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內容摘要：在臺詞教學中，現代詩歌的創作階段通常以掌握舞臺言語的基本表現方法為教學目的，以達到增強學生言語表現力，讓他們能夠鮮活的恰當地表達文學作品思想感情，展現其意境的效果。文章指出，在創作中恰當地表達出詩歌的內容美與形式美，絕非單純的技巧性問題，而應讓學生認識到“語言是思想的直接現實”。文章從作者的言語和思維間的內在聯系出發，將此階段中的言語表達與思維訓練重點提出，探討在創作中更為有效的幫助學生（演員）將作品（作者或角色）的思想通過自己的思維活動在舞臺上呈現出來的教學途徑，使作者精心創作的藝術言語變成學生（演員）發自內心的舞臺言語，做到“言必由衷”，從而幫助學生明確文學分析與演員創作分析的異同，使學生更為扎實地掌握舞臺言語分析與創作的方法。

關鍵詞：臺詞教學；現代詩歌體現；思維與言語

《船在水上》是一首篇幅較短的現代散文詩，是臺詞教科書《演員藝術語言基本技巧》第二章“舞臺語言的基本表現手段”中“練習選材”里的第一篇短文。短文內容如下：船在水上，不停地遇到風浪。人在世上，會不斷地遇到困難……風浪考驗舵公的膽量，困難試驗人的堅強。會駕馭風浪的叫老舵公。能克服困難的才叫戰士。很顯然，這是一首包含了三個段落的現代散文詩，文章非常短小，在訓練上不會給學生帶來背誦壓力，易于掌握。就這首現代詩的教學目的而言，我們希望學生經過學習能夠將作品（作者或角色）的思想通過自己的思維活動在舞臺上恰當地呈現出來，做到“言必由衷”，進而明確文學分析與演員創作分析的異同，并掌握適用于演員分析與創作的方法。這首詩歌是在“舞臺語言的基本表現手段”這一章，但我們的教學并沒有只圍繞重音、停頓、語調等基本體現方法來講如何“朗誦”。而是賦予這首現代詩新的“使命”，提出了新的、看上去恰恰相反的要求，即學生不能在舞臺上“朗誦”這首詩歌。這個階段避免學生在舞臺上“朗誦”的意義在于：幫助學生學會在舞臺上真正地展開思考，并通過作品或者是借助作品把自己——創作者本人的思想以及情感傳遞出來。誠然，朗誦追求的是一種形式美，其腔調注重語言本身的韻律感和平仄關系。我們希望能夠以思維與言語訓練為基礎，再進一步展開言語基本表現手段的技術訓練，從而在言語表達上能夠呈現出詩歌本身的內容與形式之美。

一、言語表達的創作分析方法

《船在水上》階段的教學，首先是希望學生能夠通過學習，掌握更有利于表達詩歌作品內涵的分析方法。引導學生通過分析，在自己的內心深處挖掘出與詩歌所要傳遞的主題思想相符的心境與感悟，并在舞臺上運用詩歌將其恰當地體現出來。在課堂上，學生面對不能“朗誦”的要求，往往不知所措。他們不知道這樣的一首現代詩除了“朗誦”還能以其他什么形式呈現，所以就開始了各種形式的嘗試。學生所做的嘗試大致可以分為以下幾個階段：一是朗誦。即便教師之前有明確的要求，在剛開始的創作和嘗試中，很多學生仍然會不自覺地陷入“朗誦狀”。二是簡單地在規定情境中演繹。為了擺脫“朗誦”，有些學生開始嘗試為自己的創作設計不同的規定情境。這個階段，學生的呈現形式非常歡樂，甚至顯得無厘頭。比如，有的是在教育人、有的是摔傷之后的痛苦、有的是臨終遺言……表現五花八門，但都在想方設法地“合理”呈現這首詩歌。可是很顯然，在以上情境中表達詩歌的內容顯得不合時宜，所以感覺搞怪、好笑。三是發現說不出文章里的話。經過前兩個階段的嘗試，學生開始漸漸意識到，作品里的文字并非生活中能說出的話，在任何情境中進行嘗試，似乎都不能很恰當地說出這些文字。但又要在舞臺上將其呈現出來，而且還不能以“朗誦”的形式，那該怎么辦呢？四是回歸到作品本身，再分析。在教師的提示下，學生再次回到作品本身，就其主題、基調、段落大意等內容進行分析。發現這是一篇勵志的帶有哲理性的短文，用之前的創作方式來呈現顯然是與文章基調不符的。五是回顧自己的心路歷程。反思當自己正在經歷某種痛苦的時候（如腿剛摔傷的那一刻），其實是無暇思考如此深刻的哲理的。往往是痛苦已經過去，時過境遷之后，才會有像《船在水上》這樣釋然的感悟和心理狀態，正所謂痛定之人，思當痛之時。六是借助《船在水上》的文字，說出自己的心路歷程，把自己的思想感悟通過這篇作品傳遞給觀眾。以上，是大部分學生在創作這篇作品時會經歷的六個階段。貫穿這六個階段的創作學習過程，我們會要求學生對《船在水上》這首作品進行文字上的分析工作。文字分析工作與創作實踐工作同步進行，可以發現，隨著創作階段的展開，學生的文字分析工作也會呈現如下幾個階段：一是文學評論式的分析。剛拿到這首作品，很多學生會進行認真的案頭工作。查作者生平、寫作背景等。但遺憾的是，這些都還只是“別人”的分析，摘抄這些現成的分析很難對學生自身的創作實踐起到直接的幫助作用。二是事不關己的分析。在這個階段，有些學生開始意識到演員的分析工作不能只停留在作品本身，分析的內容應該是能夠幫助演員在舞臺上進行創作的。然而，從此時的分析結果看，一些學生分析的內容都還不是與他們本人有關的思考，并不能夠引起自己的共鳴。三是強加于作品的分析。有了以上經驗，一些學生開始嘗試結合自身的經歷進行分析，可是因為沒有對問題真正展開思考，所以該階段分析出的思想和內容欠缺真實性。四是回顧心路歷程，記錄下自己最難忘的一件事。在《船在水上》前三分之二的學習進程中，很多學生感觸最深的是：案頭工作分析出的作品內容，對舞臺上的創作幫助不大，或者是即便用上了文字分析內容，在創作中也還是感覺別扭。這其中最重要的原因就是，沒有將分析所得的文字內容轉化成為創作者自己的鮮活的思想。案頭工作分析出的文章內容還僅僅是停留在紙面上的文字，并沒有與自己產生關聯，從而無法真正融入學生自己的創作中。在創作角色的過程中，要注意挖掘和組織角色恰當的內心獨白，其實正是要尋找在創作者心中能夠與角色產生共鳴的思考過程，使角色的內心獨白成為演員真正的思想。如此，才能夠相對合理與恰當地創作出角色的言語。眾所周知，角色臺詞是劇作家所提供的角色的思考結果，而演員的工作是要通過結果（角色臺詞）去組織角色“開口前的心理”。這個“心理”其實不僅僅是角色的，它還是由演員創作出來的，所以同時也應該是演員的，因此所挖掘出的角色的內心獨白還應該在演員的心中產生共鳴。《船在水上》這首作品的創作不牽扯其他角色，在創作中，學生自己就是主角，教師提出不能“朗誦”的要求正是希望大家在還沒進入角色言語創作階段的學習時，就能夠有意識地將作品中作家的想法與創作者的生活與思考聯系起來，從而把自己的、符合文章內涵的感悟表達出來。通過經歷前文所提及的這些嘗試階段，學生開始認識到文字分析工作不能紙上談兵，為了分析而分析，這只是完成作業。分析要與自身相結合，傳遞出自己想要表達的思想，才能真正在舞臺上思考起來，從而做到切實為言語表達的創作服務。當“我”與作品產生了聯系，找到了共鳴后，才能做到人們常說的“說著別人的話，流著自己的淚。”

二、動機與思想是言語創造的動力與前提

在《船在水上》的教學過程中，還要解決學生在舞臺上“為什么說”的問題。在創作實踐中，學生可能會聽到教師較為“武斷”的評價：“你說不出這句話。”在課堂討論中，教師也時常問學生：“你現在在想什么？”“你現在為什么要說這些？”這其實正是教師在教學中引導學生思考怎樣才能在舞臺上恰當地說出別人的話：不僅要明確這些話的意思，同時更要知道為什么而說。誠然，無論是《船在水上》這樣的詩歌，還是劇本里的臺詞，都是作者或者劇作家為演員寫好的話，并不是演員在生活中發自肺腑要表達的言語。但是，演員的職責之一就是要把別人的話說得像自己要說的話那樣自然。這一點是符合生活規律的，藝術從來就不能脫離生活，探討在戲劇表演藝術中如何將角色言語創作得恰當、符合生活邏輯，我們應該回歸生活本身尋找規律。在心理學中，語言產生的過程相當復雜，但是動機和思想卻是這復雜的產生過程中不可缺少的兩個環節。首先，語言活動是受目標指引的一種活動。在正常情況下，無論說話還是書寫，人的語言活動都要在一定動機的支配下產生。而動機產生的基礎是需要（Need）。需要是有機體內部的一種不平衡狀態，它表現在有機體對內部環境或外部生活條件的一種穩定的要求，并成為有機體活動的源泉①。美國心理學家馬斯洛（AbrahamH.Maslow，1908-1970）認為，人有五種最基本的需要，分別是生理的需要、安全的需要、歸屬與愛的需要、尊重的需要以及自我實現的需要，這五種需要被分為圖中五個等級（圖1）。在這個“金字塔”底層的“生理的需要”是人類的低級需要，塔尖的“自我實現的需要”是人類的高級需要。馬斯洛認為，它們無論是低級還是高級，都是人類與生俱來的需要，是激勵和指引個體行為的原始力量，是人類動機產生的基礎。動機，是“人們行為的內在動力”②。可以說，它是構成人類大部分行為的基礎。人們會為了取得優異的成績而努力學習；為了上課不遲到而打車前往；為了獲得安靜的環境而說：“噓，請小聲點，謝謝！”一個長期的行為、一個動作或是一句話，都由動機作為人們行為的內在動力。通常情況下，人不會無緣無故地說話和做事。這里的“緣”和“故”，正是作為動力和源泉的動機。從語言產生的角度來看，同樣離不開動機作為動力。人若沒有說話的動機，將很難說出有意義的語言來。其次，在心理學的研究中還特別說到語言的產生不能脫離思想。正如馬克思所說：“語言是思想的直接現實。”③人類的語言就是把所要表達的思想說出來或寫出來的過程，心理學把人類所要表達的思想稱作內部語言。這是一種自問自答的不出聲音的語言，并不用來與人直接交流。在日常聽、說、讀、寫時，內部語言都會在人們腦海中與這些活動同時發生。內部語言雖不直接用來與人交際，卻是人們言語交流活動中不可或缺的組成部分，并成為語言產生的前提。若沒有內部語言的參與，人們就不能順利地進行外部的言語活動。綜上，動機和內部語言分別為生活中語言的產生提供了動力與前提，演員在戲劇表演的創作中同樣不能脫離這兩者，需要深刻感悟規定情境和人物關系等與角色創造息息相關的內容，在此基礎上提煉角色言語的動機、尋找角色的動作，揣摩角色的內心獨白，才能創作出目的明確、邏輯清晰的角色言語。《船在水上》的教學目的正是希望學生能夠通過學習掌握這樣的創作方法，讓學生在還沒有進入人物塑造，沒有角色負擔的情況下，規定情境也還相對簡單的時候，學會尋找自己在舞臺上說話的真正動機與思想。學會將作品文字中所體現出的內容與創作者本人的生活和感悟聯系起來，才能把自己的思想通過作者的文字表達出來。為了說而說，脫離了創作者本人的動機和思想而說出的話，依然不是演員自己真正想表達的言語，所創作出的這些有聲的文字仍然是作者的，并沒有真正成為自己的。

三、思考過程要與文字邏輯一同發展

《船在水上》是一首三段式的現代詩，在創作中，段落的發展應該指導著創作者思想的發展，段落之間不可生硬地銜接。整篇作品雖然僅有60多個字符，但作者仍然把它們分成了三段，第一段有兩句話，第二段有一句話，第三段有兩句話。雖然基本每個段落就只有一至兩句話，每一段落都有其獨立的內容和主旨，但段與段之間依然存在著關聯，這就需要學生思想上的發展和補充。通過分析可知，第一段應該是一種看見船在水上這幅景象之后的有感而發，同時聯想到自己經受的挫折，從而回到自身進行的反思。第二段，是一種樂觀的心態。雖然不斷地遇到風浪和困難，但它們其實并不可怕，它們在磨礪人的意志，使人更加勇敢和堅強。第三段，是遞進的發展，是一種對自我的激勵，只有戰勝困難才能獲得成功，所以要重新開始積極地生活。三個段落雖然分別有不同的內容，但它們之間是存在邏輯關聯的。在創作中不能忽略它們之間的聯系，而要尋找創作者思想上的發展與進步，讓段落之間的思考過程合理且符合文字邏輯。因此，學生需要根據這篇短文內容的發展脈絡，挖掘并組織恰當的思考過程為自己要說出的每個段落的言語提供充分、連貫、合乎邏輯的內心依據。在創作中常常出現這樣的情況，短短的三行話卻經常有學生出錯。很多學生會在第一句話結束之后為自己設計一個抬頭的動作，然而做完這個動作接著說出“人在世上，會不斷地遇到困難……”卻總是會錯詞；還有不少學生第一段結束后會站起身去說第二段，可是站起身之后所說的第二段的詞也往往容易出現混亂。發生這樣的現象，表面上看似乎是這些學生沒有把詞背熟，但其實這短短三段5句話對于背誦來說根本不成問題。他們正是忽視了段與段之間內心感悟的遞進，只想到了設計好的某一個動作而忽略了在心中建立整體的思想脈絡。很多學生為了完成排練中所設計的動作，沒有為動作和話語找到合理的動機和思想來作依據，一抬頭、一起身就“忘記了”后面的詞，實則是在為了抬頭而抬頭、為了起身而起身，心中乏物。正因如此，才應該將這三段話的思想在自己的腦海中進行邏輯上的梳理和連貫。這樣才能在明確動機的基礎上，順暢而有機地說出作者所寫下的言語。

四、結語

通過以上三個部分的分析不難看出，《船在水上》的學習恰恰是幫助學生學會在舞臺上思考的過程。《船在水上》是一個引領大家在文學作品中體味生活、表達感悟的非常好的訓練素材，這一學習過程幫助學生在訓練中切身認識到從文字出發進行自我梳理，再依托文字表達自己的思考和想法的重要性。在這個過程中提煉動機、整合思想，只有使之依照文字中所提供的基調和脈絡進行發展，創作者才能在舞臺上合理地、恰當地表達作者所提供的言語。通過《船在水上》的學習，讓學生掌握在舞臺上思考的方法并深刻理解動機與思想在藝術言語創作中的重要性，將為接下去更加順利地進入角色臺詞教學搭建過渡的橋梁。當然，《船在水上》的訓練可以說是在臺詞教學中帶領大家認識言語與思維之間關系的一個初級階段，為角色言語創造提供的一塊敲門磚。在后續角色言語創造的實踐中要想恰當地把握角色的內心獨白，鮮活地傳遞出角色的思想，還需經過更加豐富且相對漫長的創作訓練。

作者:來喆 單位:中央戲劇學院戲劇教育系