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【內容摘要】人類社會不同時代的科技發展水平是同期生產、生活、思維方式變化的基礎，也必然帶來同期藝術形式的變化與創新。身處當今時代，每個人都在體會科技為人類社會帶來的巨大變化。在當代藝術領域，新的藝術形式層出不窮，無疑也是由當代科技發展而引發的。文章提出，科技發展帶來的技術進步，可以使藝術家有相對便利的條件獲得藝術創作方面的技術支持，從而進行藝術形式創新；同時，藝術家作為社會個體，體會由科技發展帶來的人類社會行為模式及思維方式發生的變化，并基于對這些變化的感知和運用從而引發藝術創作形式的創新。基于此，文章從（OR）科技發展對當代藝術創作的影響進行深入探討。

【關鍵詞】當代藝術；科技發展；藝術創作；形式創新

每一次科學與技術的巨大進步都大力推動著社會生產生活方式的進步，科技發展帶來了人類各領域的變革，藝術領域也不例外。雖然藝術形式的創新在藝術史中一直存在，但重要的科技革命帶來的藝術形式的創新尤為強烈，極大豐富了當代藝術的形式。思考這種已經發生的轉變，并對科學形而上學之下的藝術形式進行思考，厘清幾十年來在科技浪潮影響下的藝術觀念，以及技法領域已然發生的變化，并延續這種變化的趨勢，我們就可以對21世紀的藝術發展趨勢做出預判。科技發展對21世紀藝術創作的影響，不僅僅涉及可見的創作技法、創作材料以及媒介，同樣也涉及到對藝術觀念本身的改變。可以說，這種改變具有劃時代的意義，可以與歷史上那些偉大的藝術發展時期相媲美。談論科技對藝術創作和藝術形態的影響，就必須深入藝術的兩端——對藝術家與藝術受眾進行研究。藝術由藝術創作與藝術理解兩大部分構成，這是由藝術本質決定的，因此研究也應由科技發展對這兩部分的影響展開。可以說，藝術創作與藝術理解、藝術家與藝術受眾這兩對概念之間具有對應關系。

一、藝術家與藝術創作

技術是藝術家呈現作品除了材料和想法之外的必要條件，藝術家作為社會個體，在當代享受著信息技術的發展帶來的創作便利。藝術家勇于嘗試結合與探索，早已不滿足于繪畫、攝影、裝置、影像、行為等單一作品形式，出現跨學科、跨領域的多樣化形式。在制作過程中，作品的技術和材料方面問題都可以通過互聯網的信息交互得到快速有效解決。藝術家好的想法和創意不再苦于沒有途徑實現，很多藝術家主動利用科技手段幫助自己完成作品創作。如荷蘭藝術家博納特•斯米蒂斯（BerndnautSmildeas）使用一臺煙霧發生器，加上一些水汽和強烈的放電來制造位于室內的雷暴云團。每一朵云存在一段短暫的時間后就會消散，作品現場拍下的照片就是它們的檔案，是它們曾經存在過卻被人們錯過的唯一證明（圖1）。斯米蒂斯想借此來表達生命的轉瞬即逝。目前，這件作品已在美國和歐洲許多國家展出，獲得眾多關注。又如2014年底，英國藝術家喬恩迪•赫維茨（JontyHurwitz）利用突破性的3D打印技術，用10個月時間設計、雕刻，最終創造出一系列大小僅相當于人類頭發絲寬度一半的納米微雕人像（圖2）。在用于檢查癌細胞的超清醫學顯微鏡下，這些人像呈現出令人驚嘆的藝術魅力。再如美國藝術家安東尼•豪（AnthonyHowe）的動力藝術（KineticArt）作品（圖3），采用物理原理，以跨領域的創作方式，透過機械構造使作品可以通過微風的吹動自行運動。這類作品除了表現動態的美感外，還融合光影、音樂等，把繪畫與雕塑原來的表現形式徹底顛覆，給人以不可思議的美學感受。他的雕塑大多由不銹鋼焊接而成，也會用到玻璃纖維和鏡面，偶爾還用到木材。這些原本很重的精巧機械物件，與周圍自然環境中的風與光互動，如活物般優雅而輕盈地翻涌。

二、藝術受眾與藝術理解

理論上說，藝術品的意義是由藝術家的創作及人們不斷的闡釋共同構成的。藝術家并不擁有對藝術品意義的絕對解釋權，藝術品的意義更多是在后世闡釋中不斷完善，并且是一個永不完結的過程。藝術品意義的獲得離不開接受者對作品的闡釋。科學技術的發展，尤其是互聯網技術的高度發展，以及即將到來的5G時代的萬物互聯，將極大地影響對藝術品意義的闡釋。互聯網正在給廣大普通民眾的審美和想象賦予真實的骨骼，使個人的意識通過互聯網的傳播而獲得他人的回應。這種回應是真實、可經驗證的，因而使得持有相同意見的人在相互認同的快感中構成共同體。信息的快速全面交互，作為一種非新生事物長期存在于人們的生活中，多種學科共同快速發展所取得的成就使人類生活日新月異。在加速度發展模式下，這種改變每天都在發生。科技發展帶來具體生活的改變必然引發人類社會行為模式和思維方式的變化。可以說，由于科學技術的沖擊，普通民眾意識的實體化使社會的結構發生變化。在傳統社會中，藝術品意義的闡釋僅是少數精英階層的事，與民眾無關。但是在21世紀萬物互聯的時代，藝術品的傳播不可能無視互聯網，這也就使實體化的民眾意識將對藝術的意義，乃至形態產生巨大的影響。來自民眾的闡釋獲得了真切的地位。可以看到，即使是最為傳統的藝術形式也在試圖進入民眾的視野。在藝術市場的中介下，民眾闡釋所形成的輿論經常左右市場對藝術品的認知。與此同時，在傳統觀念中孑然一身的藝術家，同樣不能再保持自身的邊緣性，這也給藝術創作帶來了一定影響。德國柏林藝術家阿拉姆•巴索（AramBartholl）的藝術項目“秘密信箱”（DeadDrop）是一些被嵌在墻里的U盤（圖4）。“DeadDrop”本意指的是間諜秘密交換情報或物品的地方，在這個項目里就是指這些街頭隱秘的USB接口。2010年10月，阿拉姆•巴索在紐約5個地方分別嵌入了一個U盤，里面放了一個Readme.txt的文件，用以解釋項目的運作方式。來來往往的所有人，都可以在這里任意上傳或下載內容。藝術家想以此在公共場合營造一個匿名的線下文件共享平臺，他鼓勵人們借用這些U盤分享自己的作品，也鼓勵人們也在附近社區安裝自己的“DeadDrop”U盤，甚至為此做了教程短片。全球已經有1401個U盤被放置在墻里、樓梯里、電話亭里，甚至在巴黎藝術橋的鎖上等各種奇思妙想的地方。多達8945G的文件通過這一項目在全球共享，內容五花八門，而U盤和文件的數量還在持續增加。阿拉姆•巴索說：“我希望通過這個項目探討網上和現實生活之間的交匯，探尋數字化時代給我們生活所帶來的影響。現在整個世界都是相連的，至少通過臉書（Facebook）和社交網絡相連。我想將這些離不開互聯網的事物，轉化為現實中可觸碰的一部分。想想看，當你把電腦插進某棟建筑的USB接口時，這臺電腦就跟這棟建筑，甚至是這座城市相連了。我很喜歡這個將數據嵌入墻里的想法。這顛覆了便攜式存儲設備的概念，好像一下子把整座城市變成了一個巨大的U盤。當然，人們也會往‘秘密信箱’U盤里上傳色情影片或病毒，公共場合的開放無遮擋會增加這些風險。所以，在接入這些USB接口前，你要先做好心理準備，要保護好你的電腦。項目運作4年多，覆蓋的城市從英國倫敦到越南河內，甚至是南非的約翰內斯堡，這個項目像波浪一樣一次次變得受歡迎，這讓我感到驚喜，我從沒想過會得到這么多關注。”這一藝術項目給人們帶來了更多的思考。首先，每一位把自己電腦與嵌在墻里未知U盤連接的人，事先都會想到也許自己的電腦會由此被病毒侵犯，或者會因一些陌生人分享的文件而造成不適。這種風險提示人們，信息化時代固然便利，但事物都是具（接第54頁）有兩面性的，不能在享受便利的同時忘記弊端的存在。其次，連接雖有風險，但依然還有那么多人受好奇心的驅使，愿意承擔風險參與這一項目，并且由于U盤是固定在墻里的，參與者必須抱著自己的電腦或移動終端，以不那么舒服的方式與U盤進行連接，這與當今信息交互的異常便利形成一種對立。再次，由于當代大眾生活中信息的充斥和智能移動終端的普及，人類世界越發扁平化、碎片化，任何有思想、有行動力的普通人都可以隨時隨地進行藝術活動并分享。人們的自發參與，打破了藝術家與普通人之間的界限，也使藝術以前所未有的新形式被傳播和推廣。不管是參與者還是非參與者，都可以從中體會到一些不一樣的意味。藝術不再只是藝術家或者少數精英階層才可參與的活動，這便是藝術與當今時代科技發展結合所展示的變革的力量。我國藝術家徐冰的作品《地書》（圖5）是一件很有意義的作品，它是自2003年起進行的一個藝術項目，包括版畫、字庫軟件、動畫、裝置等，是一本用各類標識語言和符號寫成的妙趣橫生的語言系統。徐冰經過7年的材料收集、概念推敲、試驗、改寫、調整、推翻、重來，終于將最初的靈感轉化成一件成熟的藝術作品。《地書》系列的創作始于航班上的安全說明書，他從1999年開始直到2003年，搜集上百張類似的說明書，后來搜集范圍逐漸擴大到數學、化學、物理、樂圖、舞譜、商標等專門領域。它是沒有使用任何傳統文字的讀物，也是在任何地方出版都不用翻譯的書，使用者將英文或中文句子輸入，字庫會即刻將文字轉譯成這種標識語言。徐冰說：“20多年前我做了一本沒人能讀懂的天書，現在又做了這本誰都能讀懂的地書。這兩者截然不同，卻有共同之處：不管你講什么語言，是否受過教育，它們平等地對待每一個人。天書表達了對現存文字的遺憾與警醒；地書則表達了對當今文字趨向的看法和普天同文的理想。”“這是一個文字烏托邦，不論你是否受過教育，不論你講哪種語言，只要有生活經驗的人都能閱讀。”在徐冰看來，藝術重要的不是它像不像藝術，而是能否提示一種新的看事情的角度。的確，徐冰提供了一種新的角度。從他的作品中可以看出，藝術家在當今時代日常生活的感受中提取出靈感，創作出由此時代而生發、又深刻反映時代的作品，并與受眾有著深深聯系。藝術并沒有所謂它“應該”是的樣子或者是永遠高高在上的樣子，藝術在當今時代是沒有門檻的全新創造，是不斷由當下人類從當下時代中汲取靈感的全新創造。由此，以往的“受眾”變為參與者，藝術創作由于同期科技的發展而不斷衍生出新的形式。

結語

綜上所述，當代科技發展引發藝術形式的創新，是當今人類社會科技發展的必然結果，藝術家可以利用科技帶來的新技術進行藝術形式創新。科技發展也使人類社會從行為到思想都發生著變化。藝術的邊界日益模糊化，外延愈發擴展，更多的普通人參與到藝術創作中，將共同促進藝術泛精英時代的到來。但是，不能單看到科技發展所帶來的藝術形式的變化，更不能簡單地將科學與藝術的結合想當然地視為對藝術的促進，而應關注這些變化是否改變了藝術的本質。研究21世紀科技對藝術創作和形式的改變，實際上暗含著對時代的焦慮，即對未來不確定性的焦慮。

作者：岳楊 單位：西安美術學院