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摘要：開端于17世紀(jì)古典主義運動對音樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。進入18世紀(jì)后，在鋼琴的發(fā)明及其制造工藝不斷創(chuàng)新的背景下，該時期的音樂創(chuàng)作與表演在風(fēng)格、形式等方面發(fā)生了較大轉(zhuǎn)變，并對當(dāng)代鋼琴音樂表演與教學(xué)實踐產(chǎn)生了深遠的影響，因此時期的音樂理念具有重要的研究價值。文章將從演奏方式、美學(xué)影響、藝術(shù)價值三個方面，對古典主義鋼琴音樂當(dāng)代鋼琴藝術(shù)發(fā)展的價值進行分析。

關(guān)鍵詞：古典主義鋼琴音樂風(fēng)格；當(dāng)代鋼琴藝術(shù)發(fā)展；價值分析

古典主義時期是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的重要時期。與此同時，這一時期涌現(xiàn)出諸多作品及作曲家，由于創(chuàng)作題材的新穎、演奏形式上的多變，對后世鋼琴藝術(shù)的發(fā)展造成深遠影響。古典主義時期一般指大約在1730年至1820年之間的古典音樂時代[1]。古典時期介于巴洛克時期和浪漫時期之間。相較于巴洛克音樂，古典主義音樂更輕盈、清晰，但曲式結(jié)構(gòu)的使用更復(fù)雜。古典主義音樂多為主調(diào)音樂，往往在和弦伴奏的基礎(chǔ)上構(gòu)建清晰的旋律線[2]。同時，復(fù)調(diào)音樂并未消亡，特別是在宗教體裁的聲樂作品，以及后期的世俗器樂中仍大量使用復(fù)調(diào)技法。古典主義音樂在發(fā)展中逐漸形成輕盈的優(yōu)雅風(fēng)格（Galant）代替端莊肅穆且音響宏偉巴洛克風(fēng)格。樂曲中的風(fēng)格多樣性和對比變得比以前更加明顯。此外，管弦樂隊的規(guī)模、音域和音量都有所增加。直到目前，該時期所出現(xiàn)的優(yōu)秀的音樂作品在鋼琴的學(xué)習(xí)階段及音樂會中都被視為鋼琴音樂作品的典范。由此可見，該時期的音樂理念具有重要的研究價值。本文從演奏方式、美學(xué)影響、藝術(shù)價值三個方面，對古典主義鋼琴音樂當(dāng)代鋼琴藝術(shù)發(fā)展的價值進行分析。

一、古典主義時期音樂風(fēng)格分析

18世紀(jì)中葉，歐洲社會在建筑、文學(xué)和藝術(shù)開始轉(zhuǎn)向新風(fēng)格，通常被稱為古典主義。這種風(fēng)格試圖模仿古典古代的理想，尤其是古典希臘的理想[3]。古典音樂的曲式結(jié)構(gòu)強調(diào)秩序和層次，即“更清晰”“更清晰”的風(fēng)格在樂段之間使用更清晰的劃分（特別是帶有和弦的清晰、單一的旋律），更明亮的對比和“音色”變化（音量的變化及多調(diào)性模進）。與巴洛克時代層次豐富的音樂相比，古典音樂趨向于簡單而不是復(fù)雜。此外，樂團的規(guī)模不斷增大，賦予樂團更豐富的音響效果。在巴洛克時期之前，在西方音樂表演實踐中，聲樂的地位較高，且一直是音樂發(fā)展中的重點，器樂的地位較低，主要是用于伴奏。然而在巴洛克時期，隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展，再加上人們對于器樂音樂關(guān)注，器樂音樂的地位不斷提高。與此同時，大量音樂工作者對各類樂器深入研究，進行相應(yīng)創(chuàng)作，器樂曲的發(fā)展逐漸步入高潮。古典主義之所以發(fā)展比較迅速，且在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展中被視為關(guān)鍵的時期，與當(dāng)時的社會背景之間有著十分重要的聯(lián)系。18世紀(jì)啟蒙運動的出現(xiàn)對當(dāng)時社會的各個方面都造成了深遠的影響。從藝術(shù)方面來看，音樂的理念凸顯出了對人的尊重，作曲家的思想得到了解放，在音樂中能夠重現(xiàn)體現(xiàn)出來自由的天性。音樂脫離了為貴族服務(wù)的限制，逐漸由小眾化向大眾化方面發(fā)展，面向社會上的各個階級。最主要的表現(xiàn)為，市民階級可以普遍享受到音樂，且在那個時代，鋼琴成為品質(zhì)的重要標(biāo)志[4]。這一時期，鋼琴（或早期鋼琴）逐漸取代羽管鍵琴（Harpsichord）成為主要的鍵盤樂器。與用羽管撥動琴弦的羽管鍵琴不同，當(dāng)按下琴鍵時，皮革包裹的弦錘敲擊琴弦，這使演奏者能夠演奏得更響亮或更柔和（鋼琴的意大利原文為Fortepiano，字面意思是“強弱”）且更富有有表情，相比之下，彈奏羽管鍵琴時則無法改變其音量。古典主義器樂作品的主要種類有奏鳴曲、三重奏、弦樂四重奏、五重奏、交響樂（由管弦樂隊演奏）和獨奏協(xié)奏曲（其中鋼琴協(xié)奏曲尤為突出）。此外，聲樂與鋼琴合奏的作品，即藝術(shù)歌曲逐漸成為主流的聲樂音樂體裁（如舒伯特、舒曼的藝術(shù)歌曲）。與同時期其他器樂音樂相比，鋼琴音樂具有自身獨特的特點。由于其音響效果能夠帶給人們聽覺上不同的感受，使人們在享受藝術(shù)的過程中能夠獲得新的審美感受。在鋼琴的音響效果中，包含著多種音樂要素，這些音樂要素融合在一起，能夠?qū)⒍喾N情感形態(tài)體現(xiàn)出來。具體來說，通過旋律、力度等的調(diào)節(jié)和控制，能夠?qū)⑷藗冊谏鐣钪械捏w驗表現(xiàn)出來，或是柔情、抑或是悲憤，這些不同的情感交織，能夠直接反映人們的精神追求、內(nèi)心的情感變化。欣賞者的情感在被喚起的同時，能夠與自己的經(jīng)歷聯(lián)系起來，獲得情感上的體驗。這一時期所涌現(xiàn)出來的優(yōu)秀的音樂家，他們根據(jù)自己對音樂的理解，再加上豐富的創(chuàng)作力，通過不同的形式，使音樂的思想、內(nèi)容更加豐富。在開放的思想基礎(chǔ)上，作曲家不再受到任何因素的限制，在音樂的表達方面更加自由。聽眾在聆聽音樂的同時，能夠融入并且理解，藝術(shù)在充實人們的思想的同時，也在很大程度上豐富人們的生活、精神世界。

二、對當(dāng)代鋼琴藝術(shù)發(fā)展的價值分析

（一）對演奏方式的影響

古典主義時期的鋼琴風(fēng)格雖然具有自身獨特的魅力，但并非在短時間內(nèi)形成的。古典主義經(jīng)歷了一個漫長、持續(xù)性的發(fā)展過程，其中結(jié)合了對以往音樂發(fā)展中風(fēng)格的借鑒，并且深受當(dāng)時哲學(xué)思想發(fā)展的影響。在理性思想的影響下，結(jié)合藝術(shù)家對于藝術(shù)、音樂的獨特感受，音樂風(fēng)格的各個方面都呈現(xiàn)出較大的變化。從音樂結(jié)構(gòu)上來分析，相較于巴洛克音樂，古典主義音樂在基調(diào)上更加簡潔、輕快。與此同時鋼琴奏鳴曲這一體裁逐漸發(fā)展成為主流，四個樂章的結(jié)構(gòu)逐步確立。在樂章中，比較重視小主題與大主題之間的內(nèi)在聯(lián)系，要求能夠存在一定的聯(lián)系性，但是聯(lián)系痕跡不宜過重，避免出現(xiàn)無法區(qū)分的情況。需要注意的是，還要保證各個板塊之前具有統(tǒng)一的主題，不能脫離整體的主題，使各個板塊之間能夠在保持統(tǒng)一性的前提性，具有一定的特點。在音樂結(jié)構(gòu)方面，能夠使其以空間形式逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)闀r間形式，在這一時期的音樂中，強調(diào)將不同調(diào)性之間的平衡性在演奏中體現(xiàn)出來，為聽眾呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)感受。另一方面，在樂曲的演奏過程中，可以為欣賞著帶來比較明顯的暗示性，不同音樂曲子的內(nèi)部發(fā)展，主題內(nèi)容之間的銜接，都能夠以一種比較為委婉的形式表現(xiàn)出來[5]。從當(dāng)代鋼琴音樂的發(fā)展來看，其創(chuàng)作與表演普遍趨向于自由與凸顯個性。在當(dāng)代鋼琴音樂發(fā)展中，與以往的發(fā)展趨勢大不相同，伴隨著各類文化的發(fā)展，藝術(shù)家們得到了不斷的成長，在各自獨立而又自由的生活氛圍中，能夠不加約束的與不同領(lǐng)域的人群進行溝通，進行思想上的碰撞與摩擦。在現(xiàn)階段的鋼琴藝術(shù)發(fā)展中，多樣化、自由是發(fā)展的趨勢。古典主義時期，嚴(yán)謹(jǐn)、理性是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的主要特點。在寬松的社會氛圍中，古典主義鋼琴音樂在以往發(fā)展的基礎(chǔ)上，融入自由的思想，在富有理性的同時，追求更加自然與人性。通過觀察當(dāng)代鋼琴表演實踐不難發(fā)現(xiàn)，表演者往往意圖通過肢體動作將樂曲的內(nèi)涵更加直觀地表現(xiàn)出來。此外，通過對傳統(tǒng)曲式的解構(gòu)，打破傳統(tǒng)規(guī)則的限制，在形式上追求新穎、多樣化，風(fēng)格力求多變，將創(chuàng)新的理念凸顯出來。另一方面，當(dāng)代鋼琴作品的傳播與流行歌曲類似，在短時間之內(nèi)很難迅速成為經(jīng)典，往往是對以往經(jīng)典歌曲的創(chuàng)新、二次創(chuàng)作。因此，創(chuàng)新的理念比較缺乏，并且在進行二次創(chuàng)作時，歌曲中所傳達的精神也會被弱化，往往更加注重表現(xiàn)鋼琴演奏的效果[6]。在這個時期之下，代表性的人物之一為久石讓。其音樂風(fēng)格不僅具有時代性，且具有較強的辨識度，能夠?qū)⒐诺渲髁x音樂與現(xiàn)代音樂結(jié)合起來。在其巧妙的結(jié)合之下，音樂不會讓人們感受到是刻意的修飾，在感情的表達方面更加流暢以及自然，且能夠?qū)⒏星橹苯拥乇磉_出來，不加以絲毫隱藏，與當(dāng)代鋼琴音樂的發(fā)展方向相符。

（二）對美學(xué)追求的影響

成為一名優(yōu)秀的鋼琴家，且要想能夠不斷突破自己，如果僅僅依靠專業(yè)的演奏技巧很難達到目的，還需要對于美有超出常人的感受，有自身獨特的見解。與此同時，在自身的生活中，需要對各個方面進行充分考量，包括要處理好作品與文化背景之間的關(guān)系、作品與時代背景等等，在不斷的實踐中充實自己，提高自身對美的認(rèn)識和感知力。美學(xué)，在大的方面的來說，是超出了現(xiàn)實世界的，且對于不同的人來說，對于美都有不一樣的感受。同樣，在鋼琴藝術(shù)中，對于美的感受也會有所不同，但是在追求美的過程中，每個人卻有著類似的經(jīng)驗。古典主義鋼琴時期的美學(xué)具有獨特性的特點，其為現(xiàn)代鋼琴的發(fā)展提供了重要指導(dǎo)。在現(xiàn)代鋼琴的發(fā)展過程中，包含了不同時期的時代特點，受到不同時期各種因素的影響，對其發(fā)展所帶來的影響比較深遠，需要從古典主義時期吸取優(yōu)秀的經(jīng)驗。從美學(xué)思維方面來看，在理性的影響和束縛下，鋼琴作品不僅具有工整的特點，并且具有對稱美、嚴(yán)謹(jǐn)美。在現(xiàn)代鋼琴的發(fā)展中，從全國的發(fā)展情況來看，對于大部分家庭來說，為了從童年時期培養(yǎng)孩子，使孩子能夠養(yǎng)成一門興趣并且發(fā)展，鋼琴成為孩子需要學(xué)習(xí)的首要選擇，自然而然地成了孩子興趣的承載體。長此以往，在鋼琴領(lǐng)域的發(fā)展中，拙劣的演奏層出不窮。由于處于一個相對開放的氛圍中，演奏在演奏中很難再添加新的元素，理性的特點被大大弱化，不能帶來聽眾全新的感受，甚至可能會令欣賞者感受突?；蛘邔擂?。音樂藝術(shù)在發(fā)展的過程中需建立在美學(xué)的基礎(chǔ)上，有規(guī)則的進行創(chuàng)作，并不是無跡可尋的。尤其是在現(xiàn)代鋼琴的發(fā)展中，需要將古典鋼琴藝術(shù)的精神結(jié)合起來，突出鋼琴藝術(shù)發(fā)展中對美的追求。古典主義時期莫扎特的鋼琴作品具有自身獨特的特點，且具有明顯的歌唱性。當(dāng)代鋼琴家在演奏其作品時往往能夠?qū)⒉煌拿缹W(xué)追求呈現(xiàn)出來。例如某些演奏比較注重突出其音響的華麗，有些則注重音樂修辭，另一些則注重使用時代樂器及配器。其根本目標(biāo)是通過多樣化的表現(xiàn)方法，將時代風(fēng)格的美學(xué)形象與內(nèi)涵表現(xiàn)出來，進而為聽者帶來多樣的感受。簡言之，音樂表演者詮釋作品的角度不同，之于作品本身的感受不同，具體到每一個細(xì)節(jié)都應(yīng)當(dāng)用自己獨有的方式表現(xiàn)出來。以《降B大調(diào)奏鳴曲》（K333）為例，一般認(rèn)為主題第一次出現(xiàn)時應(yīng)該嚴(yán)格按樂譜演奏，然而在之后的主題發(fā)展及變奏中，需要逐漸加入即興的裝飾音及樂句，呈現(xiàn)出音樂的自由。正如一些演奏者來說通過即興的元素，在演奏中自由發(fā)揮個性化的美學(xué)感受。通過對當(dāng)代鋼琴音樂創(chuàng)作與表演的觀察不難發(fā)現(xiàn)，對華麗技巧與豐富音響追求較為普遍。在當(dāng)代文明發(fā)展快速的新時期，人們需要思考的是，怎么才能在一個相對自由、不受外界因素影響的社會氛圍中，使當(dāng)代鋼琴文化得到進一步的發(fā)展，使創(chuàng)作有根可循。只有與古典主義時期的時代背景結(jié)合起來，參考?xì)v史的發(fā)展，才能夠體會到在當(dāng)時的時代背景下音樂所帶給人們的美學(xué)感受。音樂作品如果脫離了創(chuàng)作的時代背景，那么就不能真正意義上體會到時代的藝術(shù)價值。在鋼琴家進行演奏時，需要深入了解樂曲的創(chuàng)作背景，以時代背景為切入點，通過與美學(xué)的結(jié)合，為聽眾帶來自然的藝術(shù)感受，避免產(chǎn)生刻意的演奏效果[7]。

（三）對藝術(shù)價值導(dǎo)向的影響

價值并不是人們以往人們所認(rèn)為的僅僅是存在于主體上，它是一種大眾化的、普遍的存在，并不與其他的存在者脫離、孤立的存在，是一種平行性的存在。古典主義鋼琴音樂的發(fā)展較為獨特，與其他時期相比，其發(fā)展逐漸剝落宗教性的色彩，以人文的角色發(fā)展音樂文化，其發(fā)展的價值可謂空前，不僅僅說明人們思想解放的意義，并且其已經(jīng)脫離宗教的束縛，追求生命的本質(zhì)。在理性的框架下，能夠掙脫各種因素的限制，將感性作為發(fā)展的中心思想，這個過程意義重大，有著難以衡量的財富。古典主義時期是一個重要的轉(zhuǎn)折點，人們的思維從各種束縛中掙脫出來，在思想解放的同時，將社會現(xiàn)實的反面呈現(xiàn)出來，成為鋼琴作品的重要標(biāo)志。在啟蒙思想的影響下，人們的思維方式發(fā)生重大轉(zhuǎn)變，藝術(shù)創(chuàng)作突破宗教、權(quán)貴的限制，向著更加自由的方向邁進。思想上的解放與發(fā)展，為音樂領(lǐng)域的發(fā)展帶來光明。并且如此的社會氛圍中，古典音樂逐漸融入世俗的氣息。音樂家在創(chuàng)作的過程中敢于加入世俗的情感，音樂成為表達現(xiàn)實的載體。因此，不同的音樂家也能夠創(chuàng)作出不同風(fēng)格的音樂，不再拘泥于相對固定的創(chuàng)作模式。因此，對音樂作品的詮釋切不可流于譜面，而應(yīng)探究其通過音響效果表現(xiàn)出的豐富情感。通過音樂表演使聽眾感受到表演者的音樂表達，以及音樂作品所融入的價值，并為后世的音樂工作者創(chuàng)造無限的探索空間[8]。當(dāng)代鋼琴音樂的創(chuàng)作與表演注重個性與創(chuàng)新，但一定程度上更加強調(diào)華麗的音響效果與彈奏技巧的展示。盡管優(yōu)秀的鋼琴家必須具備高超的技藝，但脫離美學(xué)的追求的極致技藝展示將使音樂表演失去靈魂。如此的現(xiàn)象有必要引起我們反思：音樂創(chuàng)作與表演的根本目的是情感表達，脫離情感的音樂表演如同傳聲工具一般，通過程序化的引導(dǎo)，刻意規(guī)避表演者的個性。令人遺憾的是這類現(xiàn)象十分普遍。從現(xiàn)階段各類鋼琴比賽的打分體系中可見一斑。正如不同的讀者對于同一文章的感受不同，音樂表演中采用不同的表現(xiàn)方式，表演者將引導(dǎo)聽眾獲得不同的音樂感受。鋼琴比賽中通過設(shè)置相應(yīng)的打分標(biāo)準(zhǔn)，針對所謂技巧進行打分，在這種發(fā)展模式下，音樂藝術(shù)的價值將會逐漸弱化。因此，需要從古典主義音樂中找到出路，從中尋找現(xiàn)代鋼琴發(fā)展的價值和方向，從而找回音樂的靈魂[9]。

三、反思

縱觀古典主義時期的鋼琴發(fā)展，其是向理性邁進的關(guān)鍵時期，其影響持續(xù)延伸至今，在音樂藝術(shù)發(fā)展的過程中具有不可估量的重要價值。從音樂表演實踐層面來看，古典主義時期的即興表演在當(dāng)今的鋼琴表演與教學(xué)實踐中被弱化，風(fēng)格性的創(chuàng)作與表演逐漸消亡。鋼琴音樂的發(fā)展進入后現(xiàn)代主義時期之后，鋼琴音樂的各個方面都已經(jīng)發(fā)生較大的改變，情感表達更加復(fù)雜多變。從中國鋼琴音樂的創(chuàng)作與表演來看，其自從西方傳入以來被賦予高雅的標(biāo)簽廣泛傳播。在現(xiàn)階段的社會發(fā)展中，隨著人們的審美不斷拓展，精神追求已經(jīng)步入新階段。與此同時，隨著人們對音樂藝術(shù)的欣賞能力逐步提高，對鋼琴藝術(shù)的了解不斷深入，相關(guān)領(lǐng)域?qū)τ阡撉僖魳肺幕奶剿餍纬尚碌乃悸?。在大力弘揚中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，采用鋼琴音樂的表達方式促進不同文化的交流與融合，突破地域限制，在文化互相碰撞的同時，從而使社會文化藝術(shù)得到進一步的發(fā)展[7]。綜上所述，古典主義不僅僅是音樂創(chuàng)作與表演向理性邁進的關(guān)鍵時期，并且對后世的音樂藝術(shù)發(fā)展具有十分深遠的影響。當(dāng)今鋼琴音樂藝術(shù)實踐可進一步挖掘古典主義理念的核心思想，結(jié)合當(dāng)代音樂審美觀念，融合不同音樂文化，為音樂藝術(shù)的進一步發(fā)展提供新的思路。

作者:黃岑 單位:南京藝術(shù)學(xué)院