奧爾夫教學法音樂論文
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（一）奧爾夫音樂教學法適應我國音樂教育改革的方向
中央音樂學院的劉沛曾說，我國學校音樂教育無論從學科本身的學術價值角度，還是從音樂對年輕一代的促進功能價值的角度，都還未達到一個正常學科在學校應有的地位。這句話雖然較為片面，但卻是我國音樂教育現狀的真實反映。長期以來，我國基礎教育階段的音樂教育并未受到高度重視，使得我國學生的音樂水平普遍較低。而在高校學前教育專業的音樂教學過程中，又存在理念落后、模式陳舊的誤區，尤其在專科院校中，諸如鋼琴教學重技巧輕伴奏、聲樂教學重唱法輕音樂感受與表現的培養等都是較為普遍的現象，嚴重影響到學生學習興趣與效率的提升。目前的這一現狀急需應用突破傳統教學模式的方法對高校學前教育專業的音樂教學加以改革。在我國全面推行素質教育的形勢下，“以人為本”的素質教育理念與奧爾夫音樂教育思想一脈相承。奧爾夫音樂教育理論符合21世紀的以人格和諧為核心理念的價值觀，其強調的音樂教學的基礎性、全面性及平等性給新時期高校學前教育專業的音樂教學工作注入了活力，完全適應高校學前教育專業音樂教育乃至全國音樂教育改革的方向。
（二）奧爾夫音樂教學法體現了音樂的本質
貝多芬之所以熱愛作曲，因為他認為通過作曲能將其內心的思想、情感以及對外界的反映加以釋放。的確，音樂是關于人的活動，是抒發人內心情感的重要表現形式。奧爾夫音樂教學法有力地強調了音樂與心靈的交流，并強調在音樂教育活動中培養學生主動抒發情感的能力。奧爾夫認為音樂始自人自身，教學也應該從內在心理出發。因此，奧爾夫音樂教學法應用于高校學前教育專業音樂教學，能夠從學前兒童的內心出發，以游戲為出發點鼓勵其玩合奏，由此便能從玩合奏中產生并感受音樂。如此一來，音樂的本質與音樂教育的核心便得以充分的體現。
（三）奧爾夫教學法符合高校學前教育專業學生的接受與認知規律
高校學前教育專業學生的入學年齡基本都在18歲左右，通常都是在通過高考后錄取的學生。這些學生在應試教育模式下，缺乏對音樂藝術的學習經驗，在對其進行音樂教學時，不適宜過多強調理論學習與技能訓練，而應該通過音樂學習培養其藝術修養與綜合素質。對于學前教育專業而言，其音樂教育的目的還包含對學生示范能力的培養以及對音樂表現的能力培養。奧爾夫音樂教學法是值得高校學前教育專業教學加以借鑒的，因其很好地克服了原有音樂教學中的“專業化”、“技能化”傾向，重視對人的全面發展。并且奧爾夫音樂法把“適于兒童、適于開端”作為“原本”音樂教育的基本原則，對于剛開始接觸音樂學習的學前教育專業學生來說，能使其盡量擺脫音樂學習的憂患心理，并積極主動地參與到音樂活動中來，達到心靈與音樂的交流。
二、奧爾夫音樂教學法在高校學前教育音樂教學中的應用策略
（一）始終堅持“原本性”教學，回歸音樂的本質
從以上關于奧爾夫教學法的特點論述中了解到，音樂本是人表達情感的方式，即便是經過漫長的發展過程，音樂的表現形式已逐漸脫離最原始的生活形態，但其仍是人的最原始的情感表現。因此，高校學前教育專業教學中應用奧爾夫教學法，必須始終貫徹“原本性”教學理念，摒棄傳統的過分重視理論與技能的教學模式，使學生通過心理的感受與體驗去學習音樂，并表現情感。一方面，高校學前教育專業音樂教學過程中，教師要鼓勵學生參與音樂體驗。“原本性”的音樂是結合了動作、語言及舞蹈的音樂，是人們必須參與的音樂。在音樂教學活動中，教師要鼓勵學生積極參與音樂演奏，通過引導學生作簡單的身體動作，讓學生體會放松與自由的感覺，并隨音樂旋律進入音樂世界中。這對于音樂熱情及技能缺乏的學生而言，是較為高效的教學方法。如：在《瑞典狂想曲》的鑒賞教學中，教師可以在不提示的情況下先將樂曲播放一遍，并觀察學生的反應；在學生對樂曲有一個大致的印象后，教師應給學生關于樂曲中描述園丁與花朵故事的提示，然后播放第二遍，引導學生隨著音樂的節奏做出表現園丁與花朵的節奏；再次，教師要將樂曲播放第三遍，并要求學生將之前設計的動作在原定或花朵出現的時候表現出來，盡可能與旋律節奏一致；最后，教師要通過第四次播放樂曲，而引導學生在之前設計動作的基礎上設計有代表性的動作，并使之與音樂的節奏變換相吻合。在以上一個較為簡單的奧爾夫教學的片段中，每個學生都在教師的引導下進行了自己的簡單創作，并體驗到音樂藝術的浪漫氣息。另一方面，為了回歸音樂的本質，高校學前教育專業音樂教學應盡可能地尋找適合該專業學生音樂學習的切入點。相比高校音樂專業學生，高校學前教育專業學生沒有扎實的音樂基礎理論功底與技能，且欠缺足夠的藝術表演經驗。但其卻都擁有較高的文化知識基礎與分析解決問題的能力，因而教師在音樂教學活動開展之前，要轉換教學的視角，從學生的認知特點及情感需求方面找準教學切入點，進而提高教學效率。
（二）綜合教學內容，突出學前教育的專業特色
高校學前教育專業教學的目標在于培養社會所需的擁有學前教育教師音樂專業知識與技能、音樂素養及綜合藝術素質的人才。因而，學前教育專業音樂教學應該是在多種學前教學內容綜合下開展的突顯學前教育專業特色的音樂教學活動。
1.突出學前教育的職業特征高校學前教育專業學生未來都將成為啟蒙教育階段兒童的學前教育教師，學前兒童將是其主要的教育對象。然而，學前兒童的年齡極小，其學習音樂的目的主要是培養其對音樂的感知能力及自我展示的能力。因此，要想在一群活潑好動的學前兒童中開展音樂教學，就應該秉承這一目標宗旨，通過讓其參與音樂，而感知樂趣并激發熱情。將奧爾夫音樂教學法應用于高校學前教育專業音樂教學中，教師要緊密結合學前教育工作的實際，突出兒童性、趣味性與參與性的教學理念，加強對音樂教學領域資源的綜合，使教學內容的重點能從學習音樂知識理論與技能方面轉為音樂素養的培養上來。如：教師在音樂節奏的教學中，要適當加入兒童類型的曲目節奏以及民族兒童歌曲節奏，加入兒童音樂典型作品欣賞，進而學生在節奏訓練的過程中能逐漸培養自身的職業意識。
2.積極滲透相關的文化知識音樂是人們精神生活中形成的一種文化，一個優秀的音樂作品通常都承載著一定的文化內涵與時代意義。對于音樂的教學是對音樂與文化的共同學習，高校學前教育專業音樂教學要重視在音樂教學過程中滲透相關的文化知識，增強學生的文化素養，培養學生的發散性思維。為此，教師在教學過程中，要優先選擇蘊含豐富文化底蘊的易于兒童接受的音樂作品作為教學案例，使學生在了解音樂作品的同時，感悟作品傳達的文化情感。如優秀的廣東民間音樂《落水山》、來自藏族的索朗旺姆的《洗衣歌》、女中音歌唱家德德瑪演唱的蒙古族歌曲《美麗的草原我的家》等，這些優秀民歌作品之所以精湛，在很大程度上來源于歌曲對當地民族文化及歷史的展現，傳達出歌唱者內心對民族的熱愛之情。因此，教師在講授其音樂理論的同時要聯系作品創作的背景文化，這樣更有助于學生了解音樂作品。
（三）創新教學方法，培養學生的創造性
在素質教育理念下，對高校學生創造能力與創新精神的培養是高校教育的重要任務。高校學前教育專業音樂教學也要重視對學生創造能力與創新思維的培養，創造能力與創新思維作為音樂藝術創作的動力，應始終貫穿于音樂教學的始終。教師應用奧爾夫音樂教學法進行教學時，要不斷豐富其教學方式與手段，故事演講、朗誦、情境演示及配樂訓練等都應該被積極地運用到教學中來。如：在高校學前教育專業的鋼琴課教學中，為了提高課堂的效率與實用性，教師可以在訓練學生兒歌彈唱的同時融入情境創設和游戲編排等教學方法，將學生分成小組參與實踐。以《三只小熊》的兒歌為例，教師可以分別安排每組學生負責歌曲彈唱、創編歌詞、創編舞蹈、創編音樂游戲的成員。在一切準備就緒后，每組成員以小組匯報的形式進行表演。在這一個簡單的情境創設教學環境中，較大程度地激發了學生對音樂學習的興趣，并通過即興的創編活動，豐富了學生的情感體驗，培養了學生的創新精神，能提升學生的實踐就業能力。
（四）注重多元評價，促進學生的全面發展
評價工作是教學活動的重要環節，一種恰到好處的評價方式通常能在反饋學生學習情況的同時服務于學生。高校學前教育專業音樂教學的評價方式同樣應該有針對性、客觀性及啟發性，這樣才能使學生收獲真正意義上的音樂成果。筆者認為，教師要科學借鑒奧爾夫音樂教學法中對于音樂教學的評價思想，尊重每個學生的個性差異，以審美為核心，注重多元評價策略的實施，促進學生的全面發展。具體而言，高校學前教育專業音樂教學的評價工作應緊密結合課堂教學環節，教師要引導學生總結課堂學習的經驗，并在客觀詳細的評價標準下對學生的學習情況進行評估；同時，評價還應該考慮多層次多方面的因素，將學生音樂知識技能、參與態度、情感體驗及想象創作等因素列為評價考核的指標。只有這樣，每個學生才能在學習音樂的過程中正確認識自己，做到有則改之，無則加勉。
作者：肖玉 單位：鄖陽師范高等專科學校教育系