初中美術教學思考(10篇)
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【摘要】雖然美術不是考試學科，但是卻是義務教育階段的必修課。既然是必修課就說明美術的教育功能是其他學科所不能替代的。那么，美術對學生的素質教育到底有哪些作用呢？本文結合作者日常教學實驗所取得的成效，再議一下初中美術在素質教育中的具體作用。
【關鍵詞】初中美術；素質教育；作用
當今教育極力反對應試教育，大力提倡素質教育。不僅僅是因為應試教育的片面性，更是因為應試教育培養出來的學生確實是高分低能。就拿諾貝爾獎來說，中國十三億多人口，獲得諾貝爾獎的卻屈指可數，日本人口一共一億兩千萬，獲得諾貝爾獎的人次卻遠遠超過我們，其中原因不能都歸咎于我國的教育，但是也不能否認與教育一點關系沒有。所以，我國現在提倡的“素質教育”是勢在必行的。目前美術教育雖然還不是考試學科，但是，卻是義務教育階段的必修學科。另外，國家教育部正在籌劃將體育和美術成績計入升學成績里。這些都說明美術學科對學生的素質培養有其自身的獨特作用。科學研究表明：美術是學生成長過程中不可缺少的一門基礎性學科，直接影響學生綜合素質的發展。那么，初中美術對素質教育具體有哪些作用呢？下面作者就該問題做一下具體闡述：
一、初中美術能培養學生的審美能力和審美意識
美術教育是基礎教育的重要組成部分，眾所周知美術課的首要作用就是能培養學生的審美能力。通過美術課的教學和美術教師的引導，可以培養學生發現美、欣賞美、學習美、創造美的能力，還能培養學生發現日常生活中美的意識。例如通過欣賞大自然的風景，來感受自然之美，來體驗大自然地變幻莫測與色彩絢麗。通過讓學生欣賞雪景，感受雪的純潔無瑕；通過讓學生欣賞朝陽，讓學生感受朝陽的生機勃勃和充滿活力；通過讓學生欣賞秋天的景色，讓學生感受秋天收獲的喜悅以及大自然無限的魅力……
二、初中美術能培養學生的創新意識
隨著時代的發展和社會的進步，對現代人的要求也越來越高，現代人必須要有創新精神才能立足于社會，才能領先于他人。所以，創新是現代學生需要具備的一種精神，培養學生的創新意識不僅僅是為了培養學生的素質，更是為學生的終身創作有著重要的影響。在初中美術課中時常穿插創作課是培養學生創新精神和創新意識不可缺少的課堂形式。教師可以通過巧妙地構思和課堂設計來引導、激發學生的創新意識。比如：設計一副畫：用一片桃樹和李子樹樹林將一棵結滿蘋果的蘋果樹環抱在中間，將桃李抱著蘋果寓意為“桃李報國”。從而，起到引導學生創新的作用。
三、初中美術能培養學生的實踐能力
偉大的物理學家愛因斯坦曾經說過：“想象力比知識更重要，實踐能力則比想象力更重要。”這句話也彰顯了實踐能力的重要性。隨著新一輪課程改革的不斷深入，學生的實踐能力得到了越來越多人們的關注。所以，在初中美術課中開設實踐課、手工課是必不可少的。我們可以利用實踐課來鍛煉學生動手實踐的能力。比如：讓學生自己設計并美化自己的校園，學生不但鍛煉了動手實踐能力，還會更加熱愛自己美化的校園。再比如：在手工課上可以用廢舊的易拉罐瓶制作出躺椅、板凳；用礦泉水瓶制作捕鼠器等等，通過這些作品來鍛煉學生的實踐能力。
四、初中美術能培養學生的人文主義精神
在靜物素描課上，可以讓學生畫一些長城、華標等我國的標志性建筑的同時，給學生滲透我國上下五千年的光輝歷史，培養學生愛國主義精神等。在肖像制作或素描課上，借助、、魯迅、維納斯、大衛等國內外偉人肖像制作或素描的機會，可以給學生普及的為人生平的事跡，給學生普及人生觀、世界觀、價值觀的道理。
五、初中美術能培養學生的自制力的培養
在醫學上默默的出現了一個新名詞“多動癥”，從現代學生的行為和語言等表現來看確實有這方面的傾向。雖然多動癥的產生與現代的飲食健康有一定的聯系，但是也不是絕對的關系，研究表明現在學生之所以表現出“多動癥”和學生的“自制力”有很大關系，也就是學生的自我控制能力較差。美術是訓練學生“靜”的一門學科。美術中的欣賞課、素描課等無一不是需要學生坐得住板凳，沉下心來才能進行的學習，所以，在學習的過程當中就要要求自己靜下來，長期堅持自然就會訓練學生的自我控制能力，也就是我們通常說的“自制力”，多動癥也就會自然地減弱或消失。總之，美術作為義務教育的必修學科，對學生審美能力、審美意識的培養、學生思想的熏陶以及行為習慣的養成等都有著不可忽視的重要作用，對學生綜合素質的培養發揮著獨特的作用。只要我們初中美術老師在日常的教育教學中有意識的去培訓和滲透，長期堅持定能收到良好的效果。
參考文獻
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作者：張向飛 單位：山東省淄博市桓臺縣實驗學校
第二篇：優化初中美術課堂教法實踐分析
［摘要］優化美術課堂教法，這是新課程改革重要的精神體現。教師從具體教學實際出發，通過問題導入、類比運用、先學后教等途徑對現有教法資源展開多重優化處理，不僅能夠成功激活課堂，還可以培養學生良好學習習慣，為全面提升學生美術品質和能力奠基。
［關鍵詞］初中美術； 教學方法； 優化
初中美術課堂教學中，教師要有教法優化意識，根據教學內容和學生學習認知基礎的不同，整合篩選適合學生的教法。教無定法，貴在得法。優化美術課堂教法，已經成為現代美術課堂教學的重要共識。
一、問題導入，啟動學生思維引擎
教師設計思考問題引導學生展開深度思維，這是課堂教學最常見的教法。新課改大背景下，課堂教學要凸顯學生主體學習意識，教法也需要更新升級，教學問題產生形式、問題投放時機、問題設計主體、問題展示環節、問題評價形式等內容，都需要做出優化考量，要講究學生學習思維的順利啟動，文本生本思維的順利對接，師生、生生互動的順利展開，課堂交流學習目標的順利實現，為打造高效課堂做好堅實鋪墊。學習《藍白之美》時，教師先利用實驗讓學生對藍布印染有一定了解，然后針對這個內容，讓學生展開自主學習，并總結疑難問題。學生快速行動起來，問題不斷涌現：為什么要用藍色印染白布呢？藍色和白色能夠給我們帶來什么樣的視覺效果呢？用藍色是不是有什么客觀因素呢？藍布印染給我們現代生活帶來什么樣的啟示呢？在中國古代傳統藝術文化中，還有什么是和藍印花布在視覺美感上有著相類似的工藝美術或物品呢？教師針對學生提出的問題進行整合，并將問題分配到各個小組，讓小組展開集體討論，最后形成小組意見在班級內展示，教師給予矯正和補充，完成相關學習任務。教師讓學生自主整理疑難問題，形成課堂教學問題集錦，然后發動學生展開合作學習，最終通過班級展示共同探討，形成共性認知。這種問題設計形式完全顛覆傳統教學中教師提問學生回答的互動形式，為學生學習思維順利啟動創造契機。學生學習呈現主動性，其學習效果自然更為高效。
二、類比運用，創設適宜教學情境
在美術課堂教學中，教師引入對比、類比的方法，同樣可以收獲良好教學效果。學生思想比較活躍，特別是對新鮮事物具有主動探索的欲望，教師要注意抓住學生這種心理，對教學內容進行深度分析解讀，利用多種教學手段開展對比、類比活動，為學生創設適宜的教學情境，使學生在具體的比對中形成主觀學習認知。在學習《泥土的味道》相關內容時，教師先利用多媒體播放一組陶器圖片，讓學生觀看這些陶器的造型和色彩，總結其特點；然后播放動畫，展示泥土制作陶器的操作步驟；最后讓學生利用先前準備的陶泥、顏料展開制作。為提升學生的制作熱情，教師將學生分成幾個小組，展開競賽活動，看誰設計更精巧，制作更精細。教師隨時用手機拍照，及時傳遞到課堂大屏幕上進行展示比對。學生參與主動性瞬間被激活，課堂學習氣氛漸濃。在具體評比時，教師發動學生給出評價意見，雖然課堂秩序有些混亂，但學生學習專注度大為提升。教師利用多媒體引導學生欣賞陶器，并展示陶器制作步驟，給學生帶來最直觀的講解和引導，學生大多躍躍欲試。在具體操作實踐時，教師引入競賽機制，并隨時將學生作品展示出來，給學生帶來極大刺激。學生參與熱情被點燃，學習效果當然更為顯著。
三、先學后教，鍛煉學生美術能力
先學后教是現代課堂教學最為前沿的教學觀念，符合學生學習成長規律，與新課改精神相一致。先學后教不僅是一種教學方法，更是一種教學意識和觀念。教師引導學生對教材相關內容進行自主學習，或者是課前預習，或者是學前自學，都可以讓學生率先建立一定的學習認知基礎，為教師后教引導奠定基礎。在具體操作時，教師要給出明確的引導、提示、要求、目標，這樣學生操作起來才會順暢自然。如《自然的定格———外國風景畫》第一課時，教學重點是欣賞19世紀傳統風景畫，引導學生掌握印象派的藝術特點。教師先展示一張由黃色、藍色點組成的圖片，讓學生說出看到了哪些顏色。先讓學生初步認識印象派畫風特點，然后讓學生自主閱讀文本教材，并展開小組討論，說說對印象派的最初印象。教師給出要求：每人用簡短語句總結。學生自覺展開自主閱讀學習，然后展示自己的觀點和看法。有學生總結：光色差異突出。也有學生說：表達自由。教師最后矯正并總結：印象派最初注重物體固有色彩，后來強調在外光下寫生，對光色關系有了重新界定，色彩變化充滿詩情畫意，表達空間得以無限拓展。教師先讓學生自主閱讀學習文本教材，對印象派畫風形成初步認知，然后讓學生展示自學感知，教師給出總結評價。整個學習過程體現了先學后教意識，學生認知成長自然順暢，師生、生生互動和諧，課堂教學成效顯著。初中美術屬于藝術文化課程，對于陶冶學生情操、提升文化素質都有重要意義。美術教師對教法資源進行整合、優化、歸結，形成更為科學的教法體系，可以極大激發學生學習熱情，提高課堂教學有效性。
作者：單麗霞 單位：江蘇寶應縣實驗初級中學
第三篇：初中美術課堂教學的思考
摘要：在新課程的改革背景下，美術學科越來越受到人們的重視。初中美術課堂教學要求與時俱進，改變傳統的教學模式，適應新的課程教學，讓學生不斷地進行實踐和探索，全面提高初中美術課堂教學的有效性。
關鍵詞：初中美術課堂；新課程；教學思考
美術教育作為學校教育的重要組成部分，在初中教育中是一門必修的課程，是初中生進行審美教育的主要途徑，對于陶冶學生情操，啟迪智慧有重要的作用。培養學生熱愛生活，激發生活的興趣，要求美術老師為學生創造一片屬于學生自己的絢麗空間，更好地提高美術課堂的教學質量。
一、利用場景教學，激發學習興趣
新課程的改革猶如一縷春風，使教育呈現出全新的面貌，新課程下的初中美術教學也變得越來越多樣化，教師應當以學生的興趣愛好為出發點，興趣是成功的基礎。在課堂上，教師要把握學生的特點，有意識地加強直觀性和形象性，激發學生的興趣，充分調動學生的視覺，使學生能夠善于發現美。同時，要求學生拋棄過去干凈整潔的樣板畫，采用學生創新的思維，大膽地創造個性化的作品，為學生提供了自由發揮和想象的平臺。例如，在講解設計我們的校園一課中，通過了解校園造型優美的雕刻作品，提升校園的文化品位，學習雕刻藝術品的意義。課前教師可以讓學生搜集關于雕刻的資料，借助多媒體教學的形式為學生播放雕刻的圖片和視頻演示，舉例說明身邊的雕刻作品都有哪些？分小組討論自己對雕刻的理解。觀察學習演示造型的制作方法，教師在演示的過程中邊演示邊讓學生跟著做，讓學生參與到動手活動中，激發學生的興趣。利用校園中的某一雕塑進行紙質模型建筑，首先要畫出模型的大概，進行裁剪，通過折疊的方式對模型整體塑造，粘貼后進行全面的整理，最后呈現出一個完美的雕刻模型。也可以通過小組互相合作共同完成整個校園的模型，鼓勵學生培養良好的審美觀和全面發展的意識。
二、注重學生的審美能力和文化修養
美術課程可以提高學生的審美意識和審美能力，新課程下的初中美術課程是用精美的畫筆勾勒出生活的美好。美術老師要熱愛自己的工作，創新教學方法，引導學生學會觀察生活，在生活中發現美，感受生活，運用自己的生活經驗發揮想象力豐富美術課堂內容。借助音樂和文字的方式調動學生的聽覺和視覺，線條和色彩，質感等，通過這些形式讓學生感受美術作品的魅力。教師要選擇不同時期的歷史和文化，在欣賞的過程中了解獨特的藝術形式和我國傳統的文化，使學生發現美、感受美、追求美，在腦海中構成美，弘揚文化，在課外能夠走進社會，融入社會。例如，在學習民間藝術的色彩搭配一課中，通過讓學生了解民間常用豐富的寓意和夸張的手法抒發人民心中的美好祝愿，學習水彩筆畫等涂色的學習，在畫中表現民間最美好的愿望和理想，包含歷史文化和民俗審美的心理特征。教師可以讓學生根據自己對民間藝術的理解運用色彩搭配，促進學生對民間美術的認識。通過學習民間藝術擴展學生課外的知識，例如鯉魚就是年年有余，石榴酒是多子多福的意思，娃坐蓮花代表著連生貴子等等，以此提高學生的審美能力和擴展學生的文化內涵修養。
三、在美術課堂上實行創新教學
初中美術課堂應該重視學生的創新和個性，采用多樣化的教學方法，使學生的思維得到獨特的發展，并且能夠運用到實踐中。創新首先要對各種知識有一定的掌握，學會運用和貫通。新課程中提出美術是與音樂、文學、舞蹈等學科互相緊密聯系的，教師要改變過去傳統的單一模式，不斷地運用多樣化的教學方法。運用新技術培養學生獲取新知識，利用現代化的多媒體教學和信息化技術為學生提供一個新穎的平臺，使新技術成為學生獲取知識的手段。在初中美術課堂創作上鼓勵學生發現和運用不同的材料，以達到不同的效果，每一次的創作都會產生一種新的求知欲和強烈的探索欲，有效地激發學生的靈感，促進學生在創作中更加富有內涵。創新可以最大限度地開發學生的創造潛能和發揮學生的思維能力，使學生將創新的觀念轉為具體的成果，在美術課中通過一個畫面想象不同的畫面，聯想更多的內容，豐富學生對美的認識。教師要積極組織學生走出課堂，感受校園外的世界，通過有效的方法引導學生創作更多更優秀的作品。教師對于學生的作品要采取有效的評價方式，委婉地指出學生的缺點。例如，“如果你的色彩再增加一些，整幅畫就是一幅藝術品”，或者“老師很喜歡你的畫，你的構圖想象再豐富一些那就更完美了”等等評價都會成為激發學生主動學習的動力。新課程改革實施以來，初中美術課堂實現了全新的教學模式和教學方法，教師和學生漸漸適應了這種教學方式，為學生提供了很好的發展空間，在教師創新教學方法的指導下，學生得到了更好的發展，使課堂有效地展開，提高了初中美術課堂的效果。
參考文獻：
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作者：李春幻 單位：吉林省德惠市第十中學
第四篇：初中美術課堂教學氛圍的營造探究
摘要：隨著新課改的深入，初中美術教學也發生了重大的變化。教師要依據新課改的要求，轉變教學思想、更新教學方式。在更新教學方式的前提下，教師首先要為學生的學習過程營造良好的教學氛圍，從而為學生提供輕松愉悅的學習環境，激發學生學習的積極性，提高自主學習意識，使教學在最佳的狀態下進行，從而提高教學的有效性。
關鍵詞：初中美術；課堂教學；學習特點
美術教學是一門集人文性、綜合性、創造性于一體的學科，強調在輕松、愉悅的教學環境中進行教學，使師生處于平等的位置進行交流、互動，使學生自主參與到美術教學過程中來，增長學生的美術知識、技能，養成科學合理的美術學習的習慣和方法，進而提高學生的美術修養。因此，美術教師要善于營造良好的教學氛圍，促進教學的發展。
一、依據學生學習特點，因材施教
在進行教學之前，教師要對學生的學習情況和認知規律進行充分的了解，從而針對學生的學習基礎和興趣點進行合理教學。學生由于家庭背景、受教育情況、興趣點等多方面的差異，造成學生有不同的知識基礎、性格特點。因此，教師要在教學前對學生的學習特點進行了解，將不同學習能力的學生進行分門別類；其次，要預先把教學進度、廣度、深度進行適當的調整，分成不同的教學層次，力求使教學內容符合大多數人的學習情況，從而引發學生的學習興趣，使每一位學生都能得到發展，學習好的學生能得到再次的提升，學習稍差的學生能激發學習興趣，投入到教學環境中來，從而促進各個層次學生的學習。
二、尊重學生個性，促進發展
在教學過程中，教師要注重營造相互尊重的教學氛圍，使學生感受到教師的真誠，促使學生參與到教學活動中來。初中生處于青春叛逆期，容易產生精神敏感，需要教師精心的保護與尊重，因此，教師要時刻保持微笑，對于他們對未知的好奇、錯誤的理解都能進行耐心的解答，保留學生的好奇心與求知欲，不扼殺學生的積極性和興趣。在教學時，教師要充分運用激勵式評價，尊重學生的表達與回答，使學生在教與學的過程中形成自信心，使教學進入良性循環中。學生對于所學知識的理解與掌握，取決于教師在課堂教學中對于教學節奏的把握，因此，教師在教學過程中，要注意學生精神狀態的變化，以學生能接受的方式保持學生的注意力，從而促進教學效率的提升。
三、創設情境，激發學生學習興趣
想要讓學生自主進行知識的學習，需要教師充分激發學生學習的興趣。新課標的改革注重學生學習興趣的激發，并注重發揮美術教學的優勢與魅力，以學生樂于接受的教學方式進行教學，例如，講故事、動手畫等，調動學生學習的積極性。在美術教材中涉及了諸多的藝術種類，有雕塑、建筑等，這些課程的設計極大地豐富了美術教材，拓展了學生的眼界，教師要善于創設有力的教學情境，引導學生進行學習。讓學生置身于特定的文化背景中，能使學生對于所學的知識有更為深入的理解與認識，能促進學生對知識的掌握。而對于美術學習來說，為學生創建相應的教學情境，能促進學生情感的融入，審美意識的形成，渲染相應的氣氛，使藝術作品增添感染力與沖擊力，從而提高教學效率。例如，在引導學生欣賞《拈花仕女圖》時，教師可以先為學生營造一種唐朝宮廷生活的情境，讓學生展開想象，感受唐代貴族婦女閑庭散步、拈花微笑的情境，并且讓學生理解唐代文明的開放和以肥為美的審美取向，使學生對唐代的文化有一定的了解，并為學生播放相應的舒緩、華美的音樂，這時在引導學生欣賞美術作品《拈花仕女圖》會使學生別有一種情懷與感悟，能提升學生的審美意境和對作品產生不一樣的感悟。
四、學思結合，啟發誘導
“學思結合，啟發誘導。”其教學理念延續至今依舊有著其重要的教育價值。教師在教學的過程中要注重引導學生進行知識的學習，使學生能由淺入深層層遞進地進行知識的學習，能一直保持渴求新知的狀態，處于愉悅的學習氛圍中，從而提高學習效率。在教學過程中，教師要注重建立師生相互交往、合作的關系，在進行教學引導的時候，能使學生依據教師的引導進行思考與學習，在這一過程中，教師可以采用分組討論的教學方法，讓學生相互交流協作，發散思維，加深對美術作品的認識與理解，提高審美能力和鑒賞能力，還能提高學生相互協作的能力，有助于學生的全面發展。總之，在新課標的理念下，教師在美術教學時，要注重學生的個性，進行個性化教學；尊重學生，與學生平等相處，建立友善的關系，從而創建良好的教學環境，為學生的學習創建好的前提；再者，要注重創建相應的教學情境，幫助學生更好地接近美術作品，感受美術氣息，并且要引導學生自主進行學習與思考，從而促進學生綜合能力的提升。
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作者：楊大坡 單位：江蘇省無錫市西漳中學
第五篇：初中美術欣賞課的情感教育
摘要：美術可以說一門相對特殊的學科，通過美術，學生不僅僅能夠掌握一定的理論知識和技能，同樣美術作為一項審美活動，能夠對參與者的各種對美的感知活動起到良好的促進作用。由此可見，進一步做好初中美術欣賞課中的情感教育尤為重要。
關鍵詞：初中；美術；欣賞課；情感教育
對于初中階段的學生來說，他們處于身心發展的關鍵時期，他們對于事物的認識以及判斷具有較強的自主性，在這樣的現實背景下，做好情感教育刻不容緩，而初中的美術欣賞課恰恰可以較好地達成上述目標。
1初中美術欣賞課情感教育的要點分析
1.1和諧輕松的交流氛圍不容忽視
要依托初中美術欣賞課，得到良好情感教育效果，就要營造出和諧、輕松、融洽的教學氛圍，讓學生能夠真正放下心中的戒備，在教師的引導下，去學會欣賞。眾所周知，情感是一切審美活動的核心，一件美術作品，要想真正獲得大眾的認可，其關鍵就在于是否能夠傳遞一種為大多數人所接受的情感。換句話說，美術作品可以說對創作人精神世界的一種表達，要想有效激發學生的學習興趣和動機，就要首先在情感上喚起學生的共鳴。為此，筆者建議教師一定要以學生為中心，充分尊重學生的主體性地位。在傳統的美術欣賞課教學中，學生往往只能被動地跟隨教師的思路去學習、去思考，他們完全沒有時間和機會去表達自己的看法，因此也就無法在情感上與教師產生共鳴，這樣情感教育的效果也就無從談起了。教師一定要努力為學生創造一種和諧的教學氛圍，讓學生充分感覺到自己是欣賞課學習的助燃，可以放松緊張的心情，帶著喜悅的心情去感受每一步作品，然后得到美的享受，進而得到情感方面的教育。另外，就是教師對學生應該是鼓勵為主，這種鼓勵不僅僅是肯定的，更應該是具體的，教師要善于發展學生在欣賞課學習中的努力和進步，進而抓住機會給予充分的肯定。教師的肯定和鼓勵往往可以讓學生在課堂教育教學活動中表現出良好的情緒狀態，進而更加積極地投入到實際的欣賞課學習活動中去，在教師的引導下，用心去領悟作品的本質和內涵，進而完成內化。最后就是要在教學相長中實現教師與學生的良好互動。對于美術這樣一門富于藝術性的學科來說，不僅僅要傳授給學生本領，更重要的是對學生的激勵、喚醒與鼓舞。教師是教與學的統一，教師與學生之間應該有默契的、良好的活動，共同學習，共同成長。在美術欣賞課上，教師可以為學生預留出恰當的時間，讓學生充分發揮自己的想想，天馬行空，不拘泥形式，展開討論與交流。對于優秀的做法，不僅僅要予以表揚，同時要在恰當的范圍內進行推廣，自然也要允許學生對教師的質疑。
1.2在情境教學中實現美術教學中的交流與互動
情境教學就是指根據實際的教學內容和既定的教學目標在課堂上創設一定的教學情境，以便讓學生能夠更好地參與進來，以實現教師與學生之間的交流與互動。具體來說，就是教師根據實際的教學內容和既定的教學目標，提出問題，緊接著可以讓學生分組討論，并就討論和思考的結果進行交流與分享，之后由教師進行綜合點評，并最終引出本節課的教學內容。事實上，通過這樣的教學設計，既能讓中學生們更快地了解和掌握課本的相關內容，同時也有助于互動交流教學模式的實現。但是，在進行問題情境教學的時候，教師一定要注意以下幾個問題：
1.2.1問題的提出要符合實際的教學內容和既定的教學目標.
1.2.2問題的提出要符合初中學生的心智發展特點，避免“夠不著”或者“吃不飽”現象的出現，充分尊重學生之間的個體差異。
1.2.3問題提出以后，給予學生足夠多的、自由的想象空間，尤其不要純粹用對與錯去評價學生們給出的答案。
1.2.4在學生探討與爭論的過程中，教師要給予適時的、必要的引導和幫助，并在討論結束之后，做出有針對性的點評，引出教學內容。通過情景教學，學生往往可以更加主動投入到課堂教學活動中去，從自己的角度去挖掘教材的本質，去領域其中所要表達的情感，實現對自我的情感教育。
1.3在多媒體教學中實現情感教育
伴隨著社會的進步與經濟的發展，一個嶄新的互聯網時代已經悄悄來臨，在這樣的一個特殊時，多媒體開始成為一種主要的教學手段進入課堂。為此，對于美術教師而言，可以充分發揮多媒體的優勢將一些生動、形象的圖片或者視頻展現在學生們的面前，讓學生們更加真切地感受到來自美術的獨特魅力，進而讓他們喜歡美術，熱愛美術，把教師當成真正的朋友，更加積極、主動地去投入到美術課堂學習中去。但是，需要注意的是：
1.3.1多媒體展示圖片的數量不宜過多。很多教師在制作多媒體課件的過程中，插入了過多的圖片，這種做法不僅不能夠起到幫助學生更好了解教學內容的目的，相反還會起到相反的效果。雖然學生對于圖片的興趣要遠遠優于對于文字的興趣，但是，過多的圖片可能會引起學生視覺上的疲憊，進而影響到教學的質量和效果。
1.3.2圖片的選用不夠恰當是在應用多媒體課件時最為常見的問題之一。具體來說，就是教師選用的圖片與實際內容不相符合，無法達到既定教學目標。
1.3.3圖片的選擇應該準確反映相關知識點的本質。多媒體更加直觀形象、生動，可以賦予學生更加直接的視覺沖擊，為學生后續的思考奠定堅實的基礎。
2結語
情感教育很重要，依托教材，圍繞課程目標，展開多種有效途徑，挖掘欣賞課中的潛在資源，做好對學生的情感教育具有極為重要的作用和積極意義，而對于教師而言，更要不斷努力，提升自身的綜合素養，開創欣賞課情感教育的嶄新局面。
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作者：田小琴 單位：江蘇省泰州市姜堰區張沐初級中學
第六篇：民間藝術在初中美術教學中的應用
摘要：民間藝術是一種視覺文化，富有獨特意味，更是勞動人民的智慧結晶，代表中華民族的文化內涵，作為美術教師如何將民間藝術，特別是優秀當地民間藝術帶到美術課堂，從而使學生獲得對民間傳統文化的認知與保護意識，這是教師在教學與實踐中不可避免的重要課題。
關鍵詞：民間藝術；初中美術；教學
一、民間藝術課程的教育價值
中國民間藝術既是介于物質文化和精神文化之間，具有綜合性質的圓融文化，又是一種能登高雅大堂的中華文化傳統，蘊含著豐富的文化價值。開設中國民間藝術課程對于學校的文化教育或素質教育的實施有著重要的意義。讓學生了解相關民間藝術的發展、歷史及作品的形成，將理論與實踐相結合，不僅能拓寬學生的知識面、知識結構，也為我們美術教師在促進學生全面發展過程中多了一種手段。民間美術課程的開設正是為了更好地傳承與保護民間藝術文化。
二、將民間藝術帶入美術課堂的現實意義
在經濟日趨全球化的今天，由于世界藝術文化的不斷滲入，中國民間文化逐漸被人們忽視，許多傳統藝術徘徊于消亡的邊緣。為應對我國民間藝術文化所面臨的危機，勢必應在學校開發符合本校特點的當地民間美術課程，以此提高學生對本地區乃至我國優秀民間文化的認識，讓學生了解掌握本國文化發展歷程，這不僅可以進一步完善美術教育體系，豐富美術教育內涵，同時也是弘揚民族民間文化的有效途徑。我們學習并了解民間藝術是因為它是我國勞動人民智慧的結晶，同時也源于我們日常的生活當中，體現我們民族的文化特點與精神內涵。民間藝術見證我國每個民族文化的發展歷程，在人類文明進化的歷史中起到重要作用。作為一種能貼近生活的民間美術，我們應當在認識了解民俗藝術過程中，努力挖掘并有目的地吸收其精髓，結合當地有利條件傳承與發展優秀民間美術文化，為民間藝術的傳承與發展創造有利條件。中國民間藝術在當下和未來的存在意義是多方面的，重要的是，中國民間藝術的存在對于中華民族的存在具有正面意義，具有承上啟下的意義，具有激發中華民族自信心的意義，同時還具有充實和體現人類藝術文化生態的意義。一個民族文化的形成與民俗民間藝術的發展息息相關。
三、在美術教學中如何融合民間藝術
在全面實施素質教育的今天，中學美術的課程改革工作也在積極進行著，在美術教材中，民間藝術的內容多有體現，例如湖南美術出版社七年級下冊的第二課《黑白世界》中就有年畫和版畫的題材，在這一課中讓學生親自動手用木板刻畫，感受版畫的制作方法和表現技巧，體會木刻版畫的藝術魅力和樂趣。第五課《喜慶吉祥的民間美術》就是有關于民間剪紙的題材，本節課讓學生學習剪紙的基本知識和技法，在實際操作中制作各種作品，從而培養學生對民間剪紙藝術的熱愛。還有八年級美術下冊第五章《方寸之間》就有關于篆刻的題材，書法與篆刻是一種緊密結合的線條藝術，許多人對于書法眾所周知，而于篆刻就鮮為人知，利用一把小刻刀，馳騁于方寸之間，將心靈的感受融會于點畫之中，讓學生親自嘗試刻一方自己喜愛的印章，掌握基本的治印方法技巧，從而感受刻印的樂趣，培養學生熱愛中國傳統民間藝術。首先，滲透美術課堂，創新美術教學。教師作為美術教育的引導者，應當認識并了解當地的民俗與民間藝術的相關知識，加強自身的文化功底與素養，并在教學過程中慢慢滲透。盡可能地做到美術課程與民俗民間藝術的有機結合，課程設置合理靈活，結合當地優秀文化，因地制宜開展教學活動。壽寧是一個廊橋之鄉，廊橋列入國家非物質文化遺產名錄，在上到湖南美術出版社七年級下冊第二課《橋》時，就可以主動融入壽寧“廊橋”文化，帶領學生到室外實地參觀木拱廊橋、廊橋博物館，通過了解、體驗、制作，以書寫、繪畫、手工形式讓學生真切感受到民間藝術的珍貴與魅力，在領略家鄉優秀民間藝術內涵的同時，也體會到民間美術的偉大。又如，七年級上冊第五課《喜慶吉祥的民間美術》為課例，教師在課前收集大量傳統剪紙藝術，譬如人物、動物、植物等，在課堂上，學生看到如此精美的剪紙，他們激動、興奮。最后的實踐活動要求學生以壽寧知縣馮夢龍的執政理念為主題，引導學生大膽想象，自由剪刻出一副符合“清正廉潔”的夢龍文化主題創作。學生大膽創新，不僅體驗中國傳統民間藝術剪紙的魅力，又以作品形式展現一位賢明官人的一生偉績。可以說同時上了一堂很好的德育課，這對于將當地優秀民間文化融入美術課堂是一個很好的嘗試。又如，湘教版八年級上冊第八課《遠古的呼喚》就很好地融入了當地優秀民間藝術“北路戲”，讓學生親身體驗的方式了解北路戲的發展歷程，觀看并參與北路戲的排練演出。將當地優秀民間藝術帶入校園，不但豐富了校園文化生活，還極大地提高了學生對這一亂彈聲腔珍稀劇種的認識，適當地優秀藝術文化在校園間得到傳播。其次，弘揚當地文化，注重課外延伸。地方文化資源的利用貼近學生的生活實際，用身邊現實的人、事、物引導學生創作學習，具有現實的教育意義。本土文化的滲透，不僅可以在美術課堂上進行，還可以延伸到課外的體驗，讓學生在活動中去感受。在八年級下冊《畫故事》一課中，可以帶領學生走進壽寧當地夢龍文化館，通過參觀了解一系列事跡，欣賞文化館里的雕塑、文學著作、插圖繪畫、故事等。參觀結束后，引導學生用不同的繪畫手段去表現自己心目中的馮夢龍，更好地激發學生的夢龍文化意識。用美術特殊的藝術手段去記錄它，讓學生在豐富的活動中體驗新的感受，了解身邊熟悉的生活文化。最后，積極開設美術第二課堂，利用美術興趣小組開展學習有關民俗、民間藝術的校園文化活動。傳統文化是中華民族的道德傳承、文化思想、精神文明的總體展現，教師在教學過程中應當根據學生對傳統藝術的認知與了解程度組織相關教學活動，讓學生慢慢了解欣賞當地的傳統民俗、民間藝術，對于各個班級的美術興趣愛好者在教學過程中除了培養他們的學習興趣，調動其積極性外，更應借助一定平臺讓他們進一步深入研究民間藝術文化內涵，提高思想認識，豐富文化品位。通過全校性的表演、開展形式多樣的主題書畫展覽等活動讓學生更加直觀地了解當地乃至全國優秀傳統藝術文化。
四、民間藝術在初中美術教育中的傳承與發展
在經濟日趨全球化和世界文化不斷滲入的當今社會，我國本民族的許多民俗、民間藝術也存在被滲入甚至逐漸走向滅亡，使得地方性、地域性文化正一步步走向消失，對本民族的文化認同感，榮譽感也隨之減弱。而那些注重記憶和口傳心授的民俗與民間老藝人也呈現出后繼無人甚至斷層的現象。作為一名教師尤其是美術教師就更應該擔負起民俗與民間藝術的教育工作，為民俗與民間藝術的傳承與發展做出自己的綿薄之力。當然，學校在此過程中應積極配合開展相關的文化活動，使學校形成學習、了解民俗文化的良好氛圍，使人們的關注點逐漸轉移到民俗傳統藝術上來，為民族民間藝術發展做好輔墊。為了能讓教育者以更加寬廣的角度來審視民族藝術發展的未來，我們應該在了解認識過程中充分挖掘民族藝術背后的文化內涵，繼續探索民間藝術的地域特征，在教學過程中更應開展多種活動，以多樣形式宣傳民族、民間藝術，為民族藝術未來的發展貢獻自己的一份力量。
參考文獻：
張卉.中國民間美術教程［M］.重慶：重慶大學出版社，2013-01.
作者：黃清富 黃春妹 單位：福建省壽寧壽寧縣第六中學
第七篇：初中美術教學在民族文化傳承中的作用
【摘要】初中美術教材集結了眾多風格獨特的民族特色文化作品。利用初中美術課堂教學平臺，傳播精華，能夠讓初中生們深入感受到民族文化的美，充分激發初中生對民族文化的喜愛和敬仰之情。本文著重論述初中美術教學在民族文化傳承中的作用。
【關鍵詞】初中美術；民族文化；傳承
美術作品一直就是我國優秀民族文化重要的一部分，是我國勞動人民在長時間發展中的智慧結晶，是一種非常豐富的精神產品。因此，為了更好地傳承民族文化，則可以合理地利用初中美術課堂教學，相互滲透、相互結合，不但有利于提高初中美術課程教學的質量，而且還能夠增強初中生的民族意識。
一、通過結合民族文化創設合理的教學情境，能夠加深學生對民族文化的感受
由于民族文化的風格、內涵和情感各個方面都存在較大的差異性，所以初中美術教學在民族文化傳承中，老師應該根據不同的民族文化，合理整合多種資料，創設良好的教學情境，從而讓整個課堂教學充滿民族氣息，加深學生對民族文化的直觀感受。這樣不但能夠充分激發學生的學習興趣，提高美術課堂教學效果，而且還能夠增強初中生的民族敬仰之情。在初中美術教學中傳承民族文化時，老師應該根據初中生的審美能力及身心特點，廣泛搜集和分析關于民族文化的資料，合理創設民族文化氛圍濃厚的教學氛圍，以便將美術教育理論與實踐有效結合起來。其中，老師可充分利用教室和校園有限的空間安置眾多符合學生審美興趣的藝術品，讓學生能夠時刻體會到民族傳統文化的內涵。例如：以“銅鼓”教學為例，銅鼓具有較強的民族文化底蘊，并且在長時間的發展過程中所發揮的社會功能早已超出了樂器的范圍。因此，老師則可以利用多個渠道，搜集關于銅鼓圖案的服飾、瓷器和刺繡等圖片，并進行整合處理，將其展示于有限的校園民族文化展示區間內。如果在條件允許的情況下，老師可組織學生去博物館更加直觀的感受銅鼓文化，從而促使學生能夠真正融入到濃厚的民族文化氛圍中。通過將民族文化合理融入到初中美術課程教學過程中，不但能夠引導初中生更加直觀的感受民族文化，提高初中生的美術作品創作意識。同時，在長期的教學過程中還能夠激發初中生保護民族文化，促進民族文化傳承的作用，促使初中生真正成為優秀的鑒賞者和傳承者。
二、在美術鑒賞中滲透民族傳統文化，讓民族文化精髓得到傳承
（一）鑒賞中國古代民族工藝品，傳承民族文化精髓
在初中美術課堂教學過程中，美術鑒賞是非常重要的一部分。其中，美術鑒賞的主要教學目標是引導學生更加深入地了解民族傳統文化，深入感受和體驗民族文化的魅力，以便其能夠得到更好地傳承和發展。因此，在初中美術課程教學過程中，老師可引導學生鑒賞古代玉器、陶瓷、建筑、青銅器和泥彩等民族傳統文化的代表，充分尊重學生的主體地位，鼓勵學生積極主動地參與到美術課堂教學中。例如：在學習《珍愛國寶———古代的陶瓷藝術》這節內容時，其主要的教學目標就是讓學生能夠更加深入地了解中國古代的陶瓷藝術，讓學生能夠從器皿的外形、顏色和紋飾等幾個重要的方面進行欣賞。因此，老師便可以具體講解唐三彩、青瓷和白瓷，促使學生能夠更加深入地了解古代在陶瓷文化方面所取得的成就，以及陶瓷文化的整個發展歷程。當學生在深入了解民族文化的過程中，有利于讓民族文化的精髓得到更好的傳承。
（二）鑒賞中國古代民族建筑物，傳承民族文化精髓
民族建筑是我國古代文化藝術形成中非常重要的一部分，通過深入分析我國幾千年的民族文化發展歷程，能夠讓我們非常深刻地感受到我國古代建筑的獨特魅力。例如：在學習《中國建筑的特點》內容時，老師可充分借助多媒體教學設備展示我國古代建筑，讓學生能夠非常直觀地感受古代建筑的不同藝術風格，學會從不同的角度去鑒賞我國古代民族建筑物，這樣有利于學生更加全面深入地了解我國古代民族建筑物的藝術風格和民族魅力。
三、在初中美術實踐中滲透民族傳統文化，能夠加深學生對民族傳統文化的認識
在初中美術課堂教學中傳承民族文化，合理地將理論知識與實踐內容有效結合起來，有利于豐富學生的美術知識，拓展學生的美術文化視野，促使學生能夠更加深入地認識民族傳統文化。例如：在學習《漢字中的象形文字》的內容時，老師可以向學生介紹象形文字符號產生的歷程，即生活在遠古時期的人們沒有文字，而只能夠用圖畫來表達自己的思想，而畫圖非常復雜，所以遠古時期的人們則創造了象形文字符號。然后，老師再將這些象形文字符號板書在黑板上，這樣不但能夠加深學生對民族傳統文化的認識，而且還能夠讓學生更加深入的了解象形文字，促使民族文化得到更好的傳承。
四、結論
總而言之，為了能夠更好地保護民族傳統文化，我們只有不斷地傳承和發展下去。通過將民族文化滲透到初中美術課堂教學過程中，有利于培養學生的民族文化意識。因此，在初中美術課堂的教學過程中，老師應該采取多種教學方法，充分發揮整個社會對民族文化發展的重要推動作用，促使我國民族文化的精髓得到更好的傳承。
參考文獻
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作者：唐麗媛 單位：湖濱新區皂河中學
第八篇：初中美術欣賞課程中學生審美能力的培養策略
【摘要】學生審美能力的培養是初中美術課程教育的主要目標，然而，受教學目標知識化、技能化的影響，學生的審美能力培養中存在著一定的問題。文章基于此，首先概述了欣賞課程與審美能力之間的關系，然后就如何在欣賞課程中培養學生的審美能力提出了幾點建議，包括創設教學情境、結合課程需要、緊扣學生實際、巧用實踐活動等，希望對美術教學有所裨益。
【關鍵詞】初中美術；欣賞課；審美能力
美術課程作為基礎教育的核心課程之一，對學生的知識學習、素養提升乃至全面發展都有著相當積極的意義。不僅如此，美術課程還是中學階段美育教育的主要課程，肩負著學生審美意識、審美能力培養與發展的重任。就目前的初中美術教學實踐而言，雖然取得了一定了進步，同時也存在著不少的問題，最為典型的便是課程教學目標的知識化、技能化。教師將美術知識傳授、美術技法訓練作為課堂教學主體，一定程度上忽略了學生審美能力、欣賞能力的培養，這不僅和美術課程的本質屬性相違背，也與美術課程教學對象的培養目標不相契合。文章基于此，就初中美術欣賞課程中學生審美能力的培養策略做了相應的探究。
一、美術欣賞課程與審美能力關系分析
美術課程是當前基礎教育的重要課程之一，并且隨著素質教育理念的不斷普及以及課程教學實踐的逐步深入，其重要性也日益凸顯。《初中美術課程標準》中對學生的學習內容做了界定，主要可以分為：造型•表現、設計•應用、欣賞•評述、綜合•探索四個部分，不同部分承擔不同的教學任務，欣賞•述評的教學任務即通過美術家、美術作品的介紹與分析來初步培養學生的審美能力。審美能力作為學生全面發展中不可或缺的重要一環，對學生生活情趣的養成、文化素養的提升都具有相當積極的意義。就初中美術課程教學而言，審美能力主要可以劃分為以下三個層次：第一、藝術感知能力，從具體的歷史情境以及創作背景出發，感受作品中的內容與精神；第二、藝術分析能力，從藝術中的表現手段出發，分析作品的創作技法以及具體效果；第三、藝術批判能力，從更高的層次出發，對藝術品進行深入的評判。欣賞課程與審美能力是美術教學中的一體兩面，欣賞課程以審美能力的培養為教學目標，審美能力的培養是完善欣賞課程教學效果，提升初中美術教學的必然途徑。
二、學生審美能力培養的具體途徑研究
1.創設教學情境，激發審美興趣。“學以趣為先”，興趣是學生美術課程學習的先決條件，也是學生審美能力培養的客觀需要，因此，在美術教學中要以興趣激發為首要因素，而教學情境的營造則是重要途徑之一。首先，學校層面要做好校園教學情境的營造，美術源于生活，又高于生活，學校要從美化校園的角度出發，在校園各處布置一些精美的工藝品或名人畫作，比如在班級走廊中掛上中國古典的山水畫，這樣既能給學生美的熏陶，又能調動學生的審美興趣；其次，班級層面要做好教室情境的營造，課堂教學目前仍是美術課程教學的主要方式，教師需要根據學生成長以及美術教學的需要在教室周圍張貼一些教材中的插圖，比如《尋古探幽》中的壁畫、《中國古代書畫》中的名人字畫等；最后，教師在教學環節中，要從教學內容的實際需求出發，借助多媒體技術，如圖像、視頻等，將教學內容更為直觀地呈現在學生面前，激發其審美興趣。就以《歷史的畫卷》教學為例，我在欣賞課教學中，根據畫卷內容選擇了相應的紀錄片，如關于浪漫主義美術的記錄片等，很好地調動了學生的學習興趣。
2.結合課程需要，豐富審美對象。美無處不在，因而，人類的審美活動也無時無刻地不在發生著。教師在學生審美能力的培養中，不能僅僅從教材出發，而應該從更廣闊的社會、自然、人生的角度來培養學生對的認知力與創造力。換言之，教師要根據美術教學的課程需要，豐富學生的審美對象，做到自然美、社會美與藝術美的有機結合。首先，就自然美而言，自然風光如山河湖泊以及學生習以為常的自然現象，如日出日落、花開花謝中都蘊含著美的意境，《從心底接觸自然》一課也要求學生從自然中發掘美感，我在教學之初，會帶領學生到校園內乃至校園外四處走走，讓學生拍攝和記錄自然風光，為進一步創作奠定基礎；其次，就社會美而言，它體現在日常生活之中，展現的是人性的光輝與道德的力量，是善與美的統一，《我們的節日》、《感動生活》等課都是社會美的典型反映；最后，就藝術美而言，這是美術教育的主要對象，也是提升學生審美能力的核心內容，它體現在藝術作品的表現方式之中，是學生認知美、分析美的客觀需要，教師在教學中要以藝術品位載體，引導學生去感悟藝術品中的美學價值。
3.緊扣學生實際，把握審美心理。初中生正處于成長的關鍵階段，一方面，他們脫離了小學階段的幼稚，另一方面，他們又不想更高年級的學生那樣成熟，認知心理與思維方式中還有不少稚嫩之處。這就需要教師在美術欣賞的教學中，緊扣學生的認知心理，尤其是審美心理，采取好適宜的教學途徑。首先，教學實踐表明，學生在學習中更偏向于日常生活中接觸過的內容，這有助于消除學生與所學內容之間的膈膜感，教師可以利用此點心理，在課堂教學中多引入生活資源，比如在《邊吃邊看的藝術》中，本課主要講述了餐具材質的演變以及餐具上的紋飾，我在教學之初，走訪了附近的超市，用用手機拍攝了超市中所售餐具的外形，并在課堂中展示給學生，很好地激發了他們的學習欲望；其次，中學生正處于愛表現的階段，美術欣賞課如果一味地以名家藝術品作為欣賞對象而缺乏創新，必然會引起學生的逆反心理，因而，教師在教學中可以多開展一些藝術模仿活動，必然要求學生臨摹教材中的畫作，或者根據教材要求自行動手設計、制作相關的美術工藝品，然后教師在教學中，以學生的作品作為欣賞對象，分析其中的美感與不足，既能起到審美能力訓練的作用，也契合學生的認知心理。
4.巧用實踐活動，訓練審美技能。審美能力是一項綜合能力，包含對美的認知、理解、分析、評判等多個層面的內容，這就需要學生具備高超的審美技能，換言之，審美技能是學生審美能力的核心內容。因而，在美術欣賞課程教學中，教師要做好學生審美技能的訓練工作，實踐活動則是最佳選擇。美術實踐活動指學生在教師的引導下而開展的各項動手活動，這不僅是落實美術技能教學的主要方式，也是提升學生綜合素養的客觀需要。就以《身邊的物品》教學為例，本課可以歸納到造型•表現學習領域之中，主要通過大量圖片向學生展示了靜物畫的技法，對學生描繪工具的選擇、描繪角度的確定等都有積極意義。我在教學中，就采取了活動教學法，要求學生用自己喜歡的方式創造一幅以線為主的素描作品，而描繪對象則集中于課堂之中，可以是教室內的書桌、板凳、課本，也可以是教師從外面代入課堂的各種水果。為了讓學生更有激情地參與到繪畫活動中，我在活動開始前對學生進行分組，水果組和文具組，兩組學生進行素描比賽，繪畫完成后交給教師評分，并互換繪畫作品作為禮物，不僅起到了課程教學的作用，還調節了課堂氛圍。
三、結語
美術作為中學階段美育的主要課程之一，自然以學生審美能力的培養為主要教學目標。然而受主客觀各種因素的限制，此一教學目標并未得到有效落實，最為典型的便是教學目標的知識化，技能化，嚴重影響了學生審美能力的培養，也不可避免地制約了美術教學所能取得的教學效果。對此，教師在教學環節中需要有意識地矯正當前課程教學中存在的弊端，從審美興趣、審美對象、審美心理乃至審美技能等角度出發，采取好相應的策略，提升學生的審美能力。
參考文獻：
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作者：錢英 單位：江蘇省張家港市兆豐學校
第九篇：初中美術課作業練習有效性研究
摘要：任何學科教學都離不開作業的輔助,美術課也不例外。美術課作業有很大一部分是在課堂上完成的。美術作業是美術課堂上能最快反應學生學習所得，體現課堂有效性和學生技能掌握程度的一個依據。課堂教學的有效性與作業的有效性是相互關聯的。依據《美術課程標準》，遵循“一切為了學生"的教學理念，為切實減輕學生課業負擔，主要通過課堂40分鐘的有效教學設計作業練習來反饋，因此美術課作業練習至關重要。
關鍵詞：美術學具；設計練習；小組合作；有效性
泰戈爾說過：“不能把河水限制在一些規定好的河道里。”美術課的作業沒有標準的答案可以參考，與其它學科相比有其特殊性，如果太過公式化，反而會扼殺學生的創造性。老師們必須設計一些新穎的作業形式，面向全體學生，來喚起學生對作業的興趣，讓完成作業的過程快樂起來。
一、美術學具準備充分
“工欲善其事，必先利其器”。以往美術作業，學生使用的大多是16開的作業本。每當參加學校組織舉辦的美術比賽活動時，老師就倉促地讓學生準備作品，學生面對參賽畫紙時猶豫不定，在構圖、造型、比例的把控上會出現許多問題。因此我們美術組與學校、家委會共同商議集體為學生統一購買素描畫紙和基本的美術學習用品，統一放在美術專用教室由美術老師保管。根據美術教學內容老師把學具提前擺在課桌上，學生上課直接使用。這樣，即節省了時間，又沒有了因忘記帶繪畫工具材料而交不齊美術作業的煩惱。同時還有利于訓練他們在繪畫過程中的構思、構圖、造型、涂色、修整……全過程的調控能力,也能拓展他們的思維，給他們一個施展自我的空間，直接激發他們的學習熱情。最為重要的是一套學具可以共同、循環使用節約費用，大大的減輕了家長的經濟負擔。
二、結合學生實際設計練習
《美術新課程標準》中明確指出：“應將美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，強調知識技能在美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”在教學中我們必須關注學生的生活經驗，以之為基礎去創設文化情境，依據本學校學生的生活環境和實際能力設計作業。《面具》的設計制作我們就是與學校的英語周和元旦活動相結合，學生根據課本劇人物角色繪制形象，或是按照排練的節目需要設計一組系列面具烘托表演氣氛。在教學中要充分尊重學生的選擇，改善作業效果，例如在進行《春天的暢想》一課時，讓七年級學生分層進行作業練習，基本功扎實的學生可以根據自己所學的知識和對春天的感悟自由選擇繪畫工具材料來創作；基本功中等的學生在美術室內根據教學內容布置的展板、實物投影播放和老師從網絡下載的素材庫里參考大量作品進行加工改造；基本功較差的學生臨摹展板和素材庫里喜歡的一幅作品。這樣，分層訓練使學困生在完成作業時不吃力，讓優等生的能力得到張揚，更有利于學生個性的發展。
三、合作式作業
我經常會給學生講南美洲為躲避草叢自燃大火螞蟻“抱成團”的故事，是為了讓學生明白：為共渡難關，團結協作是手段。在《色彩和諧的畫》剪貼畫教學中嘗試采取了小組合作方式：“你用對折的方法剪圖形真快啊！”“這種造型的花再加兩朵”“這邊放水果要有遮擋關系，那邊的形狀過小，顯得有點空了”……每個小組成員在激烈地探討著。看到學生們的創作，我驚嘆不已，這里展現的是整組學生的智慧、才能和創意，顧全大局、求同存異的和諧場面。課堂中洋溢著笑聲……作業已不再是負擔，而是一種享受。
四、合理評價培養能力
合理的評價，哪怕是一個肯定的眼神都會給學生極大的鼓勵。以往呈現的方式是分數、等級或評語與等級相結合的方式，可是經過觀察發現，畫得好的總是那幾個同學。有一部分學生形成一種觀念，就是自己反正沒有藝術細胞只能是這個水平，上美術課沒興趣。我校有專用的美術教室，我就將每個班分成八組，選出繪畫水平高、有威信、紀律性強的學生當小組長。針對小組成員的學習認真程度、課堂紀律表現情況、使用學具以及衛生情況等實際情況公平合理評價。通過這些全面評價，不但注重學生美術知識技能、技巧的學習，也包括學習過程與方法、情感、態度和價值觀等非學業內容。對于已經完成的作品，以班級為單位，優中選優保存起來，以供優秀作品展覽和為下一屆學生范畫、練習時參考。中學美術課是通過美術活動，努力培養學生的學習興趣，激發學生的求知欲，課內、課外的美術個性化作業是對學生進行美術教育、思想教育和情感教育的一個有益的切入口。它能幫助學生認識自身的個性、認識自己的美術學習的特點，有利于學生認識自我；培養學生的創新精神和技術意識；學生的人文素質也得到了不同程度地提升。
參考文獻：
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作者：楊波 單位：新疆兵團十二師養禽場子校
第十篇：初中美術教學中學生聯想能力培養
摘要：培養學生的聯想能力有助于提高教學效果，通過類比訓練、轉化訓練、反向訓練、推理訓練和發散訓練等方法可以提升學生的各種聯想能力。
關鍵詞：美術；聯想；培養
想象是以原感性形象為基礎的在人腦中創造新的形象的過程，初中美術的教學大綱提到中美：“教師通過美術教學，需要培養學生的觀察能力、形象記憶力、想象能力與創造能力。”教師可從以下幾個方面對學生的聯想能力進行培養和訓練：
1通過類比訓練，培養近似聯想
近似聯想指的是通過事物之間的相似性進行聯想。美術教學的知識體系中，單個知識點之間具有一定的相似性或者近似性。教師在進行教學活動時，首先應該通過知識點之間的內在聯系，將知識點進行歸類，然后在講解時，通過一個知識點的特征帶動學生聯想到其他知識點，將零星的分散的知識點用相似的特征歸類起來，形成知識鏈，隨著知識的進一步拓展，形成有機序列。如中學美術課本中有這樣一課的《動物裝飾—雞》，教師教學中可以先對前兩課《動物裝飾—魚》和《動物裝飾—虎》進行裝飾技巧方面的總結，即通過變形圖案進行裝飾的技巧來引導學生進行雞的裝飾，進而通過相似性和一致性總結出其他動物的裝飾技巧，引導學生進行聯想，學生對動物本身形體進行簡化、添加和裝飾，從而達到裝飾圖案的藝術效果。通過類比訓練，學生能夠在學習型的知識的同時，運用原有的認知結構，通過相似性和一致性進行新的知識的總結，達到舉一反三的效果。
2通過轉化訓練的開展，培養接近聯想
接近聯想是指通過對在時空方面具有相似性的事物進行聯想，通過將一個問題轉化為另一個問題進行探討，進而將第一個問題解決。如美術課《鉛筆淡彩—靜物》一課，教學目的是學生對于鉛筆淡彩技法的掌握。如果教師在教學時只從鉛筆淡彩的繪畫步驟和技巧方面進行講解，學生的聯想能力得不到提高。而通過將學生引導到之前掌握的素描知識和即將要學到的水彩畫知識，通過各種類型作品的展示如素描作品，水彩和鉛筆作品等，讓學生對研究的用線和用色進行對比，從而分析出鉛筆淡彩的繪畫技巧和方法等。從水彩作品中得出鉛筆淡彩的用色方法使通過水的稀釋使顏色變淡，和對畫面進行渲染和物體明暗的微變等。通過對比分析兩組作品，學生就能掌握鉛筆淡彩的用色和用色上的獨特技法和獨特特征等，從而把新知識掌握地更好。
3引導學生進行反向訓練，培養對比聯想
對比聯想指的是從事物的相反的方面聯想，如美術課中的《海底世界》一課，教學目的是通過對冷色的感受和認識，進而使學生學會在畫面中進行大面積冷色的使用。而第4課《溫暖的陽光》一課，教學目的是通過對暖色的感受和認識，使學生能夠進行以大面積的暖色為主的繪畫的創作。第四課的學習，使得學生對于暖色有了更為直觀和強烈的認識，教師可以結合第四課進行講解。通過冷暖色調的對比使用，讓學生更強烈的感受到冷色給人一種安逸，沉寂等的感覺，通過冷暖色的對比，學生更能直觀地對冷暖色進行分析和判斷，一方面培養了學生的對比聯想，一方面又使教學目標更好的達到，因此，在進行相似文章的教學中，教師不妨使用這種方向訓練法，使學生更好的掌握新知識，提高學生各方面的素質。
4通過推理能力的訓練，培養因果分析能力
美術創作的教學包括添畫、記憶畫和想象畫，但同時又包括畫面組合和畫面的改錯。畫面的題目和作品的內容存在著一致性，因此呢，美術教學中存在著一定的因果關系，作品的題目和作品的內容之間具有制約的關系。而探討作品的題目和內容之間的因果關系，通過對學生推理能力的訓練，使學生能夠進行獨立思考，對作品的分析有理有據，分析出作品的題目和內容之間的關聯性，培養學生的因果分析能力。隨著推理訓練的增多，學生的推理能力和因果分析能力將會提高。如《為童話、寓言配畫》一課，教學目的是學生對插圖的基本要點和內容的初步掌握。教師在教學時，可以先讓學生對文字內容進行詳細的解讀，分析出圖畫和文字內容的聯系，抓住文字內容的核心和構建出圖畫內容的重點，然后結合兩者之間的因果和邏輯關系，進行推理分心，最終分析出主要的情節，從而用圖形將文章內容描述出來。色彩的使用也要抓中文字的重點，從文字中得出色彩的使用，通過造型和色彩兩方面的表現，將插圖這種新的表現形式表現出來。教師還可一讓學生通過畫面進行文字的推理，通過多次文字與畫面關系的推理訓練，培養學生的因果推翻能力。
5通過發散思維的訓練，培養自由想象
通過引導學生從多個角度和多個側面進行問題的考慮，拓寬學生解決問題的思路培養學生的自由聯想能力。如《去太空旅行》一課，教學目的是培養學生的想象能力。教師可以讓學生對太空和飛往太空的工具進行大膽的想象，并將其描繪出來。每個學生的經歷和閱讀不同，所以學生想象到的太空和飛往太空的工具肯定不同，而且必定會異彩紛呈。教師還可以讓學生進行對太空的各個方面進行隨意想象，如人類如何在太空遨游，怎樣對太空進行開發和利用等。教師應該允許學生進行大膽地想象，還可要求學生去科技館進行參觀或者以造型不同的太空船為主進行創作等，通過一題多畫的方式方法培養學生的發散自由聯想能力，進而提高學生的整個創作能力。
作者：秦華杰 單位：江西省九江市湖口中學
