國內電子和電聲音樂發展的思考
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摘要：電子音樂和電聲音樂在中國起步雖晚，但發展卻十分迅速，由于被廣泛應用于各個領域，對傳統音樂造成了一定的沖擊和影響。本文主要從二者各自的特點、起源發展、面臨的問題、未來的發展趨勢作了初步的分析，使人們對電子音樂和電聲音樂能有一個較為全面的了解。特別是對其未來走向能有一個基本的判斷思考。同時，對二者的表現作用和藝術價值也能有一個相對客觀準確的評價。
關鍵詞：電子電聲音樂創作
一、電子音樂、電聲音樂簡述。
1.基本含義
電子音樂是指運用計算機技術、數字音頻技術、作曲技術創作和制作的音樂。它體現出一種全新的思維方法，極大拓寬了音樂創作的路徑，給人們帶來了新鮮的體驗和感受。同時，網絡的發展也在不斷推動電子音樂的創新，網絡平臺的作用也使更多的人們對電子音樂產生了濃厚的興趣。電聲音樂是指由通電樂器演奏的音樂。主要樂器由電吉他、電鋼琴、電子鼓、電貝司組成。有時還可以把其它傳統樂器改造為通電樂器。如，把小提琴、薩克斯等樂器通電后，使其音量和音質發生變化而成為電聲樂器。電聲音樂主要以演奏流行、爵士、搖滾等風格的樂曲為主。因其金屬般的音色和強烈的節奏，嬉皮士表演風格和豪放自由的演唱方式深受年輕人喜愛，順應了當代青年人的審美觀念和心理需求，所以，電聲音樂有著龐大的愛好群體，并且呈現出不斷發展壯大的趨勢。
2.表現特征
電子音樂和電聲音樂的表現特征不同。電子音樂給人們帶來的是一種幻覺、太空、神奇、虛無縹渺的感受和體驗。它的音色豐富而變幻莫測，幾乎可把任何聲音材料都作為音樂的表現元素，再利用合成器、效果器來制作出具有表現意義的音色。在音樂語言的組織和表達方面，突破了傳統音樂的規律和法則，更接近于現代音樂的思維和表現方式。電子音樂需要借助音頻設備，如，合成器、音序器、效果器、調音臺、錄音機、音箱等設備來完成作品，而不再使用傳統樂器和樂隊。它可以是在音樂廳現場表演，也可以是錄音棚制作合成。電聲音樂的音色穿透力極強，猶如發出光亮的金屬聲，再加上高分貝、大音量，能產生強烈的震撼效果。特別適合于在大型廣場、體育場館表演，也更適合于和觀眾進行現場互動來活躍氣氛。
3.傳播方式
電子音樂雖然可以在音樂廳現場演出，但是，由于其表演可看性較差，所以，主要還是以在錄音棚完成制作后，再在各種媒體和載體上播放為多見。電聲音樂的傳播方式也分兩種，一種是“線上”，一種是“線下”。“線上”是指通過網格平臺依靠粉絲的點擊、轉載和下載傳播。“線下”是指在網絡平臺之下，由投資方、贊助方、主辦方、演出方共同舉辦大型音樂節或專場音樂會；或是錄制成音像制品通過市場渠道發行銷售來傳播。
4.受眾和從業主體
電子音樂受眾主體多是專業音樂人士，電子音頻工作者、專業教師和電子音樂愛好者等。而創作者也多是作曲理論專業出身，有創作能力和一定的工科基礎，以及計算機運用能力的專業人士。電聲音樂的受眾主體是流行音樂愛好者、搖滾樂、爵士樂愛好者，以大、中學生、社會青年居多，也有少數音樂專業人士。從業者的出身也多是歌手，吉他手、鼓手、鍵盤手等，因此，創作和演奏水平參差不齊。其中，音樂專業出身的歌手、樂手為數不多。
1.電子音樂
1984年，中央音樂學院舉辦了首次電子音樂會，演出了譚盾、陳怡等人的作品，它標志著電子音樂正式登場。在之后多年的發展中，有更多的作曲家加入了電子音樂創作隊伍，創作了大量優秀作品，有些還榮獲了國際性大獎。如，《呤－為低音笛和電子音樂而作的交響音詩》；《太—2號》（獲得法國第21屆布爾熱國際電子音樂節作曲大賽第二名）等；這些創作成果充分展示了中國電子音樂的創作實力和水平。還有一些是嘗試與本民族題材緊密結合，并取得成功的作品，如，《臉譜》，就是以京劇為背景，用電子音樂的技法和表現方式，使這一古老的傳統藝術煥發出新的生命力。體現了全新的理念，展示了全新的技術，得到了行業內外的高度評價，在探索電子音樂和民族化結合方面做了有益的探索和實踐在人才培養方面，1986年中央音樂學院率先成立了計算機音樂實驗室，并為本科生開設相關課程；隨后，武漢音樂學院、上海音樂學院也陸續籌建了音樂工程系。如今，全國已經有十幾所音樂院校開設相關院系和專業，培養各個層次的專門人才，中國電子音樂進入了蓬勃發展的最佳時期。
2.電聲音樂
電聲音樂的發展要比電子音樂稍早幾年，最早是應用于電影配樂當中，當時的觀眾無不被這種奇妙的聲音所吸引。夢幻般的音色不僅拓寬了人們的音樂審美領域，也增加了音樂自身的藝術魅力。早在電影《黑三角》（1977年）、《獵字99號》（1978年）、《小花》（1979年）中，都已經陸續開始用到了電聲樂器，獨特新穎的音色給人們留下了深刻記憶。在電影《甜蜜的事業》（1979年）中，電聲樂器已經發展到能夠演奏滑音，進一步增加了它的表現力。作曲家王立平為紀錄片《潛水姑娘》中的配樂，以美妙的音色和悠揚的旋律陶醉了無數觀眾和聽眾。由鄭緒蘭演唱的那首風靡一時的、由王立平作曲的歌曲《太陽島上》及浦琪璋改編創作用于中央電視臺《天氣預報》欄目中的音樂《漁舟唱晚》也都用到了電聲樂器。1986年拍攝的電視連續劇《西游記》中，由許鏡清作曲的主題歌曲《敢問路在何方》，其中由電子鼓演奏的前奏至今仍令人回味無窮。八十年代中后期，出現了以崔鍵為代表的西部民謠體搖滾樂隊和歌手。1986年在北京展覽館的一場演唱會中，一首《一無所有》成為中國搖滾樂正式登臺亮相的標志。重金屬般的樂隊聲音，粗獷豪放、宣泄般的演唱、另類的著裝曾使無數觀眾癡迷瘋狂。觀眾的強烈反響預示著改革開放初期青年人的觀念在發生變化，表達了青年人潛意識中新的審美追求。電聲音樂的實質是用通電的樂器演奏演唱作品，雖然適于表演的曲目和風格范圍很廣，但更多的是一些比較簡單的、大眾化的通俗歌曲。因此，十分易于普及和流行，也使得這種音樂更為接地氣。
三、電子音樂、電聲音樂的定位，及與其他類型音樂的關系。
1.定位
電子音樂屬于電聲科技與音樂藝術的混合產物。它雖然也被多用于電影、廣告等領域中。但是，實際上還遠沒有達到預期的效果。因它的基本屬性、音樂語言特點，藝術風格更適合于創作現代音樂，所以，應定位于小眾藝術范疇。而電聲音樂則有與生俱來的草根性和娛樂化性質，尤其適用于戶外大型演出，如大型音樂會、產品會、推廣會、廣告宣傳，或用于街頭背景、迪廳、夜總會、酒吧等公共場所，是典型的大眾藝術。
2.與其它音樂類型的關系
電子音樂豐富了音樂表達的方式和語言，它無需借助傳統樂器來演奏作品，也不局限于用傳統的作曲思維、技術來構思和創作。電子音樂具有獨立完整的創作、演奏和錄制系統、再加上擁有海量的音色素材而自成一系，它無需與其它類型音樂融合，也和其他類型音樂沒有必然的關聯。而電聲音樂則與流行音樂的關系最為密切，因早期它就是屬于流行音樂系列。只是在后來的發展過程中，形成了獨立的樂器系列和配置標準，加上獨特的音質音色和演出風格，輕音樂隊難以與之再相兼容，便從流行音樂系列中分離出來，也就是現在的電聲音樂。電聲音樂中搖滾樂的創作取材，和民族音樂的關系更為密切。民族音樂具有深厚的群眾基礎，搖滾樂則利用這一有利因素為己所用，它以民歌為基礎，把人們熟悉的民歌改編為搖滾樂風格，不僅讓人們了解并喜歡上了搖滾樂，也為民族音樂和民歌增添了新鮮光彩。如，以崔健為代表的搖滾樂就是以西北民歌為基礎而獲得了巨大成功。其中最有震撼力的就是那首膾炙人口的《一無所有》。隨之，涌現出一大批西北風格的作品唱響了大江南北。從今天來看，借助于民歌發展搖滾的確是非常成功的做法。這些曾風靡一時的作品，不僅讓人們熟悉了搖滾樂風格和表現特點，也讓傳統的民歌得到了一種全新形式的傳承，使這一面臨萎縮的藝術又獲得了新的生機。
四、創作中存在的問題。
1.電子音樂
創作路線和方向不確定。從其強大的功能和表現特征來看，它似乎適于表現實驗和前衛性質的現代音樂。但是，現代音樂是用傳統的樂隊來演奏而不是用機器合成，而傳統樂隊的音色和演奏特征是電子音樂所永遠無法做到的。由機器混合出的音樂是沒有表情、沒有感染力、冰冷和生硬的機器聲音。同理，用它來制作原創風格的音樂，同樣的問題更為突出。如果走民族化道路，創作或改編一些古曲，似乎又難以發揮自身的強大功能。而且，附加的音效素材過多，就會使人覺得有畫蛇添足之感，破壞了音樂內在之美和束縛了人們的想象力。至于是那種完全靠計算機生成、徹底脫離人控制的所謂音樂，實質上已經失去了音樂意義，其效果也只能是令人稱奇而已，缺乏藝術表現價值。所以，電子音樂究竟走什么樣的路線，朝哪個方向突破，如何培養和擴大受眾體、如何拓展市場都是需要深入探討的問題。
2.電聲音樂
一是缺少創新性質的作品。同質化、雷同化、缺少個性化的問題十分突出。無論是在演奏、演唱方面，還是演出的策劃和組織形式方面都是大同小異；二是演出市場并不樂觀。雖然演出場次和經濟效益不斷再增加，但是，能否持續發展還有待于觀察，應當看到，相當的消費者只是一次性消費而已。
結語
電子音樂實際上仍處于發展階段，未來的發展方向還需繼續探索，人們對它的全盤接受或認同還需要時間。而電聲音樂的發展態勢總體看好。一是更多的專業音樂人加盟其中，提高了隊伍的素質和創作水平；二是應用領域日益廣闊，尤其是在商業性戶外大型活動中幾乎成了必不可少的主角；三是受眾群體不斷壯大，其表演風格和獨特的音色已經被眾多的人們所喜愛。由此可見，電聲音樂將會比電子音樂有更為明朗廣闊的發展前景。
參考文獻：
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作者：王曦 單位：北京電影學院
