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【摘要】對于戲劇導演來說，在戲劇藝術創作中扮演著極其重要的角色，屬于重要的組織者和引導者。而對于創新思維來說，需要突破以往傳統思路的限制，不斷創新、與時俱進，實現理論知識與實踐的有機整合。所以，加強戲劇導演的創作思維是尤為重要和關鍵的，將劇本中的內涵充分發揮出來，并不斷提高戲劇的藝術感染力和影響力。本文主要針對戲劇導演的創作思維展開深入研究，重點闡述了幾點針對性的建議。

【關鍵詞】戲劇導演；創作思維；建議

一、戲劇導演的創新思維的重要性分析

（一）有利于彰顯出劇本內涵

戲劇導演的創新思維，可以突破劇本中存在的限制性因素，基于各種角度挖掘出劇本中蘊含的深層主旨。戲劇導演在創作作品角色的性格形象、情感經歷以及生命體驗等方面，要將作品中的生命感悟、人生哲理等展現出來，并進行創新，不斷提高戲劇作品的感染力和震懾力[1]。這個過程對戲劇導演提出了更為嚴格的要求，體現出戲劇導演對人生的感悟和思考。

（二）有利于展現藝術表現力和感染力

在傳統戲劇傳承的影響下，對于戲劇導演來說，也要注重創新，不斷與時俱進、開拓創新，激發年輕觀眾的觀賞心情和欲望，從而產生對戲劇的喜愛之情。比如在戲劇配樂方面，加強現代音樂元素的應用，創新以往傳統的敘事模式，不斷創新，將劇本情節進行豐富化，從而不斷提高戲劇的表現力和影響力。諸多傳統戲劇曲目在不斷創新中，展現出了全新的生命力，也吸引了諸多青年紛紛投入到戲劇創作領域，進而成為又一批鮮活的生命力。

二、戲劇導演的創新思維要素

戲劇導演的藝術創作，與藝術門類、藝術創作者之間的關系尤其緊密。一般來說，戲劇構成元素主要包括劇本、舞臺、觀眾以及演員等，所以，戲劇導演要加強組織協調和溝通，在戲劇創作時，戲劇導演要加強與演員、劇作人、設計人員以及音樂家等之間的聯系和交流，確保戲劇滿足集體性、完整性等要求[2]。

（一）加強與劇本之間的創作

在演出過程中，戲劇導演要充分挖掘出蘊含的內容，而排練階段最容易出現成果，所以導演在排練階段中，要積極開展重點抽排工作，確保良好的效果。在導演過程中，對于戲劇語言來說，要不斷創新，將導演的藝術充分發揮出來，實現文字向舞臺藝術形象的順利過渡。戲劇導演要突破傳統框架的限制，對其他藝術品種要汲取精華，導演成立體化、多維化的舞臺語言。所以說，戲劇導演要掌握相應的導演技巧，并提高思想境界，正確認識和評價劇本、生活等，成為優秀的戲劇作品。

（二）加強與舞臺之間的創新

對于戲劇導演來說，在舞臺的美術、音樂以及語言等方面，要不斷創新、與時俱進。首先，戲劇導演在舞臺方面的處理方法中要加強創新，進一步豐富戲劇舞臺內涵，比如，可以在場景處理過程中，適當引用電影的蒙太奇處理手段。其次，對于戲劇導演要提煉傳統舞臺藝術，不斷創新，汲取精華、吸收養分，將不同國家、不同種族、不同地域的藝術精華整合在一起，進而打造出一部完整的作品。導演要綜合借鑒各類舞臺藝術[3]，不斷創新和嘗試，突破單一藝術門類的約束，將戲劇創新彰顯出來。

（三）加強與觀眾之間的創新

對于戲劇導演來說，觀眾是重要的演出對象之一，在戲劇演出創作中發揮的作用較為顯著。一旦戲劇表演，缺少觀眾的欣賞，會拉遠與群眾之間距離，所以，對于戲劇導演來說，要深入分析觀眾的心理好審美需求，進而在戲劇創作過程中，要了解觀眾的心理需求，將“以人為本”思想充分體現出來，創作出良好的藝術作品。導演要加強創新藝術的應用，善于換個角度來思考問題，拉近與觀眾之間的距離，突破演員和觀眾之間的屏障，建立起良好的友誼，從而為取得良好的演出效果奠定堅實的基礎。

（四）加強與演員之間的創新

在戲劇創作過程中，在角色創造、劇本處理等方面，演員與導演之間的關系是緊密聯系、密不可分的。戲劇導演要將戲劇作品的創作方向進行明確，將劇本內容更好地展現給觀眾。然后，還要加強對演員的指導，完整演繹角色，進而充分展現出劇本中的人物形象和劇本故事。在導演過程中，演員和導演要樹立高度的創新思維，導演要注重引導演員，不應施加壓力，也要保持演員自身的個性化特點，以此將演員參演角色的內涵進行豐富化。同時，導演還要積極參與到演員的演出過程中，借助全新的表演形式和表現手法不斷創新，加深對作品自身蘊含內容的正確理解和記憶，再搭配演員自身高超的演技完美地詮釋作品。

三、戲劇導演的創作思維的相關建議

（一）尊重劇本，反映事實

戲劇導演在接到適宜的戲劇劇本時，要對劇本進行全方位、多角度的分析和理解，明確作者的立意。導演在藝術改編方面要從實際情況出發，落實實事求是原則，不能單單憑借個人意愿來對作品進行擅自更改。尤其在戲劇演員的服裝、造型以及臺詞等方面[4]，必須要與當前的社會道德規范相符合，不得對另類的藝術形象擅自改動，臺詞要盡量優雅一些，避免出現粗俗的詞語。此外，導演在指導整部劇作前期，要明確自身職業的地位，并樹立高度的責任意識，在藝術創作過程中，要對原著、藝術保持高度的尊重態度，并注重給觀眾帶來良好的藝術體驗。

（二）不斷創新，密切關注時代需求

現階段，戲劇導演必須要樹立高度的創新意識，藝術的不斷進步，凝聚了眾多人的探究創新和再次創造。戲劇導演要樹立高度的創新思維，對戲劇事實要予以尊重態度，并不斷創新、推陳出新、革故鼎新，在藝術創造上密切關注時代需求，將藝術視野拓展開來，不能閉門造車”。同時，還要提高對社會實踐活動的參與熱情，積極參與到相關學術研討會，與優秀的同行導演之間保持密切的聯系和交流，從而產生創作靈感，掌握觀眾的審美發展趨勢。

（三）認清本質，堅守原則

戲劇導演要對戲劇的創作本質進行充分掌握。現階段，諸多影視作品的功利性較為明顯，出現了嚴重的市場化傾向。因此，導演必須要堅持于自己的創作原則，不能被世俗所感染，明確自身對藝術追求的真善美標準，將自身的市場行為進行嚴格規范，從而將藝術創作思維充分體現出來。

四、結束語

總而言之，對于戲劇導演來說，必須要樹立高度的創新思維，立足傳統、推陳出新，不斷提高自身的藝術修養和內涵，并對大眾的審美需求進行深入分析，彰顯出戲劇作品的影響力和震撼力，進而實現自身的人生價值和理想。

參考文獻：

[1]段示威.戲劇導演創作中肢體語言運用研究[J].大眾文藝，2018（14）：134.

[2]張芃.影響戲劇導演創作質量的因素分析[J].戲劇之家，2018（13）：16-17.

[3]呂文婷.淺論戲劇導演創作中肢體語言的巧妙運用[J].戲劇之家，2018（4）：23.

[4]王帥.戲曲元素在培養戲劇導演人才中的有效融合[J].戲劇之家，2016（12）：41.

[5]王良波.關于戲劇導演教學現狀的分析與思考[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2015（5）：128-139.

作者：王為 單位：上海戲劇學院