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一、藝術家成長中天賦和努力的關系

藝術家成長的特殊性的研究發現，藝術家的確是與其他人才有很大差異的一個群體，他們的成長更加依賴天賦，因此更少可以通過教育的方式進行。天賦在獲取藝術領域的專長方面具有決定性的意義。所謂天賦，是指一種內在的在某個特殊領域學習得更快的能力或者傾向。但是僅僅有天賦又是不夠的，努力和練習與藝術家的成功也有密切關系（Roe,1953）。Ericsson發現，故意的或者有預謀的練習是藝術家成功的關鍵因素。這些人大多數都會有意識地在其所工作的領域中很困難的事情上面反復地花費時間和精力，直到可以使難題得到完善地解決。而且，他的研究還發現，如果能夠在更加早的年齡進入某個領域，他在這個領域的所謂有預謀的練習就會開始得更早（Ericsson,1993，2006）。我們可以在兒童身上去發現他們早熟（precocity）的痕跡，從而從小開始培養天才（Winner，1996）。因此，在藝術領域特別需要盡快地在一個天才還很小的時候就將他鑒別出來，然后將合適的資源投入到他們身上以培育他們的成長，促進他們興趣的發展。如果沒有大量的練習、家長的支持和專家的指導，孩子身上擁有的天賦很難充分實現。

Feldhusen,J.F.(2001)提出學生的天賦分成四個主要領域：學術、藝術、職業技能和領導能力（個人社會化），而其中藝術領域包括舞蹈、音樂、戲劇、攝影和美術。游戲和玩耍可以提高流暢性和靈活性，從而激發發散思維，由此提高身體的自發性、認知自發性、社交自發性、清楚表達的滿足感和幽默感，進而產生創造力。創造力包括適應能力和思維的靈活性。許多學者的研究都表明，創造力從小學4年級到9年級是大幅下降的，也就是說，創造力在4年級時達到最高峰（Claxton,Pannells&Rhoads,2005）。也有學者指出，從幼兒園時期創造力就開始下降了，因為這個時期兒童開始進行了“正規”教育。而從音樂創造力而言，Kiehn(2003)認為，從2年級到4年級，音樂即興創造力有顯著提高，而4年級和6年級則沒有顯著區別。性別之間音樂創造力得分也存在差異，男性明顯高于女性。音樂創造力和人物形象創造力之間存在著微弱但是顯著的相關關系。

識別和開發天賦不是經過測試和評價量表就可以馬上把學生劃分為“有天賦”或者“沒有天賦”的。這是一個長期的過程，需要父母、學校和學生自己辨認、理解并一起努力來發展學生的獨特的天賦。中國對藝術人才天賦的發掘和教育與國外存在很大差異，從這種差異中我們可以發現中國藝術人才發掘中可能存在的問題和陷阱。LowryandWolf（1988）提出，中國的教育者把藝術教育稱為“奧運會運動員法”，中國對藝術教育的體制和人才培養的嚴格程度相當于運動員培養。在中國，藝術教育強調技術構建。美國的藝術教育目的在于培養出多才多藝的、知識面廣泛的個體。美國的藝術教育是面向普通兒童的，包括藝術欣賞、藝術的基礎技術和媒介的接觸。

中國在藝術訓練中有嚴格的規定。如1）固定的訓練時間和規定的任務；2）對藝術學習的懲罰或獎勵措施；3）結構性的課程和藝術訓練支持。在藝術教育中，每一個練習都被結構化了。很少有藝術家在一開始的時候是享受藝術學習的。

二、藝術成就的階段性特點

人類很早就開始研究年齡和藝術創造力之間的關系，研究發現，隨著年齡的變化，藝術產品的產量和質量會發生變化，一般說來，高峰期出現在30歲后期和40歲早期，而且在生涯的后期，藝術家的產量常常只有高峰期的一半。年齡和產量之間呈倒U字型關系(Simonton,1988a)。另外，不同類型的藝術產品的創造高峰期和杰作期是不同的。例如，在文學領域，詩歌創作的最佳年齡會比小說小(Dennis,1966;Lehman,1953)。DavidGalenson則提出了另外一個解釋年齡和創造力關系的理論，他不是簡單地從年齡和創造之間的關系出發進行分析，而是將創造分為兩種類型，一種是所謂的“概念性的”創造（conceptualcreativity），一種是所謂的“試驗性的”（experimentalcreativity）創造。概念性的創造者更多是年輕的依靠天賦的人，他們是發現者（finder），他們依靠突如其來的突破性的想法創造作品，他們更多地是在年輕的時候就到達生涯的高峰。而后者是年老的大師，他們是找尋者(seeker)，依靠的是苦苦地探索和追尋，經歷了許多的失敗和挫折才到達年老期的成功，他們的杰作常常在年老的時候才完成。由此可見，有的藝術家會早熟，有的藝術家則會大器晚成。

Bloom將藝術家的成長劃分為三個階段。第一個階段是“浪漫階段”，在這個階段，關鍵任務是建立起對某種思想、某個領域、某個題目的興趣，然后和這個領域確立“戀愛關系”。第二個階段是所謂“技術階段”，關鍵是學習相關領域的規則、知識、能力、價值觀等。第三個階段是“成熟階段”，關鍵是要在這個領域社會化并獲得專業方面的成就。在這些不同的階段，老師和家長也應該扮演不同的角色，完成不同的任務。在不同的階段，對于教師的要求和資格的需要也是不同的，這樣才能有利于天賦的發掘和開發。美國學者還從人口統計數據中間發現隨著藝術家生涯道路的推進，在開始階段，有不少人會在藝術領域進行職業探索，但是能堅持在這個職業上停留的人不多，在不同階段都有許多從業者退出藝術職業生涯，他們退出的原因既有推力因素，如年齡增加帶來的體力、創造力下降，也有其他職業的拉力（AlperandWassall,2006）。這種退出現象，似乎是藝術職業中比較常見，也比較特殊，因此值得特別關注。

一些研究在考察了文化領域已經獲得充分肯定的大師的生涯發展的歷史后發現，一個人想要在自己的領域作出顯著貢獻，必須在該領域里有相當長時間的經歷，后來被稱為所謂“10年原則”。Wishbow1988年對66位杰出詩人的傳記進行了研究，他發現，從這些詩人第一次創作開始到創作出具有影響力的作品，大概需要5年。而Hayes研究了76位作曲家的傳記，他找到了這些作曲家第一次學習音樂的年齡、第一次創造出具有影響力的作品的年齡，他的研究顯示，在500件具有影響力的作品中，只有3件作品是在藝術家生涯的10年期前創作的。在10年的沉寂期后，這些藝術家都開始進入創作的高峰。進入生涯的10到25年，他們創作的具有影響力的作品開始大量增加，而進入生涯25年至30年期間具有影響力的作品是比較穩定的，而到了之后，具有影響力的作品開始下降。他同樣研究了畫家的生涯和傳記，得出的結論與對作曲家的研究差不多。因此，從生涯開始到創作出第一件具有影響的作品，不同領域具體要求的時間不同，但是，可以得出的一個共同結論是，要在一個領域產生具有創造力的作品，需要比較長時間在某個領域的經歷，盡管這不是充分條件，但是卻是必要條件。

在跨領域的研究中，都支持所謂的10年原則。Bloom和他的同事在雕塑家、數學家和網球等幾個領域對取得了國際性成就的人進行的訪談研究發現，10年原則也是成立的。但是，10年原則還只是一個很粗略的理論，它解釋了經過10年的沉默和沒有創造力的過程，才會有創造力的發揮，但是沒有解釋在這10年中間究竟發生了什么。

三、從“新手”到“中堅力量”再到“大師”

進入職業藝術家領域后，藝術家主要會經歷新手、新星、中堅力量和大師這樣幾個階段，而每個階段應該都有不同的關鍵任務和主要挑戰。如新手階段要完成的是學校世界向工作世界的轉化，獲得資助、建立師徒關系、完成關鍵任務、初創自己的個人的風格、建立勝任特征（關鍵能力的培養）等。

年輕藝術家所面臨的困難主要包括：（1）收入不穩定，經濟壓力大；（2）作息不規律，創作時間減少；（3）無法平衡賺錢和藝術創作之間的關系；（4）居無定所；（5）人際關系的建立；（6）女性藝術家的家庭、婚姻及生育問題。藝術人才成長的主要心理障礙是在創作中求全的負面影響。

年輕藝術家克服進入該職業初期問題的主要措施包括：（1）找到自己的定位：清楚自己的藝術定位和藝術風格；作品的定位、價格的定位、積極參加展覽。（2）銷售作品的新方式：做好進入市場的準備，對自己的作品進行合理的估價。（3）繼續教育：藝術家選擇繼續深造，在學習過程中逐步建立自己的藝術影響力和人脈網絡，為進入畫廊和藝術機構打下基礎。藝術家成為中堅力量后再到成為大師的過程充滿艱辛和困苦。Peterson的研究顯示，在中堅成長為大師的過程中，他所獲得的積極體驗是一個很關鍵的因素，這些積極體驗可以幫助他更進一步地開發自己的才能，獲得一種心理資本。這些體驗包括：流體驗（flow）和是否有呼喚感。大多數已經在自己的專門領域建立起聲譽的文化人才，如果不是真正熱愛他所選擇的藝術事業，常常會躺在名利簿上，不思進取，也不會輕易變換自己的作品模式，而對自己的選擇有呼喚感的人，是愿意進行繼續努力的。在中堅成為大師這個階段，藝術家需要在專業上的擴展和平衡自己的個人需求，要學會培養徒弟，需要扮演領導角色，因為他的社會交往網絡更加寬廣了，他需要學會適應協調的角色。從開發自己變成開發他人，還需要學會協調行業里的許多事件和活動，建立標準，要習慣拋頭露面，提高角色模范作用。對這個年齡階段的人來說，要成為大師，就要學會將工作變成自己的生活方式，或者就是說要犧牲生活，而對于另外一些人，他們則必須學會照顧自己的個人需求，如必須學會將工作和生活分開來，否則生活可能會變得很糟糕。藝術家到了這個年齡，如何突破創造力枯竭，不再維持現狀也是重要題目，只有那些可以突破這些瓶頸的人，才能煥發新的創造力，向成為大師的方向前進。中國許多藝術家在這個階段還面臨特殊問題，如如何處理好和資本及市場的關系問題，如何從自己已成熟的風格中脫離出來等。

在中國藝術家的發展中，如何從本土文化市場向國際藝術市場擴展，不僅對文化人才本身是個挑戰，對文化機構也是個挑戰，因為不僅要克服文化上的障礙，還要學會選擇國際上通行的創作語言，或者需要將自己的語言推廣出去，讓國際評論界可以接受，這還有很長的路需要走，而且也需要經驗的積累。

四、激勵藝術家是一項特殊任務

藝術家具有獨特的性格、個性、動機、信念和價值觀系統（Florida,2002）。這使得他們形成崇尚自由、獨立，認同多樣性和包容性，崇尚能力，不喜歡復雜的人際關系，蔑視權威，喜歡顛覆和叛逆，喜歡追求自我性和精神性享受等特點，在生活、工作方式方面也形成了喜歡遷移，重視生活品質、重視生活環境、喜歡控制自己的時間、不喜歡管理他人、需要充分的休閑。這些特點說明藝術家和人力資源管理長期研究的“組織人”是有很大差異的，因此管理他們也就很難繼續利用過去企業人力資源管理的結論和手段。

為了吸引和管理好藝術家，需要在管理模式方面進行改革，因此有學者提出了建設“波希米亞式企業”（Brooks,2001）。也有學者提出，應該對企業里的職務進行重新塑造（JobSculpting），以使人才可以更好地發揮自己的特長，從而吸引住藝術家（ButlerandWaldroop,1999）。管理大師德魯克則提出，應該發揮人的內在驅動力，應該將藝術家看成是“本質上的志愿者”，因為他們可以從工作和職務中獲得滿足感（Drucker,1998）。一些學者則認為推動藝術家的激勵機制應該是“內在報酬”（intrinsicrewards），也就是工作本身獲得的心理收入，如因為工作能力而獲得的晉升、認可、榮譽感和責任感等（Amabile,1996）。還有研究發現工作任務的挑戰性和責任感、自主性等都是管理藝術家的好方法（Colin,2001），來自同行的壓力和認同比傳統的績效評估更能增加藝術家的業績。Rousseau將這些新的雇傭方面的變化稱為新型雇傭合同（,Rousseau,2002），而Florida則將這些新的管理方式稱為軟控制（Florida,2002）。由于管理方式和生存小環境等都影響到藝術人才的成長，如何創造具有包容性和開放性的組織環境，甚至社會環境和良好的制度環境，創造多元支持系統就變成了管理文化專門人才的重要因素。在這方面，Florida的研究是比較知名的，他提出了吸引文化創意人才的三T理論，即天才、技術和寬容（Talent,TechnologyandTolerance）（Florida,2002）。不過，國外的研究也存在明顯的缺陷，那就是將藝術家的這些特點只當作優點來看待，而沒有注意到這些特點也恰恰是藝術家這個人群比常人容易出現問題的地方，如生活方式可能存在許多不良問題，給社會和家庭都可能帶來困擾。

國際學術界已經開始有一種共識，就是藝術家有獨特的生活和工作方式，是否能夠建立可以包容他們的多樣性、開放性和自我意識的環境，是一個關鍵的因素（Florida,2002）。縱觀各個發達國家，都已有了比較成熟的文化專門人才培養、激勵和流動政策，尤其是一些以文化創意產業發展為戰略的國家和地區，已經出現了很引人注目的成就。作為世界上最早以文化創意產業為發展國策的國家，英國政府在1998年開始了文化創意產業的發展，在2008年這個產業政策的發展已經10周年的時候，英國政府在《創意英國》的報告中指出，英國現在應該從過去的以“產業為中心”轉向以“人才為中心”的發展。英國現在更加重視的是那些獨立思考并善于運用想象力的個體和組織。這種轉變很值得我們思考和借鑒。

作者：謝晉宇 李忠鵬 單位：四川大學商學院 四川省社會科學院