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摘要：在藝術設計專業之中，將水彩畫應用于教學中，對于環藝專業手繪的學習有很大的幫助，極大地豐富了手繪表現的力度和效果。未來隨著科技的不斷發展，藝術設計領域將會引進更加先進的元素。水彩畫教學應用也會通過結合現代化的元素，給人們帶來更多的啟發，為藝術設計專業的發展提供更廣闊的空間。

關鍵詞：水彩畫；環境藝術設計；技法；應用；專業

在我國藝術學院的環境藝術（以下簡稱環藝）設計專業之中，手繪技法作為一種傳統的設計手段，是專業課程中最核心和最基礎的課程，并在環境藝術專業教學過程中發揮著非常重要的作用。它不僅能夠鍛煉學生的空間設計思維能力，還可以增強學生專業的技術表達能力。因此，深入研究水彩畫在環藝專業手繪方面的課程顯得尤為重要。

一、設計專業的水彩畫與環藝設計手繪之間的關系

設計水彩畫的應用是一個比較新穎的方式，而且這也是一個全新的概念。將水彩畫應用到環境藝術設計的專業層面上，是通過聯系實際教學過程中環藝設計的基礎課程內容，是在改革課題中首次提及的。

（一）水彩畫的特點

從根本上認識水彩畫，需要從其本體語言出發，它的本體語言主要包括四個方面：美學觀念、哲學思想、表現手段和工具材料。水彩畫的語言特點除了與普通形式的畫中共有的色、體、形、點、線、面等六大基本元素相同之外，還具有其特殊的藝術表現語言，如水趣、水味、水韻等。水彩畫早期的發展是以草稿性和記錄性為主，后來隨著畫家對于水彩畫的探索，使水彩畫形成了獨立的畫種，具有特殊的美學價值。水彩畫的工具材料與設計專業手繪所用的工具有雷同之處，對于水的應用所形成的畫面透明感，在設計手繪中可以廣泛應用。

（二）水彩畫應用于環藝設計專業的優勢

水彩畫是一種傳承了多年的具有獨特藝術魅力的畫種，擁有極為長久的發展歷史。由于其表現形式特殊，藝術形式獨具一格，所以能夠體現出鮮明的藝術語言。另外，水彩畫本身無論是在國際上還是在國內都是一種獨立特有的畫種。在教學課堂上，水彩畫不僅能夠傳授色彩基礎，而且能夠滲透于藝術設計專業領域中的公共設計領域、工業產品造型設計、插畫設計、動畫設計、建筑設計以及本文所提及的環境藝術設計等課程之中。水彩畫通過水和色的微妙變化和巧妙運用，能夠賦予設計作品內在的深意，水和色的融匯貫通象征著節奏的韻律，具有無窮的韻味，不僅帶來了強烈的藝術感染力，而且豐富了藝術設計作品的表現形式。水彩畫應用于環藝設計專業也可以被叫作設計專業水彩，指的是專業的設計人員將環境設計的專業思維和專業意識融匯貫通于水彩畫之中的一種形式，能夠形象地表達出設計人員的思維模式，是一種可以體現出設計專業形態的繪畫語言。設計專業水彩是隨著時展而發展且不可以被取代的藝術手法，也是藝術發展過程中所沉淀出的繪畫手段。

（三）水彩畫與藝術設計相互融合

當前的時代是一個多領域可以融合貫通的時代，而且藝術設計也是一種多學科可以相互學習與交融的綜合性學科。中國的藝術設計要想走出一條屬于自己的藝術道路，就需要每一位藝術設計者和研究人員堅定地傳承中國傳統文化，形成一種屬于中國自己的藝術傳播形式。水彩畫依靠其獨特的藝術形式和特殊的語言特點，成為與藝術設計專業相融合的重要媒介，也是教學領域中技法運用、創作理念和意境表達等方面的良好結合點，并且，水彩畫應用到環境藝術設計專業的課堂教學中范圍十分寬泛。水彩畫的語言特點體現著中國古代特有的東方藝術魅力，是現在的水粉、馬克筆、彩鉛等材料都無法替代的，具有濕潤流暢、純凈透明的獨特藝術效果。

二、水彩畫在環藝設計基礎教學中的運用

（一）水彩畫的獨特藝術形式和藝術語言

水彩畫的綜合技法，以其獨特的藝術形式，被廣泛地應用于環境藝術設計專業的色彩教學環節之中。從獨立的角度上看，水彩畫的繪畫語言都蘊含著多種藝術表現形式，應用不同的材料也會影響到水彩畫技術語言的表現形式。對于初學者來說，能夠恰當地理解水和彩的韻律、節奏和變化形式很不容易。引用法國著名畫家的一句經典名言：“誰想獻身繪畫，誰就得首先通曉語言。”這句名言中所提及的語言主要是指繪畫的藝術表現語言和技法。在現階段的環藝設計教學當中，繪畫的應用技法和藝術語言表達形式在色彩基礎課程中占有很重的比例。一個藝術設計從開始的手繪草圖到整個作品完成，每一項基礎環節都必須有水彩畫技法語言的表達。水彩畫之所以能夠區別于其它畫種成為水彩畫，除了源于它本身具有的美學內涵和特殊的材質特征以外，還由于它區別于其它畫種的畫法技術體系，通過色彩的變化和水彩之間的交替，能夠讓作品鑒賞者直接豐富地感知到作者所想要表達的想象和感受。用筆的輕重緩急和水分的多少，都能夠直接影響到整個作品所表達的內涵，通過鑒賞各種不同的筆法，逐步地深入到藝術作品創作的領域，并構架出一種區別于其它畫種的藝術技法理論體系。在環藝設計教學中，要時刻注重水彩畫的學和用，這里需要特別解釋的一點是，鍛煉水彩畫的應用技法并不是每一個學生要達到的最終目的。教學的根本目的在于引導每一位學生從自己內心的真實想法出發，使用具有個性的繪畫語言去描繪自身的藝術作品所要體現的意境和內涵，水彩畫的繪畫作品才能夠具有生動的藝術形象。如果一個學生過分地重視技法鍛煉，而成為技法的傀儡，會大大降低作品的藝術品位，使藝術作品失去其本身的價值內涵。但學習和研究水彩畫語言的同時需要了解技法，藝術作品的最終效果也是通過將技法落實在作品之中實現的，這就需要每一個學生把握好學習的力度，制定好相應的學習目標。

（二）水彩畫的技法

水彩畫的的技法在本質上來講，可以概括為一次性技法。一次性是指在繪圖過程中要嚴格地把控整體的用筆力度，拿筆要直放直取，并且需要一次性解決水彩、水分、造型和比例。無論是水彩用量還是用筆的力度都要恰到好處，并且將環境設計的專業知識滲入到水彩畫繪畫作品的繪制和創作之中，在體現出美感的同時，也要表現出設計作品的專業性。水彩畫應用到環藝設計專業教學中的普遍方法有三種，即濕畫法、干畫法和干濕結合畫法。在繪畫作品繪制過程中，要根據作品的畫面需要，將相應的技法應用到作品之中。1.濕畫法。濕畫法是指在較濕的紙面上進行連續點色的技法。該種畫法能夠充分地體現出水彩畫水色分明、生動流暢的特點，也是表現水彩畫本身魅力的獨特技法，被廣泛地應用于各種環藝設計作品之中。由于紙面本身是濕潤的，在水彩用筆時可減輕觸碰的表面用力，在濕潤的紙上能夠滲化出微妙朦朧的效果，使藝術作品更生動活潑，平面的物象更具立體感，給人以獨特的視覺沖擊。2.干畫法。在通常情況下，干畫法的畫筆所使用的水分較少，在施色的過程中要求用筆迅速，同時嚴格掌握水和彩的使用比例，用彩不能過濃也不能過淺，不然很難做到色彩重疊，缺乏色彩飽和度。在用筆時也要求掌握一定的規律，落筆要干脆不留滯，一旦出現滯筆的問題就會導致紙面泛色或起毛，影響作品整體的美感。另外，為了達到作品更好的藝術效果，在手繪的過程中應盡量采用排刷畫法，使水分和色彩充分飽和。3.干濕結合畫法。水彩畫的干濕結合畫法在設計效果圖中應用廣泛，背景、遠景都可以用濕畫法處理，體現出畫面的虛景和弱景的關系，干畫法往往會以局部的細節和重點刻畫部分為主，方便畫面處理和深入。干濕結合的畫法可以使畫面表現力更加豐富多彩。綜上所述，技法的使用各具優勢也各有缺陷，因此，需要作品設計者有機地組合各種畫法，有序構圖。在藝術設計領域，對于水彩畫的教學應用方法依然在不斷地創新。伴隨著各種新型材料的引入，新的技法也會逐漸地出現在人們的視野之中。

三、水彩畫的表現形式在環藝設計中的作用

將水彩畫應用于環藝專業手繪教學中，不僅能夠促進設計領域的拓展和延伸，而且還能夠豐富水彩畫自身的藝術形式。水彩畫從表現形式上可以分為三類：意象、具象和抽象。根據其表現出的相互共存又相互獨立的特點，可以得出的結論是：具象表達的是具體的形象，突出的是自然的脈絡；而抽象則更加突出理性的思維框架；抽象的具體含義是指抽離于事物本身的性質所演繹出的共有屬性。中國人典型的思維方式是表現于意象，在較多的層面更注重主觀和個性，以意造鏡，更多的是具體的物質所在，是思維意識中合乎邏輯的展現。

四、水彩畫教學在設計中的運用和拓展

水彩畫應用于環藝設計專業教學的發展方向是多樣的。從最基本的藝術層面上論述，水彩畫的影響已經涉及藝術設計專業的各個領域之中，成為藝術設計專業教學不可或缺的重要組成部分。在藝術設計專業應用水彩畫的繪畫方法時，要充分體現出該專業所獨有的藝術語言和藝術張力，并且要進一步豐富藝術設計作品本身的感染力和深刻內涵。未來的水彩畫依然能夠憑借其獨特的設計語言，被廣泛地應用于網絡與計算機軟件領域。將水彩畫技法的方法以數字化的形式嵌入到計算機軟件之中，可以使作品更快地顯示出水彩畫的效果。

五、結語

在藝術設計專業，將水彩畫應用于教學中，對于環藝專業手繪的學習有很大的幫助，極大地豐富了手繪表現的力度和效果。未來伴隨著科技的不斷發展，藝術設計領域將會引進更加先進的元素。水彩畫教學應用也會通過結合現代化的元素，給我們帶來更多的啟發，為藝術設計專業的發展提供更廣闊的空間。

參考文獻：

[1]楊喜生,陳祖展.手繪效果圖表現技法課程改革與建設的探索[J].藝術科技，2016(3):46+54.

[2]王銳,趙向東.關于手繪效果圖表現技法課程初探[J].遼寧科技學院學報，2014(4):91-92.

作者:張可松 單位:漯河職業技術學院