前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了民俗美術資源在美術教學中的運用范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【摘要】中華上下五千年傳統文化源遠流長。在傳統的藝術中，民俗美術占有很高的地位。民俗藝術是歷史人民智慧的結晶，反應了我國古代人民的生活和純樸的精神品質，是真善美的表達。民俗美術作品具有很高的藝術價值收藏價值，給我們視覺的享受。將民俗美術資源合理的融入高中美術教學中，讓學生對于美術作品有更深刻的認識，豐富了課堂教學提高了學習效率的同時，給學生帶來更多關于美術的認識。

【關鍵詞】民俗美術高中美術運用

一、提高教師的教學水平

教師是學生學習生涯的啟蒙者，所以，教師對于學生有著很大的影響。現如今，我國教師對于民俗繪畫作品的認知不夠，思想上沒有給民俗藝術足夠的重視。這種情形下，由于教師對民俗藝術價值的忽視，導致學生沒有給民俗美術一個正確的欣賞，這是很遺憾的。所以，提高老師的文學素養和教學水平很重要。具有較高文學素養的教師，才能夠讓學生真正的感受到藝術的魅力，享受民俗藝術作品所帶來的美的享受。教師應該主動去了解民俗藝術，從作品繪畫手法，作者創作背景出發，用心去體會民俗藝術帶來的精神上的震撼。同時，教師應該根據潮流及時調整自己的授課方法，傳統的教學方式已經無法滿足當代學生的需求。教師應該學會變通，不能教條主義，拘泥于傳統思想，選取一種學生喜歡的教學方式。把民俗美術與高中美術相結合，學生學習的素材更加生動豐富，通過民俗作品的背景講解，讓學生對于美術課產生濃厚的興趣，喜歡上美術課，這樣的授課方式將會有著很高的效率。

二、創造適合民俗美術教學的背景

美術作為一門傳統藝術，需要的不僅僅是教師的課上講解，更需要學生形成藝術思維，有一個藝術的頭腦。民俗美術作為一門從歷史上留流傳下來的經典藝術，其價值自然是不言而喻。現如今，我國對于民俗美術這門藝術的保護程度還不夠，社會上只有小部分群體在傳承發揚著民俗美術。保護民俗藝術不被時代所淹沒不僅僅是專業機構的責任，是我們每個中華兒女共同的責任。各高校同樣可以盡一份力。在學校里面設計民俗美術交流站，開展民俗作品的畫展。讓每個學生都有機會近距離的接觸民俗美術，感受民俗美術的力量。對于美術的學生來說，可以面對面欣賞民俗繪畫技巧是一個難得的機會，近距離觀察其繪畫技巧，找到屬于自己的藝術特點。民俗美術作為一門傳統習俗，我們需要盡可能的傳承和發揚，他見證了歷史的發展，時代的蛻變。在高校舉辦畫展，給學生提供一個藝術環境的同時，讓更多人了解民俗，欣賞作品。這樣，民俗藝術才能更好的傳承下去。學生在藝術氛圍的熏陶中，更容易形成藝術思維。美術藝術，是需要作者將情感融入筆中，有了感情的作品才是一副完整的作品。若是少了情感的融入，即使繪畫技巧再精湛，也沒有生命力。

三、培養學生民俗創新能力

藝術如果沒有作者自己的獨特見解那就不能稱之為藝術。教師在講課的時候，應該更多的挖掘民俗藝術的不同形式。民俗藝術作為傳統習俗有著很高的鑒賞價值，教師應該有意識的引導學生欣賞民俗藝術，感受民俗藝術。同時讓學生自主去探索，在實踐的過程中培養自己的繪畫能力。這既是對民俗藝術很好的傳承也能夠給學生一定的鍛煉，是一舉雙得的辦法。一副好的繪畫作品，需要的是學生能夠創新，形成自己的繪畫風格。這個過程需要很多的磨練，這是對學生美術專業水平的考察，也是對學生藝術素養的檢測。所以，教師有意識的培養學生的創新能力，在實踐中總結經驗。鼓勵學生將繪畫融入生活，只有與生活高度共鳴，作品才更加有張力。學生在學習其他繪畫風格的時候，一定要守護初心，不能失去自己的風格。結束語：美術帶給我們美的享受，一幅好的作品能夠使觀看的人身臨其境感同身受。民俗藝術經過了歷史的車輪碾壓，仍然屹立不倒，足以證明它的價值。美術高校將民俗美術與高中美術相結合，既符合學生的專業，讓學生能夠有更多的藝術素材參考學習的同時，又做到了發揚傳統文化。因此，高校教師應該積極挖掘傳統藝術的魅力，給學生樹立一個好的榜樣，讓學生能夠打開民俗藝術的大門，享受民俗藝術的魅力，學習中華傳統習俗的精華，找到一個屬于自己的藝術風格。將民俗美術與高中美術相結合，意義重大。

參考文獻

[1]楊渝，民間美術說線下高校美術基礎教學的分析與應用[J]，美水教育研究.2017(15):118-119.

[2]王奇.論民間美術在高校美術教育中的作用及傳承[J]，陜西教育(高教),201715):18-19.

作者：盛麗娜 單位：棗莊第十八中學