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本文作者：陳敏思 單位：福建農林大學

在藝術設計教學中，色彩是專業基礎課程，并在各種造型研究活動中具有共性。不僅藝術設計的各個專業領域離不開色彩，而且與其他專業課程關系密切，互相關聯和銜接著，共同支撐該專業的培養目標。其中，基礎色彩課程還要對承襲了寫實基礎美術教育的學生進行繪畫觀念的轉變與設計思維的滲透［4］，并直接影響著學生后續課程的學習效果，乃至將來的專業發展與設計水平，其重要性可見一斑。但是，我國藝術設計教育歷史不長，在色彩基礎教育、色彩訓練實踐上還存在著很多不足之處，目前還不能完全達到專業設計的現實要求，也不能完全切合藝術設計專業的特點，造成了設計專業人才需求與基礎能力培養上的脫節。［5］面對廣闊的設計市場需求與藝術設計多元化的發展方向，如何明確課程教學性質和地位，拓寬教學思路，改變教學模式，是培養適應市場競爭的設計人才的關鍵。［6］

繪畫色彩影響下的設計色彩教學問題分析

我國藝術設計專業最早多依托以繪畫為主的美術院校開設的，多數是按照培養繪畫人才的思路開展教學活動的。其基礎課程體系與繪畫專業共用，色彩教學也基本照搬繪畫專業的教學規程，并沒有形成一套符合藝術設計專業自身特點的基礎課程教學體系。［7］

而我國繪畫專業的色彩教學是沿襲前蘇聯的教學體系，教學內容并沒有涉及設計內容。按照專業培養的能力和素養要求，設計色彩與繪畫色彩還是存在較大差異:繪畫色彩強調的是感性處理，追求的是對自然真實表現;而設計色彩強調的是理性表達，追求的是對自然色彩的超越，實現主動認識和創造的境界。由此，藝術設計與美術繪畫專業在色彩課程的教學目的、教學方法，以及培養學生創新意識上都有著不同的要求。因此，沿用繪畫色彩的教學模式，容易使學生被動反映自然真實而缺乏創新性，訓練題材也過于狹窄，缺乏與后續專業課程之間的內在銜接，束縛了學生的想象力和創造力。

直到上個世紀80年代，色彩構成課程被引進藝術設計專業中，才逐漸打破這種單一教學模式，但在低年級基礎色彩的教學階段，依然還存在如何平衡和處理繪畫色彩與設計色彩的問題。此外，承擔基礎色彩教學的教師，多數是從繪畫專業畢業，由于教學思維和專業取向還沒完全調整，與設計專業聯系不夠，缺少對設計本質的根本理解，導致學生對所學的內容，所要達到的目標存在疑惑，無法充分理解眼下所學的色彩知識與往后的專業課程學習有什么直接聯系。［8］

此外，受繪畫色彩教學思維的影響，有些院校認為經過高考選拔上來的學生一般都有較為扎實的色彩基本功，沒必要在一二年級有限的教學時間內再開設類似課程進行重復性的基礎訓練，于是把色彩課程的課時一減再減，甚至出現了由色彩構成課程取代其他色彩教學的趨勢［9］。殊不知，為應對高考選拔的美術訓練，多只是程式化的集中訓練的教學結果，臨摹、默寫或寫生，都以寫實為標準，談不上藝術設計的再創造。而且，目前，藝術設計專業的色彩課程的教學手段也較為單一，一般是由教師課堂講授理論后，學生使用傳統顏料，以手繪完成作品訓練，缺少運用現代化的技術手段開展教學。［10］從而不能更為有效地激發學生興趣和主觀能動性。

藝術設計專業基礎色彩課程教學定位

從教學規律來講，教學課程設置、教學內容和方式方法都應與人才培養目標相適應，否則教學和人才培養質量就無法得到充分保證。［11］從目前主要設計院校的色彩教學改革看，大多數都開展了對課時分配、教學理念、教學內容和教學方法等的調整，并取得了一定成效，但依然還或多或少地存在這樣或那樣的問題。究其緣由，最主要的還是在于對色彩課程，尤其基礎色彩課程在教學體系中的定位沒有清晰的認識，甚至混淆不清。因此，在開展進一步的教學改革之前，首要解決的是對基礎色彩進行準確的課程定位。

首先，充分認識基礎色彩課程在藝術設計專業的作用和教學目的。作為藝術設計專業的必修課，基礎色彩教學介于寫生教學和色彩設計教學之間，既具備繪畫色彩的特征，又蘊涵色彩設計的基本思維和方法［12］，主要幫助學生從色彩基礎理論、實踐訓練進步到色彩設計運用。具體要求是掌握色彩審美標準和基本方法，提高色彩審美理解能力、色彩設計運用能力以及色彩再創造能力等，并與其他設計專業課程互相銜接，從而在設計實踐中靈活運用。

其次，處理好與繪畫色彩的關系，可以把基礎色彩課程內容整合為三部分，即寫生色彩、設計色彩和應用色彩。其中寫生色彩的實質就是繪畫色彩，主要培養學生觀察和表現自然物象的能力，再現客觀色彩。這部分內容既能加強學生的繪畫基礎和藝術感受能力，又能讓新生入學有所適應。而設計色彩主要是培養學生的色彩審美能力與色彩歸納能力，目的是幫助學生認識色彩與形象、色彩與心理的內在關系，從而為專業學習做好基礎。［13］而應用色彩則著重訓練學生在不同領域的色彩應用能力，培養學生根據不同的設計目的，主觀能動地應用相應色彩進行表現，其實質可看作是繪畫色彩與色彩構成的過渡，逐漸從傳統的再現型色彩向現代表現型色彩轉換。

再次，進一步完善基礎色彩課程的教改措施。第一，持續更新和擴展教學內容，既要關注繪畫藝術領域的動態，更要關注藝術設計市場的變化，引導學生如何探索將各種知識巧妙組合的技巧，及時回應瞬息萬變的商業社會對設計的要求;第二，不斷改進教學方法，加強對學生的個性指導，為不同潛質的學生提供充分的發揮空間，尤其對于一些充滿想象，看似怪誕無稽的習作或創意，都要給予保護、鼓勵和指導;第三，運用現代教學手段，尤其要將傳統的顏料作畫與新型綜合材料結合起來，提高學生學習訓練積極性以及運用不同介質進行色彩訓練的能力，從而創造出傳統顏料所不能達到的效果。

客觀地講，我國的藝術設計教育，無論是此前的工藝美術，還是現在的設計藝術，都非常重視色彩教學。教育工作者、設計部門對有關色彩教學改革所進行的思考也從未停止過。而目前藝術設計專業色彩課程教學定位不清，很大程度上是由于受美術繪畫專業傳統教學的影響所致。因此，在對該課程的定位思考上，要基于與美術繪畫專業的比較才能更為明確有效。通過厘清設計色彩與繪畫色彩的差異，才能較為準確地確定設計色彩的教學內容、方法和手段。