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本文作者：王堯 單位：北京大學藝術學院

真正興趣的創建，是引導其建立自身主觀的興趣點，從最初的“表象直觀興趣”演變為“思考主觀興趣”，這是興趣培養的根本意義。這比拿新鮮、有趣的事物來引起關注而產生的短暫興趣更為重要。短暫的興趣只是一個單純接受的過程，沒有持久性，其具備的特點就是“能使人集中注意，產生愉快緊張的心理狀態”。但是一旦熱情消失，就會棄之而去。所以如何將這種直觀的“直接興趣”和能產生其他影響的“間接興趣”結合起來，才是關鍵所在。

真正的興趣培養應該具有包容性，不具有排他性。這不僅體現在授予者———教師身上，同時也會在接受者———學生身上有所體現。在學生接觸藝術，對其有基本了解后，往往會產生創作欲望。這一時期，和其他學科的學習一樣，學生的表現力和熱情最為高漲。由此而產生的興趣達到了一定的高度，會對其所學進行大量和深入的研究及創作。這時博覽其他作品，采納眾家之長，將會延長興趣維持的時間，并且鞏固興趣在今后學習中的地位。包容能避免學生思想的禁錮，不讓其思想越走越窄，最后消失于無。這和前面提到的“直接興趣”與“間接興趣”的結合有異曲同工之妙:如何延續和鞏固學生的自身興趣。杜威認為“興趣只不過是對于可能發生的經驗的種種態度，它們不是已經完成了的東西，它們的價值在于它們所提供的那種力量，而不是它們所表現的那種成就”。［1］這里的興趣不僅體現了學習過程，還體現了學習廣度。跳出課堂書本之外，創造新的學習點，這才是培養興趣的本質。

在杜威看來，“興趣是居間的事物———即把兩個本來遠離的東西連接起來的東西”。［2］這就是學習的一個過程:從學習的起始階段到最終成就。可以這樣說，興趣就是連接一個事物起點與終點的直線，也是公共藝術教育的根本。

去功利化體現公共藝術教育成長

正確興趣的建立，為公共藝術教育的發展奠定了良好的基石，隨后就是其成長階段。這個階段緩慢而艱辛，在前進的過程中往往進一步退兩步。前面曾提到，公共藝術教育中的美育特點是純粹的人文情懷，這就需要一個相對純凈的學習和接受環境。這里所說的純凈并不是不知世事的一塵不染、陽春白雪，而是一種對藝術審美最為純粹的感情。因為公共藝術教育本身并不是以教授專業生存技能而存在，而只是對于學習者自身審美素養的修煉。但功利化的追求成了藝術教育事業發展的壁壘。在專業藝術教育中，近年火熱不減的藝考、送孩子去上“大師班”的教育投資都是藝術教育功利化下的產物。在功利化的影響下，學習者的求學目標已不再單純，最初的興趣已轉變為對于成功的一種扭曲的執著。不可否認，這是經濟發展、全球一體化下不可避免的產物。但是反觀公共藝術教育，其前景更為讓人擔憂。功利化的結果讓公共藝術教育乏人問津，大量的教育資源缺失、嚴重的師資不足，為公共藝術教育的發展之路蒙上一層陰霾。公共藝術教育中的美育功能所反映出的審美素質提升、人文情懷關注被移放至角落。只有跨過這一難關，公共藝術教育才能真正得到發展。

2006年是公共藝術教育的轉折年。教育部辦公廳印發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，在公共藝術教育去功利化之路上砍掉了第一根荊棘。文件中指出“推動普通高等學校公共藝術教育的課程設置和教學工作步入規范化、制度化的軌道，促進普通高等學校藝術教育工作健康開展”。這讓公共藝術教育再次得到了重視，課程系統化、教材規范化，讓學習者在公共藝術教育中提升了其審美素養，更具有人文包容性。藝術不再是專業藝術學習者的舞臺，大眾一樣可以進行系統的學習，這才是公共教育普及的目的。公共藝術教育去功利化，對于整個社會的和諧、民族凝聚力的增強都有著重要影響。在無形間，公共藝術教育提升了社會整體的“軟實力”。

中國的藝術教育源自于西方社會。西方藝術教育在發展中也遇到了功利化的問題。從西方文藝復興的藝術輝煌，到德國藝術教育運動的興起，藝術教育走向了輝煌。二戰之后，藝術的舞臺由歐洲轉至美國，藝術教育也隨之產生變化。科技的興起導致了藝術教育普及的缺乏。列維•史密斯在《藝術教育:批評的必要性》一書中提到“今日美國降低審美教育需要和藝術教育所面臨的可悲困境”。［3］大環境導致了教育行業產業化、模式化、功利化。我們同樣也會經歷這一過程，但及時調整策略，可以減少我國公共藝術教育發展道路上的障礙。只要問題得到了重視，自然能找到改正的方法。功利化問題是公共藝術教育發展必會碰到的問題，但既然已有既定的發展目標，就能發現問題并逐個擊破。相信公共藝術教育事業必會穩步提升。

審美經驗:公共教育的里程碑

審美經驗即人們在觀賞具有審美價值的事物時直接感受到的一種特殊的愉快經驗。相較專業藝術教育，公共藝術教育的審美經驗更可讓大眾從宏觀、直接的角度近距離接受美。因為其受眾面更廣、更多元化，一定的審美經驗既避免了機械式的唯物主義理論的狹隘偏見，又可讓大眾不要撞入唯心論的死胡同。

公共藝術教育就是要培養學習者能通過自身訓練，獲得正確的審美經驗，而不是拿來主義的一鍋端。就好比吃飯，如果只是為了填飽肚子，那只是粗淺的生理滿足。如果換個角度，同樣可以變成藝術。杜威在《藝術即經驗》這本書中曾說道“吃飯也可以給人審美的經驗”。不是單純的滿足口腹之欲，而是從健康、營養、衛生，乃至色香味的角度去考慮飲食，這就是一個良性的循環，同時更提升到了一個藝術層面之上。

由此看來，審美經驗的培養在公共藝術教育中可謂是一個里程碑式的轉折點。教育的成功之處就是教會人們自行運用所學解決問題、提出問題。審美經驗的培養就是讓公共藝術教育的核心精神能夠融入到學者的思想深處，通過不斷地學習鍛煉，修得正果即所謂“懂得”。

杜威把“經驗的圓滿”視為藝術的特征。在杜威看來，達到圓滿狀態的經驗即成為藝術，成為審美經驗，成為其他樣式的經驗的榜樣。在《教育中的藝術和藝術正宗的教育》一書中他說道:“藝術內在地是教育，教育也可以成為藝術，使藝術的教育功能得以實現，必須實施相應的教育。”［4］遵循杜威的教育理論，公共藝術教育的審美經驗重在讓學習者自我修煉，意會藝術的本真與美，能夠自己從中提煉出適合自身美育培養的元素。能夠做到批評、改變、提煉、包容一切藝術。這就是公共藝術教育中審美經驗的修煉。藝術教育培養了人的審美，審美經驗的極致就是藝術。懂得了審美經驗的重要，就能在今后的公共藝術教育中有重點地進行教學改革和培養。