綜合院校影視制作教育定位與人才培養
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了綜合院校影視制作教育定位與人才培養范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要：近年來，中國電影市場與新興媒體蓬勃興盛，國內影視制作專業遍地開花，但可圈可點的影視制作專業并不多。客觀原因諸多，缺乏明確而切合實際的定位是造成困境的重要原因之一。文章將選擇北美、歐洲和大洋洲三所綜合性院校中，規模不大但頗具代表性和差異性的電影制作專業，梳理其辦學理念與教育現狀，以期為國內同行提供參考。
近年來，中國電影市場與新興媒體市場蓬勃興盛，國內影視制作專業遍地開花，但可圈可點的影視制作專業并不多。影視制作教育的尷尬處境，在綜合性大學中尤為明顯，甚至辦學受到質疑。工業化的影視制作對設備要求高、技術復雜，專業院校確實更具優勢。美國頂級電影制作專業，除了美國電影學院（AFI）、加州藝術學院(CalArts)等專業院校外，如南加州大學電影學院、查普曼大學道奇電影學院，即便身處綜合性大學，其實規模龐大、建制完備，已是獨立的王國。盡管如此，我們依舊不難發現全球各地一些綜合院校中規模不大，但成功的影視制作專業，如美國哥倫比亞大學、瑞典哥德堡大學和新西蘭奧克蘭大學的電影制作專業等，值得關注。雖然具體條件各異，客觀困難也不可否認，但筆者認為國內蜂擁而上的諸多影視制作專業定位缺失或不明，也是造成教育困境的重要原因之一。本文將分別梳理上述北美、歐洲和大洋洲三所具有代表性的綜合性院校電影制作專業的辦學理念與教育現狀，以期為國內同行提供參考。
一、哥倫比亞大學電影制作專業：故事為王
哥倫比亞大學的電影制作專業設在藝術學院下，是常春藤盟校中唯一一個頂級電影制作專業。根據好萊塢報道者的最佳電影學院排名，該專業常年排在全美第5-6名。哥大本科和研究生階段均設有電影研究專業，但電影制作專業只在研究生階段開設[1]。該專業教授理查德•佩納（RichardPena）認為，學生在本科階段應進行博雅教育，盡可能拓展自己的知識面，好在學習電影之前，清楚地知道自己想要通過電影表達什么、探索什么[2]。這很好地傳達了對電影教育的理解。該項目有導演、編劇和制片三個專業。與西岸院校的好萊塢工業路徑不同，東岸的哥大以強調敘事能力、重視藝術表達著稱。這有其時代背景。專業成立于1966年，與新好萊塢電影運動興起（1967）幾乎同步。當時，大制片廠的霸權正因電視的挑戰而松動，模式化的美學也受到法國新浪潮的沖擊，面對動蕩的社會現實：如越戰、民權運動，一批美國“電影小子”學習作者電影的方法創造了新的個人敘述。起步階段的專業頗受這種觀念影響。70年代末，新好萊塢運動式微，高概念電影如星球大戰等大獲成功，隨著里根新自由主義經濟政策的實施，好萊塢工業系統重新迸發生機，也刺激了專業教育進行回應。1978年，從布拉格電影學院（FAMU）移居美國后，任職于美國電影學院的劇作家弗朗克•丹尼爾（FrankDaniel）掌舵哥大影視制作專業。他始終強調電影的故事講述（storytelling）的內核和傳播功能（communicativefunctions）[3]，并匯聚了米洛斯•福曼（MilosForman）等一批來自捷克、波蘭的導演、批評家，與東歐電影藝術傳統聯系密切。這些構成了專業發展的重要節點，并塑造了項目的基本形態：以故事講述為核心來回應產業對人才的要求；同時，注重影像的藝術表達，但又非純粹作者化的訓練。這種混合的氣質，使得學生在好萊塢工業體系與獨立電影領域均游刃有余。
二、哥德堡大學電影制作專業：培養電影作者
瑞典哥德堡大學電影制作專業（FilmDirecting）成立于1997年[4]。2017年，該專業畢業生魯本•奧斯特倫德（RubenÖstlund）導演的電影《方形》(TheSquare)在戛納摘得金棕櫚，距專業成立剛好整整20年。事實上，除了魯本，諸多畢業生如GabrielaPichler等早已在威尼斯等電影節上有所斬獲。而該項目本科每年僅招6名學生，至今不過百余號畢業生，成果可謂十分耀眼。如果說，斯德哥爾摩藝術大學（原斯德哥爾摩戲劇學院于2014年并入）代表的是傳統的電影工業人才培養體系，編劇、導演、攝影、錄音、美術、剪輯等部門完備、分工細致；哥德堡大學則代表另一個極端。在成立之初，創始人GöranduRees就明確該項目的主要目標是培養電影作者。它們秉承歐洲藝術電影的傳統，強調新技術條件下，創作者對社會議題的介入和藝術化表達。回溯新現實主義到Dogma95，他們相信技術發展帶給電影的美學革命。教學中，他們拋開膠片工藝，為每位學生配備一臺DV攝像機和剪輯筆記本電腦，強調“每個人就是一個劇組”[5]。創作者對從概念、制作到資金完全負責，因此，每個獨立項目伊始便考慮到這種客觀條件。這種極端的獨立制片策略，頗具勇氣。這種勇氣同樣體現在他們對社會議題的介入。他們認為，電影創作不僅是項目制作本身，更重要的是與社群互動，作為爭取權益和自由的工具[6]。這種理念從專業的創始人到學生，一以貫之，成為專業的基石。正如魯本所說，電影人要有勇氣去感受到那些令人不安的現狀和挑戰社會成見，這深深影響了他的創作。這些意味著新的美學可能。為開發學生的個人化藝術表達，他們重點培養學生編劇、導演和攝影能力，教學上與學校內部的表演、音樂專業展開合作。2012年，影視制作專業并入大學內歷史悠久的瓦蘭德學院（ValandAcademy）,強化電影、攝影、文學與純藝術的專業關聯。電影與當代藝術在多元的媒介形態下有機互動，劇情與紀錄的邊界也被有意模糊。獨立制片的作者電影常面臨種種困難，全球皆然。哥德堡大學電影制作專業的畢業生用傲人的成績證明了教育的成功。盡管，文化扶持政策、師資力量等因素也不容忽視，但其將社會、技術和美學并置的電影作者培養定位無疑是最核心的部分。
三、奧克蘭大學電影制作專業：從文化多樣性出發
新西蘭的維塔工作室（Weta）因影視特效方面的成就舉世聞名。加上境內得天獨厚的外景資源，許多好萊塢頂級制作從前期拍攝到后期制作全部在新西蘭完成，占新西蘭影視行業收入85%以上。近年，梅西大學、惠靈頓維多利亞大學的影視、設計等專業紛紛與維塔合作，培養技術人才。作為新西蘭唯一一所被接受為國際影視院校聯合會（CILECT）成員的奧克蘭大學影視制作專業（ScreenProduction）則依舊將重心放在編劇、導演和制片人才的培養上[7]。類似哥倫比亞大學，但不做專業細分。該專業設在媒體與傳播系下面。想學習影視制作的學生，需要先完成大一學習，并修完傳播、技術與文化（Communication,TechnologyandCulture）和電影研究（FilmStudies）兩門課，再提出申請。錄取委員會將根據學生這兩門課的績點，及申請表中針對學生創作能力與思維能力的測試來錄取學生。這種錄取方式，明顯地傳遞出了該專業的教育理念：將影視制作放在更寬廣的媒介背景與形態下考量。這種專業定位，既基于新西蘭本國媒體生態和體量，也呼應了國家對地域文化（太平洋諸多島國）的強調和文化多樣性（移民國家）的重視。制作專業二年級，學生只有影視制作基礎和視聽講故事兩門必修專業課，但需從系內眾多課程中選修夠學分。這些媒介研究課程涵蓋廣泛，除傳統的各種國別電影、類型電影研究，還有諸如視頻游戲、流行音樂、漫畫與視覺敘事、記憶與媒體、影像人類學等頗具特質、富有吸引力的課程。以及，針對毛利人的媒體去殖民化研究（DecolonisingtheScreeninAotearoa）。與國內本科每學期動輒近十門課程相比，他們每學期基本只能修3-4門課程，否則難以應付。這些課程，每周安排大量閱讀，然后課堂討論；課程論文從選題、研究到完成，規范嚴格，頗費工夫。這種寬泛的媒介研究訓練，一方面滿足學生個性化的成長需求，另一方面培養學生宏觀的媒介視野和深度挖掘題材的能力，進而反哺創作。這種深度挖掘的能力在國內學生創作中很容易被忽視。三年級，學生會學習表導演、劇作、系列劇和紀錄片創作，并從中選定畢業創作方向。奧克蘭大學影視制作專業寬泛、“重內容，輕技術”的課程，呼應了島袖珍但精彩紛呈的多元文化生活。它審視不斷融合的現代媒材與本地族群文化的互動關系，引導學生以獨特的地域文化與多樣的移民文化為出發點，創造出形態各異的作品，成為影像生產的中堅力量。
四、結語
盡管數字化使得影視制作的門檻不斷降低，綜合性院校的小型影視制作專業受硬件條件、規模所限，技術上依然不具優勢，以故事和內容來作為突破點常成為扭轉局勢的關鍵。故事是個載體，它需要對現實生活或藝術語言進行回應。綜合考察上述三個專業，不難發現：分析專業所處現實環境與文化資源，進行差異性的定位，在此基礎上，培養學生深度挖掘題材和進行個性化藝術表達的能力，是教育者們在“講故事”這個共識之上需要多加考量的。
作者：謝韓偉 單位：暨南大學
