藝術教育發展論文(7篇)
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一、藝術教育的作用及發展
一直以來，藝術教育都是人類教育中必不可少的一部分，在全世界的教育領域都得到認可。對于藝術教育的作用，目前的共識如下：藝術教育能夠對學生的道德情操進行陶冶，有效提高學生的審美能力，并且在一定程度上可以開拓學生的精神視野，提高學生的綜合素質。很顯然，藝術教育是一項全民教育，甚至可以是終身教育，有著廣泛的應用性。但在藝術教育的發展過程中，很多人認為這是小范圍的藝術技能鍛煉，所以大多從技能鍛煉的立場出發，認為這是一項適合小學階段實施的教育，事實上藝術教育在初中、高中乃至人的一生中都適用。按照人的成長規律，中學階段是學生成長的重要時期，但也最容易陷入叛逆期，如果在此階段加強學生的藝術鍛煉及生活情操指引，幫助學生建立正確的審美觀念，改善其生活態度與生活習性，形成積極健康的生活觀，這對學生的進一步成長有著關鍵的推動作用［1］。最近幾年，隨著文化藝術事業的快速發展，藝術課在各地學校受到了越來越多的重視，但同時也迎來了發展的瓶頸期，這主要是觀念上的接受與創新問題。在大多數人的觀念中，藝術教育是藝術專業學生的權利，而事實上藝術教育可以面向學校的全體學生。
二、建立多層次、全方位的藝術教育機制
就目前的情況看，我國各地區的學校對于藝術教育的模式較為單一，缺乏明確的教學目的，難以合理設計教學內容，總的來說，缺少科學的藝術教育發展機制。藝術教育絕不是簡單地開辦幾門藝術方面的培訓課程，而應該考慮到學生的發展需求及現有的知識結構，以培養學生的審美能力及藝術鑒賞能力為宗旨，逐步引導學生更深入地了解藝術的內涵，使學生在高雅的藝術中得到熏陶［2］。就藝術教育的實施方式而言，學校除了藝術培訓課程之外，還可以組織學生開展更多的藝術實踐活動，豐富學生的課余生活，包括學校藝術講座、學生藝術表演、藝術鑒賞沙龍等，從而建立起多層次的、全方位的藝術教育機制。
1．充分發揮藝術教育的主渠道作用。藝術教育分為專業藝術教育和非專業藝術教育，大多數學生是屬于非專業的，所以學校的藝術課程設置，應主要面向非專業學生，以開拓學生藝術視野為目的，激發廣大學生參與藝術鑒賞、了解藝術內涵的熱情，幫助學生形成更好的藝術審美習慣［3］。基于此，學校要對學生構成及特點進行分析研究，從藝術活動安排、課程內容設置、師資分配方案等多方面、多角度地規劃科學合理的藝術教育機制，其中在課程內容設置方面，要注重學生的科學精神、人文素質必須要跟藝術修養相結合，以此來提升藝術教育機制的理論層次，使更多的非藝術專業學生參與進來，但與此同時，也對藝術教師提出更高的要求。所以學校要引進一些具備深厚理論知識的優秀藝術教師，當然也可以著重培養本校的潛在的藝術師資，并聘請校外專家進行講座和培訓，從而壯大本校的藝術教育師資隊伍，為學生提供更好的藝術教育。當然，非藝術專業的教師，若其專業相近，例如語文、歷史、哲學等方面的教師，若有一定的藝術修養和藝術知識，也可以聘任為兼職的藝術教師，可能會收到更好的教學效果。藝術教育的課程安排應充分考慮到本校的實際情況，包括師資和學生的興趣情況，例如，學校的美術師資力量較為雄厚，且學生中對美術感興趣的人數較多，這樣就可以兩兩契合，開設美術教育大班，吸引更多的學生參與到美術繪畫中來。對于舞蹈、攝影、戲劇、音樂等藝術領域，運用的藝術教育機制跟以上相同，主要還是要考慮單個類別的師資和學生情況，從而營造可持續發展的藝術教育生態體系，確保非專業學生也能自覺地進入到藝術課堂中來，在藝術學習中陶冶出高尚的情操，體驗到更多的藝術感染力，逐漸了解藝術、喜愛藝術，從而實現藝術的普及教育。對于藝術的教學方式，可以充分發揮藝術教育的主渠道作用，結合課堂內外活動，結合理論與實踐，增加觀賞度高的教學內容，例如組織學生進行藝術鑒賞，或者觀看藝術演出，或者舉辦課堂匯報表演等，這極大地豐富了藝術課堂的內容，使藝術課堂的氛圍更加的活躍，有效提高藝術教學效果。
2．加強藝術實踐活動，增加學生體驗。藝術與生活是密不可分的，很多藝術都是來自實踐，是對生活經驗的提煉和對大自然的感知，所以藝術實踐活動是藝術教育機制中必不可少的一部分［4］。學校應經常組織學生參加一些藝術實踐活動，讓學生與藝術創作、藝術作品進行零距離接觸，更深入地體驗和認識藝術，不斷培養學生在審美方面的意識，提升其審美能力，并且可以激發出更多的藝術創造力。鑒于此，學校藝術教育機制的構建，需要課堂教學與藝術實踐相結合，科學分配雙方的比例關系，多開展藝術實踐活動，這樣可以對藝術課堂的效果進行強化，還可以加強學生認知藝術理論及藝術形式，這在一定程度上突破了藝術課堂教學的時空限制，有效拓展了藝術教育的覆蓋面。如今，很多學校都建有學生藝術團，有些學生藝術團還具備較為完善的內部管理兼職，并且有指導教師做顧問，得到學校高層的支持，有著固定的訓練場地和訓練時間，其演出不但在校內安排，還可以延伸到兄弟學校。學生藝術團是藝術實踐活動的重要組成部分，學校應對學生藝術團的建設進行科學合理的規劃，充分發揮學生藝術團在藝術教育機制落實過程中的示范作用，通過各種藝術演出的靜心安排，以傳播校園文化、傳頌高雅藝術為宗旨，使廣大學生在校內就能欣賞到精彩的藝術表演，包括戲曲、舞蹈、交響樂、民樂等，從而加深了對藝術類型的認知，激發學生對藝術產生更大的熱情，培養學生良好的審美情趣和高尚的藝術修養。除了綜合類的學生藝術團之外，還有學生文藝社團也是藝術教育機制落實的重要推動力。學生文藝社團主要是單項類的，例如學生舞蹈團、學生合唱團、學生戲曲團等，雖然規模抵不上學生藝術團，但是其進入的門欄較低，只要有著方面興趣的學生都可以加入。學生文藝社團的組建方式與活動方式都比較靈活，有些社團是以藝術知識普及為目的而組建的，有些社團則是以提高學生藝術鑒賞能力而組建的，還有一些社團純粹出于個人的愛好，匯聚相同興趣的愛好者，達到藝術交流的目的。學校應高度重視學生文藝社團和學生藝術團的建設，發揮這些社團的功能及特點，不斷壯大社團規模，以此來推動藝術教育機制的建設與普及，并且能夠進一步豐富校園文化生活，拓展藝術教育的普及空間。
3．建立藝術教學內部優秀資源的共享渠道和機制。隨著學校專業結構的調整，越來越多的學校為了提高學科結構的完整性和系統性，而開辦藝術專業，分設具有本地特色和學校特色的藝術學科，為社會培養了一大批的藝術專業人才。雖然在學校開展的藝術教育中，不同的藝術教育課程在教學目標、課程安排、教學方法上有著一定的差別，但大部分學校的這類課往往都由校內的藝術教師負責，在教學資源和環境上有著相同的源頭［5］。為此，學校應建立藝術教學內部優秀資源的共享渠道和機制，促進不同的藝術教育課程之間的資源共享。這一機制應包括以下幾個方面的內容：一是教師資源共享。學校應建立工作考核、教學獎勵等方面的制度，鼓勵藝術教師之間進行教學合作，分享教學資料，并由教師協同分擔不同的課程，解決藝術教育師資力量薄弱的問題。二是教學軟硬件設備資源的共享。學校教育管理部門應制定資源共享方案，形成明確的規則制度，讓藝術教師能夠不影響其他教學活動的基礎上借用軟硬件設備資源，提高設備的利用程度和流轉程度，減少學校重復投資設備的情況。三是教學活動的共享。藝術教育的開展期間將出現藝術排練、藝術成果匯報、繪畫展覽以及音樂演奏會等各類藝術活動，教師可讓學生參與到不同課程下的活動中，擴大學生的活動參與面，促進教學活動的共享。此外，在新媒體技術不斷普及的背景下，學校還應順應信息傳播的發展趨勢，結合新媒體技術建立資源共享平臺，推動藝術資源的數字化建設，例如建立優秀藝術課程共享平臺，在平臺上分設不同的藝術模塊，在模塊下補充分類圖、文、聲、像資料，并與國內外權威藝術教育平臺建立數字鏈接，形成便捷的資源分享平臺［6］。這將打破傳統課程資源的共享局限，讓教師和學生能夠隨時隨地進入到平臺中，快速獲取所需資源，提高藝術教育的實效。
三、制定科學的制度，提升學校藝術教育機制的保障力
近年來，不少學校都開展了藝術教育，但從實踐中可以發現，學校的藝術教育雖然在課程設計、活動組織、團隊建設等方面獲得了一定的發展，但受藝術教育經驗不足、觀念落后等因素的影響，部分學校的藝術教育仍然存在形式化、分散化以及師資不足、規劃落后等方面的問題，給藝術教育的有效開展帶來了阻礙。面對這些問題，學校應從制度層面上尋找應對策略，嚴格規范學校的藝術教育工作。在針對藝術教育建立教育制度時，學校應注重制度的全局性、長遠性和前瞻性，充分考慮藝術人才的市場需求和發展需求，將培養高素質藝術人才作為制度建設的出發點，再逐一細化制度體系，最終形成“以人為本”的藝術教育制度［7］。事實上，組織和完善藝術教育是學校健全人才培養體系的重要內容，學校應將其藝術教學辦學方針和規劃確立下來，形成一種穩定、規范的制度安排，使藝術教育的開展能夠有規可循，有制可依，提高藝術教育的有效性。此外，學校在構建藝術教育機制時，還應確立專門負責藝術教育的主體機構，為統籌組織各類藝術教育活動奠定組織基礎。但和其他課程相比，大部分的藝術教育課都缺乏規范的、專門的組織機構，難以實現藝術教育的獨立化、統一化發展。在這一背景下，藝術教育的資源將缺乏規范組織的統籌和分派，降低資源流轉和共享的效率，且缺乏統一的思想和規劃作指導，導致藝術教育管理缺乏實效。這將進一步削弱藝術課程的教學效率，而且給學校上下級教育管理組織之間的溝通和協調帶來困難，不利于藝術教育的發展。針對這一問題，學校應結合國家及當地政府教育部門的指導，建立和體育教育管理組織相似的藝術教育管理機構，負責統籌學校藝術教育的發展、規范管理藝術教育活動等工作。藝術教育管理機構應承擔起以下職能：一是負責制定學校的藝術教育課程目標和體系，提高藝術課程設計的合理性；二是組織藝術教育師資隊伍，承擔學校藝術課程教學的工作；三是負責建立和指導學校各類藝術社團，協調組織各類藝術演出、展覽活動，豐富藝術學生的校園文化生活；四是負責藝術教育資源與其他課程資源的協調分配，促進資源的更新、流動和共享。職能完善的藝術教育管理機構能貫徹學校所指定的藝術教育制度，強化學校開展藝術教育的組織保障，促進藝術教育質量的提高。
作者：馬長勇 單位：湖北文理學院美術學院
第二篇：藝術教育發展中學校與社會培訓的關聯性
藝術教育是美育、德育和智育的載體，是學校教育教學的重要組成部分，但是時至今日我們不必諱言，藝術教育在學校教學中被壓縮得幾乎沒有了空間。學校集體學習生活將伴隨每個人的重要成長階段，雖然當下的實際情況是此環節美育不足，卻擋不住任何個體去滿懷熱情地追求美。也正是這種迫切的需求，學校藝術教育的外延得到充分拓展，應運而生的是五彩繽紛的社會藝術培訓機構。但因為沒有準入資質監管，亦無培養計劃和具體目標，社會藝術培訓機構發展壯大后，在對利潤的濃厚興趣和奮蹄直追的快感中竟忘了培訓的初衷。
一、學校藝術教育發展被弱化
當下的學校藝術教育已經陷入尷尬境地。教育管理部門在極力倡導，反復陳述藝術教育在素質教育中的重要作用，而在學校的教育教學開展中，開課比例極低，藝術教育（欣賞）課卻要常常面臨被占用，蒼白無力顯得形同虛設，這現狀正是令我們心痛之處。在學校開展藝術教育，應當堅持執行參與原則。要讓全體學生都能在藝術學習和實踐中得到熏陶和培養，要保障每個孩子接受藝術教育的權利，而不是只面向某些具備藝術特長的學生。例如學校定期排練小合唱亦或舉行畫展等等，要堅持人人參與，而不是選一些有基礎、條件好等部分學生以偏概全。學生參與并體驗整個藝術活動過程，那這個活動就是成功的，不需要經過選拔去組織所謂的“高質量”藝術活動。準確定位學校藝術教育，堅持參與原則，相信藝術教育的價值也將在學生思想和行為的轉變過程中得到精準闡釋。
二、社會藝術教育培訓亂象叢生
社會藝術教育是學校藝術教育的重要補充。學校藝術教育日益不能滿足實際需要，社會藝術教育及時做了補充和拓展。但由于沒有具體資質標準，所以社會藝術教育培訓機構多無師資、招生、培養以及費用等審核標準。這也是近年來社會藝術教育問題頻發的幾個主要方面。對教育質量要求的不斷提高，推動了社會藝術教育整體大趨勢的不斷發展，但在發展過程中受制于一些局限因素，所以問題也是依然存在。社會藝術教育機構的歸屬，主要分為公立與個體兩種存在形式。公立的藝術培訓包括青少年宮以及專業院校的對外教學；個體經營主要包括琴行、藝校以及其他小規模的授課形式。藝術培訓的主要對象是以青少年群體為主，學前兒童和成人學員比例較小。相對公立的培訓機構而言，個體性質的教育機構更多的存在辦學的校舍簡陋、教具設施不全、教師隊伍無資質且不穩定、學員學習課程無規劃、無考核以及收費不透明無標準等問題。其中最后一點收費問題要單獨說一下，由于目前教育文化單位以及工商物價部門對藝術培訓機構的無監管狀態，導致培訓機構高收費亂收費。有的教育機構在試課后就需要簽一年的課時單，這個費用少則千百，高則數萬也不鮮見。如果隨后過程草草或者學齡不適、學況不佳等問題出現，退費維權便難上加難。社會藝術教育的過程中，教學雙方容易產生功利的思想。教育機構為了體現教學能力與課程效果，多會鼓勵學生去高頻次的考級或者參賽，然后借此擴大自己招生說服力度。無獨有偶，學員一方則常常會通過教學和參賽成果衡量機構教學能力，更有甚者直奔某些獎狀證書而來。倘若如此，藝術教育的功能和價值盡失，同時失去的還有寶貴的時間。教師在施教的過程中要準確把握進退有度，加強與學生和家長的溝通引導，避免功利思想常常在藝術教育中破壞藝術認知體驗，否則必然淡化了藝術的熏陶功能，審美遷移、發散想象、培養情操則更無從談起。
三、發展藝術教育學校與社會培訓
應同心協力殊途同歸學校藝術教育與社會藝術教育，二者對學生藝術技能培養和審美的培養都有著巨大的作用。學校的藝術教育應當堅定執行參與原則，讓藝術教育、藝術活動走進每一個學生的校園生活。而社會藝術教育因為是個體的主觀行為，則可以擇優而教精益求精，助推學員百尺竿頭更進一步。學校藝術教育所涵蓋的學生群體數目之巨而影響廣泛深遠，所以當下學校的掌舵者們真的要考慮我們究竟想培養出什么樣的“祖國未來”？如今課外時間補課已如此嚴重，那課內的藝術教育的殘存空間還在嗎？社會藝術教育更要切實擔起應有的責任，藝術教育的本質是美育，而當下社會培訓機構所傳遞的多是技藝，錯失的才是藝術真正的精華。文化部門要及時制定藝術培訓機構的相關監管要求，審核機構的資質并制定明確的職責范圍，促進其規范健康發展。藝術教育的發展需要社會各界的關心和推動，藝術教育資源的合理分配，如能實現藝術院校的輸出需求和中小學校的輸入需要無障礙對接，那么將會極大改善學校藝術教育一潭死水的局面。定期定量舉行公共藝術活動，讓學生參與組織、表演和欣賞，進而培養美、創造美、發現美。學校藝術教育和社會藝術教育師出同源，培養學生的動機和目的是一致的，但不應該做平行線永無交集。藝術教育準確闡釋藝術的價值，竭力傳遞藝術的真善美，把高尚高雅展示給學生，發展藝術教育學校應與社會培訓共同努力實現殊途同歸。
四、結語
藝術教育培養周期長，但要看到功在當代利在千秋，決策者和改革者以及一線教育者當拿出“真的猛士”的魄力去探索執行。一手要提振學校藝術教育，另一手要規范社會藝術培訓市場。我們的社會文化在快速發展，對藝術教育質量的要求會越來越高，這其中藝術教育工作者雖然偶感艱苦，但不妨礙藝術教育迎接自己嶄新而美好的未來。
作者：劉宇乾 單位：哈爾濱師范大學音樂學院
第三篇：大學生思想政治教育與藝術教育的結合
民族院校肩負著培養少數民族地區人才的重任，培養出高素質的大學生對少數民族地區的發展和進步起著重要的作用。思想政治教育是我國高校教育體系中非常重要的組成部分，而民族院校較之于普通院校，思政教育更是有著特殊的重要性與獨特性。民族院校的學生大多來自較偏遠的地區，其生長環境、文化氛圍造就了他們不一樣的心理特征，如何針對民族院校學生的特點，把握他們的思想和心理規律，有針對性的加強思想引領，培養高素質的人才，已經成為民族院校思想政治教育與藝術教育非常重要的一個課題。
一、民族院校大學生思想政治教育與藝術教育的特殊性
（一）民族院校大學生思想政治教育的特殊性
民族院校的思想政治教育關乎到民族的團結，國家的穩定。在當前經濟與科技迅猛發展的形式下，國際局勢也變得十分微妙，我國成為世界第一大經濟體，日本、美國等國家對中國的崛起虎視眈眈。強權政治和霸權主義在國際經濟、政治和安全領域中仍然存在，并且通過網絡、媒體等媒介，侵蝕大學生的思想，妄圖加以利用。而來自少數民族地區的學生，思想都較單純，為人淳樸、善良，容易遭受欺騙。學校應通過思想政治教育、網絡安全教育等來提高學生明辨是非的能力，保護他們在思想上、人身上的安全。另一方面，由于少數民族大學生大多來自較偏遠的地區，文化基礎相對薄弱，經濟基礎較差，導致學生學習、生活壓力大，不同文化背景、不同信仰的青年學生給民族院校的管理者帶來困難，給學校的思想政治教育更是帶來更大的挑戰。
（二）民族院校大學生藝術教育的特殊性
由于地域的關系，少數民族地區在藝術文化上都保持著一定的穩定性，少數民族同學也大都能歌善舞，他們承擔著本民族文化的續接、傳承與發展。因此，在民族院校開設民族藝術教育是民族藝術傳承和發展的需要。民族院校的藝術教育需要體現民族性，這就需要各民族院校要因地制宜、因人制宜地制定藝術教育的方案和教學內容。
二、民族院校大學生思想政治教育與藝術教育結合的重要性
（一）有利于加強課程導向性
在民族院校思政課的教學過程中，結合講授內容，融入藝術教育的手段，因人制宜、因地制宜，賦予思想性、藝術性和趣味性，不但可以使枯燥單調的課堂氣氛鮮活起來，也使學生更加容易接收理論知識。在藝術類課程中通過欣賞、演唱、演奏不同的音樂作品，不但可以提高大學生欣賞高雅音樂的水平，還可以通過一個個鮮活的藝術形象引導學生去領悟人類共同追求的真善美；將民族傳統音樂引進課堂，不但可以提高大學生的審美情趣，調動了他們熱愛家鄉、熱愛傳統文化深情，另一方面，也是對本民族文化極好的保護與傳承。
（二）有利于增強民族教育針對性
當前，國際、國內形勢深刻變化，使大學生思想政治教育既具有利條件，也面臨嚴峻挑戰。新形勢下，聯系到當前民族問題這一熱點，民族院校大學生的思想政治教育工作顯得尤為突出并且意義重大，為使得這一根本問題在民族大學生中得到解決，必須要考慮到民族院校的特殊性，結合民族大學生的活潑好動、喜愛藝術的特點，采用多種途徑進行思政教育、藝術教育，樹立大學生的民族自信心，民族自豪感。
三、民族院校大學生思想政治教育與藝術教育的結合路徑探究
（一）提高對兩者相結合的重要性的認識是前提
將民族院校大學生思政教育與藝術教育相結合，提高認識是前提。傳統的思想政治教育偏重刻板的說教和灌輸，課堂氣氛不活躍，但可以借鑒藝術教育的方法，使課堂充滿趣味性。而傳統的藝術教育注重技能的培養，缺乏深刻的思想性，可以掌握思想政治教育的基本原理，對大學生進行正確的人生觀、世界觀、價值觀的思想引領。因此，兩類教育的結合對于培養民族院校復合型的人才具有重要的意義。
（二）完善管理體制是關鍵
無規矩不成方圓，有了嚴謹的管理體制才能保證兩類教育結合的正常運行。在學校層面要設立分管領導，對藝術教育教研室、思政教研室、團學組織三類資源進行整合，在課程設置、教學內容安排、活動實踐、評價機制等方面研究出長效的管理制度，并且在實施的過程中，注意反思、總結。學校也可以根據自己的特色成立專門的機構來對學生進藝術教育與思政教育。如西藏民族大學在校團委專門成立了大學生藝術指導中心，該部門由藝術教師和思政教師組成，主要面向全校開設公共藝術課程，以及開展實踐活動，完成對大學生的思想引領及審美教育。
（三）優化師資力量是保障
思政教育與藝術教育分屬不同的學科，俗話說“隔行如隔山”，目前在民族院校中，思想政治教師的藝術水平、藝術修養還不高，無法給學生更好的藝術熏陶。而藝術類教師同樣存在思想政治水平較低，不會在教學中自覺運用思想政治的導向功能的現象。所以學校在整合資源的同時，還應加強思政教師的藝術修養。學校可以面向教職工成立合唱團、書畫班等，既可以豐富教職工課余生活，還能提升他們欣賞美、發現美的能力。對擔任藝術教育的教師可以定期組織學習思想政治理論，參與時事討論。思政教師與藝術教師還可以相互聽課，互相借鑒。民族院校的教師還應該加強少數民族文化的學習，一方面可以與學生拉近距離，另一方面，在教育教學中，可以傳承本民族文化，幫助學生樹立民族自信心和自豪感。另外，民族心理學的學習，在民族院校中具有更加特殊的意義，它有助于在教學中，教師把握學生的心理，讓課堂變得更具趣味性和實效性。
（四）重視文化資源尤其是民族傳統文化是途徑
我國的每個民族都有著悠久的歷史和燦爛的傳統文化，而高校教育已經成為傳承民族文化的重要載體。少數民族的同學大都能歌善舞，言行舉止流露出本民族文化氣質。大學生思想政治教育與藝術教育相結合，課堂教學與課外活動相互補充，充分運用本民族文化，一方面使學生更加深刻地了解本民族的歷史傳統，反過來，也是對傳統文化極好的傳承和續接。
（五）創新開展文體活動是措施
民族院校開展的文體活動需具有民族性，如西南民族大學每年10月下旬至11月上旬舉辦的“多彩民族風”的活動，在大學校園里展現原生態的民族文化，如苗嶺飛歌、侗族大歌等，既豐富了校園文化的內涵，還傳揚了民族文化精神。民族院校可以在少數民族重要的紀念日或節慶日，開展具有本民族特色的活動。如西藏民族大學在每年的3月28日，都會開展慶祝3.28西藏百萬農奴解放紀念日活動，通過欣賞照片了解新舊西藏的對比，通過藏族服飾展，藏族歌舞展了解不同藏區傳統文化，不僅激發了他們對家鄉、對祖國的熱愛之情，也讓他們深刻地感受到現在的幸福生活來之不易。民族院校還可以成立具有民族特色的學生社團，作為開展大學生思想政治教育與藝術教育結合的實踐載體。如四川民族學院的弦子鍋莊協會、西藏民族大學的雪域歌舞社，每次舉辦活動的時候都會吸引大量的不同民族的學生的參與，大家在一起跳起歡快的鍋莊，傳遞著友誼，加強了民族團結。
四、結語
民族院校學生對各類藝術形態的興趣很高，在民族院校將思想政治教育與藝術教育相結合，可以加強課程的導向性，增強民族教育的針對性。本文在對民族院校大學生思想政治教育與藝術教育的特殊性進行分析的基礎上，對兩類教育相結合的路徑進行實踐的探索。在實際工作中，還要不斷的總結、創新，潛移默化的影響、塑造各族青年學生，才能為少數民族地區培養更多的優秀人才。
作者：黃維 單位：西藏民族大學團委
第四篇：俄羅斯藝術對黑龍江高等藝術教育發展的影響
1中俄兩國的文化交流
俄羅斯藝術影響了一代中國藝術家和半個世紀的中國高等藝術教育，黑龍江在獨特的區位優勢和現有的合作基礎下，賦予對外開放先行先試政策。俄羅斯是一個文化藝術的大國，其美術教育水平在世界上名列前茅，教育體制、思想、教育方法等都對世界藝術文化產生了深遠的影響。
2對俄羅斯高等藝術教育現狀的研究和分析
俄羅斯民族在歷史長河中創造了燦爛的文明，同時在藝術領域也是獨樹一幟的。20世紀90年代，俄羅斯提出個性化、人道化和人性化的教育理念，其反應在藝術教育中的具體表現集中而突出的體現在課程體系中：注重藝術實踐，特別是美術專業的學生每年都有自然實踐課和野外實踐，其強調在社會和自然中引導學生形成某些必要的藝術素質與良好的綜合素質。俄羅斯絕大部分的藝術專業都特別強調學生的獨立學習能力和個性精神。教師在自修課堂上提出一定的宏觀學習目標，學生可以根據教師的指導開展更為自由的學習與研究，最后導師對完成的結果做針對性地輔導與講評。
3俄羅斯藝術對黑龍江省高等藝術教育發展的影響
黑龍江省文化藝術的發展受俄羅斯的影響很深，俄羅斯美術在黑龍江的藝術發展中得以廣泛應用。東北的建筑藝術更是吸收了俄羅斯的藝術精華，很多建筑都保留了原來俄羅斯的建筑藝術風格，以尖塔、彎頂，帳篷頂手法進行設計，并形成哈爾濱多處著名的旅游景點，如圣索菲亞大教堂，太陽島俄羅斯風情園。還有很多街道都是以俄式風格進行設計的，如遠近聞名的中央大街步行街。俄羅斯藝術風格和美術教育對黑龍江高等院校美術教育領域影響深遠，推動了黑龍江高等美術教育的發展步伐。黑龍江高等藝術院校在美術教學中大量引進俄羅斯美術教育的優質資源，取其精華，因地制宜，極大地推動了黑龍江藝術人才培養的進程，提升了高等美術教育的質量。在黑龍江省哈爾濱市、黑河市、綏芬河等城市的高等藝術院校中，逐漸形成了中俄美術交流中心。
4我國高等美術教育的現狀與走向
我國的近現代美術教育自20世紀初始至今日，已整整走過了一個世紀的旅程。面對數字化的全球趨勢，特別是電腦軟件的廣泛的應用，又給大學的美術教育帶來了新的使命，使我們每位學子都借鑒以往，而又展望未來。在教學中處理好基本功訓練與創造精神培養之間的關系，如何把握繼承傳統與藝術創新的關系，已成為當前美術教育界面臨的十分重要的課題，筆者認為，在進入大學高職藝術院校后，需對不同情況、不同地域、不同心理的學生以區別對待。（1）大學職業美術教育的課程設置應充分考慮師生聯系、社會需要，重點應放在學生需要什么，教師與學生怎樣良好地溝通、理解之上。部分課程應請已畢業的校友進行參教，可以更好地與時代聯系。（2）對學生作品的處理上，應該逐漸淘汰評分制，更多采用評論制和研究制。作品的批改是為了促進學生進步，而并非為了一定的標準而用分數來衡量。（3）為了學生不同方向不同特點的處理，可以自大一、大二逐步進入導師制學習。在充分尊重學生教師的個體上，把教學工作分化處理，形成小的群體，進行專業活動和藝術創作。（4）針對職業設計藝術專業，市場是唯一的評判手段。應站在民族傳統、歷史的主題下對設計藝術有高瞻遠矚的見解。（5）在藝術媒介日益豐富的時代，美術教育應加強對學生全面能力的培養，在教學中要有綜合材料的課程，以使學生對文字、色彩、聲音材料等多種材質都有廣泛了解。
5結語
綜上所述，中俄藝術文化在我國尤其是黑龍江產生了深遠的影響，在戰略合作的今天，中俄各方面有更深層次的交流，市場的全面開放，中俄貿易的開展，黑龍江作為一個避暑及冰雪文化的旅游圣地，對工藝美術的需求越來越大。因此，為了更好地吸引和滿足內地和外籍游客需求，職業院校要抓住這一機遇，為當地文化市場輸送相適應的人才。
作者：李辰光 單位：黑龍江農墾職業學院
第五篇：幼兒藝術教育市場調研分析
衡水市地處冀東南，長期以來這里的幼兒藝術教育開展進度較為緩慢。正規的公辦幼兒園不但數量少，而且在開設的課程當中，藝術類課程所占的比例非常低，越來越多的私立幼兒藝術教育培訓機構和各種藝術輔導班便應運而生了。因此，本次調研主要針對衡水市幼兒藝術教育市場，圍繞私立幼兒藝術教育培訓機構和各種藝術輔導班展開。
一、衡水市幼兒藝術教育市場的現狀
（一）擔任幼兒藝術教育培訓的機構以私立為主
在我們走訪的衡水市區以及各縣城，公辦幼兒園的數量一般在2到4所。首先，公辦幼兒園所能接納的幼兒數量十分有限，有很大一部分適齡兒童都進入了私立幼兒園。其次，公辦幼兒園的開園時間相對較短，能夠開設比較專業的藝術類課程少之又少，并沒有承擔起藝術教育的責任。而此時，越來越多的私立幼兒藝術教育培訓機構和各種藝術輔導班，適應了家長對于提高孩子藝術修養的需要，逐漸火爆起來。
（二）培訓內容繁雜，與經濟掛鉤過于密切
經過調查，私立幼兒藝術教育培訓機構和藝術輔導班，一般都開設了：聲樂、鋼琴、電子琴、古箏、小提琴、二胡、舞蹈、美術等等繁雜的課程供家長和幼兒選擇，有的輔導班只有一間不到30平米的屋子，在宣傳手冊上也林林總總地寫上十幾個培訓項目。而且，大部分培訓機構和藝術輔導班都是將幼兒藝術教育單純作為一項產業來做，怎樣招到更多的學生，怎樣留住更多的生源，怎樣獲得更大的經濟利益才是這些培訓機構和藝術輔導班的老板們所關心的，至于藝術本身，幾乎不在他們的考慮范圍之內。
（三）師資力量令人擔憂，培訓質量不高
在調查中我們得知，這些培訓機構和藝術輔導班的師資主要來自于衡水學院音樂系、美術系的學生和一些業余藝術愛好者，也有一些早年間畢業于中等師范學校音樂系的學生。在這個龐大的教師隊伍中，教師自身的藝術水準并不高，基礎也不牢固，只是看到藝術培訓這個市場有利可圖，于是便加入進來。有的老師更是二胡、古箏、笛子、小提琴一起教，這樣的師資尤為令人擔憂。而且，由于工作不固定或者畢業等客觀原因，這些師資的流動性相當高，有的學生剛適應了一個老師的教學方法，就不得不面對另一個新老師。另外，由于工資過低，降低了一部分教師的教學積極性，造成他們不專心教學，企圖渾水摸魚、得過且過。以上種種，造成了這些培訓機構和藝術輔導班的培訓質量普遍不高。
（四）缺乏監管，盲目發展
經過調查，我們還了解到，目前衡水市的幼兒藝術教育培訓機構和藝術輔導班的建立和發展都只憑市場來決定，缺乏政府統一的監管，造成各個培訓機構和藝術輔導班的發展沒有目標，甚至出現了互相之間為了搶奪生源而發生肢體沖突的鬧劇。
二、針對衡水市幼兒藝術教育市場現狀的對策和建議
（一）政府出面，統一監管，使之走上良性發展軌道
對于藝術教育特別是幼兒藝術教育的發展，政府應尤其重視。可以由政府統一組織，在當地的教育局領導下，成立一個幼兒藝術教育管理委員會。并組織當地的藝術專家，制定相應的幼兒藝術教育大綱，并以定期與不定期相結合的方式，去各培訓機構和藝術輔導班進行聽課、檢查。對于不按教學大綱安排教學進度、沒有運用科學的幼兒教學方法等導致教學混亂的，要嚴格查封，責令整改。而對嚴格執行教育大綱，教學成績優秀的，要不吝獎勵，在政策上也應予以傾斜。
（二）制定執行幼兒藝術教育師資準入制度
對于從事幼兒藝術教育的人員進行基本的業務能力考核，只有考核合格者才能拿到任職資格證書并上崗教學。同時，嚴格控制教師所擔任的藝術課程門數，以及每天的上課時長。這樣一來，既保證了老師有充足的精力完成自己的教學任務，又從根本上提高了老師的教學能力，杜絕了濫竽充數的現象。
（三）與當地高校聯合，實現教學與實踐共同發展
目前，各培訓機構和藝術輔導班的師資主要來自于衡水學院的音樂系和美術系。而這兩個院系也正在搞教學與實踐的改革。可以將各培訓機構和藝術輔導班作為他們的實習基地，同時，在日常的教學中，也要多開設一些幼兒教育方面的課程，縮短在校生走上講臺的距離。這樣一來，大學生們在學校學習的內容也具有了統一性和連貫性，即便將來有師資的正常流動和更替，幼兒在學習藝術課程的過程中所經歷的不適應，也能降低到最小的程度。高校和藝術培訓機構、藝術輔導班各取所需，贏得雙贏。
（四）搭建展示平臺，媒體大力宣傳，營造幼兒藝術學習的良好氛圍
藝術只有走向舞臺和展臺，才能煥發出無限的活力和魅力。政府和民間力量應該聯合起來，搭建適合音樂、舞蹈演出的舞臺，建造美術作品展出的場館。媒體則發揮自身的優勢，不斷宣傳，引領百姓的藝術學習風潮。社會各界聯合起來，營造出適合幼兒藝術學習的良好文化氛圍，進而從根本上提高衡水市民眾的文化素質和藝術素養。
三、結語
衡水地區雖然經濟落后，但普通民眾對于幼兒藝術欣賞與學習的訴求卻是十分迫切的。只是，長期以來在幼兒藝術教育領域還是存在著種種的問題。然而我們相信，只要政府能夠出面，加強統一監管，制定執行幼兒藝術教育師資準入制度，與當地高校聯合，搭建展示平臺，媒體大力宣傳，衡水地區的幼兒藝術教育將迎來更加美好的明天。
作者：楊雪 馬婕 馬曉男 單位：衡水學院
第六篇：公共藝術教育與創新人才培養思考
近年來，素質教育成為人們關注的焦點，為了積極貫徹落實素質教育工作，各高校增設了公共藝術教育，通過對學生進行藝術熏陶，培養學生的創新能力。當前，公共藝術教育為創新人才培養發揮了重要作用，已成為各高校培養創新人才的一項手段，但是受到某些因素影響，公共藝術教育與創新人才培養仍面臨一系列問題，亟需找到有效的解決對策。
一、公共藝術教育對創新人才培養的重要性
（一）藝術教育培養了學生的創新思維
創新人才的主要特征就是具有創新思維，而創新思維的形成僅僅通過提高知識水平是不夠的，知識積累只是基礎，想象思維的提升才是重要途徑。由于藝術本身具有創造性，可以培養學生的創新思維，通過對藝術作品的鑒賞，豐富自己的想象能力。
（二）藝術教育培養了學生的形象思維
形象思維主要是指一個人的感受能力，它與邏輯思維對立存在，邏輯思維具有抽象的特點，而形象思維則比較具體。創新人才不僅需要具有一定的邏輯思維能力，同時應具有較強的形象思維能力。但是對于大多數高校學生而言，長時間的理論知識積累，具備了一定的邏輯思維能力，而形象思維能力較為缺乏。公共藝術教育則更好地為形象思維培養提供了條件，藝術主要是通過感知進行體驗，有效提高學生的形象思維。
（三）藝術教育激發了學生的創作靈感
創新能力的強弱往往由創作靈感來決定，當一個人具有較強的創作靈感，其創新能力將有所提高，可見創作靈感的培養非常重要。由于藝術就是再創造的過程，其中蘊含著較多的創作經驗，通過接觸藝術作品，進行藝術創作活動，從中尋找感覺。因此，藝術教育在一定程度上激發了創作靈感，為創新人才培養做出突出貢獻。
二、公共藝術教育與創新人才培養面臨的重要問題
（一）公共藝術教育的基礎設施建設不完善
教學設施建設是公共藝術教育的基礎保障，但是很多高校對于公共藝術教育的基礎設施建設不完善。主要表現為：一、相關公共藝術教育機構暫未成立，導致出現很多的教學問題無人處理。二、部分高校對藝術教育的重視程度不夠，雖然增設了公共藝術課程，但是由于實踐教學條件較差，教學場所選取不合理。三、相應的教學設備配置不全面，公共藝術教育應充分發揮藝術價值，然而仍有部分高校資金投入較少，設備配置不全面。
（二）缺乏對創新人才培養的意識
公共藝術教育對創新人才培養具有重要意義，應充分發揮藝術教育的作用。但是目前仍有部分高校領導受傳統教學理念的影響，在實際教學中過分重視理論知識的提升，而忽視對創新人才的培養，造成公共藝術教育成為形式，并不能發揮其真正的作用。在開展公共藝術課程時，教師只重視對知識的傳授，卻忽視藝術鑒賞與活動開展，降低了學生學習的積極性。
（三）缺乏專業公共藝術教師
當前，高校公共藝術教師缺乏現象普遍存在，導致公共藝術課程難以取得明顯的效果，對創新人才的培養造成了一定的阻礙。一方面，部分高校存在藝術院系，公共藝術教育工作往往由該院系教師擔任，由于這兩者課程存在差異，教師的專業性受到質疑；另一方面，部分高校雖然設立了相關的組織機構，但是由于投入不足，師資數量較少。
三、加強公共藝術教育與創新人才培養的有效對策
（一）加強對公共藝術教育組織機構的建設
公共藝術教育具有重要的意義，各高校應加強對該項工作的重視，成立專門的組織機構負責管理，提高公共藝術教育的實效性，培養更多的創新型人才。首先，學校應給予組織機構建設足夠的經費，為機構建設提供資金保障。其次，對于管理人員進行責權劃分，提高教育組織的管理效率。
（二）完善對公共藝術教育的課程體系
公共藝術課程與必修課程不同，其目的不在于是否提高了學生的理論水平，更重視對學生綜合素質的培養，因此在課程模式上應有所創新，不僅要設置理論教學，更要通過藝術鑒賞課程提高學生的審美能力，通過實踐活動培養學生的創新思維。
（三）舉辦藝術活動營造公共藝術氛圍
公共藝術教育僅僅憑借課程開展是不夠的，學校應通過舉辦藝術活動，為學生營造良好的藝術環境，提供藝術創作的氛圍。首先，學校應鼓勵學生組織、參加藝術社團，實現學生對公共藝術的自主學習。其次，學校定期開展藝術活動，給學生帶來藝術熏陶，培養學生的創新能力。
（四）加強藝術教師師資建設
教師是教學活動主要實踐者，對學生學習起到重要的引導作用，加強藝術教師的師資建設，是提高教學質量的關鍵。一方面，針對高校藝術教師短缺的情況，高校應及時招納一些專業的藝術教師，擴充師資隊伍，或者適時聘請校外專家進行授課；另一方面，應增加學術交流機會，通過培訓等方式提高教師的教學能力，掌握更多的教學經驗。
四、結語
綜上所述，公共藝術教育不僅可以培養學生的創新思維和形象思維，同時也能夠激發學生的創作靈感，創新人才的培養具有重要意義。但是，由于部分高校領導缺乏對公共藝術的正確認識，教學設施不完善，專業教師缺乏，嚴重阻礙了公共藝術教育的開展，應加強對組織機構、課程體系、藝術活動、師資隊伍等多方面的建設，促進公共藝術教育的順利開展，培養更多的創新型人才。
作者：沈鏑 單位：南京農業大學藝術系
第七篇：傳統民間工藝美術在藝術教育中的價值
潮汕傳統民間工藝美術歷史悠久，底蘊深厚，具有獨特地域的表現內容和藝術形式，從題材的選擇到圖像形式語言都承載著濃郁的文化氣息和文化內涵，體現出鄉土民俗風情和絢麗的地域文化色彩，并隨時代的發展不斷延續前進，隨處能感受到其煥發出來的民族文化精神。潮汕傳統民間工藝美術不僅具有獨特的審美價值，同時具有重要的教育價值，其教育價值能使學生形成正確的人生觀、世界觀和審美觀，產生潛移默化的正能量影響。深入認識潮汕傳統民間工藝美術在藝術教育中的價值，將有利于民間文化課程資源的開發與利用，有利于文化藝術的傳承發展。
一、傳承潮汕傳統民間工藝美術的文化精神
潮汕傳統民間工藝蘊藏優秀潮汕文化傳統，凝聚著勞動人民的集體智慧，彰顯出強烈的地域文化精神和藝術情感。在題材表現上新穎獨特，內容豐富多樣，與潮汕民俗生活緊密結合在一起，其強大生命力正源于扎根在潮汕文化這一片深厚的土壤中，生命之水源遠流長，產生出融審美性與實用性為一體的藝術特征。教育部門資料顯示，早在20世紀初，粵東四市中小學課程中就有計劃地把潮汕傳統民間工藝美術納入美術課程教學中，但成效并不顯著，蜻蜓點水的鑒賞方式及西方現代文化藝術的沖擊，沒有讓學生更好地認識潮汕傳統民間工藝的文化價值所在。其實，潮汕傳統民間美術的教育意義是十分重要的，潮汕傳統民間美術蘊含的文化精神、美學思想和藝術美學可以提供其他學科所不能提供的教育價值。2013年制定出的中小學美術教育的新課程標準，將美術課程的性質確定為人文性質，強調在廣泛的文化情境中認識美術。這表明美術課程并不只是向學生傳授一定的美術技能技巧，還應該引導學生參與文化的傳承和交流。學生通過認識和了解潮汕傳統民間工藝美術不僅可以豐富他們的人文素養，提升他們的藝術鑒賞能力，更為重要的是可以培養學生正確的心理思維方式和社會責任感，培養學生對潮汕本土文化的認同感，形成學生保護和傳承潮汕傳統民間工藝美術的良好意識，塑造學生高尚的民族精神和文化自覺性，使學生承擔起使祖國文化繁榮昌盛的大任。
二、潮汕傳統民間工藝美術中的審美教育作用
美國未來學家約翰•奈斯比特在描述未來的社會圖景時，認為未來的社會將是“高科技與高情感的和諧統一”。情感的滿足與科技發展是同等重要的。然而，隨著中國經濟的快速發展，人民的物質生活取得充足的保障，精神生活卻變得不協調起來，我們忽視了向與生活最為緊密的潮汕傳統民間工藝美術學習。學習潮汕傳統民間工藝美術并不只是看到它表面的形式風格，愉悅于物象的外形、色彩、空間、透視、肌理等，還應學習潮汕傳統民間工藝內在特性。在潮汕傳統民間工藝美術中，深藏著至真至純的生命力量，其理想愿望與情感表達構成一個整體系統，呈現出本民族的心理情感結構和審美定向模式。生活是民間美術創作的源泉，潮汕傳統民間工藝美術的創作者不以再現自然為己任，而是致力于審美客體的生命追求，使主觀與客觀完美相結合。潮汕傳統民間工藝美術的作品美灑向生活的每個角落，從民居裝飾到每年的游神賽會、潮劇演出，處處能感受到潮汕民間工藝美術的魅力。同時，潮汕傳統民間工藝美術在圖案、材質、品格、工藝上能喚起人們審美的快感，轉而做出正確的審美判斷，如潮汕抽紗工藝作品《鱗羽圖》獨具特色，構圖飽滿，圖案設計豐富多樣，喜用龍鳳吉祥圖案作為題材，寓意奮發向上的民族精神和歡樂升平的和諧社會氣氛，表達崇尚美德的生活意愿。學校基礎教育中如果合理地進行民間美術的課程設置，對于培養適應現代社會的綜合性人才起到現實的審美教育功能，形成學生良好的審美修養和審美感受能力，以正確的美的觀念領悟和賞析潮汕傳統民間藝術，具有十分重要的意義。
三、潮汕傳統民間工藝美術在教育中的時代創新人才培養
現代社會是一個注重創新的時代，而潮汕傳統民間工藝美術為創新人才的培養，提供了源源不斷的動力，為美術課程提供了豐富的文化素材，能有效培養學生的創造性思維和形象性思維。潮汕傳統民間工藝美術是源于生活、高于生活的藝術品。通過對民間美術作品的分析和學習，可以使學生在課程教學情境中掌握一定的美術規律，提高藝術修養；同時，其作品的創新表現啟迪學生的思維，引發學生的思考，激勵學生的探究精神。潮汕傳統民間美術是一門不斷創新發展的傳統民間工藝美術，是幾代藝人智慧的結晶，在不同時期顯現出獨特的藝術風格。如潮州陶瓷工藝早在6000多年前就出現了，從早期的釉下點褐彩瓷器工藝、醬黑釉陶器，已發展到現今的雕塑鏤空與提花融為一體的通花瓶瓷器工藝美術作品。此外，不同時期潮汕傳統民間工藝在生產經營模式和制作工藝上也發生了深刻的變化，現在正從傳統家庭作坊的家族技藝傳授發展到現代新型管理經營的企業生產模式。如今的潮汕民間工藝積極融入現代文化元素和現代科技手段，可謂推陳出新，異彩紛呈。潮汕傳統民間工藝美術是潮汕民俗生活、觀念和制度的載體，其創作不僅體現了藝人的主觀能動性，在構思設計上大膽巧妙，藝術手法直率、樸實，寄托他們的理想愿望和情感世界，而且創作上蘊含潮汕傳統的民俗生活，散發出積極向上的生活態度和審美觀念，這正是一種藝術創造性的精神所在。無疑，潮汕傳統民間工藝美術的特質能有效促進藝術教育人才結構的培養，實現鄉土資源的有效開發與保護。如果將潮汕傳統民間工藝美術這種創造性精神融入學校藝術教育中，將喚起學生藝術創造的自覺性，提升學生的創新意識，塑造出現代社會高素質的創新人才。
作者：鄧亮生 單位：韓山師范學院
