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摘要：本文以彩墨意象油畫融入高校油畫風景課程教學實踐為基礎，在教學模式變革的脈絡中，追尋特色表現技法背后的人文社會驅動力，尤其著重討論彩墨意象油畫的人文傳承動因和地方因緣關系。這些變革既是對中西文化交流的積極回應，也是對中華傳統文化語境的再度審視。相對于具體技法的傳承和發展，地域人文社會驅動力更是不容小覷。因為人文觀念的相承，應該較之技法傳承更為重要。相信這樣的教學特色構建實踐方向，會對中國彩墨意象油畫之發展具有關鍵性的助益。

關鍵詞：彩墨意象;油畫風景課程;教學特色構建

一、教學特色構建的緣起

自20世紀初現代美術教育興起后，油畫這一源于西方的藝術形式被引入我國的高校課堂。高校油畫風景教學模式基本承襲和沿用了20世紀50年代蘇聯契斯恰科夫體系的油畫教學模式，①這種建立在蘇聯現實主義繪畫與學院派繪畫基礎上的教學模式，曾經推動了我國高校油畫風景教學的發展，產生了極為重要的影響。經過數十年的本土化發展之后，這種傳統教學模式的弊端也逐漸日益明顯。高校油畫風景教學中一直存在對國外油畫創作的過度借鑒和模仿，由于課程內容陳舊而狹窄、教學目標不清晰，課堂上往往只注重單純技術性訓練，過于偏重對學生造型能力與再現能力的訓練，使師生在藝術創作上局限于客觀理性的窠臼，失去了藝術創新與人文思維的積極互動，忽視了對學生審美判斷能力的培養和引導，讓油畫風景教學思維日趨保守、程式化。目前國內對油畫風景課程特色教學探索的相關研究為數不多，以往的研究也多集中在對培養模式、教學方法、教學手段等方面的探索。例如陳健勇提出的油畫風景作為一個獨立的畫種，要充分挖掘課程價值，就應在中國文化語境中進行多元語言的探究。②張海龍也在論文中提出高校油畫風景教學模式不夠科學，呼吁加快推進高校油畫風景寫生教學的改革。③杜臻岳將油畫風景寫生課程定義為能幫助學生發散自己的思維、培養綜合表現能力，是我國藝術教學的重要手段之一，因而對其教學改革的探索就顯得尤為重要。④段汶利認為美術學科應與當前我國大力發展的文化創意產業聯系緊密，且具有很大的應用轉型優勢。并在她的論文中比較詳細地闡述了張大千彩墨藝術特色研究教學是內江師范學院張大千美術學院特色專業美術學中的一個重要部分。⑤張大千美術學院嘗試打破傳統美術學專業油畫風景課程教學模式，構建彩墨意象特色，將彩墨意象油畫融入到油畫風景課程教學實踐中。立足當前高等教育改革與發展的熱點，深化“以發展為中心，教學做統一”的人才培養模式改革，在應用型大學轉型中對油畫風景課程進行創新性人才培養模式的開發，由傳統教學走向研究型教學，探索構建新型教學體系。從教育經驗成果中發現課程背后的人文價值，將油畫風景技法、風格的研究放置到中國文化語境的背景中，從中追尋藝術表現力背后的人文社會驅動力。使學生從機械重復式學習轉變為研究變現性學習，在創作過程能形成具有一定自我風格、個性的作品，打破千人一面的傳統教學形式。這對提高學生油畫風景創作水平，具有十分重要的作用。同時，通過這項嘗試或許會對我國高校美術教育人才培養和教學改革起到一定的參考和借鑒作用。張大千潑墨潑彩藝術特色研究教學是內江師范學院張大千美術學院省級一流專業建設點———美術學專業中的一個重要部分。以張大千彩墨藝術研究為切入點，在油畫風景教學體系中嘗試融入對彩墨意象油畫的探索，借此作為課程變革的教學創新特點之一。在教學特色構建中體現人文傳承動因和地方因緣關系，對找準地方院校美術教育特色和地方文化、經濟發展的契合點，有著舉足輕重的重要意義。

二、張大千彩墨意象的源流

蘇立文(MichaelSullivan)在他的《東西方藝術的交會》一書中將趙無極和張大千的畫風并置在一處討論，認為這兩位活躍于當時國際畫壇的中國畫家是新抽象藝術運動和現代美術運動精神在東方藝術中得以發展的例證。⑥同時又在他另外一本專著中，把張大千的畫作描述為具有震撼性的表現主義作品。⑦張大千畫作中水墨淡彩與礦物質顏料所產生的強色域對抗，帶來強烈視覺沖擊，全景式構圖呈現出壯麗而雄偉的景觀，在強烈色彩沖突間產生“形”與“色”的相遇和相斥，加之其對自然景觀細節和特征的精細描繪，伴隨著畫卷徐徐展開，為觀者呈現出一段奇幻的視覺之旅。目前國內外藝術理論家們對張大千的研究雖然碩果頗豐，但大多局限于對其繪畫風格、繪畫技巧以及畫作本身的分析，而少有涉獵其藝術思想領域。因而探究張大千墨意象藝術思想的源流，有助于加深我們對彩墨意象的認知和理解。在誠如蘇立文這樣的西方藝術史學者眼中，張大千儼然成為中國現代美術中將西方抽象表現主義、行為繪畫和中國書藝傳統成功結合的典型實例。但張大千的藝術貢獻遠不能用抽象藝術、行為繪畫或者是非具象藝術去一概而論，也不能歸結為中國傳統大寫意與西方油彩的簡單疊加。他立足中國傳統國畫審美視角，積極與西方現代藝術交接，在中西文化的碰撞中，形成自己獨特的藝術風格。張大千一生創作不斷，直至生命最后的幾年里，仍筆耕不輟，創作了巨幅荷花和廬山全景。他的創作生涯為后世累積了寶貴的藝術實踐經驗，對國內藝術領域產生了深遠的影響。張大千早年曾師承于曾熙與李瑞清二人，此二人在藝術主張上皆崇尚石濤和八大山人的風格，故而張大千在繪畫實踐和藝術思想上都深受石濤等人的影響。1940年，他遠赴敦煌，在敦煌摹畫的三年成為他人生的重要轉折點之一，這也促使他晚年變法潑墨潑彩。張大千取法水墨山水圖景，融合敦煌色彩，研習壁畫中古人的鉤染之法，追尋“唐風”的壯麗與華美，以“無法而法”之境界將潑墨潑彩技法與自然之大千世界融會貫通。在1949年后，張大千開始了他漫長的海外旅居生涯，曾因拜訪過畢加索而被外界譽為“藝術界高峰會議”，他積極接觸西方藝術之舉，推動了中西藝術的交流。張大千認為要理性對待西方藝術，切不可盲目崇拜;雖借鑒西方藝術卻也要將西畫的長處融化到中國繪畫里，兩者在繪畫工具、表現手法上的相異并不妨礙表達人類藝術最后的相同境界;在東西交流中做到“爍古融今”，才是正確的創新之路。

三、“潑墨潑彩”技法再探

“潑墨潑彩”可謂張大千藝術創作的巔峰，由早年富有北宋意趣的山水風格到晚年時期徹底走向抽象化山水的人生創作軌跡，是將“師造化、師古人”融于“法自我法”的必然結果，其極具張力的表現形式，水墨與色彩交相輝映，無論在筆墨或是圖式上都大大豐富了當代藝術的表現手段。“潑墨潑彩”技法，雖屬國畫古法，但技法創新上張大千功不可沒。梳理中國山水畫發展脈絡可以清晰看到在繪畫技法發展的背后，是人文觀念的推波助瀾。魏晉南北朝時期以人物畫為主，山水多以背景出現。謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”，其中第一要義為“氣韻生動”，強調繪畫的風韻與精神。而“氣”作為一個哲學概念，早在西周末期就有“天地之氣”的理論。之后老子用“以氣釋道”來解釋世界產生的本原。秦漢時期的倫理觀提出“天倫、人倫同氣分形”，將血緣和倫理信仰貫通于代代傳承的生命體之中。“氣”在天地之間進行流動，就會產生節奏、起伏，因而就有了“韻”。可見中國早期哲學思想對山水畫的興起有著不可估量的作用。隋唐時期，山水畫得以獨立發展成獨立的畫種，出現了以王維為代表的“文人”山水畫，技法多變，既能寫形又兼寫意。五代、兩宋間趨于成熟，成為中國畫的重要畫科，“院體畫”彰顯法度、追求形神兼備。元代追求“古意”的元四家，將山水畫構成了其哲學思想外顯的藝術精神符號。從明代紛繁畫派的擬古之風，到明末清初“四王”的集“古”之大成者和“四僧”的自出機杼，無不是歷代藝術家在中國傳統哲學思想影響下，立足自身當下感受，對自然與造化產生的積極回應。張大千的“潑墨潑彩”可謂讓人震心撼魂、驚心動魄。觀其作品，能感受到畫面中生動而蒼茫之氣韻、雄渾奔放之筆觸，在大面積潑墨潑彩中圖繪斑駁燦爛的色彩，墨色淋漓間抒發酣暢淋漓的天地之氣。表現技法上糅合潑、破、積、青綠、粉彩等諸法，兼勾勒、渲染、更有皴擦和點染。使畫面整體呈現出奇幻瑰麗的夢境效果，卻又不失精致的寫實細節。作品體現出的畫家藝術精神，和筆墨、造型、色彩上的表現張力，足以撼動人心，讓人深深折服。“潑墨潑彩”多用熟宣或絹，以水為媒，重點在一個“潑”字，以國畫沒骨為基，輔以大面積的潑墨、潑彩，借由水墨淋漓形成的偶然輪廓依勢勾勒，結合工筆技法點染細節，強化視覺中心。畫面虛實之間形成強烈對比，體量上的懸殊造成畫面空間上輕重的變化，帶來“氣”的升騰與跌宕，畫面在“收”“放”間產生抑揚頓挫的節奏感，謂為“韻”。西方繪畫重光與色，傳統國畫中光、色常分開用，而張大千的“潑墨潑彩”，大膽使用西方現代色彩觀念和色彩表現技法，淡化線條，使墨色交融，借墨彩來表現自然之光色，在現實物象中表現出無限的意象來。

四、教學特色構建的意義

對張大千“潑墨潑彩”展開藝術特色研究，將“彩墨意象”的特色，滲透并拓展到油畫基礎課程和核心課程的實踐教學中去，既是對彩墨意象油畫的人文傳承動因和地方因緣關系的論證，也是內江師范學院美術學特色專業教學中的重要組成部分之一。以張大千彩墨藝術為切入點，圍繞彩墨意象特色，創新設置課程體系、規劃教學理念、謹選教材，建立滿足人才培養發展需求的科學教學體系。圍繞“創新人才”培養這一目標，注重課程知識與實踐應用相結合，以教學研究促進學生學習，以學生學習促進作品產出，使“研－教－學－做”成為學生學習發展的主要線索。在油畫風景教學課程中形成一條“張大千彩墨藝術研究———探索彩墨意象表現形式———油畫風景寫生基礎———彩墨意象技法學習———藝術實踐創作———油畫作品中融入彩墨特色”的教學環線，在教學互動中，推進特色學科基礎課程的建設、拓展學科知識內涵、強化核心課程組群的特色教學與實踐應用。在彩墨藝術教學中，設置《張大千彩墨藝術鑒賞》理論課、《意象油畫》(大千彩墨意象探索)、《油畫風景》《油畫形式與語言探索》《藝術實踐》等以彩墨意象油畫為主題的油畫方向學科基礎課程，這一系列課程均以張大千的彩墨藝術為中心展開教學，從理論到技法，將教學內容擴展到整個“彩墨意象”領域。在油畫風景寫生課程實踐教學中，提倡張大千的繪畫創作“三原則”，即對事物探究“物理”、體察“物情”、狀寫“物態”。對繪畫背后“理”的探究，就是要教學生如何在自然光、色的無窮變幻中掌握表現的規律。“物情”是由“理”而生“情”，在個人感知和藝術再創造中，對描繪對象產生情感上的認知，并產生出情感的共鳴，這也是現代西方心理學常說的“移情”。自然風景本身沒有情感意識，而只有在藝術再創作中，才被作為藝術家賦予為傳遞思想、情感的意象事物。而“物態”，卻是藝術家體現眼中大千世界的精神氣質，絕不是現實世界的刻板再現，而是包含了藝術家對于事物的感悟和思索，以及所具有的文化素養和獨特藝術見解。油畫風景寫生課程，雖然是通過西方繪畫的表現手法讓學生感知自然物象與風景、尋找內心真實感受、抒發內在真情實感，并依據主觀感受，提煉光線、色彩和形象，運用油畫材質媒介，用概括、洗練的手法，強化色彩關系和弱化物象體感塑造，但課程設置的初心還在于能讓學生理解并體會到中國傳統文化語境對藝術創作的深遠影響作用，進而能用大寫意畫風的方式表現自然之風景，呈現出中國山水畫思維理念中獨特的“氣韻”之味。同時，內江作為大千故里，書畫藝術資源得天獨厚。這其中既包含有物質的外顯文化，也含有非物質的內隱文化。內江當地的自然景觀和人文環境，以及其他人文特征促進了地域文化概念的形成。在代代彩墨藝術家的創作積累中，在“內師”人頭腦中形成了張大千彩墨區域的概念印象。因而，內江師范學院的油畫風景寫生課程勢必也會打上彩墨意象的地域烙印，在油畫風景寫生教學中探尋彩墨意象的同時，也為教學活動注入了地域文化特色。

作者:謝斌 單位:內江師范學院張大千美術學院