高校舞蹈教學思考(6篇)
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教學內容體系反映教育目的和培養目標，它是提高人才培養素質的關鍵環節，不僅直接影響學生知識、技術、技能掌握的深度和廣度，而且關系到能否培養也滿足社會需要的人才．［1］新時代背景下，隨著高校應用型人才和創新型人才培養目標的改革，帶動了音樂學專業舞蹈課程設置改革的步伐．《教育部關于進一步深化本科教學改革全面提高教學質量的若干意見》(教高〔2007〕2號)和《關于實施廣東省高等學校教學質量與教學改革工程的意見》(粵教高〔2009〕76號)等文件，對本科專業人才培養方案的制訂提出了具體的指導意見，意見強調，要“優化課程體系，更新教學內容和方法”等，以此來培養學生的舞蹈綜合應用能力．筆者從普通高校音樂學專業的自身特點出發，結合已有舞蹈課程資源，著眼于社會現實的人才需要，把舞蹈課教學內容的改革研究納入應用實踐的領域來思考，通過對筆者所在學校音樂學專業舞蹈教學內容的現狀分析，依據培養目標、社會需要、教學團隊提出改革的具體措施，以便進一步達到“應用型”人才培養的目標，為完善音樂學專業舞蹈課程的建設起到積極的作用．
1舞蹈教學內容的現狀及致因
音樂學本科專業雖然被教育部批準開設的時間相對較晚，但在普通高校中卻具有普遍性，且在課程設置上將舞蹈課作為必修課:第一是學生通過對本課程的學習，具備必要的舞蹈表現力;第二是要使學生初步把握舞蹈教學的基本方法和教學邏輯;第三是使學生具備基本的舞蹈編創能力，用以培養學生素質和適應社會的能力．基于此教學目標，音樂學專業舞蹈課程教學過程中出現的問題，已被學者關注并展開了相應的研究．從目前的教學內容來看，呈現出教學內容與教學目標不匹配、教學內容與社會需求相脫節、教學內容與師資力量不協調等現象．
1．1課程目標與課程內容不匹配
黃明珠在《舞蹈教學改革研究》一文中強調，音樂學專業舞蹈課程的改革應從認識音樂學專業舞蹈課程的性質，研究其課程目標，內容的設置……等方面系統展開．［2］毛敬元在《淺議音樂專業的舞蹈課教學改革》中也闡述了音樂教育專業舞蹈課程應該從教學大綱、教學內容、教學方法等方面進行調整和改革．［3］例如我校音樂學專業舞蹈課程教學大綱中規定:課程開設學時為72學時，周期為一學年，每周2學時．教學內容有:地面伸展練習、藏族舞蹈組合練習、蒙族舞蹈組合練習等方面的內容，即地面練習和民間舞．該課程對于音樂學專業的學生而言，是培養高雅氣質，掌握舞蹈的基本技能，達到可以完成表演并能進行一定的舞蹈創編的一門主干課程．從這個實際出發，72學時的課程，教學內容上顯得單薄，民族舞的覆蓋面對于學生了解民族民間舞蹈的內容和舞蹈應用能力的培養顯得力不從心，更沒有涉及到學生舞蹈創編能力培養的相關內容．因此，目前舞蹈課程目標能否達標與教學內容有密切關系．
1．2教學內容與社會需求相脫節
人才培養模式是否適應現代社會發展的要求，與教學內容密切相關．通過調查與訪談，筆者發現音樂學專業的舞蹈課程“教材大多借用舞蹈學專業，未能充分把握音樂學專業舞蹈必修課程的定位”．［4］立足地方，輻射周邊，培養既符合地方經濟社會發展需要，有利于學生今后發展的，綜合素質較高的“應用型人才”的定位目標成為普通高校人才培養的主流方向，教學內容的薄弱和陳舊與該目標的定位存在一定距離．一個舞蹈組合多年循環教學一成不變，以致出現連續幾屆學生學的都是同一個組合的內容．這樣教授陳舊的且沒有發展和創新的教學內容，遠遠達不到現實社會對音樂學專業學生舞蹈綜合能力的要求．從生態學的觀點來看，封閉、半封閉的教育系統，使學生脫離現實生活，產生局部生態環境效應．這種效應反映在教學過程中體現為教學內容與當前社會需要相脫節．這種現象的產生源于教師對課程研究的欠缺和對外界優秀文化的涉獵與借鑒不足，即教師的創新意識薄弱．專業不同，學生的培養目標和內容設置必然相異，社會變遷導致文化傳播的更新速度隨之提升，在教學經驗的幌子下以“經典”內容自居，從而忽視了社會需求的變化．
1．3課程內容與師資力量不協調
以廣東省的六所地方高校來看，音樂學專業舞蹈課教學內容僅限于形體訓練或舞蹈基礎訓練，學生舞蹈綜合應用能力的訓練并未涉及，每周2個課時，開課時間1－2個學年．而舞蹈師資在4－8名之間，學歷、職稱、年齡、學緣等結構方面比較合理，且具有扎實的理論知識和豐富的教學經驗，對于音樂學專業一屆2－4個班的舞蹈形體課或舞蹈基礎課來說，所擁有的舞蹈師資資源未能得到充分發揮和利用．故而，現行課程中關于學生舞蹈綜合應用能力的內容缺失是對舞蹈師資的浪費．
2教學內容改革的實踐措施
依據應用型人才的培養目標，如何建設和發展音樂學專業舞蹈教學內容，對普通高校音樂學專業的發展具有重要的指導意義．基于此，筆者嘗試以豐富教學內容匹配教學目標，依據社會需求遴選教學內容，依托教學團隊優化教學內容等方面進行教學內容的改革．
2．1以科學合理的形體、舞蹈、創編等單元豐富教學內容
音樂學專業的舞蹈課的教學內容必須靈活多樣，豐富學生的知識體系，加強學生實踐應用能力，匹配人才培養的知識能力目標．依據音樂學專業舞蹈課的培養目標:以提升學生形象氣質，豐富學生知識體系，使其具備綜合應用能力．調整后的教學內容包括以下三個單元的內容:第一，以形體訓練取代地面拉伸訓練．形體訓練是人的基本姿態訓練，包括正確的坐、立、行、走及頭和腳的姿態，主要目標是端莊學生的禮儀姿態，提升自身形體氣質和人格魅力，培養自信心，因此要堅持以形體訓練貫穿整個課程的始終．第二，增加民族民間舞蹈和少兒舞蹈．民族民間舞在原有藏族、蒙古族舞蹈的基礎上，增加漢、維、傣等民族民間舞種．民族民間舞蹈動作豐富、形式多樣、色彩斑斕，將其納入教學內容，結合中國民族民間舞蹈基本理論知識，訓練民族舞蹈的基本韻律、風格及舞蹈語匯．進而豐富學生的舞蹈知識體系，使其具備一定的舞蹈技能．少兒舞蹈的內容是結合音樂學專業未來在小學和學前教育工作崗位的需求所添加的，通過律動、歌表演、游戲舞等方面的學習，了解少兒舞蹈的特點及教學方法．第三，增加舞蹈創編實踐，重點介紹舞蹈創編的基本技法及實踐訓練，例如利用已學的舞蹈元素進行動作重組和構建，創編為新的舞蹈組合以提高學生的綜合應用能力．通過豐富教育內容，及時、科學合理地調整人才培養目標，才會具有強大的培養力，不斷適應新時代的需求．
2．2依據社會需求遴選實用性和新穎性的教學內容
從實際應用的角度來看，實用性是教學內容在設置過程中所必須考慮的，主要體現在形體、民族民間舞蹈和少兒舞蹈、舞蹈創編等單元內容與社會需求相吻合的實用性組合．如少兒舞蹈的內容主要是針對學生自身的知識能力結構是否滿足未來中小學或學前就業崗位的實際需求．以《中國民族民間舞考級教材》第一至三級的內容為例進行分析:首先難易程度較為簡單，比較適合4～7歲的小朋友學習;其次內容的涵蓋面很廣，如《數星星》《球球操》等律動組合;《拔河》《捉迷藏》等游戲舞組合;《企鵝》《小老鼠上燈臺》等模擬舞蹈組合;以及漢族的《花手絹過家家》、蒙族的《燕兒飛》、維族的《長辮子》、傣族的《吐泡泡的小魚》等四大塊的民族民間舞蹈;更有體現梅州地方特色的客家舞蹈《劃船》等等．從中遴選典型的風格性組合進行學習，加強學生對少兒舞蹈藝術的全面認識、從基本動作訓練向動作組合訓練發展，重視指導學生對少兒舞蹈特點的掌握及少兒舞蹈教學的實用性學習．新穎性主要是指在實際教學中，將學科的最新發展動態和本課程所需的前沿理論充實到教學內容中來，開拓學生的視野，提高學習興趣．現在的群眾舞蹈文化正處于蓬勃發展時期，將當下流行的音樂或舞蹈元素融入教學內容，不僅迎合90后年輕人的時尚追求，滿足其身心需要，還能充分激發學生的主觀能動性，提高學習能力，如類似《騎馬舞》《小蘋果》等舞蹈元素進課堂，從而真正達到寓教于樂的目的．當然對于傳統舞蹈組合的變化和更新也應及時地反映在教學內容中，以保持教學內容的新穎性．如我們試將《騎馬舞》與蒙族舞蹈結合，或將《小蘋果》改編成少兒舞蹈，其結果必將耳目一新．實用性和新穎性相結合的教學內容能夠促進學生舞蹈相關知識的完善和更新，不斷向社會需求的人才目標去發展．
2．3依托教學團隊優化教學內容
由各高校現有的多名專職舞蹈教師構建成一個教學團隊，根據每位教師的專業背景和特點，選擇自己擅長的教學內容，共同承擔本課程或某班的教學任務，充分發揮團隊的力量，進行課程資源開發，加大教學內容的靈活性和彈性，使之不斷優化更加適應學校的實際需要，同時也有利于發揮教師和學生的創造性，調動教和學的積極性．
(1)自編舞蹈教材．教學團隊教學結合地方特色和社會需要，經過研究討論，創編符合自身特色的科學合理、實用新穎和靈活多樣的教學內容，形成嚴謹的教學體系．根據自編教學內容確定參考資料，并通過音像資料、瀏覽專業網站和觀摩學習對教學內容再加以充實．優秀的教學團隊不僅可以改變長期以來教學內容中存在的諸多問題，使課程的改革有突破性進展;還可以以科研促教學，以教學提高科研．
(2)搭建實踐平臺．充分發揮教學團隊的力量，在教學中搭建模擬教學活動的實踐演練平臺，調動學生的能動性和創造力，訓練學生的實踐能力，使其可以獨立完成整體實踐教學中每個環節的策劃．這樣有助于學生平時積累和掌握的舞蹈語匯在實踐中進行應用和發展，有助于學生了解未來崗位中工作環節的內容和程序，有助于學生掌握實踐活動的基本規律［5］．
(3)拓展教學內容．教學團隊應積極地推進即興舞蹈教學內容，因為從生態學的角度講，只有讓學生在課堂的學習中能產生出極大的滿足感，才是符合人的自然屬性的．即興舞蹈能改變傳統的口傳身授為主的教學，它從學生的自我出發，使其積極性、主動性和創造性得以展現，既培養了學生的音樂感知力和理解力，又最大程度地發揮了學生的潛能．即興舞蹈訓練對培養學生的藝術創新能力大有裨益．
3結束語
教學改革的成敗取決于教學內容的科學性、合理性、實用性、新穎性、靈活性和多樣性．普通高校音樂學專業舞蹈課程教學內容的改革，采取以形體、舞蹈、創編豐富教學內容，依據社會實際需求遴選實用性、新穎性的教學內容，依托教學團隊優化教學內容等措施，全面順應高校教學改革，為普通高校的音樂學專業舞蹈教學內容體系的建設和發展提供借鑒．
作者：任艷花 單位：嘉應學院音樂學院
第二篇：高校舞蹈教學改革路徑以及發展思路
隨著社會經濟的不斷發展，我國的教育水平得到了一定的提升，新課程改革的這實施，不僅提高了學生的學習水平，同時也為素質教育提供了充分的保證。但是，在現階段高校舞蹈課程建立的過程中，其課程內容的建立仍存在著相關的制約性因素。這就要求教育部門應該在認清素質教育的同時，了解我國高校舞蹈教學發展的突出性問題，通過對舞蹈教學現狀的分析，制定科學化的解決策略，從而為高校舞蹈課程教學營造良好的發展空間。
一、舞蹈教學改革路徑的現狀分析
（一）課程內容的設定有待完善
在高校舞蹈教育課程內容建立的過程中，舞蹈教學中選修課程的相關內容關系到學生的學習興趣及需求，而通過對現階段大學生的調查分析，可以發現大部分學生較為喜愛現代舞，主要是由于這一舞種可以顯示出自由、活潑的時代氣息；而一些女生對芭蕾舞的課程內容較為感興趣，這主要是由于芭蕾舞可以幫助學生塑造身形，提升氣質。但是，在實際教學的過程中，很多舞蹈課程都是以選修的形式出現。與此同時，學生也提出了自己的看法，他們認為學校所設置的課程主要將學校的特色專業作為基礎，而舞蹈教學大部分情況下是以欣賞為主，這就導致內容的設計與課程教學出現了一定的差異性，學生在舞蹈學習的過程中積極性很難被調動。所以，應該不斷優化課程內容設計的基本結構，建立健全的課程管理體系，從而為整個教育事業的發展奠定良好的基礎。
（二）缺乏專業性舞蹈教師隊伍
對于高校而言，其師資隊伍的建設會在一定程度上反映出高校的教學水平，對高校舞蹈教學質量的提高也起到十分重要的作用。但是，在現階段高校舞蹈課程教學的過程中，存在著很多限制性的因素，從而出現了舞蹈教師資源相對薄弱的現象。其中制約性的因素主要包括舞蹈教師的職稱結構不合理、優秀的教師資源流失、師資力量儲備不足、舞蹈教師的專業性相對較差等現象，嚴重制約著高校舞蹈教學質量的提升。如果在高校課程教學的過程中存在著教師專業能力較低的現象，就會使學生在舞蹈學習的過程中產生消極的心理，對舞蹈學習失去興趣，導致學生自身的舞蹈功底逐漸下降，不能充分滿足舞蹈教學中的基本需求。
（三）缺少人文性教學理念的滲透
通過舞蹈可以展示出生動化的舞蹈形象，同時也可以展示出生活中審美的基本屬性，舞蹈可以真實地反映出人們的智慧、精神及情感。但是，很多高校舞蹈課程教學過程中，教師只是注重舞蹈動作的規范性，卻在一定程度上忽視了人文理念。這一現象嚴重制約著學生主觀能動性的發揮，造成學生舞蹈創造能力的低下。所以，在現階段舞蹈教學內容建立的過程中，應該不斷挖掘學生的審美能力、鑒賞能力以及舞蹈的展現能力，通過人文性理念的融合，為高校舞蹈教學內容的建立營造良好的空間。
二、高校舞蹈教學優化策略分析
（一）建立多樣化的舞蹈教學體系
在現階段舞蹈教學內容建立的過程中，其核心的目的是為了提高舞蹈課堂教學的質量，實現教學目標，并逐漸改變單一、傳統的教學理念，通過新教學方法的應用分析，制定出有效的課堂教學策略。傳統高校舞蹈教學中，主要是以教師的講授作為主體，制定教學計劃，學生在學習、訓練的同時并不能充分發展。因此，在現階段高校舞蹈教學課程建立的過程中，首先，應該將培養學生的審美能力作為提高學生專業性的核心目標，通過教師的主動指導，在最大程度上體現出舞蹈教學的核心理念。例如，在高校民族舞教學的過程中，舞蹈教師可以讓學生先欣賞古典音樂，并根據原有的舞蹈知識自主創作、編排舞蹈動作，從而使學生在藝術創作的同時，提高反應能力，增強團隊合作意識。在舞蹈教學優化的過程中，應該通過教師與學生之間的合作交流，強化學生的交流意識，還要不斷增加課堂教學中的信息量，使學生在有限的時間內獲取更多的舞蹈教學題材。教學中，教師可以引進多媒體教學形式，打破傳統教學中的局限性，從而培養學生舞蹈學習的直觀感受。此外，對于普通高校而言，很多學生沒有舞蹈基礎，所以在課程體系建立的過程中，舞蹈訓練的難度不宜過大，內容不能過多，在學生掌握動作要領的基礎之上，培養學生的審美情趣，從而為整個素質教育奠定良好的基礎。
（二）強化高校舞蹈教師的隊伍建設
對于高校的舞蹈教師而言，他們不僅應該具有專業、精湛的舞蹈技能，同時也應該具有較為深厚的文化底蘊。在現現階段高校舞蹈課程教學的過程中，專業的師資隊伍相對匱乏，所以相關的教育部門應該為舞蹈教師提供更多深造的機會。在職深造及培訓時，教師應該不僅應該提升自身的職業道德水平及舞蹈功底，也應該提高編舞的能力，強化自身的舞蹈理論基礎，并逐漸掌握基本的管理技能，為舞蹈教學提供充分的保證。當出現教師資源匱乏的現象時，高校可以采用引進高素質師資人才的方式，解決資源緊缺的問題，從而有效彌補師資隊伍資源不足。當舞蹈師資隊伍素質不高時，高校可以聘請專家進行講座，注重對教師教學理念、教學手段及教學方法的培訓，從而不斷促進教師更新教育觀念，優化教學方法。在教師培訓的過程中，要使舞蹈教師及時發現自身存在的不足，通過發展的眼光去看待整個舞蹈內容，從而為提高教師的整體水平及專業能力奠定良好的基礎。此外，在高校舞蹈專業師資隊伍建設的過程中，教師還應該注重與學生的交流，提高自身的溝通能力，調整自己與學生之間的關系，并鍛煉自己的耐心，只有這樣，才可以更好地應對課堂中的突發狀況，為學生營造輕松、愉快的舞蹈環境，從而優化舞蹈教學。
（三）注重舞蹈藝術實踐教學
對于舞蹈藝術而言，實踐是貫穿于整個專業知識始終的關鍵因素，具有一定的普及性，而且在藝術實踐的過程中，一定不可能是簡單的、孤立的。所以，在高校舞蹈課程教學的過程中，可以根據學生的年級進行藝術實踐目標的確立。對于大一的學生而言，應該先強化他們的理論基礎，使他們通過理論課程的學習掌握舞蹈的藝術來源，確定教學目標，從而為藝術實踐奠定良好的基礎。對于大二以及大的學生，教師在教學的過程中應該使學生積極參與到藝術實踐中，通過對學生舞蹈創作、舞蹈編排等能力的培養，提升學生的專業舞蹈能力。大四階段，應該進一步強化學生的創作能力，使學生在專業素養提升的同時尋求更多的藝術實踐平臺展示自己，從而為未來的發展提供充分的保證。在藝術實踐的同時，也應該逐漸強化實踐激勵評價機制。由于舞蹈專業與其他專業之間存在著一定的差異，在藝術實踐的過程中更應該遵循藝術實踐的基本原則，高校可以組織學生用自己編排的舞蹈參加各項演出，逐漸培養學生的創造能力。通過藝術實踐激勵評價體系的建立，可以將其作為考察學生綜合素質的良好平臺，在科學化評價制度建立的同時激發學生參與藝術實踐的興趣，從而為藝術創作打好基礎。學生的藝術實踐應該由經驗豐富的教師進行指導，組織學生一起研究每學期藝術實踐課程的評價體系，發現教學中存在的問題，并對其進行分析，在問題分析的同時，學生可以發現自己舞蹈實踐中存在的不足，及時改正。學生的藝術實踐成績可以列入到獎學金以及各項榮譽的評選中，可以包括優秀班干部、三好生等。通過系統性激勵制度的建立，有利于提升藝術實踐課程的整體效果，培養學生藝術實踐的創造能力，從而在真正意義上推動舞蹈教學模式的發展。總而言之，舞蹈作為一種綜合性較強的肢體表演藝術，在藝術實踐的過程中具有多重的藝術功能。隨著素質教育的不斷發展，舞蹈作為素質教育的一部分，發揮著重要的作用。通過對舞蹈教學現狀及優化措施的分析，可以發現，在現階段高校舞蹈教學的過程中，應該更新舞蹈教學理念，建立專業化的教師隊伍，才能優化舞蹈教學，并逐漸提高學生的舞蹈藝術修養。因此，在現階段高校舞蹈教學內容建立的過程中，舞蹈教育工作者應該將自己的舞蹈基礎與基本技能相結合，在提高自身素質的同時，強化學生舞蹈技術技能，從而為學生的發展樹立正確的方向，為整個舞蹈教學體系的建立奠定良好的基礎。
作者：劉忠華 單位：廣東職業技術學院
第三篇：高校民族民間舞蹈教學研究
一、存在問題
（一）教學方式方法不完善
當前，我國大多高校的民族民間舞蹈教學依然在傳統模式的禁錮中，在提倡素質教育大潮中出現的新型的教學方式方法在高校民族民間課堂教學中出現的幾率很小，這不僅不適應時代要求和社會需求，更重要的是使得學生對于民族民間舞蹈難以有全面而深刻的理解，難以領悟民族民間舞蹈的內涵，也難以將舞蹈動作完成得完美。在具體的教學實踐中，教師以講授和示范為主，對于學生舞蹈動作是否標準和規范特別在意，特別追求學生舞姿的優美，而對于學生對于民族民間舞蹈內涵的把握程度和舞蹈技能的掌握卻沒有給予充分的重視，也就是說，教師只是教授了理論、示范了動作、使學生掌握了基本的舞蹈知識和動作，卻沒有準確傳達民族民間舞蹈的內涵和技能，忽視了學生的舞蹈技能鍛煉，這導致很多學生難以將舞蹈的內在氣質和自己的感情通過動作釋放出來。此外，教師對于學生的民族民間舞蹈學習規劃過于整體性，一味地要求學生能達到怎樣的程度和高度，對于學生的群體差異和個體差異沒有充分重視，這導致學生的特長難以有效發揮，對于教學效率也不利。
（二）教材選擇不合理
教材的選擇是否合理對于教學開展的是否順利有著直接的影響，因為從一定程度上來講，教材是教師開展課程教學和授課的基礎和重要依據。對于高校民族民間舞蹈教學也說也是如此，高校民族民間舞蹈教材的選擇是否合理直接關系到教學開展是否順利，因為高校民族民間舞蹈教師開展課程教學的依據就是教材大綱要求亦或是基本內容，所以，民族民間舞蹈教材的選擇是否合理是很重要的。然而，現階段很多高校的民族民間舞蹈教材選擇依然傳統，依然在很長的一段時間內沿用原來選用的教材，但是隨著時代和社會的發展，這些教材中的很多內容已經時過境遷，不能適應社會發展、不能滿足學生的學習需求，所以，高校對于民族民間舞蹈教材的選擇一定要給予充分的重視。
（三）課程設置不科學
在很長一段時間里，我國的教育都處在教學大綱指導的計劃模式中，這種大綱計劃模式也在相當長的一段時期在一定程度上保證了課程的順利開展，也基本上滿足了大多數人的學習需求。然而，這種模式的長期使用導致一些學科的個性難以彰顯，使得專業課程設置很僵硬，缺乏人性化、科學化。在社會發展的時代變遷的當下，具體到高校民族民間舞蹈教學中，其課程設置也出現一些明顯的缺陷，這對于專業課程的開展和學生舞蹈技能的提高形成一定的障礙。
二、改進措施
（一）教學方法多元化
與一般學科的教學相比較而言，高校民族民間舞蹈教學既有共性特征，也有其個性特征，因此，高校民族民間舞蹈教師要結合實際需要勇于探索和運用新型的適合的教學方法。其一是組合教學法。組合教學法一般依據元素―動作―短句―組合―片段的過程進行，其特色就是有較強的整體性和靈活性：整體性體現在學生可以有機結合以前學過的各種舞蹈動作、風格等，以便形成自己的獨特感悟；靈活性體現在每個步驟不一定是固定的，教師可以根據教學需要有目的、有計劃地調整。這種教學方法可以很好地培養學生的組織能力和創造能力。其二是感性教學法。我們知道，舞蹈的本質在于抒發和表達，因此，高校民族民間舞蹈教師就可以以情感激發為植入點，從舞蹈的精神層面入手，給學生多介紹與舞蹈作品相關的時代背景、民族風情等，讓學生從中領悟和體會我們深厚的民族文化底蘊和情感。這種方法有利于學生了解和深刻理解舞蹈的內涵，也有利于學生舞蹈技能的提高。其三是即興創作法。民族民間舞蹈之所以能流傳至今，其重要的原因就在于其濃郁的即興創作特征。高校民族民間舞蹈教師運用即興創作法可以讓學生產生主人翁意識。這樣，學生能自覺融入到教學中，也才能夠最大限度地發揮想象力。這種方法對于學生學生的舞蹈編導能力的培養有很好的促進作用。
（二）教材選擇合理化
高校在選擇民族民間舞蹈教材時應該跳出傳統模式的禁錮，不僅要摒棄不適合時代步伐的落伍教材，而且不能千篇一律地訂購和采用統一的教材，要結合自身的實際需要選擇有針對性的教材。在民族民間舞蹈教材難易程度、基本舞蹈模式等方面的選擇上，高校都要以自己學校學生的實際水平作為參考標準，在此基礎上選購最適合的教材。此外，高校要結合社會的發展和時代的進步，采取有效措施將民族民間舞蹈教學內容與社會發展緊密結合起來，以體現時代性，培養出更多更好的符合社會發展需要的學生。需要指出的是，現階段的民族民間舞蹈素材大都是為學生學會舞蹈技能、提高舞蹈表現力、拓寬舞蹈文化視野等提供有益借鑒和幫助，其都是在現有的民族民間舞蹈素材的基礎上經過挖掘、整理、提煉、加工、組合等方法，按照系統性、邏輯性和專業性的特點編制的。高校應該選用開放性的具備以下特點的教材：一是有有關舞種來源的內容；二是中國民族民間舞蹈和國外民族民間舞蹈；三是有著豐富的藝術特征。這有助于我們更好地發展民族民間舞蹈。
（三）課程設置科學化
民族民間舞蹈教學由于長時間在大綱計劃模式中進行，大多教師重技能訓練、輕理論學習，導致很多學生雖然具備一定的舞蹈技能，但是人文素養缺乏。所以，高校民族民間舞蹈課程設置需要科學化。而且，民族民間舞蹈與民歷史學、地理學等有著密切聯系，學生只有對于這些學科進行相關學習，才能對民族民間舞蹈有多方面多角度的了解和審視。高校有必要結合自身實際適當的開設一些選修課程，如一些高校因為所在地自身就有著豐厚的民族民間舞蹈資源，學生因為地域的關系對這些舞蹈更有一種親切感，高校就可以適當開設一些選修課，以滿足學生的學習需要，更好地培養他們的興趣。 綜上，民族民間舞蹈是我們寶貴的文化財產，我們有義務和責任傳承和發展。作為傳承和發展民族民間舞蹈的重要陣地，高校更應該對民族民間舞蹈教學中存在的問題給予充分的重視，高校民族民間舞蹈教師一定要對教學進行深入研究和探討，推動我國民族民間舞蹈文化的全面發展。
作者：魏燕寧 單位：山東青年政治學院舞蹈學院
第四篇：舞蹈教學學生舞蹈表現力提升思考
一、引言
當前，無論在規模大小、影響力大小的舞蹈比賽中，舞蹈技藝的高難度是評價一個舞蹈水平高低的重要標準之一。這就使舞蹈教學者和舞蹈表演者產生了一個誤區，那就是過分重視對舞蹈技巧的教授和訓練，而忘了舞蹈的本質是帶給人美的享受，舞者以自身的感知將舞蹈的內涵展現出來，與觀眾產生共鳴。因而，作為舞蹈老師，除了對學生的舞蹈技巧進行培訓，還要注重從理論、實際兩方面中培養學生的舞蹈感知能力，使其能更深刻地認識舞蹈作品的內涵，通過內外兼修的教學模式，提高學生舞蹈的表現力。
二、表現力在舞蹈藝術中的重要作用
（一）藝術表現力是向觀眾傳遞舞蹈
作品內涵和精神世界的重要途徑舞蹈作為藝術領域的一個重要分支，其所要達到的目的是通過舞蹈表演者優美的肢體語言將舞蹈作品的精神文化內涵傳遞出去。衡量一個舞蹈作品藝術水平的高低，除了跟舞蹈動作的難度有關，還跟演員能否深刻表現出舞蹈內涵相關，同樣的舞蹈作品不同的表演者演繹出的韻味不同，效果也就自然不同。一個優秀的舞蹈表演藝術家，不但能在舞蹈技藝上有所突破，更重要的是能使觀眾對其的演繹感同身受。
（二）藝術表現力是評價一個舞蹈表
演者綜合質量的重要標準普通觀眾評價一個舞蹈表演者優秀與否的標準就是看其的表演能否給自己帶來視覺和心靈上的震撼，也就是能否給觀眾帶來很強的藝術表現力。舞蹈表演者同觀眾溝通的“語言”就是其肢體動作，優美的“語言”不單單是完成一個簡單的舞蹈動作，那樣的“語言”不是藝術而是運動，真正優美的“語言”除了要動作優美，還要能“聲情并茂”，肢體動作要成為“語言”勢必要有很強的表達能力，舞蹈藝術的表現力由此得以體現。
三、影響舞蹈表現力的因素分析
（一）先天遺傳因素
先天因素就是指人與生俱來的天賦。良好的節奏把握能力，完美的自身形體條件，以及敏銳的感知能力和豐富的情感表達能力，都是與生俱來的天賦。天賦主要來源于先天遺傳，為人們根據自己先天的優勢選擇未來發展道路提供了可能性，為人們在相關領域的發展和在本領域所能上升到的最大高度產生十分重要的影響。實踐表明，學生如果有舞蹈方面的天賦，其舞蹈表現力就會相對較強，優勢也就比其他人大。
（二）后天培養因素
后天因素主要指家庭環境、學校學習環境對學生后天能力的培養與影響。首先是家庭生活環境對學生的影響，如果學生父母雙方或一方從事藝術事業，又或者家庭藝術氛圍濃重，這樣的學生學習舞蹈時的表現力通常更強。另外，學校教學環境和教師的教學水平等也會在學生在舞蹈表現力方面產生明顯的影響。一位熱愛舞蹈，對舞蹈有深刻感悟，注重學生舞蹈表現力培養，同時又富有舞蹈教學經驗的老師，在對學生舞蹈表現力的培養上往往更能取得顯著效果。
四、提高學生舞蹈表現力的方法研究
（一）以實際體驗和自主觀察生活的方式幫助學生豐富藝術想象力
對于舞蹈表演者來說，想象力是每個表演者必須具備的基本能力之一。想象力可以幫助舞蹈表演者增強舞蹈表現力，激發表演的欲望與激情，沒有想象力做基礎的舞蹈表演會失去靈性，在舞蹈的學習中，豐富學生想象力可以通過豐富生活閱歷的方式，加上與之相關的舞蹈訓練來增強學生想象力。藝術來源于生活，且高于生活，舞蹈也不例外，舞蹈動作的設計也都是以現實生活為原型，再通過舞蹈的形式再現生活，反映生活。因此要想讓觀眾與舞者產生共鳴，舞蹈動作的創作者和舞蹈表演者都需要感悟生活、觀察生活、體驗生活，在實際生活中仔細觀察各行各業人們的外在表情和內心狀態，全情投入到生活中去體驗和感受，同時把從生活中搜集的素材進行理性的揣摩和分析，將切身體會和感悟不失時機地融入到舞蹈表演和人物情感之中，進而更好的增加舞臺表現力，使舞蹈作品賦予情感。因而，在教授舞蹈的過程中，舞蹈老師應充分將學生的個人生活體驗加以利用，用以激發、鼓舞學生結合生活大膽地放飛思想。例如，看見魚能夠聯想到大海的波濤洶涌、河水的波瀾不驚、溪流的潺潺流動等。想象力能使學生更真切地感悟舞蹈作品的內在情感，通過豐富的想象力學生能很自然地把自己跟作品中的人物及作品情感聯系起來，在感同身受的過程中表現力和感染力隨之得到增強。
（二）增強自身身體的綜合能力，為舞蹈的學習打下堅實的身體基礎
再優秀的舞蹈作品也需要有高超舞蹈技藝的表演者來演繹，否則不但不能表現出舞蹈作品的內涵，還有可能適得其反，因而舞蹈表演者的反應能力和身體協調能力成為了評價一個人舞感的基本標準。舞感的訓練需要扎實的舞蹈功底做基礎，同時需要高超的身體靈活度和協調度來展現舞蹈技巧。在專業舞蹈老師的指導和專業訓練下，舞蹈表演者的舞蹈技巧將逐步提升，其身體協調性也將大大加強。增強舞蹈表演者自身的身體素質，需要從兩個方面入手，其一是對舞蹈技巧方面的訓練，其二是對舞感精準度的訓練，而對舞感的訓練則需要表演者的內心情感和肢體動作協調統一，才能得以表現。舞蹈表演往往很注重細節，所以大多數時候舞蹈就是在手腳趾這些小地方做出微小的肢體動作、伸縮程度和轉動方向，以及對動作所需要的點、線、面的把握程度上，看起來這些肢體動作微不足道，但如果將其忽視，就很可能達不到舞蹈想要的效果，表現不出舞蹈作品的精髓。只有不放過一絲一毫的細節，將每個動作都做到極致，才能很好地表現出舞蹈作品的感染力和舞蹈表演者的藝術表現能力。
（三）不間斷地學習，努力提高自身藝術修為，增強綜合素養
舞蹈不單單是供人們休閑娛樂，觀賞的，也不是簡單的肢體扭動的銜接，舞蹈更多的是社會文化和地方習俗的藝術反映，是情感的集中表現。從舞蹈發展史中就能輕易看出，舞蹈自始至終都是為了表現藝術而存在，舞蹈是真實生活在藝術中的反射，因而承載著大量的歷史文化信息，通過舞蹈，人們可以知道一個地區一段時間內的文化及風俗習慣、思想情感等訊息，甚至可以大致了解這一時期的重大歷史事件。舞蹈的這一突出特點，使得要成為一個優秀的舞蹈表演藝術家，就必須對歷史、人文有深刻的了解，同時要具備強大的自身道德品質的修養和藝術氣質的培養，因而教師在教授舞蹈時，不但要注重對學生舞蹈技藝的訓練，還要注重對學生自身綜合素質的提高，加強學生對歷史文化知識的學習，用以促進自身文化素質的提高。作為舞蹈專業的學生，不要只局限于對舞蹈藝術方面的學習，還要多閱讀，學習人文、社會、科學、歷史等方面的知識，要具備編排甚至創作舞蹈作品的能力，將自身潛能充分挖掘出來，培養自己的創作能力，從而能夠更好地表達自己的思想情感。此外，學生可以通過參加各種社會實踐活動，接觸各式各樣的人，感悟人生百態，幫助增加舞臺經驗，增強心理承受能力，從而提升自己的舞蹈功底。
（四）因材施教，根據每個學生的特性，找出適合的教學方法
要提高學生的舞蹈表現力除了上述方法外，教師在授課過程中需要根據學生的不同特性，采取靈活多變的教學方法，以適應不同類型學生的需求，充分發揮每個學生的特長，激發他們學習的激情。教師教授相關知識只是一種手段，而訓練則是為了提高學生的舞蹈功底，在進行教學的過程中，教師可以通過范例或問題以及情景教學等方法，把教學案例引入課堂中，根據案例可以引導學生即興表演，從而提升學生的舞蹈表現力。
五、結束語
學校是培養藝術人才的地方，教師身肩舞蹈教育的重責。舞蹈表現力的提升并非易事，需要有較高舞蹈修為的老師和學生的共同努力才能實現，因而作為教師要改變不適宜的教學模式，作為學生要努力從各方面提高自身舞蹈修養，共同實現提升舞蹈表現力的目標。
作者：曾菲菲 單位：湖南人文科技學院音樂舞蹈系；湖南邵陽藝術學校
第五篇：高校體育舞蹈教學中音樂的應用
隨著近些年來人們生活水平的不斷提高,體育的重要性也越來越多的被人們重視。大學承擔著為社會發展和經濟進步輸送人才的艱巨任務,為了有效地促進學生身心的綜合發展,高校就必須要在體育教學上下功夫。而體育舞蹈以其對學生身心發展巨大的作用越來越多地被引入到體育教學之中,此外體育舞蹈具有獨特的魅力,大學生接受起來更加的容易,因此我國不少高校都開設了體育舞蹈課程。而體育舞蹈教學過程的每一個環節都需要運用到音樂,因此音樂對體育舞蹈課程的教學質量有著巨大的影響,如何在體育舞蹈教學過程之中科學的運用音樂則成為了廣大體育舞蹈教師必須要考慮的一個重要問題。
1體育舞蹈的特點
我國體育舞蹈的發展歷史相對來說比較短,但是其發展速度很快,而也正式因為體育舞蹈發展的速度太快,導致相關的研究處于比較被動的位置。當前人們對體育舞蹈的概念界定并沒有一個清楚統一的認知。經過考察大量的概念并結合實際經驗,筆者認為體育舞蹈作為一種舞蹈形式,其特點是男女結伴的步行式舞蹈。從其歷史來說,體育舞蹈的根源在舞蹈,在不斷的發展過程之中舞蹈者之間的默契和協調性大幅度提升,通過身體擺出各種具有美感的動作以構成富有情感的圖案。這又有了體育的特點。同時因為在這一過程之中一直需要音樂的幫助,所以說體育舞蹈是體育、舞蹈還有音樂的完美結合,其觀賞性和實用性都很強,無論是用來鍛煉身體還是用來進行表演都能夠取得很好的效果。所以綜合以上信息我們可以看出,體育舞蹈的特點主要有這樣三點,即規范性、觀賞性還有體育性。規范性即是指體育舞蹈的動作技術還有步伐方向等都有比較嚴格的規范,在運動的過程之中舞蹈者不能夠超出這個范圍。觀賞性則是指體育舞蹈融合了音樂、舞蹈還有體育等多種運動項目的美感,其對于人體魅力的展現和美的呈現都能夠起到很好的促進作用。而體育性則是指體育舞蹈能夠幫助參與者鍛煉身體、提高身體素質,并且通過不斷的鍛煉,參與者的心理發展也能夠得到積極的幫助。
2體育舞蹈的分類
隨著體育舞蹈的不斷發展,也從一開始的整體慢慢地出現了各種分類。但是當前我國體育舞蹈的發展主要分為兩個類型,即競技類型和大眾類型。顧名思義競技類型的體育舞蹈具有比賽的特點,當前競技類型的體育舞蹈主要包含有拉丁舞和摩登舞。而大眾類型的體育舞蹈則主要包括有社交舞和健身舞。相對來說競技類型的體育舞蹈更加具有觀賞性,其對參與者的身體要求比較高,而且在運動過程之中更顯典雅和大氣。而大眾舞蹈相對來說要求比較低,其動作技術更加簡單和易懂,只要經過簡單的學習就能夠掌握。
3高校體育舞蹈教學中音樂的作用
3.1幫助激發學生的心理情感
其實體育舞蹈之中舞蹈的比重比較大,在學習的過程之中學生更多的是學習其中舞蹈的知識,只有在某些時候才會深入學習到體育。而舞蹈離不開音樂。在高校體育舞蹈教學過程之中科學的運用音樂可以更好地幫助激發學生的心理情感,讓學生和體育舞蹈之間產生共鳴。音樂的節奏和韻律能夠更好地調動學生的情感,在此基礎上學生會不由自主地做出某些動作。而且在音樂的幫助之下學生的思維更加的靈敏,學生的心理反應會更加的劇烈,因此學生就能夠達到好像插上了藝術的翅膀一樣的境界。體育舞蹈歸根結底還是需要學生具有比較強的表現力和高超的身體技巧,而以音樂作為媒介可以更好地提升學生的情感境界。
3.2幫助提升學生表演的張力
體育舞蹈不是簡單的肢體動作的拼湊,而是內心真實情感外化于動作之中。通過動作將表演者內心的情感表現出來。所以說能否成功的變現自己內心的情感是衡量一個人體育舞蹈能力的重要標準。而音樂是提升學生情感表現力的關鍵因素,在音樂的幫助之下學生的心理情感更加的充沛,動作更加富有張力,所以其吸引力也就更大。此外音樂還可以營造良好的環境氛圍,讓觀眾更加積極的投入到欣賞之中,引導表演者和觀眾之間的共鳴。所以說運用音樂對體育舞蹈的學習具有積極的促進作用。通過營造情景、激發表演者的情感、引起表演者和欣賞者的情感共鳴還有幫助表演者更加深刻的體會動作的內涵,音樂真正的成為了體育舞蹈不可或缺的重要組成部分。
3.3幫助學生更好的選擇表演動作
雖然說在音樂的幫助之下學生對動作的理解能力和表現能力都能夠大大地提高,但是實際上想要有精彩的動作還是需要教師和學生相互合作,共同打磨,只有這樣才能夠真正設計出令人眼前一亮的動作,才能夠真正完整地表現出表演者的內心情感。而設計的依據就是音樂。音樂的節奏韻律還有音調的高低以及節奏的快慢等都直接影響了動作的設計。所以說在設計動作的時候都是先聽音樂,然后以音樂為前提再設計動作。舉個例子來講,《Myheartwillgoon》這首曲子曲調悲傷,但是在悲傷之中又給人以一種美的感受,除此以外還有一種優雅和憂傷的思緒,所以在設計動作的時候教師要注意把握好這些情緒,同時也不能夠太過束縛學生,影響了學生的情感表現。
4對在高校體育舞蹈教學之中運用音樂的建議
4.1學習者需要具備基本的音樂素養
體育舞蹈是體育、舞蹈還有音樂的結合體,而且其結合的形式不是簡單的搭配,而是深層次的相互補充和相互促進。為了學好體育舞蹈,學習者首先必須要具備的素質就是基本的音樂素養。只有具備有基本的音樂素養,學習者才能夠真正處理好學習過程之中各種情感沖突、動作與音樂的協調等問題,才能夠真正將音樂、體育還有舞蹈有機的結合在一起。另外不同的時間和空間創造了不一樣的文化,地域、民族、歷史、文化等的不同使得人們之間的交流存在有困難,但是音樂的魅力卻是一樣的,所以通過音樂表達情感能夠更好地為觀眾所接受。而這些都必須要建立在表演者具備有基本的音樂素養的基礎之上。所以在教學過程之中教師要有意識地幫助提高學生的音樂素養,為學生以后的學習進步打下堅實的基礎。
4.2選擇合適的音樂搭配合適的舞蹈
舞蹈和音樂的搭配處理得好的話才能夠起到積極的作用,如果處理得不好的話就會給人不倫不類的感覺。比如一首悲傷的曲子卻搭配了歡快的舞蹈,這必然會貽笑大方。所以在選擇音樂的時候挑選者一定要慎重。此外,不是所有的音樂都能夠搭配舞蹈的,所以在選擇音樂的時候也不能夠強求。有靈魂的音樂和有靈魂的舞蹈搭配在一起才能夠創造出真正的美麗,所以教學之中教師要有意識地給學生灌輸這樣的觀點。此外在訓練的時候教師應該有意識地引導學生注意動作和音樂節奏之間的一致性,讓學生認識到和諧之美的重要性。
5結語
在高校體育舞蹈教學過程之中音樂的運用可以對教學效率和教學質量的提高產生積極的促進作用,通過音樂能夠更好地表現表演者內心的情感、促進舞蹈動作的和諧和提升舞蹈動作的美感,因此廣大教師要對音樂的運用給予積極的重視,并且將其運用到實際教學過程之中。
作者：吉麗慧 單位：太原理工大學體育學院
第六篇：高等舞蹈教學微課與翻轉課堂研究
一、“微課與翻轉課堂”的教學模式有助于提高整體教學質量
在微課與翻轉課堂的“互聯網+教學模式”中體現為：“線上線下混合式教育模式”+“課內課外的主題學習模式”，該教學模式既充分利用了互聯網在線教學與教學資源平臺的優勢，又結合了面對面課堂互動、答疑解惑、合作研究探索的全新教學模式。讓學生通過互聯網在線方式完成基礎知識的自主學習，從而讓課堂成為師生之間對基礎知識與具體問題的深度探究、思辨、互動、實踐的博弈場。對于高等舞蹈教學來說，“互聯網+教學模式”需要量體裁衣地有選擇性的使用，由于當前優質的舞蹈網絡課程資源較少，舞蹈教師對教學資源平臺的深度使用能力較弱，在此前提下，則需要對這兩方面進行網絡課程與教學資源平臺的建構與知識技能的補充，方可進入實踐與測評階段。
二、師生角色定位、教學模式中心與教學流程的變革，有助于提升教學效果與課程質量
微課與翻轉課堂的新型教學模式，通過翻轉課堂的師生角色轉化，讓“以教師為中心知識灌輸為主”的傳統性教學模式向“以學生為中心自主學習為主”的個性化教學模式轉變，形成了真正意義上的“以學生為主體，以學生為中心，學生自主學習，教師引導解惑”的互聯網+教學模式，以期最大限度地提升課程整體的教學質量與教學效果。對于高等舞蹈教育而言，在信息技術強勁的當今社會，舞蹈信息化教學的方式方法已經有了一定的突破，例如多媒體教學工具的運用、網絡影像資源的提供等等，然而在某些方面仍有待教師有的放矢地逐步融入舞蹈課堂之中，讓這些信息化教學方式恰如其分地有效應用而不是成為累贅。
三、精巧的微課視頻設計與可重復性有助于促成優質的教學成果
據研究表明，人類的注意力集中時間是有限的，根據年齡差異與個體差異，平均注意力集中時長為10-15分鐘，因此，在翻轉課堂中的微課教學視頻是以知識點為分割點的碎片化知識，每個微課的時長一般都控制在10分鐘左右，教師通常會濃縮課程的基本內容，將最核心的基礎知識或是課程的重點與難點通過微課傳授給學生，該形式促使學生注意力的集中，大大提升了教學效果，促成了優質的教學成果。在高等舞蹈教學中，最困難的不是教授學生新的動作而是幫助學生改變錯誤的陳舊動作。因此，短小精悍、主題鮮明、內容準確的微課視頻與其知識傳遞過程的可重復性，剛好彌補了教師課堂中因為舞蹈動作繁多而無法反復重復某單一動作元素的要領與風格，為學生在預習與復習的兩個教學環節提供有力支撐。
四、數字化網絡教學平臺有助于解決學生學習習慣的個體差異
據相關數據分析，由于學生個體差異或學習習慣引起的教學兩極化情況，在所有門類的教學中都有所呈現，在高等舞蹈教學中尤為突出，這是因為學生生源的個體差異與學習程度所致。在高等舞蹈學府中通常分為專業藝術類院校和綜合類院校兩類，其中，專業藝術類院校的學生水平差異度較小，綜合類院校的學生水平差異度較大，究其原因，是因為班里的學生群體分為“藝校生”與“普高生”，前者通常經過4-7年的封閉式專業化的舞蹈訓練，后者則大多為經過長期間斷式培訓或短期集中培訓的藝術特長生與業余舞蹈生，兩類學生在同一課堂學習，極大地考驗了教師的教學水平與課程安排能力。數字化網絡教學平臺的出現，在一定程度上可以解決這一不均衡的兩極差現象，教師通過將課堂視頻與相關學習資源上傳到網絡教學服務平臺，學生通過終端設備下載教學資源，或進行在線學習，學生遇到學習過程中的問題，可利用平臺提供的工具或論壇求助老師和同學進行解答，教師也可通過平臺的數據記錄了解學生學習情況，從而有針對性地設計與組織接下來的課堂教學活動。
五、面向過程和結果的教學評價有助于激發學生的內在學習動機
微課與翻轉課堂中的評價體制與傳統課堂的評價體制較為不同，主要體現在以下兩個方面：一是注重學習過程與學習結果的綜合性評價方式，教師可通過平臺數據的及時反饋進行實時的跟蹤、答疑與評價，從而建立完善的學習監督系統；二是多方評價機制，評價結果不由授課教師一人完成，評價機制主要包括：同專業的教師小組評價機制，同班同學的互評機制，學生個體的自我評價機制，以及邀請專家學者的教考分離評價機制。在高等舞蹈教學實施評價的環節中，應充分考慮這兩大類評價機制，不能對學生的期末表現蓋棺定論，應通過建立完善的學習監督系統，全面考量學生在全部學習過程、各個章節學習節點以及期末考試等各方面的綜合表現。
六、課程互動論壇有助于提高學生的思辨能力與創新能力
課程互動論壇是學生之間與師生之間的交流平臺，通過互動論壇，教師需要根據教學內容與教學安排設計若干主題模塊，或建立課程互動小組，來引導學生或互動小組進行某個主題、問題或話題的討論，讓每個學生都可以參與到互動討論與小組活動之中，通過分享與協作和同伴體驗交流的樂趣，也便于學生隨時檢查自己想法的正確性與可行性。對于高等舞蹈課堂來說，應逐漸打破固有的傳統教學形式，在完成主體教學內容的前提下，加入互動性較強的教學活動，增強學生在網絡互動論壇的活躍度與發言率，讓學習論壇充分體現在師生進行討論與探究主題、發現與解決問題的同時，開發學生個體的思辨能力與創新能力，增強學生的溝通能力與表達能力，以及提升學生之間的協作能力與包容能力。
七、結束語
鑒于當今社會正處于信息革命的互聯網大數據時代，在高等教育網絡化、信息化與數字化的全球背景下，高等教育信息化已經成為全球教育改革與發展的共識，因此，高等舞蹈教育信息化應充分利用現代信息技術的優勢，注重現代信息技術與高等舞蹈教育的全面深度融合。
作者：赫蒙娜 單位：沈陽師范大學
