平面設計對中國傳統藝術的借鑒分析
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一、手法飄逸——傳統藝術的技巧借鑒
中國傳統藝術的表現形式和運用手法多種多樣，為平面設計提供了大量手法技巧性元素。中國傳統書法中的楷書、行書、草書等筆體，都具有各自風格特征。楷書表莊重、行書表飄逸、草書表豪邁，將其轉化為平面設計的可借鑒元素，運用到設計過程中，就能以無形的語言將作品風格廣而告之。再以繪畫為例，中國傳統的水墨畫法，對平面設計的明暗對比渲染、著色布局等提供著有益借鑒。丹青筆法將細節勾勒技巧借鑒給平面設計，助其展示精致的畫面感。此外，現代平面設計也可借鑒泥塑、皮影等傳統藝術形式中的夸張手法，凸顯設計性格。2010年上海世博會會徽設計，巧妙融合了中國傳統藝術中的多種手法。會徽主體形似以飄逸行書為基調的漢字“世”，融入中國傳統長袖舞蹈的唯美舒展，形成了三人合臂相擁的形態，象征著“你、我、他”的全人類互愛。會徽之中，用工整的筆體書寫“EXPO”和“SHANGHAICHINA”，足以顯示中國對此次盛會的重視。這種對書法、繪畫、舞蹈等藝術形式的綜合借鑒，為平面設計增添了動感與美觀，形成“動中有靜，靜中有情”的獨特藝術格局。這也正是平面設計借鑒中國傳統藝術之后的魅力所在。
專業顏料尚未發明之時，睿智的中國人就開始用各種自然色彩進行點綴。久而久之，形成了中國傳統藝術的獨特配色格調。單調的黑白雙色難以滿足現代平面設計作品的需要，其內涵與創意價值需要借助更為靈動的色彩來表現，所以中國傳統藝術的配色對其產生了重要的借鑒意義。具有中華民族風情的色彩搭配，通常重視顏色的純正、鮮艷，拋棄色彩的龐雜與混亂，旨在用簡單的原色搭配出精彩的寓意。現代平面設計作品，須以清晰流暢的色彩運用展現鮮明含義，因此需要借鑒中國傳統藝術的配色優勢。2010年上海世博會志愿者標志的平面設計，就借鑒了多種中國傳統的原色彩。其主體形似中國漢字“心”，也形似英文字母“V”，共同象征著以心服務的“Volunteer”（志愿者）。如果僅從字形來看，該設計的深層寓意并未被挖掘出來，因為其最重要的寓意隱藏在色彩的變化中。志愿者標志以漸變的綠、藍、紅、黃組成，都是中國傳統藝術的典型配色。因靈動的配色，該設計形似一只口銜橄欖枝的和平鴿，象征著如鴿子一般傳遞和平的志愿者們，為上海世博會增添活力。同時，該設計形似一條飄舞的彩虹色絲帶，恰似上海對世界熱情的呼喚。由此可以看出，平面設計內涵價值的表現，不僅需要多樣化的藝術形式，更需要借鑒中國傳統藝術的靈動配色。
三、總結
承前所述，現代平面設計的發展離不開中國傳統藝術肥沃土壤的滋養。中國傳統藝術從思想內涵、技術手法以及色彩搭配等方面，為豐富現代平面設計作品提供了有益借鑒。設計師在對中國傳統藝術的借鑒過程中，要勇于汲取精髓、摒棄糟粕，力爭達到傳統與現代藝術美的融合，為平面設計提供更廣闊的發展空間。
作者：李佳晨 單位：河南師范大學美術學院