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摘要：與專業演出相比，群眾性文藝匯演有非常大的不同，在舞臺美術設計方面也有所差異，因此，在設計舞臺時需要進行一定的創新，使舞臺美術設計更加具有針對性，確保設計效果。本文首先對舞美設計進行了概述，對群眾性文藝匯演中的舞臺美術設計進行了闡述，希望可以通過相應的創新設計，進一步強化舞臺的表演效果。

關鍵詞：舞美設計；群眾性文藝匯演；舞臺美術設計

0前言

當今世界正是經濟快速發展的時代，人們對于生活水平的要求越來越高，對于自身精神生活有了更加嚴格的要求。人民群眾自發組織的業務文藝匯演類型是群眾性文藝匯演，這類演出和專業性演出相比具有非常大的差異，但同樣是豐富人民群眾精神生活的一種形式。為此，在群眾性文藝匯演過程中，必須將舞美設計應用其中，進一步渲染現場氣氛，更好地提高觀眾對整場演出的關注度，強化演出效果。

1舞美設計的具體概述

舞臺美術設計是舞美設計的全稱，是思維層面時空交錯的藝術類型，同時還有時間藝術和空間藝術的特征，在極強的技術基礎上，舞美設計還需要物質方面的支持。在演出中，舞美設計具有非常豐富的功能，因此，必須借助人物具體形象、場景和角色加以塑造，逐漸形成完美的舞臺動作空間，營造出劇情所需的情調和氛圍。除此之外，還需要對人物內心的細膩情感進行表達。舞美設計是歷史積淀的產物，同時也是文化沉淀的結晶。在舞美設計初期，其設計內容較為單一，大多為演員化妝、各類道具和服裝等工作，然而隨著時間的推移，舞臺背景越來越完整，在某些室內演出中，燈光也屬于舞美設計。在很長時間內，舞臺美術設計的重點都在于其實用性，然而隨著各類技術的不斷成熟，演出舞臺藝術造型變得豐富多彩，舞美設計的藝術性也越來越強，整體的藝術價值及品位逐漸提高，舞美設計逐漸成為喜劇綜合藝術中的關鍵部分之一。［1］在現代戲劇中，演出的舞美設計甚至能夠對整場演出形式起到直接的決定性作用。

2群眾性文藝匯演和專業演出的主要差異

2.1演出者不同

在專業演出中，參與演出的演員幾乎都是經過嚴格培訓的專業演員，基礎功底非常扎實，動作非常優美，自身形象氣質也比較好，然而，群眾性文藝匯演的演出人員主要是學生、小朋友等普通民眾，基本功底比較弱，缺少專業的培訓。

2.2觀眾不同

雖然群眾性文藝匯演和專業性演出的部分觀眾有所重合，但仍存在一定的差異性。通常來說，劇場是專業性演出的主要場地，觀眾如果想觀看，需要買票進入，強調精神層面的觀感。群眾性文藝匯演一般在廣場或者社區內表演，觀眾多為基層民眾。

2.3組織形式不同

大多數專業性演出主要依據社會和市場的主要情況對演出的主要類型、時間和劇目進行自行確定，在專業性演出中，也有部分是上級部門為宣傳自身所進行的演出活動，例如國慶晚會或者春晚等等，而群眾性文藝匯演的形式則比較多樣，可能是企業為了自身知名度所組織的演出，也可能是政府部門為了加強群眾文化建設而積極組織的演出，甚至可能是人民群眾自己組織的演出活動。

2.4演出主題不同

一般來說，專業性演出的劇目非常大，可能需要分幕，但群眾性文藝匯演的劇目比較復雜多樣，可能是傳統戲劇、現代舞蹈，也可能是小品、相聲等劇目，形式多樣，演出主題集中。

2.5服裝設備不同

專業演出對于設備和服裝有著極其嚴格的要求，而群眾性文藝匯演一般都是演員根據自身角色和感覺而設計的服裝，甚至會直接穿自己的服裝表演，相較于專業演出，群眾性文藝匯演服裝一般較為雜亂。此外，燈光和音響等設備的質量也不如專業演出。2.6演出環境不同專業演出往往是在劇場中舉行，具有非常優質的視聽效果，而群眾性文藝匯演的演出環境則比較差。

3群眾性文藝匯演中的舞臺美術設計

3.1提升設計的靈活性

從群眾文藝匯演舞美設計人員的角度進行分析，發現由于觀眾與演出環境不同，必須提升舞美設計的靈活性。與專業演出相比，發現群眾性文藝匯演的演員和觀眾文化水平普遍不高，因此，在采取舞美設計進行主題表達時，不單單需要對設計者藝術感覺進行考慮，還需要對觀眾和演員水平進行把握，使主題盡量更加淺顯易懂，還可以采取具有強烈對比的鮮艷色彩，更好地吸引觀眾的注意力。由于觀眾不同，可以采取不同的舞臺美術設計。例如，如果觀眾為機關干部或者學生，需要盡量采取抽象或者雅致的舞美設計；如果觀眾是普通工人，需要盡量采取粗獷或者大氣的舞美設計；如果觀眾為基層群眾，需要采取平實而喜慶的舞美設計。在整個舞美設計中，還需要對觀眾數量進行充分考慮，將演出舞臺的規模作為演出的一大衡量標準。［2］此外，演出的舞美設計也會影響到演出的環境，一般來說，為了使舞美設計更加完美，必須盡可能拉大舞臺布景和環境的視覺差，如果舞臺周圍的環境缺少一定的整體性，在設計時還需要進行整體設計，當演出的周邊環境色調比較深時，則需要選擇淺色的舞美設計。［3］

3.2協調各方需求

在當今市場經濟下，企業如果需要對自身進行宣傳，往往會采取群眾文藝匯演的方法，無論是何種類型的文藝匯演，只要有企業的參與，就需要綜合考量贊助企業，常見類型是在舞臺上加入企業和企業產品的標志設計，或者在舞臺上宣傳企業的標語等等，如果舞臺設計中這些元素設計合理，則可以起到錦上添花的作用，但是如果設計不合理，將其起到一定的不良效果。所以，在舞美設計中，需要積極和各方面人員進行協商溝通。比如，贊助商如果要在舞臺背景中顯示其標志，就必須遵守不與主要顯示內容發生沖突的主要原則，在盡量不占用較大使用面積的基礎上，突出企業標志。［4］

3.3突出地方特色

在舞美設計中，如果想要更好地突出地方特色，必須因地制宜，在舞臺設計中融入具有地方性特點的元素。例如，景德鎮國慶文藝匯演中的舞美設計中，必須有國家形象方面的元素，如國徽、長城及國旗等等。［5］為此，整個會演舞臺寬度設置成高8米、寬24米的噴繪布景，整個布景的中間位置為國旗，布景左后方則是具有當地瓷都特色的青花瓷盤，布景右前方是太平窯圖案，整個舞美設計在極其喜慶的氛圍下又不失莊重的感覺，在表達國慶這一主要主題的同時，還具有濃烈的地方特色。

4結語

傳統文化中極為重要的部分是群眾文化，群眾文化也是我國創建社會主義和諧社會的一大重要文化構成。群眾文藝匯演是傳承群眾文化的手段之一，為了進一步確保演出的正確進行，必須積極做好會演相關的舞美設計，進一步為演出創造較好的氛圍及環境。

參考文獻：

［1］何蘭平.舞美設計和群眾性文藝匯演的舞臺美術設計［J］.傳媒論壇，2019，2（14）：111-112.

［2］林曉淘.淺談舞美設計與燈光設計的巧妙結合［J］.戲劇之家，2017（08）：12+14.

［3］潘健華，倪潔誠.當今舞美設計中視覺元素“形似”與“神似”的價值考量［J］.戲劇藝術，2015（03）：13-19+52.

［4］董永茂.淺談舞美設計中的創造性［J］.戲劇之家，2015（19）：266-267.

［5］劉浩洋.舞美設計中的美學原則及虛實結合［J］.戲劇之家，2018（05）：140.

作者：張亞龍 單位：達州市文化藝術中心