比如美國，政府引導專門成立了國家層面的藝術委員會、基金會和基金，專業部門來推進包含公共藝術中的視覺藝術及相關藝術類型的發展規劃[8]。推動我國建立藝術管理制度與機制，制定公共藝術審批辦法，既有利于公共藝術設計優秀作品的不斷涌現，又是促進公共藝術作品不斷完善和提高的重要保證，最大限度地避免不符合城市實際情況的公共藝術作品的產生。

3.2公眾

公共藝術設計首先具有公眾屬性，要求公眾的參與性，是以公眾的行為和意識來維系的，公共藝術的氛圍是由公共藝術設計來營造的，將公共的公德心、公益心和參與感進行內化并形成良好的行為軌跡，最終將社會與藝術形成互動良性效應[9]。

3.3設計師

3.3.1挖掘地域歷史文化，緊跟國際行業趨勢

在歷史沉淀的過程中，人們在同自然環境的不斷磨合中逐漸積累經驗，經歷了長期的社會活動而產生的特有文化。具有不同文明背景的城市都應具有與之相匹配的公共藝術作品。梁思成先生因為拆除北京舊城墻而悲憤，現今證明拆除的城墻如同被破壞的老北京的文化一樣已無法復原，被裹挾上商業氣息的古文化建設仍被破壞著，如經過旅游包裝后的武當山古建筑群、鳳凰古城、山西應縣木塔等。公共藝術的設計師要以史為鑒，尤其是對與歷史文化相關的設計，既要尊重原有風貌習俗，又要在對藝術遺產保護的前提下進行。人們的各種心理情感反應是通過公共藝術作品的內在來激發的，優秀的作品具有專有的精神內涵和象征性影響，并在一定程度上展示出特有的文化符號和映射城市生活狀態的特征、文脈傳承和歷史延伸，將人們的城市環境認同感和歸屬感增強，尤其是獲得感得到了極大滿足。公共藝術是歷史發展和自然變化的動態過程，設計師應將地域特點與城市文化發展需要緊密結合在一起，尋找創新點，既要遵循社會生活的真情實感，又要注重歷史文化傳承，以全球化為目標，提高與當前世界進行溝通對話的意識，設計出符合城市需求和國際化的公共藝術品[10]。

3.3.2符合城市人居環境要求，展現時代精神

公共藝術的落腳點是人民群眾，以弘揚傳統倫理道德和社會主旋律等正能量為主要內容的同時，更以關注百姓普通的城市生活為己任[11]。以創建良好的城市人居環境，打造宜居城市為出發點，以人居環境的四個要素來發展城市公共藝術。從事公共藝術的設計師應具有較高的專業素養和崇高的民族責任感和使命感在創造中更多的關注城市人居環境，打造更多具有時代性、民族性、世界性的公共藝術作品。

3.3.3挖掘體現地域特點和歷史文化的公共藝術

首先，社會環境和公共藝術是密不可分的，既能美化社會環境，又能體現城市文化。盛放公共藝術的容器是城市，城市公共藝術創作產生的基石是城市的外部環境，所有公共藝術作品的設計都應尊重其實際的環境，社會環境因素和場所特點都是產生公共藝術作品的源泉，是其自身價值的體現[12]。所以要將公共藝術作品的題材、比例、色彩等元素之間的相互關系處理得當，進一步將公共藝術的自身和社會價值實現。其次，公共藝術的重要特性是地域性，同時也是它的特征，是要在設計中考量并注重的因素。不同的地域之間的文化背景差異是由于社會分工的不同以及地理環境的差異等自然因素直接導致的。能夠作為城市的象征就是由于公共藝術與地域性的完美契合[13]。同時要兼顧歷史性、文化性的挖掘和利用，這樣才會使得公共藝術作品植根于城市文化中。當代城市公共藝術的建設與繁榮，不僅是一個國家、民族和城市乃至一個社區的進步需要，更是時展的必然，是市民人格素養和城市文化的體現及形象化的標志[14]。為了推動設計的服務功能，設計為大眾服務，做出符合大眾真正需求的設計，也為了推動我國公共藝術的健康良性發展，真實的為提升人居環境服務，無論是設計師還是民眾，都應積極探索公共藝術的內涵和外延，共同關注城市公共藝術的進步和發展，讓設計更好地服務大眾，服務城市，共同為創造“美麗中國”而努力，特別是對于城市公共空間環境的提升，將其塑造成為以城市地域、歷史和文化融合的文化體。

作者:高家驥 閻巖 崔菁菁 單位:大連海洋大學應用技術學院 遼寧師范大學城市與環境學院 大連藝術學院

參考文獻：

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第8篇：公共藝術設計范文

關鍵詞：公共藝術；設計實踐；教材； 模式創新

中圖分類號：g423.3 文獻標識碼：a 文章編號：1003-1502（2013）03-0114-04

作為一種20世紀后期興起于歐美發達國家的藝術形式，公共藝術以其本質上的公共與開放、主題上的深邃與多元、形式上的新穎與多樣等特征在世界范圍內迅速普及開來。對于正在全面建設小康社會的中國來說，隨著經濟和社會的發展，公共藝術已經進入很多城市規劃者的視野，成為提升城市形象與文化影響力的重要舉措，由此產生了這方面的人才需求。很多教育界人士都在探討在高校本科階段是否能開展以及如何推進公共藝術設計教育的問題，一批相關課程建設和教材的推出就是這種探討的直接產物。

當前，相當一部分公共藝術設計教材大多包含兩個部分：對公共藝術的公共精神與社會屬性進行學術探討，以及對公共藝術涉及的材料、工藝、環境進行類型化介紹。這帶來四個方面的問題：首先是理論與實踐的脫節；其次，由于缺少相應課程體系支撐，也就談不上教材與課程緊密銜接，雖然設置了習題，但對具體提高學生實踐能力缺少幫助；再次，這類教材的理論在很大程度上存在套用國外經驗而忽略國內現實的情況；最后，這類教材普遍仍未脫離傳統上以文字為主并配圖注解的編寫模式，不適合公共藝術這樣前沿性的藝術形式。

解決上述問題就需要對公共藝術設計教材進行從內容到形式上的全面創新，從而適應新時代學習者對公共藝術設計知識與技能的需求。

一、公共藝術設計教材編寫模式創新的指導思想

（一）針對跨專業的讀者群

定位準確是藝術設計教材編寫的首要前提。[1]目前國內雖有部分藝術類高校設立了公共藝術專業，但為數較少。由于公共藝術設計本身具有交叉性和邊緣性，社會上的公共藝術實踐任務數量有限。因此，該教材針對的讀者群主要是當前國內高校相關設計與造型專業的本科生，也能滿足相關專業研究生和社會讀者的需求。縱觀公共藝術發展歷程，雖然雕塑專業出身的公共藝術創作者居多，但也有相當多作者來自建筑、油畫等專業。就當前中國國情來看，公共藝術設計在實踐中又與環境藝術專業更為對口，在公園、步行街總體設計中容易找到用武之地。所以，該公共藝術設計教材沒有完全局限于單一專業，而是以打破專業壁壘，增進學科互動為宗旨，充分考慮到了不同專業學生的知識結構與需求，能夠對不同設計專業甚至是造型專業學生在該領域知識、技能的綜合提高起到積極作用。

（二）以具體案例為綱

當前部分公共藝術類書籍及教材不能完全滿足讀者需求的重要原因之一，就是過于強調宏觀的公共藝術概念，而忽略了公共藝術內部諸多不同類型，以及同一類型中諸多個案間的鮮明個性，這極不利于公共藝術設計教學的科學開展。因此，該教材編寫強調以大量具有代表性的具體案例為基本要素，在大量案例分析中梳理出特定類型公共藝術作品在創意、手法上的根本性規律，有助于讀者用最短時間了解這一藝術設計形式的精髓，并直接提高審美能力和設計能力。

（三）強化創意思維培養

公共藝術設計是純藝術與設計藝術結合最為緊密的藝術形式之一，創意是否新穎往往直接關乎設計的成敗。這也是近年來藝術設計教育改革強調創意思維培養的重要因素之一，因為“藝術設計的魅力在于不斷創新，獨特的視野是創新的基礎和前提。” [2]因此，該教材在有限篇幅內，選取了盡可能多的并且具有代表性的案例，在介紹和評論時秉持開放性與批判性的態度，盡量不出現定論式語言，同時注重融入藝術概論相關理論知識，力求使學生在吸收知識過程中提高自身創意素養。

二、公共藝術設計教材編寫模式創新的平臺基礎

作為天津大學出版社出版的系列活頁教材的一個組成部分，該公共藝術設計教材編寫模式的創新建立在一個堅實的平臺之上。首先，該教材具有該系列教材標志性的活頁模式，可供學生粘貼作業以提供一個行之有效的反饋機制。同時延續了該系列教材以圖示形象為主要

現手段的特征，也沿用了知識鏈接環節的 “延展閱讀”、實訓環節的“思考與行動”兩個主要模塊。最后，由作者自己排版，體現以圖像和文字為加工素材的一個全新創作過程。

進一步說，公共藝術的專業特征又使得該教材形式上必須具有特殊性。首先，公共藝術是立體空間藝術形式，只有多圖、特別是不同視角的多圖才能準確表現特定作品的形態與特征，這就與平面設計教材有很大不同。由于設計過程和施工工藝的相對復雜性，教材中往往還要運用設計草圖、效果圖和施工圖。另外，公共藝術作品往往具有風動、水動、電動等能動特征，因此需要更多圖示形象表現特定作品的不同狀態，如噴水或不噴水、電力和風力作用下的不同形態以及在晝間和夜間的形態對比等，特別是對《水火環》（野口勇）、《水的神殿》（關根伸夫）等知名作品而言。總之，公共藝術的專業特征使得該教材需要在同樣篇幅中安排更多的圖示。

同理，由于公共藝術設計是一個結合雕塑、繪畫、環境等多個專業的前沿交叉專業，涉及學科較多，前期介紹的資料較少，這也使得該教材需要較多的文字介紹作品動議、選址、作者背景、材料運用、施工工藝等要素。這都要求該教材必須在系列教材基礎上進一步革新內容選取與編排模式。

三、基于自主科研成果的編寫模式創新

目前，國內公共藝術實踐和教學尚處于探索階段，完整的公共藝術理論和成型的公共藝術教學體系往往是前沿研究的直接成果。因此，該教材的內容直接或間接基于自有學術與教學科研成果，這為其編寫模式的創新奠定了基礎。

（一）有相應學術探索成果支撐 由于公共藝術實踐領域的前沿性、獨特性，公共藝術設計教材編寫往往缺乏延續多年、行之有效的知識體系，編寫者首先必須對公共藝術進行合乎學理、合乎中國當前國情的學術定義。這一定義應指以環境中的雕塑、景觀等藝術為主的狹義公共藝術，且兼具可操作性與可復制性。筆者在《基于中國國情的公共藝術建設及管理策略研究》一文中提出依托環境雕塑建設相關法規及相應材料、工藝規范推進中國當前公共藝術建設。與純粹的雕塑、景觀相比，公共藝術作品“在位置上應具有開放性、題材上具有通俗性、形式上具有綜合性、內涵上具有現代性、功能上具有實用性、空間關系上具有互動性、對所處環境具有歸屬性、表現手法上具有趣味性。” [3]這樣相對完整且自成體系的學術定義，應用于教材編寫，有助于明確教學目的，提升教學效果。

（二）有相應教學研究成果支撐

公共藝術領域的學術探索成果可直接運用于公共藝術教學方法的研究，這種教學方法正是該教材編寫的基礎。筆者在教學實踐基礎上，提出了“基于方法論的設計院校公共藝術教學模式探索”，通過對大量經典案例進行歸納，總結出了由八個模塊構成的教學模式，其中包含復制、繪畫、構成三種不基于立體造型的公共藝術設計方法，運動、環境、實用功能三種必不可少的公共藝術設計元素以及幽默和嚴肅這兩方面的公共藝術主題元素。[4]經實踐反饋，該方法適合設計專業本科生快速掌握公共藝術設計方面的藝術創意思維、審美經驗、科學技術知識及表現技法。該教材正是在這一成型教學體系基礎上不斷完善而編寫成的。

（三）有相關教學研究成果支撐

公共藝術設計具有高度交叉性和橫斷性，因而基于單一學科的教材難以適應教學需求。因此，除直接的教學研究成果外，該教材也注重與相關理論課程、設計基礎課程及專業設計課程的銜接，其中包含的知識及技法多來自編者的相關教學研究成果，如天津“十五”規劃重點教材《現代設計史》與《中國雕塑史》（天津人民出版社出版），以及在人民出版社出版的《展示藝術教育》、《雕塑藝術教育》、《工藝美術教育》等多部相關教材、專著。除與課程相關的理論知識外，在大部分單元的最后還安排了與教學緊密聯系的 “觸類旁通”、“按圖索驥”、“溫故知新”等環節，綜合運用了建筑設計基礎、平面與立體構成等課程的學生作業，實現了不同專業間的融會貫通。

四、基于混合單元概念的編寫模式創新

該公共藝術設計教材沒有采用傳統的“章”、“節”，代之以“組團”和“項目”的框架。為了避免傳統的條塊分割的編寫方法，采用了美國教育界的 “混合單元概念”編排具體內容，“使用這種混合課程模式，各組成部分結合方式多，強調重點也多，而自始至終各部分都保持原

有的特點”。 [5]

（一）全書層面的編成

首先，從全書看，該教材由 “現成品公共藝術——基于發現與復制的設計”、“二維型公共藝術——基于圖像表達的設計”、“構成型公共藝術——基于幾何美感的設計”、“能動型公共藝術 ——基于運動的設計”、“景觀型公共藝術——基于環境的設計”、“實用型公共藝術——基于人體工學的設計”、“幽默型公共藝術——基于情感表達的設計”、 “主題型公共藝術——基于人文思考的設計” 八個一級組團組成。這種分類方式基本囊括了當今世界上比較知名的公共藝術建設范例，兼具普遍性和典型性，具有完整性和次序性。八個一級組團主題不同，各有側重，共同組成完整的體系。而每個一級組團又都具有自身獨立性，可以單獨培養學習者某一方面的能力。

（二）組團層面的編成

同時，這一排序方式也是一個能動的有機整體。就公共藝術設計的一般規律而言，設計者必須首先掌握初步造型規律與創意思維，然后在不斷深化完善方案過程中接觸環境、功能和能動因素問題。只有在部分較深介入社會運轉的個案中，才會選擇較深刻的主題，同時復雜主題的表現往往要借助于具象雕塑手段，因此在針對本科階段的教學中并不作為重點。事實上，這種一級組團的編排次序不但具有循序漸進的特征，而且和一個設計課題的進度基本一致，能夠實現寓技能鍛煉于知識傳播過程中的教學目的。

（三）設計評論層面的編成

混合單元概念也運用在全書幾乎每一個延展閱讀或設計評論中，特別是后者，幾乎都包含藝術史知識、形式美法則、材料與工藝的相關知識。比如在介紹美國藝術家勞埃德·漢姆羅爾（lloyd hamrol）位于洛杉磯的著名作品《市區搖椅》時，不但分析了作品的主題，而且特別指出作者運用剪影式創作手法之所以獲得成功，也與特殊環境（道路和與建筑間的狹長地形）造成的有限視角有關。

五、基于現代傳媒理念的編寫模式創新

該教材主要針對青年學生，因此必須在內容采集與形式編排上更多考慮他們的心理特征。當前的高等院校在校學生基本上出生于20世紀90年代后，即社會俗稱的“90后”。他們也被稱為“數字原住民”，從出生就習慣了網絡與新媒體，敏銳，知識面廣，對直觀形象敏感，但注意力不容易保持長久。傳統的以文字為主、輔之以圖片的教材形式很難激發他們的興趣，因此新型公共藝術設計教材的編寫必須考慮到他們的特點，注重節奏緊湊與大信息量，兼具可讀性與觀賞性。

（一）內容編排遞進性

由于沒有了傳統教材每節開篇介紹本節內容的文字，所以該教材中每個二級組團的名稱就承擔了簡明扼要地介紹該單元內容的功能。考慮到主要讀者群的認知特征，這些小標題以成語為主，能夠準確概括這一單元的主題思想和教學要點。各二級組團通常體現由簡到繁的次序性，如“組團no.1”在分析現成品復制型公共藝術時就分為“單打選手”、“伸展運動”、“組隊參賽”等二級組團，對應運用單體現成品、變動單體現成品形態及運用組合現成品等設計方法。同時，二級組團之間還體現由淺及深的特征，如“組團no.7”對公共藝術幽默主題的介紹就分為出其不意、憨態可掬、煞有介事、似是而非、物理玩笑、童心未泯、時空倒錯、感同身受、鞭辟入里九個二級組團，綜合運用文學、電影等學科對幽默運用的理論成果，從最簡單的幽默運用方法介紹到內涵最深刻的黑色幽默，既緊密連接又有較強延續性。 （二）題目運用趣味性

對諧音的運用也是近年來文藝創作和傳媒領域的特征之一，雖然存在諸多質疑，但其依然作為一種有生命力的語言或文化現象而存在。該教材也適當在小標題中運用諧音形式為闡明單元內容服務，如“架”輕就熟（基于現成品復制的框架式設計）、水到“趣”成（結合水體的能動式設計）、“電”到為止（基于電能的能動式設計）、曲“鏡”通幽（利用高度拋光的不銹鋼球體反射周邊環境的設計）等，應該屬于新形勢下對“寓教于樂”這一傳統教育手段的運用。

（三）科學知識延展性

還應看到，互聯網時代的讀者擁有大量接觸科學知識的渠道，并且在相當程度上養成了點擊鏈接以獲取深度閱讀的習慣。因此，該教材注重介紹相關科學知識的學術性，比如大量運用“格式塔”心理學派代表人物阿恩海姆在《藝術與視知覺》中的論斷來解釋許多公共藝術作品的形式問題。

六、結語

經過內容與形式全面創新后的公共藝術設計教材，能夠做到打破學科壁壘，運用開放型的知識結構，變知識單方面傳輸為知識資源共享，從而適應公共藝術這樣一種體系相對龐雜、自身又處于不斷變動之中的知識與實踐體系。綜合來看，公共藝術設計教材的編寫模式創新能夠有效支撐公共藝術教學領域的課程建設，更好地滿足社會對掌握公共藝術審美、創意、材料與工藝運用等方面技能的人才需求，提升中國公共藝術領域的理論研究與工程實踐水平，為新世紀中國文化軟實力建設做出貢獻。

參考文獻：

[1] 何智明. 藝術設計類教材的編輯思考[j]. 編輯學刊，2011，（5）：77-80.

[2] 張兵，趙世勇. 探尋·發現·設計——藝術設計教學專題研究[j]. 北方文學，2011，（4）：92-94.

[3] 王鶴. 基于中國國情的公共藝術建設及管理策略研究[j]. 理論與現代化，2012，（2）：19-22.

第9篇：公共藝術設計范文

一、注重人的需求和感受

公共空間是一個多含義、多功能、多層次的功能復合體，是人們進行社會活動的主要場所，因而在設計的過程中應該將人的需求和感受考慮在內。首先，城市公共空間設計應該從人的角度出發，充分滿足人的情感需要。城市公共空間設計是為人服務的，是以人的活動為主體的，所以在設計的過程中應該將人的感受、人的體驗放在第一位。當下的城市公共空間以廣場、步行街道、公園為主，這些地方有一個共同的功能，這些城市中的公共空間是人與人之間交流和溝通的重要場所。因而，在進行規劃和設計的時候應該首先將人的行為和心理考慮在內。這里的人并不是指某個行為個體，而是指生活在城市之中的每一個普通的個體，將所有大眾都包含在內。這些空間的設計應該以為普通人的日常工作、學習和娛樂提供方便、快捷的服務為著眼點，使城市中的人們在繁忙的工作之余能有一個釋放情緒、愉悅身心的場所，在這里他們能夠拋開工作中和生活里的不開心和不良情緒，能夠獲得一種愉悅的情感體驗。這時公共空間才發揮出它最本質、最重要的價值，它的功能才得到充分的體現。相反，如果公共空間的設計脫離了人的活動和人的感受，那便失去了它存在的價值與意義。其次，城市公共空間設計應該將人的活動軌跡考慮在內，適宜人的活動行為。冰冷的水泥、堅硬的鋼筋水泥以及種種現代化的設施并不能給城市中的人帶來安全感和幸福感，反而那些經濟的、實用的、方便的設計才能夠給人的生活帶來便利，滿足人們休閑、娛樂的要求。如果公共空間的設計只注重形式的美，而不考慮實際的功能，那就永遠只能成為一種“設施”、一種“擺設”了。設計不能流于形式，應該以人的體驗為前提，注重人與人的交流以及人與自然的交流。以最基礎的公共空間———城市公園為例，如今公園已經成為城市居民晨練、午休、游玩的重要場所，尤其在廣場舞興起之后，公園中的小廣場更是成為廣場舞練習的“重地”，如果公共空間狹小、分散是很難滿足居民的集體性文化活動的需求。這些以集體性為主的活動是需要一定的空間的，所以在設計的過程中要將公共空間的功能進行準確的定位，將未來的重要參與者和活動者考慮在內。

二、滿足人的精神和文化需求

人既是公共空間的設計者，同時又是公共空間的受益者，所以在進行公共空間設計的時候，一定要將人的因素考慮在內。除了要在外在形式上考慮到人的審美需求作為之外，還應該將人的精神和文化需求重要的著眼點，賦予公共空間以更多的人性化設計，達到物質與精神的協調統一，人與自然的和諧共生。首先，城市公共空間設計應該以文化為背景。中國是一個地域廣闊、文化歷史悠久的國家。以秦嶺、淮河一線為界中國被天然地劃分為北方和南方兩個地理區域，南北兩個地理區域不僅在氣候類型上存在著明顯的區別，而且獨特的地理環境孕育出了北方的厚重淳樸和南方的鐘靈毓秀，兩種文化雖然共同發源于華夏文明，但卻千差萬別。所以，在進行公共空間設計的時候應該充分尊重和考慮到不同文化之間的差異性，創作出具有個性特征和不同文化內涵的公共場所。工業化的浪潮之下，城市經濟迅速發展，鋼筋水泥搭建出一個又一個面目相似的城市。西方的設計理念如潮涌般地被引進中國，中國的城市建設越來越缺乏本民族的特色，傳統的理念被消解殆盡，城市的公共空間建設面目全非，一味地模擬、跟風，完全失去了個性化的特征，完全淪為復制品、模仿的產物。這樣的城市環境和公共空間只考慮到經濟和政治的需求，完全忽略了人的感受，有悖于人性化的設計原則。所以，在公共空間的建設過程中，應該充分堅持城市的地域特征，避免雷同的設計，充分考慮到地方文化的因素，給人以更多的歸屬感和幸福感。其次，公共空間設計應該以滿足人的精神活動需求為前提。公共空間建設不僅應該滿足人類的各種各樣的活動需求，同時也應該在最大限度上滿足人的精神活動需求。不同的地理環境孕育出不同的自然景觀，也沉淀出不同特質的文化，而公共空間的設計就是要滿足當地人的生活需要的。所以，公共空間的設計應該與當地人的生活方式和生活習慣相協調，符合當地的價值觀。以公共空間的重要組成部分雕塑為例，雕塑是一個城市的名片，同時也是城市公共空間中的亮點。一般而言，出現在公共空間中的雕塑是反映一座城市特色和歷史的一面鏡子，是一座城市的眼睛。美人魚雕像是一個舉世聞名的城市雕像，它坐落于丹麥首都哥本哈根朗格寧海灣的海濱公園內。而這座雕塑之所以聞名海外并不是因為它的造型有多精美，恰恰是因為其中所蘊涵的精神文化內涵。這尊雕像是丹麥著名雕塑家愛德華•埃里克森根據安徒生童話《小美人魚》的故事創作而成的。美人魚倚坐在海邊的礁石上，與大海融為一體，像這樣的雕塑在丹麥的街頭隨處可見，置身丹麥的每一個角落都可以感受到充滿童話色彩的藝術氛圍和景觀，正是這座美麗而又充滿人性的城市孕育了這位偉大的作家，安徒生作為著名的童話家，是丹麥的驕傲，也理所當然地成為這座城市的代言人。丹麥這座充滿獨特的童話文化的城市在公共空間的設計上就充分體現了當地的文化特色，滿足了當地人的精神需求。

三、針對不同群體的差異性進行設計