高校聲樂教學研究(10篇)
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【摘要】鋼琴伴奏教學是現代音樂院校進行聲樂教學所必備的樂器，其作用是不言而喻的。鋼琴客觀上所具備的特有性能和優勢，以及它在聲樂教學伴奏中所起到的特殊作用，不僅決定了它們之間密不可分的關系，也恰體現出他們所具有的重要地位和扮演角色的重要性。聲樂教學作為音樂藝術類學生必不可少的基礎學習學科，在伴隨信息技術與教育理論的發展中，聲樂課堂上所能采用的教學方法、教學形式、教學手段發生了深遠的變化。本文闡述了鋼琴伴奏與聲樂教學的關系，探討了如何運用鋼琴伴奏提高聲樂課堂的教學效果，并給出了提高鋼琴伴奏老師教學水平的方法與途徑。
【關鍵詞】鋼琴伴奏；聲樂教學；高校
一、從聲樂教學角度看鋼琴伴奏在其中發揮的重要性
（一）藝術歌曲自身的特性決定了對鋼琴伴奏的需要
把詩歌和音樂結合到一起，是藝術歌曲的體裁表現形式。曾經以大音量為特色的歌劇在逐漸被現代日臻成熟的浪漫性藝術歌曲的演唱風格所取代，也使得浪漫主義歌劇演唱對情感的抒發更加重視的同時，歌曲中對戲劇起渲染的作用更加弱化，這一演唱風格使得在音樂會上的演唱更加重視帶給人視聽的盛宴，講求通過柔美的音色來表達更加含蓄、深摯的情感，也因此，鋼琴伴奏的作用和效果更加得以彰顯。
（二）在對作品情感的表達上，鋼琴伴奏更加忠誠真實
鋼琴伴奏與藝術歌曲的融合，不僅有助于對歌曲中對所設定的藝術形象加以清晰形象的刻畫和對歌曲內容的深入表現，也使歌曲中所富含的情感通過演唱者的演唱可以直觀地呈現，由此可以見鋼琴伴奏在當前的藝術歌曲中起著展現深層次內涵的作用。因此，在高校聲樂教學中，不僅要充分肯定和展現鋼琴伴奏的價值和效用，更為重要的是要學生懂得自己的演唱與鋼琴伴奏結合的必要性，以及鋼琴伴奏在對作品以及作者想要表達思想和情感等方面內涵的密切關系。通過這些才可能引起觀眾對作品表達情感的領悟和共鳴，才可以讓觀眾讀懂作曲者內心的思想，并形成與作曲者相近的價值觀念，最終完美的呈現出歌曲本身的意境和作曲家的藝術價值觀念。
（三）在對音樂藝術類學生學習積極性的激發上，鋼琴伴奏能夠起到更好的助力作用
在更好展現和提升歌曲張力，讓觀眾獲得更容易獲取直觀生動的情感體驗，這些都離不開鋼琴伴奏。同時，鋼琴伴奏還有助于幫助學生加深對演唱作品的深入領悟，易于使學生投入到歌曲的意境之中，讓他們更容易將自身的情感和理解與作者的情感產生共鳴，進而演唱出自己的特色風格，最終達到提高教學質量的目的。靈活的鋼琴伴奏是演唱與伴奏互相聯系的紐帶，能夠使伴奏的張力、音色、頻率與歌者相協調，最終提高歌曲的藝術價值，創造出高尚的審美境界。
二、高校聲樂教學對鋼琴伴奏教師的基本要求
（一）較高音樂內涵的修養是教師需要必備的
不同的聲樂作品也會給藝術作品增添和展現出截然迥異的聲樂作品的不同也會使得藝情感、風格、內涵等，因此，具備較深的音樂涵養和對藝術較強的理解力與洞察力是高校聲樂教學老師應必備的素質和能力，也唯有此，才能更加精確的用音樂詮釋豐富的情感。另外除了對作品旋律的把握，還應注重風格、音色等方面的控制，同時還要對創作者自身以及創作背景、理念等作出應有的了解，以便有依據的對作品進行分析。
（二）純熟的鋼琴彈奏技巧是教師另一必備的基本技能
鋼琴伴奏不同于一般的獨奏形式，鋼琴的觸鍵、踏板以及整體的藝術處理都具有鮮明的特色，兩者只是在基本技巧上有著相同點。
（三）與演唱者默契配合是對鋼琴伴奏的高水平要求
同一作品在不同階段的，其音樂的表達上也會呈現出變化，在銜接的空檔可以利用鋼琴伴奏進行填充，這源自于鋼琴伴奏者和演唱者間的默契程度和音樂的掌控把握能力，只有兩者經過不斷的演練，最終達到流暢高水平的對藝術作品的演繹。
三、教學中如何跟更好的提升教師的伴奏質量
（一）音樂知識理論是基礎的基礎
藝術作品的創作是要依托扎實全面的音樂理論知識為基礎前提的，理論知識設計音樂史學、音樂美學、音樂作曲等眾多內容，這也是教師對音樂作品完成藝術處理的基礎，如果基礎不牢靠，不僅不能夠完全理解藝術邏輯的發展關系和音樂藝術的潛在的音樂框架，演奏出的音樂也就蒼白少情感，音樂中所應蘊含的藝術價值也就更無從談起。所以教師必須重視對自身音樂理論知識的學習、豐富和儲備，也只有具備這些，伴奏中才能更具有藝術情感，教師在音樂作品的演奏上才能靈活多樣，富于變化。
（二）提高教師的教學水平
除了有完備的音樂理論知識外，正確高校的教學模式是提高教學效率的關鍵。這就要求在教學的理念、方法、手段等方面不斷與時俱進，以生為本，正對鋼琴伴奏的特點以及特殊性，不斷地對教學模式加以優化，賦予時代感，因此，努力提高自身的教學水平，是提高鋼琴伴奏教學效果的必要條件。
（三）以創新意識提高教學效果
由于教學內容的豐富，對鋼琴伴奏的內容和風格也就要求的呈現種類較多，因此，在對各種伴奏風格、特點熟悉掌握的基礎上，才能求得教學方法上的靈活創新，創新出一套經過驗證后的完善理論，最終應用在教學當中，對教學做出正確的指導。這是一個總結教學經驗經過創新得出理論，然后再將理論應用在實際教學中的過程，而創新意識是整個過程的關鍵所在，利用創新意識能夠讓教師更加主動的提高教學的質量。
參考文獻
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作者：顏雄心 單位：曲靖師范學院音樂舞蹈學院
第二篇：高校聲樂教學中跨界歌唱能力的培養
【摘要】近期以來，由于我國綜合國力的逐步強盛，人們對于藝術的關注度逐漸提升。而聲樂作為藝術形式中最具代表性的組成部分，毫無疑問也得到了長足的發展，人們對于歌唱的模式也隨之展開了激烈的討論。現今在聲樂領域出現了很多跨界演唱的情況，而該類演唱人員也獲得了極大的好評，這一社會現狀為我國各大高校的聲樂教育提供了一個極為重要的發展方向。關
【鍵詞】聲樂教學 跨界歌唱 培養方案
由于現今全球化一體模式的推進，音樂教學模式也在很大程度上受到了外來文化的沖擊，在這一背景之下，跨界歌唱這一全新的聲樂模式也應運而生。目前，跨界演唱似乎已然成為了一種潮流，同時受到了各界人士的一致好評。
一、聲樂藝術中跨界歌唱的實質
就跨界而言，其字面含義為突破原有固定思維的束縛，進而開拓出一個全新的領域。聲樂藝術中的跨界歌唱模式的興趣主要是依賴與多個歌唱家的成功案例，他們不光是對自身原來所擅長的歌唱方法有著詳細的認知，同時還涉足了其他的歌唱領域，并且在將其運用于實踐的過程中取得了較好的成效，受到了國內外各界人士的普遍好評。就跨界歌唱的表現形式而言，大體分為兩類：其一，各種藝術形式的跨界，也就是說歌唱者能夠精確把控至少兩種的演唱模式，同時還能夠將其熟練運用于不同藝術形式的曲目之中，并具有較高的水平。例如，我國的演唱名家吳碧霞就是一個典型的案例，她不光是能夠熟練掌握我國的傳統唱法，還能夠熟練運用國外的各類音樂形式，并且在她所舉辦的演唱會中，已經將這兩種唱法運用到了實際，還被人們贈與了“夜鶯”的美譽。其二，各種演唱方法的跨界，也就是說歌唱者突破了曾經美聲與民族這兩種演唱方法之間的隔膜，把這兩種演唱的方式加以有效的融合，最終構建出了一種具有獨特韻味的演唱方法。這一跨界方式的典型人物非李谷一莫屬，她借助我國傳統精粹戲曲、民族唱法以及通俗唱法這三大方式加以融合，進而延伸出一種全新的演唱模式并取得了極大的成效。
二、國內各大高校聲樂教學的現狀分析
自改革開放以來，國內高校聲樂教育體系已經初步確立。近期以來，由于我國各大高校聲樂教育工作的進一步落實，也極大的促進了我國聲樂教育的發展。但是因為歷史原因限制，國內高校的聲樂教育還存在極大的改進空間。首先，由于我國高校的不斷擴招，因此所招收學生的綜合素質普遍有待提高，大部分學生沒有跨界演唱的基本能力，另外由于很多學生在高中階段對于音樂的學習水平還有著極大的提高空間，對于呼吸方式、發生技巧等的掌握程度還不高，所以很難直接對他們的跨界歌唱能力加以培養。
三、國內高校聲樂教育中提升學生跨界歌唱能力的重要意義
（一）能夠緩解學生的就業壓力，提高就業競爭力
目前，我國藝術類院校學生都承受著極大的就業壓力，我國的教育改革雖然在很大程度上為學生提供了更多受到高等教育的機會，但是與此同時也增加了大學生的就業壓力。毫不避諱的說，大學生找工作難的問題已經極為顯著，已然成為了亟待政府解決的一大難題。而對于國內各大高校的聲樂教育而言，通過提高學生的跨界歌唱能力能夠進一步提高他們的綜合能力，可以為學生的就業提供一定的幫助。對于以聲樂專業為職業的大學生，可以通過這一方式進一步提高他們的歌唱能力，在今后的演唱工作中具有較強的競爭力。另外，對于師范院校的學生，可以讓他們更多的了解各種聲樂形式，進而能夠在為未來的教學工作開展中充分滿足學生的多樣化要求，提高他們今后的工作水平。
（二）符合當下時代聲樂藝術的發展潮流
在上文中已經說明，跨界演唱這一藝術形式源自于全球一體化背景之下的文化交流，自古以來我國的聲樂演唱模式都是合唱或是獨唱的形式，所以受眾人群由于演唱模式的單一而容易產生一定的厭煩感。他們希望能夠看到某些較為新奇的演唱形式，因此可以得出跨界歌唱符合我國當下時代聲樂藝術的發展潮流，所以在我國各大高校的聲樂教育中，培養學生的跨界歌唱能力具有極大的現實意義。
四、國內高校聲樂教學中提高學生跨界歌唱能力的具體方案
（一）提升學生聲樂藝術的基本素養
提高學生跨界歌唱能力的前提就是需要學生具有較高的聲樂功底，也就是說學生的基本功必須要足夠扎實。所以，必須要對學生呼吸的方式、發聲的技巧、語言的精確性等方面對學生的聲樂基本素養加以考核，并且針對不同功底的學生采用不同的教學模式，進一步夯實他們的基礎。首先必須要對學生的呼吸方式進行合理的調整，它是所有演唱技巧施行的前提條件。在傳自于西方的美聲藝術中，更有著演唱也就等同于呼吸的理論，這進一步揭示了呼吸在演唱過程中所起到的關鍵性作用。
（二）充分尊重學生的個性與愛好，進而實施具有針對性的教學方案
通過聲樂藝術的不斷發展，我們不難得出傳統模式下的聲樂教學方案已經不再適用于當下時代的發展，根據我國素質教育的基本要求，聲樂教育者必須要充分認識到學生的主體地位，進而對學生的個性與其興趣點加以詳細的了解，促進高校學生歌唱的多元化。因此，在實際的各項教學活動開展過程中，必須要對學生的各項特長加以認知，對每一個人的實際情況加以分析，真正做到因材施教，盡可能的改變傳統教育模式下工廠式生產人才的狀況。
【注釋參考】
[1]易曉輝.從“跨界”演唱引發對高師聲樂教學的思考[J].音樂創作.2010(04).
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作者：陳學梅 單位：曲靖師范學院音樂舞蹈學院
第三篇：高校聲樂教學改革與創新
【摘要】隨著社會的不斷發展與進步，社會對人才的需求也在不斷轉變，聲樂人才成為現下社會中的稀有人才，而高校做為聲樂人才培養的搖籃，肩負著一定的責任和使命，但是不得不提的是，現下的聲樂教學中存在很多問題，而這也嚴重的影響了高校聲樂人才的輸出，對此筆者將從這一現狀出發，對高校聲樂教學改革與創新提出以下建議。
【關鍵詞】高校；聲樂教學；改革創新
前言
社會人才需求的轉變，為高校聲樂教學提出了更高的需求，面對這種新形勢，高校聲樂教學必須要與時俱進，不斷的對教學體系進行改革和創新，才能培養出更多符合社會發展的聲樂人才，為此首先要從現下的高校聲樂教學現狀出發，并有針對性的提出解決措施，才能促進聲樂教學的長遠發展。
一、高校聲樂教學現狀
（一）教學定位不夠準確
現下高校聲樂教學中，最主要的問題就是沒有形成明確的教學定位，很多高校都認為，聲樂教學就是培養學生演唱能力或者表演能力的教學，這其實是一種非常錯誤的觀念，因為高校忽視了學生審美與情感價值的培養，而這無疑是聲樂教學中最重要的一部分，可以說聲樂本就是依托情感所衍生而出的，因此在學生學習聲樂時，若是沒有學生的真情流露，那么學生的任何一種表演都將不具有任何生命力[1]。其次現下的聲樂教學教師的功利心過重，致使一味的強調聲樂的表演價值，因此在這種功利心的教學引導下，無論是教學內容還是教學形式，對于學生而言都不夠合理，致使學生在學習聲樂的過程中就出現了偏差，只是按照教師指明的方向去進行學習，沒有對聲樂形成真正的心理認識，致使學生的聲樂水平無法得到進一步的提升。
（二）課程設置不夠合理
合理的課程模式設置，就是教師在教學過程中運用正確的教學方法與教學形式去對學生進行引導，進而實現教學內容與教學目標的統一[2]。為此首先教師要有一定的聲樂理論進行支撐，進而運用自身的豐富的聲樂理論知識為學生打下堅實的基礎，這一點很多教師是可以做到的，但除了理論知識的儲備，更重要的是，教師可以根據教學內容與教學形式的可行性，結合聲樂教學模式與學生的實際情況進行教學，而這一點無疑是當下很多高校聲樂教師做不到，因此在這種缺乏針對性的教學模式中，我們發現現下的聲樂課程設置上，似乎只有聲樂技能、理論知識、視唱練耳等幾門單一的課程，而很多教師在教學過程中，還在采用模仿的形式去進行教學，完全忽視了學生創造能力與主動精神的創造。
（三）聲樂教學缺乏特色
現下的聲樂學校可以分為專業聲樂院校和普通聲樂院校兩種，專業的聲樂院校在對學生進行培養上，還比較注重實踐創新能力的培養，但是普通的聲樂院校，由于近些年招生水平的不斷下降，在生源與教學上都存在很多問題，很多時候只是沿襲著專業聲樂院校的辦學模式進行模仿，完全沒有體現出自身的特色，且對學生的綜合素質與專業能力也不夠重視，可以說由于教學特色的缺失，聲樂學校的教學質量大幅度下滑，致使學生無論是在音樂思維上，還是表演能力上都有所欠缺。
二、高校聲樂教學改革與創新
（一）正確定位教學目標
高校教學目標的確立，對于整個聲樂教學質量有著直接的影響，因此高校只有確立一個正確的教學目標，才能在教學目標的指引下，實現聲樂教學的改革與創新。為此筆者認為，首先高校應當確立學生綜合素質的培養目標，并堅持學生的個性塑造，確保聲樂教學和整個教學體系都能得到有效的銜接，在注重學生聲樂藝術表揚的同時，不斷培養學生的審美能力與情感體驗，使學生在學習聲樂的過程中，既能得到音樂素養上的提升，也能得到綜合素質的提升，促進學生的全面發展。
（二）合理設置課程內容
合理的為學生設置課程是高校聲樂教學改革創新的重要體現，為此筆者認為有兩點是應該做到的，首先對音樂曲目進行量化，量變與質變存在一定的辯證關系，因此在聲樂教學中，注重曲目的量化，不斷加強學生對樂曲的積累，讓學生多去接觸各種風格的音樂，可以加深學生對聲樂唱法的掌握，進而為學生打下堅實的聲樂基礎[3]。例如在學習《托斯卡》這首由女高音主導的聲樂曲目時，也許很多學習對于b2發音很難掌握，但若是有針對大一或者大二學生的曲目數量進行調動，讓學生對每個音階都有所涉及，學生在學習到有難度的音階時，把握能力就會更強一些，其次注重對聲曲的練習，讓學生依照純元音、音階有針對性的選擇曲目去進行練習，漸漸的讓學生掌握五音度、八因度音程的連音，學生的聲樂水平就會穩健提升。
（三）培養學生創新能力
高校聲樂教學改革的關鍵，在于學生創新能力的培養，只有能夠將培養學生的創新能力體現在聲樂教學之中，才能實現學生長遠發展的目標。為此筆者認為，首先在教學過程中，教師首先應注重學生的學習興趣與學習的主動性。其次由于聲樂能力的提升是一個系統化的過程，因此在教學過程中，教師應把視唱和練耳學習著重的凸顯出來，但是值得注意的是，在進行視唱練耳教學過程中，一定要根據學生的學習進度與學習情況進行教學，把握好教學中的度，若是訓練程度過大，不但達不到練習的效果，還會讓學產生一種排斥心理。最后在教學過程中，教師應該發揮出自身的宏觀調控作用，根據不同的學生制定不同的可行計劃，將音階練習、音色練習、節奏練習、音準練習對應性的對學生展開訓練，同時注重聲樂知識中的創新能力培養，實現聲樂教學改革的創新。
三、總結
改革創新是社會進步的動力，同時也是民族發展的源泉，而這一點對于高校聲樂教學也同樣重要，只有不斷的對聲樂教學進行改革和創新，才能培養具有實踐性的聲樂人才。通過本文對高校聲樂教學改革與創新的分析，作者主要對當前高校聲樂教學問題進行剖析，并提出高校聲樂教學改革和創新策略。
參考文獻
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作者：喜沖 單位：沈陽城市學院美育中心
第四篇：高校聲樂教學中傳統文化的融入
【摘要】隨著社會的發展，促進了教育行業的進步，新課程改革的實施，是教育體制改革的重要展現，促進了教學模式的創新和發展。聲樂教學是高校音樂教學中的重要組成部分，新課改的實施為高校聲樂教學的發展提供了新的渠道。要想促進聲樂教學取得良好的教學效果，促進教學體制的創新，需要將傳統文化融入到高校聲樂教學中去，不僅能夠為傳統文化的發展搭建良好的平臺，還有利于促進傳統文化的大力弘揚，對調動學生的學習積極性，確保聲樂教學取得良好的教學效果具有重要的作用。
【關鍵詞】聲樂教學；傳統文化；特征；策略；融入
前言
高校聲樂教學的主要教學目標是讓學生充分了解中外的優良音樂文化，促進學生音樂專業素養的提升，為國家輸送大量的音樂人才。將傳統文化融入到高校聲樂教學中去，對拓寬學生的聲樂視野、提高學生音樂判斷能力，抵致不良文化的影響發揮了重要的作用。高校學生是祖國的未來，能夠為祖國的發展奠定基礎，在學習中進行傳統文化的弘揚，有利于加強學生的思想道德建設，促進學生的全面健康發展。因此，將傳統文化融入到高校聲樂教學中去，有利于強化學生對中國傳統文化的認同感，促進中國優秀傳統文化的弘揚和發展。
一、傳統文化融入到高校聲樂教學中的重要性
（一）有利于促進聲樂教學質量的提高
聲樂教學作為高校教學的重要組成部分，對培養學生的聽覺發揮了重要的作用。在實際的教學過程中，主要是通過聲音和語言進行教學信息的傳遞，語言文化作為中國傳統文化的重要組成部分，在聲樂教學中發揮了重要的作用，能夠通過直接或者間接的形式對聲樂的藝術風格和藝術美進行表達，展現出了聲樂較強的思維模式，對拓寬聲樂文化的視野，吸收中國優秀的傳統文化發揮了重要作用，展現出了聲樂教學的藝術魅力和獨特優勢。因此，需要加強語言與聲樂之間的聯系，將聲樂藝術語言與音樂有機的結合起來，為聲樂藝術的發展奠定良好的基礎，促進聲樂教學質量的提升[1]。
（二）有利于促進傳統文化的弘揚
將傳統文化融入到高校聲樂教學中去，有利于促進聲樂教學模式和教學方法的創新，也是弘揚傳統文化的有效手段。聲樂作為世界多元文化的重要組成部分，要想得到長久的發展，必須要展現出國家本質和文化特征，能夠從音樂中感受到整個國家的文化特點。例如《愛我中華》、《青花瓷》、《十八般武藝》等都是展現中國傳統文化的歌曲，通過對這些歌曲的學習，不僅能夠使學生更加了解中國的傳統文化，還有利于增強學生的民族自豪感和榮譽感，對提高學生的聲樂學習興趣。豐富學生的業余生活發揮了重要的作用，強化了學生對民族文化的理解能力，培養了學生的文化底蘊。在高校聲樂教學中融入傳統文化，促進了聲樂教學的創新，同時也促進了傳統文化的發展[2]。
（三）有利于提高高校學生的素質
中國的傳統文化是漫長的發展過程，是經歷歲月的洗禮流傳下來的，里面蘊含著大量的藝術信息，是中國傳統文化的真實寫照。不同的民族在不同的歷史發展時期，留下了不同的民族文化，每一階段的音樂都展現出不同的文化特色。在高校聲樂教學中融入傳統文化，促進了教學方法的創新，對提高學生的審美能力，幫助學生樹立正確的審美意識具有重要作用，能夠使學生積極主動的參與到聲樂學習中來，為學生的音樂創作奠定良好的基礎，有利于提高學生的綜合音樂素質，展現出學生民族自豪感和強烈的愛國精神具有重要作用[3]。
（四）是高校音樂教育和民族文化發展的需要
將傳統文化融入到高校聲樂教學中，對豐富音樂資源，在音樂教學中注入新鮮血液發揮了重要的作用。傳統的聲樂教學受西方文化影響較大，導致我國的聲樂教學規模較為單一化，無法促進聲樂的發展。但是將傳統文化融入到高校聲樂教學中去，能夠展現出聲樂教學的獨特性和有效性，滿足當前高校音樂教育的需要。隨著社會經濟的發展，促進了全球文化傳統和文化交流越來越緊密，中國文化受西方音樂學家影響較大，要想促進中國聲樂的發展，需要將傳統文化注入到高校聲樂教學中來，提高聲樂樂曲的生命和活力，對促進民族文化的發展起到了重要的作用[4]。
二、傳統文化在聲樂教學中的形態特征和藝術特征
（一）形態特征
受中國傳統文化影響，我國的傳統音樂體系主要是運用“三律并用”的形式，主要分為純率、平均律和三分損益律三種形式，這三種律制在音樂學習中具有相等的地位，在發展中相輔相成。音階和節拍是中國傳統音樂體系中的重要組成部分，能夠展現出音樂的獨特性特點。其中音階主要是由偏音和正音兩部分組成，律動主要是由均分律動和非均律動共同來組成的，兩種律動在應用過程中，通過不規則的使用，確保了節奏節拍的整散集合，形成了坐唱打念的“緊拉慢唱”，是對中國傳統戲曲的運用。展現出了中國的傳統文化。多種記譜法也是聲樂教學中的重要形態特征，記譜法在實際的運用過程中主要是采用記號或者符號的形式，將曲子中的長短音、強弱音和高中低音充分的呈現出來，是對傳統經典音樂的記錄，同時也能夠為新創作的音樂提供樂譜，能夠更好的展現出創作者所要表達的音樂情感[5]。
（二）藝術特征
“字正腔圓”是中國聲樂文化的審美標準，也是傳統文化的集中表現，展現出了中國傳統文化精神。因為只有確保“字正”才能確保聽眾能夠讀懂歌詞，深入理解歌詞中的涵義和特征，確保表演者能夠投入情感，展現出良好的音樂表現效果。“腔圓”主要是指在進行音樂表演時，需要確保表演者做到曲調順暢，能夠確保歌詞的圓潤如珠，是表演者歌曲意境和歌曲準確性的良好表達，能夠展現出音樂文化的藝術性特點。我國的傳統聲樂與其他國家的聲樂在音色上存在著較大的差距，音樂的個性化能夠得到演唱者的重視，對促進音樂的發展發揮出了重要的作用。傳統文化下的聲樂教學，更加重視情感的表達，能夠展現出中國傳統聲樂文化的細膩和溫柔，音樂表達也更為直觀和強烈，能夠在表演中展現出不同的細節效果，對強化音樂作品的創新，增強音樂作品的意境[6]。
三、傳統文化融入高校聲樂教學中的策略
（一）強化學生情感體驗能力
音樂是人們情感的表達，是音樂文化精髓中的重要組成部分。音樂的“異性求愛”是由英國的生物學家達爾文提出來的，該思想主要是從動物身上得到啟示，由于鳥類和其它動物類通過發出優美的聲音，來引起異性的注意，能夠充分展現出音樂的節奏性和音樂性。人們發現了動物聲音的美妙性，為了促進音樂的創新，對鳥類和動物的聲音驚醒模仿，通過吹葉子的形式來模仿聲音，從而形成一種優美的音樂，促進了音樂樂曲的創新，為人們的情感表達提供了良好的渠道。因此，聲樂教師在實際的教學中，需要重視對情感體驗的重視，在進行音樂作品的教授前，為了能夠強化學生的理解能力，向學生介紹作品和創作意圖，帶領學生了解音樂作品背景，增強了學生的學習興趣，使學生在情感的引領下，更好的走入到歌曲中，強化對歌曲的理解能力，促進聲樂教學取得良好的教學效果[7]。
（二）強化學生感知能力運用
音樂作為一門重要的藝術，具有廣闊性特點，不受條條框框的限制，人們可以利用音樂進行親情、愛情和友情等情感表述，對強化聽眾的領悟力、想象力和感知力具有重要作用。因此，在聲樂教學中，教師應該充分利用這一優勢，對學生的聲樂學習給予引導，來強化學生的音樂作品感知能力。首先，教師需要鼓勵學生在進行音樂作品學習時，需要結合自身的實踐經驗，去感悟音樂中的美，幫助學生理解音樂。其次，鼓勵學生依據自身的自主應用感知能力，對音樂的節奏、音色和音樂力度等進行把握，要求學生掌握音樂技術要素，通過感知能力去體會不一樣的音樂作品，對提升學生的藝術修養和文化修養具有重要作用，提升了學生的音樂感知能力。
（三）提升教師音樂素養
要想促進傳統文化在聲樂教學中具有良好的應用效果，必須要具備專業的的聲樂教師隊伍。因此，教師一定要注重對自身音樂素養的提升，掌握大量的傳統文化，確保在實際的聲樂教學中能夠促進聲樂教學與傳統文化有機的結合起來。首先，傳統文化在聲樂教學中的應用，能夠展現出中國傳統文化的歷史和發展背景，教師需要對中國的傳統文化有直觀的認識，強化對傳統文化的理解能力，確保學生能夠在聲樂學習中，能夠對傳統文化有直觀和具體的認識。其次，傳統文化在高校聲樂教學中的應用，有利于促進音樂實踐教學的發展和傳統文化與聲樂教學相融合，教師需要強化創新能力和實踐能力，為聲樂教學提供可借鑒的典范。總之，必須要提高教師的音樂素養，來促進中國傳統文化的傳承和發展[8]。
（四）充分利用多媒體設備
音頻資料是確保高校聲樂教學有效開展的保障，對提高學生的聲樂學習興趣和聲樂教學質量的提升發揮了重要的作用。隨著科學技術的發展，促進了多媒體技術的產生，多媒體技術在高校聲樂教學中得到了良好的應用效果，對教學的發展起到了重要的輔助作用。要想促進聲樂教學取得良好的教學效果，強化學生對傳統文化的理解能力，教師應該充分利用多媒體優勢，使學生深入了解原汁原味的音樂作品，深刻的感受到聲樂作品的內涵，能夠帶領學生深入音樂情境中來，對傳統文化進行深入理解。例如在學習SHE的《中國話》一歌時，教師可以在多媒體上進行《中國話》MV的播放，MV中通過聲音和畫面的結合，能夠展現出中國傳統文化中的繞口令、旗袍、扁擔、板凳、孔子等具有傳統文化象征的事物，學生通過觀看視頻的形式，強化了學生的理解能力，給學生營造了一種身臨其境的感覺，有利于促進中國傳統文化與高校聲樂教學有機的結合起來，對促進高校聲樂教學的發展具有重要作用[9]。
（五）培養學生的人文精神和積極性
藝術的創作需要靈感，需要學生具備較強的自然感知能力和自然認識能力。傳統文化在高校聲樂教學中的應用，是弘揚傳統文化和民族精神的重要展現，實現了對人文精神的良好把握。因此，要想在聲樂教學中，充分的展現出傳統文化，需要加強對學生人文精神的培養。需要將人文觀念運用到聲樂教學中去，促進聲樂教學取得良好的教學效果。教師在聲樂教學中充當著重要的地位，需要加強對學生的引導，傳統的聲樂教學中存在著把握力度不夠和音樂技能不強等情況，無法將音樂技能傳授給學生，給音樂教學的順利實施造成了較大的影響。要想促進音樂教學取得良好的教學效果，要求音樂教師熟練掌握傳統文化，強化對音樂作品背景的了解，能夠對音樂作品進行深入分析，強化學生對音樂作品的理解能力。同時，高校聲樂教師還需要加強對演唱技巧和音樂節奏的把握能力，充分利用自身的專業素質，在課堂上營造良好的課堂氛圍，促進音樂把課堂教學模式的多元化和全面化[10]。
四、結論
隨著社會的發展，促進了社會文化的大發展和大繁榮，世界文化呈現多元化的發展趨勢，在這一背景下，要想使中國聲樂得到良好的發展，需要意識到傳統文化在聲樂教學中的重要性，需要強化學生對傳統文化的理解能力，提升傳統文化在高校聲樂教學中的影響力，促進高校聲樂教學質量的提高和中國傳統文化的弘揚和發展。
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作者：于新潔 單位：內蒙古藝術學院
第五篇：高校聲樂教學創新與社會需求的結合
【摘要】隨著我國經濟與社會的快速發展，我國民眾的審美水平同樣得到了充分提高，這就使得我國高校中傳統的聲樂教學方法已經不能夠滿足我國大學生的需要，所以說對高校聲樂教學進行相關創新已經實在不行，在這種大環境背景下，本文就高校聲樂教學創新與社會需求的結合進行具體研究，希望能夠以此保證我國高校聲樂教學創新的順利進行。
【關鍵詞】高校；聲樂教學創新；社會需求
前言
隨著我國民眾審美水平的提高，我國社會對于大學生的綜合素質要求也在水漲船高，在這種要求下我國當下的高校聲樂教學因其教學手段的落后，已經不能較好的滿足我國大學生對聲樂學習的熱情，針對這種情況，對高校聲樂教學創新與社會需求的結合進行具體研究，就顯得很有必要。
一、高校聲樂教學現狀與進行教學創新的必要性
（一）高校聲樂教學現狀
由于我國近些年來高校的擴招，我國很多高校在具體的聲樂教學中面臨著學生音樂掌握與了解差異性較大的現狀，這一現狀的出現對于我國高校聲樂教學來說較為不利，而如果采用統一的教學方式對這些學生進行具體的高校聲樂教學，音樂基礎較差的學生的學習效果自然不會太好，而音樂基礎較好的學生則會在簡單的課程中浪費大量時間，這一問題是我國當下基本上所有高校都在面對的聲樂教學現狀。
（二）高校聲樂教學創新的必要性
在我國當下的高校聲樂教學中，傳統的授課方式、課程設置、教材使用等都存在著很多不足之處，這就使得當下的高校聲樂教學的有效性較低。為了培養出能夠滿足我國社會需求的合格大學生人才，我國相關高校就必須對自身的高校聲樂教學進行相關創新，并通過因材施教的方法有針對性的進行高校學生的具體聲樂教學。想要達到這一教學目標，除了需要對高校聲樂教學進行相關創新外，相關高校的聲樂教室也需要擁有較強的專研能力、創新能力以及教學能力，只有這樣才能切實保證相關高校聲樂教學的科學有效[1]。
二、高校聲樂教學存在的問題
在我國當下的高校聲樂教學中，其本身存在著多種問題制約著我國高校聲樂教學的相關發展，下文將結合自身實際工作經驗，對高校聲樂教學中較為典型的問題進行分析與總結，希望能夠推動我國高校聲樂教學創新的相關發展。
（一）聲樂教學認識到不到位
在我國高校的聲樂教學中，由于學生的音樂水平參差不齊，這就造成了傳統的高校聲樂教學模式不能滿足學生的需求，這種高校聲樂教學認識不到位的情況直接影響著我國高校聲樂教學的相關發展。所謂高校聲樂教學認識不到位，指的是我國當下高校聲樂教學中，沒有確定的教學目標這一教學現狀。對于普通高校而言，其本身的高校聲樂教學不同于專業的聲樂類院校，其進行高校聲樂教學的目的也是為了培養社會需要的復合型人才，但這種培養復合型人才的高校聲樂教學目標未免太過寬泛，這就使得高校聲樂教學在具體教學中存在著多種問題。一般來說，很多普通高校的聲樂教學中，雖然其本質上主張進行學生的綜合培養，但在具體高校聲樂教學中，還是較為重視學生音樂技術的具體培養，對于較為抽象的學生音樂素養、音樂內涵的培養較為輕視，在這種高校聲樂教學下，學生最多只能夠提高自身的音樂技法，對于自身音樂素養額提高較為有限，所以我們說當下我國高校聲樂教學中存在著教學認識不到位的問題[2]。
（二）聲樂教學課程設置的單一
在高校聲樂教學中，課程的設置是其較為重要的組成部分之一，但在傳統的高校聲樂教學中，教師在課堂上進行相關聲樂知識、技巧的傳授占據了絕大多數的教學時間，這就使得學生很少有時間進行具體所學知識的實踐，這種教學課程設置將大大降低學生的學習積極性，對學生聲樂方面的相關創新，也會造成極為深遠的負面影響。所以們說，想要切實進行高校聲樂教學的相關創新，就必須跨過高校聲樂教學課程設置單一這一關，以此實現高校聲樂教學效果的提高。
（三）聲樂教學方式的死板
上文中我們提到了，在傳統的高校聲樂教學中，課堂的理論教學往往占據了絕大多數的高校聲樂的教學時間，這種教學方式忽略了舞臺對學生聲樂學習的積極影響。對人類來說，緊張是每個人人生中都會面對的情緒，而對于高校聲樂教學來說，演唱水平很好地學生在舞臺上發揮失常的絕大多數原因都是由于緊張所致，所以說傳統的高校聲樂教學課堂教學模式的死板制約著學生演唱能力的提高。如果想要較好的提高高校聲樂教學中學生的抗壓能力，相關高校就可以通過舞臺進行具體的高校聲樂教學，以此教導出敢唱、不怯場的社會需要的復合型人才[3]。
（四）學生評價方式單一
在傳統的高校聲樂教學評價中，一般會采用期中、期末考試的方式對學生進行綜合評價，但高校聲樂教學本身包含理論知識、實際歌唱能力、藝術實踐能力、音樂欣賞能力等多種組成部分，這就使得想要通過考試對高校聲樂教學進行具體評價較為困難，而這種傳統的高校聲樂教學評價方式也不能較好的對學生的高校聲樂掌握情況進行徹底了解，所以在高校聲樂教學中學生評價方式單一這一問題值得我們重視。
三、結合社會需求的聲樂教學創新
上文中我們對高校聲樂教學中出現的問題進行了具體分析，在下文中將結合自身實際工作經驗，結合我國當下社會需求對高校聲樂教學創新的相關策略進行具體論述，希望能夠以此推動我國高校聲樂教學創新的相關發展。
（一）確立培養目標
想要結合社會需求進行高校聲樂教學的創新，相關高校首先需要確定高校聲樂教學的培養目標，結合我國當下社會實際，我國高校應將培養學生歌唱審美能力和音樂文化鑒賞能力以及聲樂相關創新能力作為自身高校聲樂教學的目標。
1.培養學生歌唱審美能力和音樂文化鑒賞能力在傳統的高校聲樂教學中，如果只對學生的歌唱能力進行培養，這就失去了高校聲樂教學的意義，在具體的高校聲樂教學中，相關高校聲樂教師不能將學生視為發聲的機器，而是應通過自身的相關教學，對學生進行具體的美育教學，以此切實提高其對于音樂的審美能力，使學生能夠在畢業后較好的融入社會之中[4]。
2.培養學生大眾聲樂文化相關創新能力想要通過高校聲樂教學將學生培養成復合型人才，就必須設法提高學生大眾聲樂文化相關的創新能力。在我國當下這個文化空前繁榮的時代中，大眾聲樂文化是我國當下影響力最大的文化形式之一，其本身包含著我國社會的民風民情、心理審美、社會經濟發展等內容，所以如果相關學生能夠具有較強的大眾聲樂文化創新能力，其就能夠在我國當下這個社會環境中謀得一席之地。
（二）通過高校聲樂教學培養學生的社會適應能力
想要通過高校聲樂教學培養出符合社會需求的人才，相關高校就應該想辦法通過高校聲樂教學提高學生的社會適應能力。具體來說，相關高校應通過聲樂教學對學生的文化素質與專業素質進行具體培養，以此實現學生通過高校聲樂教學便能夠適應我國當下社會的相關需求。所謂提高文化素質，指的是在具體的高校聲樂教學中，相關高校不能完全注重對其進行的相關聲樂教學，還應保證每一名學生的文化課水平，以此支持其進行更好的高校聲樂教學；而所謂專業素質加強，則是指學生聲樂相關的實踐能力與相關素質，這些能力決定著學生能否在社會中謀求一席之地[5]。
（三）創新教學模式提高高校聲樂教學的有效性
為了能夠培養出社會需要的復合型人才，我國普通高校就必須通過創新自身聲樂教學模式的方式，提高高校聲樂教學的有效性，最終實現社會需求的復合型人才的培養。具體來說，為了切實提高高校聲樂教學的有效性，相關高校聲樂教師應通過大力運用多媒體設備、互動式白板等多媒體設備進行具體的高校聲樂教學。此外，通過小組式教學模式進行具體的高校聲樂教學也是一種較為不俗的方法，所以說通過創新教學模式實現高校聲樂教學有效性的提高有著很強的應用性[6]。
（四）重視高校聲樂教師隊伍的建設
想要進行較好的高校聲樂教學，就必須擁有一支高質量的高校聲樂教師隊伍。具體來說，我國相關高校應大力進行聲樂教師的培養，使其能夠滿足我國當下對高校聲樂教學的種種要求，通過自身能力引導學生進行較好的高校聲樂學習，實現學生的復合型人才培養。四、結論本文就高校聲樂教學的創新與社會需求的結合進行了具體研究，詳細論述了我國高校聲樂教學創新中遇到的問題以及結合社會需求進行高校聲樂教學創新的具體策略，希望能夠以此推動我國高校聲樂教學的相關發展。
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作者：郭薇 單位：黃河科技學院
第六篇：歌劇唱法對高校聲樂教學的借鑒作用
摘要：本文分析了西方歌劇歷史的發展及高校聲樂教學的基本情況，闡述了歌劇唱法在高校聲樂教學中的意義，同時也探究了歌劇唱法對高校聲樂教學的借鑒作用。
關鍵詞：格局唱法；高校聲樂；教學；借鑒作用
和我國各大高校的聲樂教學相比，西方的聲樂教學發展十分迅速，經過研究可以知道和歌劇有很大的關系和聯系。隨著社會的迅速發展，文化發展受到了越來越多的關注，聲樂藝術作為文化發展的一部分，也受到了關注和發展。那么如何改善現如今各大高校的聲樂教學呢？又如何從西方歌劇唱法中取其精華部分，并將其借鑒到我國各大高校的聲樂教學中去呢？這是一個值得去探究和思考的問題。現階段，已經有一些高校將歌劇的唱法和聲樂教學聯系在一起，并且取得了很不錯的成效。通過借鑒歌劇唱法這一方式，在一定程度上豐富了各大高校的聲樂教學，有利于促進各大高校的聲樂教學發展，同時推動了藝術文化的發展。
一、西方歌劇歷史的發展
現如今，我們提到的西方歌劇唱法主要是以西方傳統音樂為主，它沒有特定的語言，卻含有不同國家的審美觀，并且在歌劇唱法發音方面有著相同的要求，可以這么說，西方歌劇也是世界上官方的演唱方式。歌劇起源于意大利，大體上可以分為四個光輝時期。首先是巴洛克時期，在此期間誕生了很多優質歌劇作品，在這樣的大前提下，歌劇慢慢進入到了古典時期，莫扎特作為古典時期的代表人物，也做出了巨大的貢獻。第三個時期是以美聲和浪漫主義為主的歌劇，在這個時期，歌劇走上了藝術的巔峰。最后是真實主義時期，這一時期的作品的產生促進了現代歌劇的誕生及其發展。由此可知，西方的歌劇發展歷史是一個十分漫長的過程，在這個歷史發展進程中，西方歌劇逐漸走向成熟。同時，歌劇的發展也離不開好的作品，直到現在，歌劇仍影響著人們實際生活和思想觀念以及在藝術方面的造詣。
二、高校聲樂教學的基本情況
現階段，在我國各大高校的聲樂教學中仍面臨著十分嚴重的問題。由現實可得知，我國大部分的高校在實行學生擴招政策，吸引了很多學生的注意力，從而降低了學生的整體藝術水平和素質。據調查顯示，在這其中有很多學生并沒有得到十分嚴格的藝術教育，僅僅是在藝考之前進行了補習。這樣的學生在聲樂方面的基礎知識并不牢固，對聲樂的真正含義了解甚少，同時對聲樂的感情也并不深刻，所以學生常常產生演唱曲目有何意義這樣的想法。再者，大部分的學生對于聲樂演唱沒有充分投入自己的感情，阻礙了教師聲樂教學的順利開展還有一部分的聲樂教師沒有注意到歌劇唱法對聲樂教學的重要性，甚至直接忽視了歌劇的鑒賞作用，學生們無法真正表達出自己的思想感情和真正詮釋出歌劇的現實意義。上述的問題使我國各大高校的聲樂教學面臨著十分嚴重的問題，長而久之，不利于學生音樂素養的培養和發展，阻礙了學生的全面發展，同時也不利于教師的教學進程的順利開展，大大降低了教師的教學效果。
三、歌劇唱法在高校聲樂教學中的意義
歌劇唱法和聲樂聯系十分緊密，無法分割，同時歌劇唱法的發展可以帶動高校聲樂教學的發展，兩者相互作用，相輔相成。所以，要想提高高校聲樂教學，那么首先必須要加強對歌劇唱法的重視。學生通過感受歌劇唱法，可以充分感受到其中的樂趣和魅力；通過借鑒歌劇唱法，可以準確把握住其中所蘊含的思想感情，從而可以更好的將自己置身其中，引起感情上的共鳴。由此一來，學生在聲樂教學的課程上才能夠更好的發揮自己的水平，表達出自己的感情，從而提高自身的藝術水平和技能。所以說，歌劇唱法在高校聲樂教學中具有十分重要的意義，尤其是將歌劇唱法借鑒到聲樂教學中，將會對學生甚至教師產生意想不到的結果。
四、歌劇唱法對高校聲樂教學的借鑒作用探討
歌劇唱法的發展離不開歌劇作品本身，并且歌劇唱法受到了世界各國人民的認可和傳播。同時在歌劇唱法的發展過程中涌現了大批著名的音樂歌唱家，這些音樂歌唱家通過演唱歌劇這樣的方式將歌劇唱法呈現給了世界人民，為世界聲樂藝術的發展創造了條件。而將歌劇唱法和高校聲樂教學結合起來，能夠精確區分出各種聲部。我們都知道聲部分為男部和女部，而男部又可以分為高、中、低音，女部也可以為高、中、低音，由此一來，就有高、中、低聲區之分。通過對這些聲部的區分，可以設計出真正適合聲樂教學的方案。在聲樂教學中引入歌劇唱法時，教師也應該注意學生嗓音的保持。保護好嗓音才能夠更好的進行演唱，充分體現聲音的圓潤性和魅力。規范學生的日常訓練，能夠有較豐富的聲樂技巧并能夠將其運用于有較高難度的音樂作品中。同時教師也讓學生多多欣賞優秀的音樂歌唱家的作品，并能夠體會出其中的精髓，學生能夠充分理解歌劇的唱法及其演唱風格，以此來提高學生自身的音樂素養和水平。要想學生有一個完美的演唱，那么必須首先教會學生控制呼吸。呼吸在演唱中發揮著十分重要的作用，能夠控制好呼吸，是演唱的充分必要前提。教師在這個方面應該起到一個良好的示范作用，可以先對學生進行一個示范，讓學生跟著做，最后教師及時進行指導。由此一來，學生能夠很好的控制住呼吸，繼而提高演唱的質量，進一步提高了聲樂藝術水平。既然是歌劇，那么必然對聲音有十分高的要求。起音作為演唱的開始部分，其影響力也十分巨大，可以這么說，起音起得完美，那么后續的演唱就等于成功了一半，起音和呼吸搭配在一起，能夠有更大的作用力，兩者必須合理搭配。同時，要注意聲音的連貫性，音和音之間應該緊密聯系，這樣才能夠組成一幅完美的“篇章”。再者，在音量方面也有著一定的要求。音量應該適中，并隨著歌劇音樂作品的變化而變化，簡單來說，就是音量應該和歌劇音樂作品中蘊含的感情保持一致，這樣可以增強歌劇的整體性和協調性。以上是歌劇演唱的一些要求，同時也適用于高校教師的聲樂教學，把握好這些因素，將產生顯著的成效。
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作者：趙華 單位：湖北省黃岡師范學院音樂學院
第七篇：高校聲樂教學的現狀和發展途徑
【摘要】目前高校的聲樂教學是培養高校學生自身藝術修養的一個重要方面。本文分析了聲樂教學現狀所存在的種種問題，改善大學聲樂教學的現狀，讓每位高校聲樂教師以及高校學生通過聲樂的教學活動，全面了解聲樂教學的價值，審視聲樂教學目前在高校教學中的地位。最終改善高校聲樂教學的質量，全面提高高校學生的聲樂素質。
【關鍵詞】高校聲樂教學；高校聲樂教學質量
隨著時代的發展，教育處于越來越重要的地位，人們普遍提高了對教育的重視度。近幾年中，高校擴招成為一種趨勢，在此前提下，聲樂專業學生的數量也普遍增加。同時聲樂專業的學生在學習過程中會面對很多問題，聲樂教育的教學質量面臨著巨大的挑戰，這就是現如今最需要被重視起來的一項問題。若聲樂教育仍固步自封，不對現如今的聲樂教學加以改善，那結果必然是被國際聲樂所淘汰，所以對高校聲樂教育改革勢在必行。下面，便從高校聲樂教學的教育模式出發，談談現今高校聲樂教學的問題。
一、高校聲樂教學的現狀及其現存問題的分析
隨著時代的快速發展，我國的經濟發展水平表現出迅速提高的狀態，藝術文化發展水平也成為了發展中的一項重要評判標準。但高校聲樂教育仍存在一些不合理的問題。教學課程的設置過于單一、含糊不清的教學目標、脫離實際的教學內容等。下面將具體分析這些問題及其解決辦法。
(一)教學課程設置過于單一
教學要想有良好的實施環境，完備的教學課程設置是必不可少的。一個完備的教學課程設置才是教學的導航燈。而單一化、乏味的教學課程，必將導致課程的優化性降低，教學質量不高，課堂效率底下的問題。許多授課老師沒有系統的教學課程設置，授課方式過于自由寬大，失掉了教學的目的性，這樣一來就無法達到教學目的，學生的聲樂水平也無法提高。
(二)教學目標過于模糊
當今的高校聲樂教育環境，聲樂教育在教學方面沒有明確的目標性，出現很多模糊的目標現象。譬如許多高校的聲樂教學將聲樂的藝術性、審美性、情感性等情感特征完全忽視，只是片面的追求技巧性的表演，這種現象長期下去的結果就是使學生輕視大課，重視小課。這些錯誤的發展制約了高校聲樂教學質量的提高。
(三)脫離實際的教學內容
現在許多高校的聲樂教育由于單一乏味的課程設置，導致了教學一直處于脫離實際的狀態，空有其表而內無一物。聲樂教育是有內涵、要求藝術性的專業。內容物的質量決定了聲樂是否成功。許多高校的聲樂教育，忽視學生藝術修養、聲樂基礎仍不達標的現狀，一味地以填鴨式進行大量的歌曲練習，這從長遠上來看，是無法培養真正的、具有藝術情感性、審美性的聲樂專業生的。當今的聲樂教育正在一個發展的階段，只有系統、完備的聲樂教育體系，才能保證聲樂教育一直處于正軌，才能進一步提高我國聲樂教育的質量。
二、高校聲樂教育發展的解決辦法及其提高教學質量的對策分析
要提高高校聲樂的整體水平，需要加強的是全體高校聲樂學生的水平，因此加強學生的藝術修養、藝術感性才是關鍵，而要做到這點，以往的教育方式已無法承擔，因此盡快找出新的、適合的、完備的聲樂教育體系才是我們最終的目的。在這里，我提出一些關于聲樂教育改革的建議與意見。
(一)針對現高校聲樂教育改革的意見與建議
首先需要解決的是在高校聲樂教育課程中，聲樂教育設置的單一是現存問題比較需要引起重視的。要改變以往的聲樂教育課程安排，需要認識到只有完備的課程安排，才能建立起成功的聲樂教育體系。調整后的聲樂教育設置體系應當以適用性為最終目的，在基礎課程之上，再安排一些實踐課程。其次要加強聲樂教學中理論課程的設置，諸如樂器伴奏、聲樂創作課程等。課程改革是一項巨大的發展任務，要開拓全新的視野，改革創新，大膽改變以往聲樂課程設置的不合理性。因此，高校聲樂教育可以采用多種課程并存的教學模式，積極引導學生思考，培養自主學習的意識，增加學生藝術靈感、和感情的思維發散能力。長期發展下去，高校聲樂教學質量的提高指日可待。其次針對教學目標模糊的問題，需要認識到教學目標的不明確是授課者對于聲樂教學認識不足所造成的。在聲樂教學中的教師，要時刻跟隨聲樂教學的一線信息，更新自身教育理念，提高自身的藝術修養與專業技能的整體素養。這樣，才能對聲樂授課有一個完整的、成體系的教育思維方式。在傳授學生聲樂基礎、專業技能的基礎上，教師還應當對歌曲的創作背景等進行介紹，以便學生能更好地去理解歌曲的內涵，加強學生的文化藝術理解能力。最后在教學內容方面，高校聲樂教育不應只傳授聲樂演唱技巧及其基礎能力，還應讓學生主動去了解歌曲的深層次含義，在理解了歌曲的內涵之后，聲樂教育必然會得到事半功倍的成效。改革聲樂的教學內容，也是提高高校聲樂教育質量的重要一環。
(二)加強學生對聲樂的審美能力
聲樂藝術，是感官與情感共同作用下產生的藝術。在高校聲樂教學過程中，授課教師不僅要對歌唱呼吸、吐字發音等基礎技巧進行訓練，還應當時刻把歌曲的文化內涵與藝術美展現、灌輸給學生，增強學生的藝術審美能力。一首真正優秀的聲樂作品，不僅勝在優美的表面歌詞及其曲調旋律，作品中的思想感情往往也是溢于作品的。所以在聲樂教學過程當中，授課老師應當培養學生的藝術審美能力，使學生善于發現聲樂作品中重要的文化積淀，在理解感情方面的同時，提高聲樂演唱技巧，增強學生對聲樂藝術作品中美的感受。
(三)培養學生的整體素質
我們培養聲樂人才的最終目的，是為了向社會上涌送出優秀的演唱人才，專業人才。優秀的專業聲樂人才，不光具有一流的演唱技巧以及聲樂理論，還能契合社會的發展，為社會做出貢獻。因此，提高學生的全面綜合素質，對于向社會的人才推送來說，起著重要的作用。
三、結束語
高校的聲樂教育，是一門綜合類的課程，而不僅僅是單一的聲樂演唱。只有明白了高校聲樂教育所代表的真正意義，才能在提高學生聲樂基礎素養之上，對當今藝術文化的建設起到推動作用。
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作者：朱希濤 單位：浙江師范大學音樂學院
第八篇：高校民族聲樂教學研究
【摘要】中國民族歌劇與我國民族聲樂教學同根同源，雖有不同，但也有更多的相似，兩者隨著歷史進程的進步不斷交融，相互促進。然而，現當代民族聲樂教學的推廣力度尚有不足，如高校民族聲樂教學中，中國民族歌劇方面的實踐被削弱，民族歌劇教育力度有所缺乏。同時，基于聲樂教學體系的不完善，重視程度不夠等諸多因素，高校民族聲樂教學的加強和完善也將勢在必行。本文希望通過對高校民族聲樂教學的發展和促進，以保證固定民族聲樂人才的輸出，為中國民族歌劇與民族聲樂教學提供有力的溝通渠道，使二者皆從中受益，促進中國民族文化的發展和振興。
【關鍵詞】中國民族歌劇；民族聲樂；高校教學
目前，我國高校民族聲樂教學與中國民族歌劇的實踐仍處于不成熟階段，無論是在理論研究及實踐探索方面都存在很大的不足。關于中國民族歌劇及民族聲樂教學的研究記載屈指可數，且重點大多局限于演唱形式、發展方向等領域，關于民族歌劇實踐和民族聲樂教學的關系作用等方面甚少提及。同時，現如今高校民族聲樂教學中有關實踐并不到位，只有少數院校開設相關課程或進行相關研究，但研究的主題基本以西洋歌劇為主，且主要研究表演形式、藝術形態等方面，對于我國傳統民族歌劇的研究尚不到位。現如今我國的民族歌劇及民族聲樂教學在理論、實踐等多方面存在不足，理論研究的匱乏、教學實踐的不深入導致高校民族聲樂教學體系的不完善，教學主體及客體的不重視。因此，我國民族聲樂教學工作及中國民族歌劇的教學和發展必須提上日程。
一、中國民族歌劇與民族聲樂教學互為本里，相互交融，相互促進
中國民族歌劇與民族聲樂教學是同根同源的關系，中國民族歌劇是民族聲樂教學發展的源泉和動力。同樣，民族聲樂教學的普及和進步在某些層面為中國民族歌劇的發展起到推動作用。從歷史角度來看，中國民族歌劇與民族聲樂教學存在的問題并未及時得到梳理及解決遺留至今。因此，如何解決兩者發展過程中已出現及可能出現的問題成為民族歌劇發展和民族聲樂教學工作的重中之重。中國民族歌劇的發展是我國民族聲樂教學專業產生的源泉。20世紀40年代首部中國民族歌劇《白毛女》的誕生標志著中國民族歌劇和我國民族聲樂開始緊密結合在一起，各代表演藝術家在繼承前人表演形式的基礎上發展出個人唱腔、藝術特色等。同時，民族聲樂專業得到長足的發展，所學曲目除戲劇等素材，與我國傳統民族歌劇進行結合，選段范圍更為寬泛，早期民族聲樂教學與傳統民族歌劇自此緊密結合不可分離。然而，正在民族聲樂教學的普及即將遍地開花時，突如其來的“運動”使民族聲樂及民族歌劇的發展陷入僵局。民族聲樂教學受到破壞，“樣板戲”盛行，人才流失嚴重，民族歌劇的發展陷入谷底。后，創作型、演唱型等各方面人才的嚴重流失，使得民族歌劇作品呈現“數量高，質量低”現象，民族歌劇及民族聲樂教學的發展皆停滯不前。而后，改革開放以來，高校教育水平的不斷提高，人才的培養和發展得到重視，民族聲樂教學的發展取得巨大的進步。民族歌劇原創作品層不出窮，民族歌劇創作水平不斷提高。同時，演唱唱法借鑒美聲唱法，在蔣大為、等優秀歌唱家的發展和弘揚下，民族聲樂得到質的飛躍。九十年代至今，民族歌劇進入發展巔峰，民族歌劇種類、唱法、形式等呈現多元化趨勢。自此，中國民族歌劇進入歷史新紀元。從歷史發展進程來看，中國民族歌劇發展與民族聲樂教學“休戚相關，榮辱與共”。因此，作為培養人才的各高校中，民族聲樂與民族歌劇的教學理應得到足夠的重視與發展，復合型人才的培養，傳統的繼承和發展需要多方共同的配合。
二、以保證人才輸出為目標，完善民族歌劇與聲樂教學體系機制
目前我國僅有極少部分高校開設相關課程，但民族聲樂教學體制的不完善、重視不足等多方面因素導致所開設課程多數為選修非必修課程，對于人才的培養、民族歌劇民族聲樂的振興來說，并未達到理想預期效果。因此，為適應當代社會的快速發展，滿足經濟文化社會對人才的需求，保證中國民族歌劇及中國民族聲樂教學的長足發展，高校教育教學體系機制的建立與完善是重大舉措之一。首先，重視相關理論知識的教學，涵蓋歌劇及聲樂多方面多層次理論。實踐需要正確理論的指導。學生表演能力的增強，離不開理論基礎的夯實。民族聲樂教學應因地制宜，因材施教，與大眾民族民間聲樂教學等有所差異，但同時從中入手，根據不同學生的地域、特質等差異，準確定位，分別進行理論指導，使學生產生興趣，融入民族歌劇氛圍，激發其自身對民族聲樂及民族歌劇的潛力。其次，開創新型歌劇聲樂教學模式，寓教于樂。我國高校民族歌劇教學普遍缺少“情境教學”，顧名思義即通過舞臺進行聲臺行表的訓練。情境教學著重培養學生的表演力、渲染力、對角色的融入等多種舞臺素養，以期獲得足夠的舞臺經驗，為民族歌劇的大發展儲備力量。最后，民族歌劇的實踐方面應注重人才的因材施教，以及作品在保證質量的前提下提高數量。可借助多種表演形式、表演場地等，對學生進行民族歌劇的表演實踐，聘用專業教育者對學生表演作品進行把關，為我國民族歌劇事業輸送可塑性人才。中國民族歌劇與中國民族聲樂教學息息相關，若各高校真正重視并推進民族聲樂及歌劇教學的發展，更將進一步推動民族歌劇與聲樂的相互融合及促進。
參考文獻
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作者：孫宏娟 陳星汝 單位：沈陽音樂學院藝術學院
第九篇：地方高校聲樂教學改革分析
【摘要】新化山歌特色鮮明，是中國民歌的重要組成部分，它有著悠久的歷史和豐。將新化山歌納入到地方高校聲樂課堂教學中，是高校聲樂特色教學和傳承民族特色文化的有效途徑。作者結合自身在新化山歌課堂教學中的感悟，對地方高校聲樂教學與改革中保持山歌特色、運用山歌教學彰顯辦學特色、傳承山歌文化更新教學模式進行的分析論述，旨在為高校的聲樂教學提供啟示。
【關鍵詞】新化山歌 聲樂 課堂教學 傳承
前言
新化山歌是瑤族、苗族、漢族等多種民族文化融合而成的產物，是當地人民多年來在勞動生活中創造的藝術文化結晶。新化山歌作為湖南湖湘文化的重要分支，不僅是梅山文化的產生及發展的基礎，而且對于研究民間音樂、民間文學、歷史學等多種科學領域都發揮著重要的作用。將新化民歌納入到聲樂課堂教學中，對聲樂教學內容的擴充以及新化山歌傳承都具有十分重要的意義。
一、結合聲樂教學，保持山歌特色
（一）發聲方法為山歌特色服務
在聲樂教學中，教師通常以歌唱發聲方法教學為基礎，在掌握科學的發聲方法的基礎上讓學生有效的進行歌曲演唱；事實表明，科學的發聲方法是為歌曲演唱服務的。新化山歌因其特色風貌受到世人的喜愛，新化山歌的旋律和歌詞都蘊含有豐富的意義，在新化山歌課堂教學中，要運用科學的發聲方法進行演唱，要在保持新化山特色演唱方面下功夫，通過充分利用新化山歌的多樣性發聲特點，在保持山歌特色的基礎上，結合學生掌握的發聲方法來進行教學，有效促進學生對新化山演唱能力的提升。
（二）演唱內容為課堂教學所需
新化民歌種類繁多、內容豐富，教育價值豐富。地方高校聲樂課堂教學通過對新化山歌種類以及內容的篩選，進行分類與整理，挑選一些聲樂課堂教學需要的內容，并對其進行研究與分析，將其融入到課堂教學中去。
二、運用山歌教學，彰顯辦學特色
（一）教學內容突出地方特色
新化山歌是中國民歌中具代表性的類型，為了彰顯地方高校的特色辦學理念，促進地方高校聲樂課程的建設與發展，將具有豐富內涵與藝術特色的新化山歌融入到聲樂課堂中，是地方高校在聲樂教學中突出地方特色的有效方式。聲樂教師根據新化山歌本身的多樣性，對其內容進行分類整理，挑選出適合課堂教學的內容，通過分析其歌詞內容、發聲方法來對學生進行技巧和知識的傳授，重點突出新化山歌聲樂教學的特色內容，這種方式不僅是對教學內容的一種豐富，同時對地方高校聲樂特色教學也是一種非常好的出路和方向。
（二）人才培養服務地方文化
地方高校是培養人才的搖籃，高校教學除了培養人才外，還承擔著服務地方文化的職責。服務地方文化最好的方式就是對其特色文化進行傳承與發展，將新化山歌與聲樂教學結合起來進行研究與實踐，將其納入到地方高校聲樂教學的課堂中，通過在課堂中傳授新化山歌的發聲方法和歌詞內容等，培養學生對新化山歌的傳承，從而使學生更進一步的了解地方文化，這是對聲學教學內涵的一種擴充，也是傳承地方文化、服務地方文化有效的一條途徑。
三、傳承山歌文化，更新教學模式
（一）運用山歌教學，更新教學模式
目前，地方高校的聲樂教學方法相對單一，將新化山歌納入到聲樂課堂教學中，通過對新化山歌的個性特征，對新化山歌的音樂形態、演唱方法以及社會功能等的分析整理，研究出適合聲樂課堂教學的內容與方法，使新化山歌與課堂教學緊密結合起來。聲樂課堂教學中，通過對各種類型的新化山歌的講解，根據學生的興趣進行分組教學，使學生真正掌握新化山歌的內涵，從中收獲學習的方法，從而提高聲樂課堂教學的教學效率，這不僅是對原有聲樂教學模式的一種突破，更為聲樂教學模式增添了新的內涵。
（二）傳承山歌文化，豐富教學內涵
從現實意義上看，新化山歌不僅具有鮮明的地方特色，而且具有很高的藝術價值。新化山歌的內容與種類十分豐富，將其與高校的聲樂課堂教學結合起來，對其進行內容、方法等方面的教學，將新化山歌課堂教學落實到實處，這不僅是對聲樂教學內容的一種豐富，同時也凸顯了新化山歌的文化特色、豐富聲學教學內涵，對聲樂教學具有十分重要的意義。
結語
新化山歌是中華民族文化的瑰寶，它具有很高的教育價值。將新化山歌與地方高校聲樂教學改革相銜接，通過對新化山歌課堂教學的實踐與發展，充分發揮新化山歌的教育價值，在聲樂教學改革中以相適應的內容來對學生進行講授，這又是對聲樂教學改革的內容和模式的豐富和發展，也是傳承優秀地方音樂文化的有效途徑。地方高校聲樂教學改革中運用新化山歌，對于弘揚民族文化、培養優秀聲樂人才、擴充高校聲樂教學內涵都具有十分重要的意義。
【參考文獻】
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作者：梁金平 單位：湖南人文科技學院音樂舞蹈學院
