前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了音樂劇表演中角色塑造探析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：音樂劇作為一種綜合性的表演形式，其主要表演內容包括了歌唱舞蹈以及戲劇等。一名專業的音樂劇演員，對自身的專業要求比較高，不僅要熟悉戲曲的表演形式，還需要有一定的藝術表達技巧。而演員為了能夠更好地塑造角色，展現出角色的一些特質，就需要深入地去挖掘角色背后所具有的文化內涵，并且通過唱、跳、演的形式，多方面地詮釋人物角色。本文主要分析在音樂劇的表演過程中，如何通過融合多種表演技巧，將角色塑造完整。

關鍵詞：音樂劇表演；角色；塑造

音樂劇表演的核心要點，就是角色的塑造，而角色塑造是否成功，也是音樂劇的魅力展現是否成功的標準之一。音樂劇的表演過程中，融合了多種表演。藝術元素，而主要的就是戲劇表演，音樂的融合，以及舞蹈的展示，這幾個主要藝術元素相互融合，共同展現出一個豐富的人物形象，并且能夠更加直觀生動地向觀眾傳達音樂劇的基本藝術思想。這對音樂劇演員的要求十分高，也充分考察音樂劇演員對角色的理解程度，只有明白如何去塑造角色，才能夠使觀眾產生共鳴。

一、音樂劇的積極作用

在快節奏的生活中，人們會面臨越來越大的精神壓力，因此，尋求紓解壓力的途徑的需求也越來越大，越來越多的人會將緩解壓力的渠道放在藝術領域。而音樂劇作為一種有著極高觀賞價值的藝術曲目，極其受到大眾的歡迎。在欣賞音樂劇表演的時候，觀眾們可以忘卻現實中的不滿以及失意，可以跟隨音樂劇演員的表演，全身心地投入到藝術的世界中，去體會角色人物的生活和情感狀態，從而忘卻自己的不滿和壓力。而音樂劇演員則通過自己高超的表演技巧，將音樂劇的核心要素傳達給觀眾，并且讓觀眾沉浸于音樂劇的情感當中，給觀眾帶來美的享受。

二、音樂劇中戲劇表演與角色塑造的關系

一名成熟的音樂劇演員，可以在極短的時間內抓住觀眾的心，將觀眾帶入到音樂劇的氛圍中，使其積極地關注表演劇情，并且能夠通過演員的表演接收到劇目所要傳達的信息。從而完成一場精彩的音樂劇表演。要做到這一點，所必須要做到的就是成功地塑造角色。如果在表演的過程當中，觀眾的注意力沒有完全地集中，甚至還會出現出戲的情況，那就是說明角色的塑造并不是特別成功，觀眾并沒有投入到音樂劇的世界當中。音樂劇的整場表演，除了歌舞部分，很重要的一個部分，就是戲劇的表演。戲劇表演需要演員通過自己的肢體語言和臺詞，或者是一些行為動作來進行角色的塑造。就是說演員通過自己的表演技巧，將角色的性格特點和形象特征展現給觀眾。音樂劇的演員不同于其他普通藝術表演者，不能夠。只關注于一種表演形式，必須要將多個因素在自身進行完美的塑造和融合，不管是在演唱表達方面，還是舞蹈的感染上，抑或是戲劇表演的交流，都是圍繞著角色塑造的整體來進行表現的，這也對音樂劇演員的角色塑造的能力要求比之其他表演藝術更為的嚴格。

（一）劇本理解

要成功地塑造一個角色，首先就要了解角色所持的世界觀，分析劇本所規定的情景特征。而劇本的規定情景可以分成兩個方面，外部情景則是劇本中所描寫的劇情大綱，故事的情節和主要情感基調。劇本所描寫的生活狀態以及基本結構特征。這也是音樂劇演員在塑造角色的過程中，所需要依據的客觀事實和客觀條件，也是一個人物角色個性形成的主要的依據。另一個則是內部情景，也就是所要塑造的人物角色的內心精神世界，包括人物的志向追求，生活欲望，情感狀態等等，這些也是劇中人物角色的心理所有內容展現。外部情景和內部情景通常都會有著直接的聯系，互為基礎。通過這些情景，可以幫助演員在了解角色生活的基本狀態之后，根據自己的藝術發揮，能夠完整的展現出人物的內心狀態和外在行為表現，從而很好地塑造角色[1]。

（二）人物角色理解

演員在舞臺上大膽地展示和分享自己的情感，給觀眾帶來極大的感染力，完成一場藝術表演。而需要在舞臺上進行情感展示，并不是一時之力，需要經過長期的練習學習和情感適應，才能夠將情感進行充分的表達，并且能夠完整地傳遞給觀眾，這也是，能夠讓觀眾對這場表演念念不忘的主要原因之一。觀眾在對角色上，看到了與自身完全不同的人生經歷，看到角色做出的種種大膽的選擇，這都是觀眾在現實生活中無法做到的，也是極為羨慕的。音樂劇表演中的角色和角色人生經歷雖然是虛構的，但也是從生活情境中出發，根據自己的理解，加以藝術想象的創作。在實際的表演過程中，即便是在演出虛構的故事環節，但也需要投入自己真實的情感體驗的，自己真正地沉浸到角色的世界中，才能夠根據自己真實的反應去進行角色的塑造[2]。

（三）角色行為動機的理解

人物角色在音樂劇表演中的所有的行動，都有一個行為動機。而了解角色為什么會做出這樣的行為，也就是研究角色的行為動機，其行為動機可以幫助演員更好地把握角色的主要的心理因素，從而更好地把握住行為的表達，這是角色塑造中行為表達的一個重要的把握尺度的衡量因素。行為動機的研究，了解了角色的行為目的，幫助了演員在角色塑造中的行為目的的表達，因此，要能夠很好地成功塑造一個角色，還需要對角色的行為動機具體的研究，才能夠更好地去控制好角色的行為表現[3]。

（四）劇本臺詞的理解

普通的話劇表演，是由人物的臺詞來構成一個完整的劇本。而音樂劇的表演，是由多個藝術表現形式來構成的一個完整的劇本。如果音樂劇相當于一個文字劇本，在音樂劇表演中所投入的所有的情感，就是臺詞的展現，也就是潛臺詞的表達。有部分研究顯示，人們之間的情感信息傳遞，只有極小一部分是來自實際的語言表達，百分之九十以上都是通過人物的潛臺詞來進行信息情感的傳遞。這也是閱讀文字劇本會特別使人勞累的主要原因之一，因為劇本與小說不同，不會對人物的心理過程有詳細的描述，只會對人物的行為做一個簡單的注釋，主要是通過演員的表演來使得角色有生命感。第一遍對劇本進行分析，演員對角色形象的理解并不會特別深刻，一些在基本的臺詞底下的情感內涵也不會立馬體會到。人們通常會用潛臺詞的形式，來傳遞自己不愿意說出來的，真實的內心想法。而對于音樂劇演員來說，潛臺詞就是角色人物在表面的行為動作之下的內心的情感活動。在分析劇本和角色形象的過程中，根據音樂劇中情景的主要分析，找出劇中的角色，人物之間的關系和主要沖突，明確不同角色的行為動機，從而發現隱藏在行為之下的人物潛臺詞，并且通過自己的表演來傳遞給觀眾。特別是角色的內心獨白，是一種不需要用言語表達的臺詞形式，只有對角色進行詳細的分析之后，才能夠更加全面地認識角色的主要特質，從而更好地塑造角色。

三、音樂劇中音樂表演和角色塑造的關系

音樂劇表演中除了戲劇表演十分重要之外，聲樂表演也格外重要。而音樂劇通常是一邊唱一邊跳的形式來進行表演，在跳舞的過程中可能會影響到聲樂表演的效果，很有可能出現舞臺事故。為了避免出現演唱上的失誤，就需要演員把握好自身角色的身份，將聲樂表演的部分和角色的塑造融為一體，才能夠避免聲樂表演與角色塑造產生分離的現象。聲樂可以作為音樂劇中演員的獨白，在日常聲樂表演的練習當中，可以當作演員的獨白練習，既可以通過聲樂來進行角色的塑造，同時還能夠更好地訓練演員在聲樂表演中的情感傳達。當然，在這種練習的環節當中，要特別注意不能夠只根據自身的演唱習慣來進行練習，一定要聯系角色的特點，才能夠讓練習更加有效果。聲樂表演部分是音樂劇演員完成整個音樂劇的重要部分，演員必須要了解角色本身的思想狀態，明白歌唱的主要目的，才能夠更好地將聲樂表演完成。不同的歌曲屬于不同的人物角色，演唱的目的也有所不同，因此，一定要根據角色此時所處的環境以及所進行的行為動作，選擇符合此時人物形象的樂曲，才能夠發揮聲樂表演的角色塑造突出的作用，讓聲樂為表演加分。

四、音樂劇中舞蹈表演和角色塑造的關系

音樂劇表演中非常重要的一個部分就是舞蹈表演。歌唱的表演過程中，通過舞蹈來傳遞出角色此時的情感狀態，讓整個表演充滿著活力和極其強大的感染力。在音樂劇的表演過程當中，通過舞蹈演出可以形成一個完整的表演氛圍，在這個氛圍當中，角色可以通過舞蹈進行更加完美的藝術表達。并且，由于有了舞蹈的元素，整個表演給人帶來的沖擊力會大大地增強，同時，舞蹈動作也是作為一部分的角色的行為動作，來完善整個音樂劇的故事情節的。舞蹈當中節奏的變換，以及舞步的選擇，都十分貼合故事情節的轉變。在舞臺上，舞蹈類型的突然轉變，可能預示著故事情節的突發狀況，作為一種新型的轉場方式，來推進故事情節的發展。同時音樂劇的主題思想也能夠通過舞蹈表演進行升華，讓整個人物角色可以更加鮮明立體，給人帶來更加重大的沖擊。為了能夠更好地塑造好人物角色，就需要廣泛吸收更多的舞蹈形式，通過不同的舞蹈種類的表達來傳遞不同的人物情感，使得整個人物的形象更加的豐富[4]。

五、結束語

在音樂劇的表演過程當中，要更好地將角色塑造完成，對音樂劇演員的要求很高，演員需要在聲樂舞蹈及戲劇表演方面都需要有一定的藝術功底，才能夠在整個音樂劇的表演當中，將多個藝術元素融為一體，來共同塑造角色。角色塑造是否成功，影響著整個音樂劇是否能夠將所需要傳遞給觀眾的靈魂思想傳遞出去。音樂劇演員需要不斷地提升自己的專業能力水平，對音樂劇的藝術內涵進行充分理解，通過角色的成功塑造，帶領觀眾進入充滿魅力的藝術世界。

參考文獻

[1]張曉紅.分析音樂劇表演中的角色塑造[J].北方音樂,2019,39(07):62+66.

[2]王聚伍.淺談音樂劇表演中的角色塑造[J].黃河之聲,2018(10):25.

[3]侯瑩瑩.試論音樂劇表演中的角色塑造[J].藝術科技,2017,30(08):245.

[4]張媛.論音樂劇表演中的角色塑造[J].北京舞蹈學院學報,2011(02):85-90.

作者:吳姍姍 單位:武昌理工學院影視傳媒學院