鋼琴音樂論文
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（一）藝術創作雛形時期（99～949年）
在這一時期，融入了戰爭這一新的元素，使得“救亡”的思想觀與藝術更加緊密地聯系在一起。這一階段雖然中國出現了很多不同創作手法的鋼琴音樂作品，但是究其內在，卻還是有很多的共性特征。第一便是音樂的旋律，大多還是以中國傳統音樂最常用的音階調式和旋律為主，卻在這樣的基礎上進行了升華和發散，不拘泥于原先的民族調式；第二是樂曲的構成有了改變，在傳統的樂曲結構中，加入了西方音樂樂曲手法，通過“加花變奏”、“合頭”、“變尾”等變化，使得中國鋼琴樂曲有了質的提升；第三就是和聲的創作，在引用了西方和聲音樂創作風格的前提下，仍保留了和聲民族化的成果，通過完美解決大小調功能結構與民族音調之間不和諧的問題，使得這樣的鋼琴音樂作品既有歐洲古典音樂的高雅之美，又不失中國風格民族音樂的鮮明特點。
（二）中國鋼琴音樂創作鼎盛時期（949～966年）
這十幾年里，中國鋼琴音樂史達到了一個巔峰時期，無論從作品的數量還是質量來說，都是往日所不能比擬的。這一階段的中國鋼琴音樂作品還有一個鮮明的特色，就是具有標題性。大部分作品的命名都聯系到了中國傳統器樂的標題性。這樣有著民族特色的中國音樂標題，充分表現出了人的內心情感，雖較為抽象，卻富有預見性。
（三）中國鋼琴音樂創作轉型時期（966～976年）
在這10年間里，中國經歷了“”階段，在這樣的“極左”主導思想影響下，文化思想出現了極端“一元化”的特點。中國鋼琴音樂創作也具有這種特點，作品的改編成為一種潮流。比如在這一時期誕生的鋼琴協奏曲《黃河》，它的前身就是冼星海創作的《黃河大合唱》，這兩部作品所要表達的內容是大同小異的，都展現了中華民族團結一心，不畏艱難，與日本侵略者抗爭的偉大精神，但與《黃河大合唱》相比較，《黃河》結合了中國風格音樂與西方音樂的特色，不但有著西方音樂華麗多變的演奏技巧，又有著中華民族特色的強大藝術內涵。不單單是這首《黃河》，這一時期大部分的作品皆是如此。在改編創作的基礎上，對原先的作品進行題材、技巧、思想等方面的深一層次挖掘，用全新的手法和表現形式，詮釋不一樣的“老作品”。
（四）藝術創作“百花爭艷”時期（976年之后）
歷時10年的時期在“”的瓦解下也宣告落幕。中國進入改革開放解放思想的新時期，與此同時，中國的音樂觀也由之前的“一元化”轉變成了“多元化”，由改編為主的創作方式轉變成了發散性創作。多樣化的題材、主題、創作形式和思想內涵使中國鋼琴音樂創作進入了“百花爭艷”時期。尤其是80年代以后，開放性的形式讓越來越多的人參與到了中國鋼琴音樂創作中來，國家的發展和改革開放的春風，為中國鋼琴音樂的創作提供了多元化的素材，注入了新鮮的血液。
二、中國鋼琴音樂作品創作演化的思索
中國鋼琴音樂的發展從無到有，從衰到盛經歷了百年的時間，在每個階段，創作者們都以“融合”為主線不斷地進行摸索和實踐。剔除糟粕，取其精華可以很好地概括這一演化歷程，人們從具有中國民族特色的傳統音樂中提煉出精華，在結合了西方音樂別樣的作曲技巧與風格的創作中，孕育出了超越傳統中國音樂范疇的優秀作品。不同時期的作品展現了相應的時代特征及作家們的個性，縱觀中國鋼琴音樂的發展歷史，這階段性的差異中，卻存在明顯的統一性和逐漸升華的連續性。在所有的作品中，都注重中國民族思想文化內涵的表述，以此為靈魂，在中西結合的基礎上，充分利用鋼琴樂器自身的物理優勢，更加淋漓盡致地表達中國民族文化的風韻。由此可見，“民族文化”是中國鋼琴音樂發展的主線，無論采用何樣的創作手法及演奏技巧，絕不能脫離“追求中國特色鋼琴音樂”的軌道，這也是穩固中國鋼琴音樂發展，促使其更加繁盛的根本。
作者：楊楠 單位：西安音樂學院
