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摘要：社會經濟的高速發展大大提高了群眾的生活質量，越來越多的人解決了溫飽問題后，精神上的富裕成為了多數人的追求。在此過程中，現代劇場不斷走入大眾視野，觀看藝術演出成為越來越多人生活中必不可少的一部分。對此，本文以這一社會現象為切入點，首先，結合西方劇場描述我國傳統劇場的發展；其次，以筆者生活經驗為基礎分析目前我國劇場管理制度的現狀；最后，結合自身專業知識分析民族器樂在劇場中的發展情況。

關鍵詞：傳統劇場文化；現代劇場；民族器樂

一方舞臺可載萬種風姿，如今在文化大發展、大繁榮的背景下，我國的演出市場日漸活躍。越來越多的藝術從業者走上舞臺，眾多文藝愛好者進入劇場，觀演成為了眾多群眾享受生活的一種方式。隨著藝術市場的不斷發展與規范，更多的機遇和挑戰不斷出現，需要行業從業者和參與群眾共同思考和面對。

一、西方劇場的發展

（一）發展進程

在西方的歷史中，最早劇場的誕生與我國存在相似之處。古希臘的劇場是群眾聚集起來的一個儀式，充滿了預言性和神圣感。古希臘人民為了祭祀酒神設立了酒神節，舉行儀式的場所便形成了西方早期的劇場，此時的演出以祈福為主。隨著其不斷發展，在羅馬帝國時期，劇場演出逐漸由娛神性轉化為娛人性。節目內容更加豐富多樣，觀眾席上方加設了遮蔽陽光和雨水的擋布，由此向室內劇場過渡。但之后羅馬帝國的滅亡對西方劇場和戲劇的發展產生了一定的消極影響。在隨后的文藝復興時期，以意大利為主的西方世界對戲劇的熱情再次被點燃，各大宮廷貴族紛紛修建藝術類劇場，觀看戲劇等藝術形式的演出。其中，第一部被完整保留下來的歌劇《尤麗迪茜》于1600年在意大利佛羅倫薩上演，它是為美第奇公爵的女兒與法國國王亨利四世的婚禮助興而作。此后，室內劇場便在西方世界不斷的發展與演進，并出現了多種多樣的演出形式，例如，歌劇、交響樂等。

（二）歌劇

歌劇是劇場演出的一種重要形式。在西方歷史進程中，16世紀的人文主義思潮推動了巴洛克風格的誕生，歌劇是巴洛克早期的產物，早期巴洛克歌劇靈感的來源是古希臘時期的戲劇。歌劇是歌唱的戲劇，集舞臺戲劇、布景、故事情節發展和音樂表現為一體。最初，歌劇是王公貴族的社交活動之一，隨著社會不斷地發展，受眾逐漸拓展為更多的社會群體。17世紀初，意大利的威尼斯建立了第一座公眾歌劇院———圣卡西亞諾劇院，自此，那一地區歌劇的支持和資助者逐漸從皇家保護人變為買票入場的觀眾群體。很多德國的宮廷熱衷于意大利歌劇，于是17世紀后半葉，漢堡歌劇院開幕。同時，在德國，漢堡歌劇首次將歌劇對大眾開放。17世紀70年代，法國歌劇逐漸建立起來，法國掙脫了意大利歌劇的影響，結合了自身特色的皇家芭蕾舞劇傳統，形成了法國歌劇。英國歌劇的發展也相對較晚。18世紀，歌劇又進行了一系列的改革，改變傳統歌劇的程式化，讓歌劇中的音樂更好地服務戲劇的情節。19世紀，歐洲浪漫主義歌劇各具特色，法國隨著中產階級的快速發展出現了多種歌劇形式，包括大歌劇、諧歌劇等。意大利也出現了結合傳統與創新為一體的獨特的歌劇形式，德國則將德國歌唱劇的要素與法國大歌劇相結合。各國不同歌劇傳統相互影響，推動歌劇藝術的不斷發展，直至今日一直長盛不衰。

（三）交響曲與西洋管弦樂隊

如今，西洋管弦樂隊是劇場演出的主要組成部分。器樂演奏自音樂出現便存在，在西方音樂的發展中，早期器樂依附于聲樂和舞蹈，以伴奏樂器的身份而存在。16世紀，器樂逐漸獨立出來，發展到了與聲樂同等重要的地位。管風琴和一系列弦樂器在樂器結構上的改革促使作曲家發展出新的器樂體裁形式。依托歌劇的發展，現代西洋管弦樂隊逐漸形成。蒙特威爾第創作的第一部歌劇《奧菲歐》中，加入了一些反復出現的器樂間奏、前奏或尾奏，由四十人組成樂隊進行演奏，樂隊的簡單組合就由此出現。18世紀初，歌劇序曲形成了一種標準的形式，并逐漸從歌劇中脫離，進行獨立的演奏。最初的古典主義交響曲便由此形成。1740年后，德國形成了曼海姆、維也納和柏林三個交響曲創作中心。約翰·施塔米茲是曼海姆樂派的創立者，他組建了當時歐洲最好的管弦樂隊。在柏林以腓德烈大帝的宮廷為北德樂派交響曲創作中心，出現了C.P.E.巴赫、格勞恩等優秀的作曲家，與德國南部相比，他們的創作風格更加保守，并對后來古典主義作曲家的創作產生了較為深遠的影響。19世紀末，典型的管弦樂隊規模已經達到30人。廢棄掉了巴洛克時期的通奏低音，弦樂是樂隊的基礎。樂隊由弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組和打擊樂器組四部分組成。19世紀，浪漫樂派對作品進行進一步發展，擴大管弦樂隊規模，改善音色，使樂隊在音響效果上更加飽滿，大大提升了樂隊的戲劇表現力。

二、我國劇場的發展歷程

（一）概念形成

“劇場”這一概念屬于舶來品，它并非我國自古就有。在我國古代，劇場的概念并不像現代劇場那樣明確。雜耍游戲的表演場所，劇情場景的戲劇舞臺都可稱之為劇場，它也有諸多其他的名稱，例如，戲場、歌場等。與現代劇場相比，中國傳統劇場更加多樣化，在不同的時代，也有不盡相同的演出形式和時代特色，例如，勾欄、瓦肆、茶園、戲樓等。在民國時期，“劇場”一詞的概念逐漸清晰，在大多數情況下，它指的是演出的場地或場所。

（二）發展歷程

我國傳統劇場的發展最早可追溯于奴隸社會的殷商時期，當時人們根據自然環境修建了觀賞歌舞表演的場地，劇場演出的形式與場所在人們日常生活中的表現較為隨意，沒有過多觀演禮儀的約束，觀眾與演出人員自發形成天然劇場。西漢至隋唐時期，百戲（雜技、武術、歌舞都屬于百戲的范疇）的表演場所———樂棚的出現代表著劇場雛形的形成，與原始的表演場地相比，樂棚初具建筑化，觀演者的位置有了相對明確的組織劃分。宋元時期宵禁制度被取消，工商業快速發展，在此時期雜劇逐漸形成。同時，宋代也是說唱音樂真正發展的時期，說唱音樂屬于一種市井文化，它的創作者、歌唱者和聽眾均以市民為基礎。其成熟的標志是城市中出現了說唱藝人專門賣藝的場所———勾欄瓦肆，這也是固定的營業性劇場。瓦肆里有許多專供民間藝術表演的場所，叫做勾欄或游棚。專門表演場所的出現，極大地促進了各種表演藝術的發展。勾欄瓦肆是宋代經濟快速發展下人們追求精神生活的標志，它滿足了多層次人民對藝術的需求。這一時期的眾多民間劇場都是仿照寺廟的建筑形態建造而成的，宋代勾欄瓦肆多為木質結構組成，常年日曬雨淋對建筑本身的破壞性較大，不便于建筑的長期使用。發展至元朝時期，出現了磚制的建筑，并逐漸代替了勾欄。由于文化的快速發展繁榮，藝人們在宋元時期有了自己的行會組織或職業性的演出團體。至此，我國民間的傳統劇場已從臨時的露臺演變為了較為規范的臨時劇場建筑。明清時期，我國傳統劇場的發展進入成熟階段，民間的茶館與戲園、宮廷劇場的戲樓都逐漸發展成熟，戲園建筑的出現也標志著我國傳統劇場的發展到達了頂峰。19世紀末期，我國資本主義經濟快速發展，西方劇場的形式開始傳入我國。在沿海等一些大城市中，形成了營業性質的新式現代劇場，推動了我國傳統劇場的現代化改革。知識階層也逐漸接受了西方傳入的話劇和新式劇場舞臺，我國傳統劇場也在此期間不斷地進行變革與發展。20世紀，我國歌劇藝術出現了四種探索形式。首先，吸收西洋歌劇形式的探索：《觀音》是我國最早吸收西洋歌劇形式，除此之外，還有《荊軻》《秋子》等一批優秀的作品；其次，對傳統戲曲形式的改良探索，《岳飛》《紅梅閣》便是此類歌劇的代表形式；再次，對小歌劇的探索，在這一探索過程中出現了種類多樣的藝術作品，例如，話劇加歌曲形式的《揚子江暴風雨》，秧歌劇形式的《農村曲》《軍民進行曲》以及音樂劇形式的《孟姜女》；最后，以《白毛女》為代表的新歌劇的探索，新歌劇綜合了音樂、詩歌以及舞蹈等藝術，以歌唱為主的戲劇形式。它借鑒了西洋歌劇的創作手法，吸收了中國民歌的傳統曲調，具有鮮明的時代性和群眾性特點。在這樣一個中西方文化的交流過程中，我國現代劇場逐漸發展、完善。同時，我國社會的轉型也推動著傳統劇場向現代劇場轉型。

（三）中西差異

嚴格意義上來講，現代劇場來自于西方，由于文化環境的差異性，我國傳統劇場與西方劇場內的觀演禮儀和群眾觀演習慣都大不相同。進入劇場觀演對西方國家的群眾屬于一種社交活動，劇場氛圍較為莊重嚴謹。而在我國傳統劇場中觀演屬于一種娛樂行為，極少強調維護公共環境，因此，國民對觀影行為的約束較為淺薄。在我國傳統的劇場中，觀看演出只是劇場活動其中的一部分，除此之外，其他活動也豐富多彩，與友人交談、吃點心以及戲園中不可缺少的品茶等行為在傳統劇場中實屬正常，但在現代劇場中卻是一種破壞公共環境、不合時宜的行為，這些都對我國國民的觀演習慣造成了影響。交響樂、歌劇等演出形式對于我國國民而言屬于舶來品，目前能欣賞的群體還尚屬小眾。根據數據平臺中的中國演出市場行業報告顯示，對于普通工薪階層而言，當前國內劇場演出的票價并不可觀，走進劇場觀演對于大部分的觀眾而言，還是較為“奢侈”的消費。觀演經歷少，也直接導致了部分觀眾觀演禮儀的缺失。一些特定的觀演禮儀不被大眾熟知，對初次到場的觀眾而言是陌生的，這也是我國現代劇場發展中存在的一大問題。

三、現代劇場管理

如何讓更多的觀演群眾更加舒適地觀賞一場演出，得到更好的視聽享受，從而能更加深入貼切地感受舞臺藝術的魅力，對于社會各界而言任重而道遠。如今，許多劇場推出了多種創新性的管理方法，以此配合劇目演出，也滿足了群眾的觀演需求。

（一）劇目介紹

從劇目宣傳本身來看，越來越多的劇場方面通過官方平臺信息公開和公眾號推送等形式，宣傳講解演出情況和劇目信息，為觀演群眾提供了一個了解演出信息的平臺，進行適當的劇目講解，幫助觀眾提前做好“功課”。當前，部分劇場已給觀眾提供了必要的觀演導讀，并介紹演出內容。進入劇場觀演并非只是一種簡單的娛樂行為，更多的是欣賞藝術演出，因此，需要做足功課，觀眾才可以擁有良好的欣賞體驗。與此同時，劇場方面讓更多的群眾及時掌握演出信息，也帶動了更多的群眾走入劇場欣賞。

（二）觀演禮儀

從維護觀演禮儀來看，藝術類劇場的演出門類眾多，觀演人員也形形色色，如何維持好現場觀演秩序不破壞相關觀演禮儀，也是劇場管理的一個重要方面。為了較全面地提高廣大群眾的藝術修養，社會各界要努力做好藝術教育和知識的普及，讓更多的人了解藝術，從內心對藝術產生敬畏之情，也讓劇場文化逐步走入大眾生活。有關政府部門還要不斷加強劇場等藝術場所的相關扶持政策。觀演素養的提高，需要通過不斷地走進劇院去積累和培養。要加強政府與各級劇院的溝通協作，盡可能地降低市民觀演門檻，讓越來越多的觀眾走進劇院接受藝術熏陶。除此之外，劇院方面可以在演出前推出觀演禮儀講解環節，對演出進行觀演提示，培養觀眾的文明觀演習慣。同時，劇場管理部門要完善相關藝術類場所的制度規范，對違反規定者采取有效措施，不能使文明觀演停留在口頭上成為一句標語，并對屢禁不改者進行強制約束。

四、民族音樂進入現代劇場

（一）民樂的歷史概況

在我國傳統民族文化的大家庭中，民族器樂占據了重要的一部分。我們民族的傳統樂器形式多樣，種類繁多，不同的樂器種類帶給人們風格迥異的視聽體驗。不同地區、民族的群眾根據當地的特色，利用形制多樣的樂器表達自己的內心情感。在遠古、夏商時期，關于音樂的起源，有精神起源說、情感起源說、模仿起源說和勞動起源說五類。例如，遠古時期記載于《呂氏春秋·古月篇》的《葛天氏之樂》反映了原始社會的農牧生活；黃帝時期的《云門大卷》是以云為圖騰，崇拜天神的樂舞。在我國，反映原始社會最高水平的樂舞作品是以排簫為主奏樂器的《簫韶》（也稱為《九韶》）。這一時期樂器的種類主要以打擊樂器和吹奏樂器為主，其中，我國獨有的民族閉口吹奏樂器塤具有6000年以上的可考歷史；出土于河南舞陽縣的賈湖遺址的骨笛也有8000年的可考歷史。西周、春秋、戰國時期，根據樂器的制作材料不同，我國出現了器樂分類法“八音”（金、石、土、革、絲、木、匏、竹），這也標志著我國古代器樂藝術的發展進入到了成熟階段。舉世聞名的青銅樂器曾侯乙編鐘是這一時期的產物，它屬于“鐘磬之樂”，是目前已知全世界最大、最重、音樂性能最為完善的青銅禮樂器。秦漢至魏晉南北朝時期，羌笛、角、琵琶（圓形直項和梨形曲項）、箜篌（豎箜篌和臥箜篌）等大量外來樂器不斷傳入我國，經過一系列的演變，形成了具有我國民族特色的器樂形式。古琴在這一時期快速發展，其中具有代表性的琴曲有《胡笳十八拍》《酒狂》等。隋、唐、五代時期，宮廷燕樂和民間俗樂快速發展，古琴的記譜法也從文字譜向減字譜過渡。除此之外，較為流行的還有燕樂半字譜。燕樂半字譜可分為管色譜（吹管樂器的記譜法）和弦索譜（彈弦樂器的記譜法）。弦索譜主要以琵琶譜和五弦琵琶譜為主。琵琶是以演奏手法來命名的樂器，“琵”和“琶”原是古代彈弦樂器的兩種演奏手法，直到唐代之后，琵琶作為一件獨立的樂器專用名詞沿用至今。在此時期，政治開明文化繁榮，我國的民族文化與外來優秀文化交流互通、快速發展。宋、元時期是中古伎樂向近世俗樂階段過渡的重要轉折點。民間音樂特別是市民音樂的蓬勃發展成為主要時代特征，人們傾向于接近人聲、貼近生活的音樂表達。曲子、說唱音樂、戲曲音樂多種音樂形式高速發展。在此時期，繼承并發展了大量的前代樂器，又出現了許多新樂器，其中，以琵琶和古琴為主要樂器。明清時期，器樂形式以獨奏和合奏并行發展，民間的鼓吹樂、絲竹樂等形式火遍全國，每逢節日期間，專業藝人或音樂愛好者便集會演奏。近現代，我國社會經歷了由資產階級領導的舊民主主義革命和無產階級領導的新民主主義革命，音樂發展與社會面貌呈現出明顯的對應和支撐關系。在這一時期，一些民族器樂合奏形式逐漸在廣大城鄉民人的音樂生活中活躍起來。主要有：山東、山西等地的鼓吹，河北地區的吹歌，華中地區的八音以及江浙一帶的絲竹、吹打和鼓吹等。

（二）民族器樂改良

我國民族管弦樂的成立和發展離不開近代眾多學者、音樂家們對我國傳統樂器的改良。其中，最為典型的是劉天華對二胡的改進。劉天華是我國近代音樂史上第一個運用民族音樂創作技法，同時吸取西方音樂進步元素的專業的民族器樂作曲家、演奏家、教育家和理論家。在作曲方面，他借鑒西方典型的“三部性”結構原則，形成不斷再現的三段體及多段體結構；并以傳統的五聲、七聲音階為基礎，滲入西洋音樂調式因素，并運用三和弦的琶音進行。在演奏方面，借鑒了小提琴的揉弦、顫弓、頓弓等技法，把傳統的二胡演奏擴大到五至七個把位，同時移植了古琴的“顫音”技法，形成了更為完善的二胡演奏體系。在教育和理論方面，提出了“固定音高定弦”的要求，并編寫練習曲，使我國民族樂器的教學從“口傳心授”的傳統模式逐步納入到現代藝術教學的軌道。在中國歷史上，第一次將二胡這一民族樂器搬上器樂獨奏的舞臺。除了胡琴之外，西式改良也促使胡琴、琵琶、笛簫等傳統樂器逐漸走入高等藝術殿堂，同時滿足了新型民族管弦樂隊的編制要求。

（三）民樂走入劇場

20世紀20年代，隨著音樂教育的發展，我國成立了北京大學附設音樂傳習所、上海國立音樂學院。我國的專業音樂教育走上了新階段，培養了大批優秀的專業人才，我國傳統民族音樂也奠定了更加扎實的發展基礎。越來越多的專業演奏家走入劇場，為現代藝術劇場增添了屬于我們民族的文化色彩。如今，民族管弦樂隊以及民族器樂專場演出成為了各大劇場的重要組成部分，民族器樂的繁榮發展標志著我國傳統文化的發展和進步。各具特色的民族樂器以其獨特的風格和豐富的內涵得到了越來越多群眾的喜愛。隨著社會各界對藝術教育研究重視度的不斷提升，我們的民族文化也會迎來一個新的浪潮，我國現代劇場的發展是中西結合的產物，同時，我國優秀的民族文化也將在現代劇場中大放異彩。

五、結語

作為廣大觀眾中的一員，我們要不斷提高自我約束力，從走進劇場的那一刻開始，就需要對在場的演員和其他觀演者抱以尊重的態度，遵守劇院的觀演禮儀和習慣。因為文明觀演，不僅是對臺上演員的認可，更是對藝術的敬畏、對自己的負責。在自己享受藝術盛宴的同時，也留給他人一個舒適的共享空間。我國劇場文化發展至今日，已走過了漫長的歷史階段。大眾對現代劇場的接受需要一個轉變過程，未來隨著綜合實力的不斷提高，劇場發展會得到更好的規范，劇場演出也會得到更多群眾的支持。劇場的長效運行需要演職人員門的努力，也需要觀演人員的配合，臺上、臺下合力才能促成一場演出的圓滿。

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作者:張瀏晗 單位:山東大學