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本文作者：吳勇 單位：四川工商職業技術學院

自我國東漢蔡倫發明造紙術以來，隨著科學技術的進步和人類生活水平的提高，紙的應用越來越廣泛，紙的品種也越來越多。作為繪畫藝術載體的紙張，因其制造原料和制造方法的不同，它的形態、特性及使用功能也大不一樣。又因繪畫藝術有中國畫和西洋畫之分，傳統畫和現代畫之別，所以不同繪畫用紙的性能對其藝術表現效果有著不同的影響，繪畫藝術對其用紙也有著嚴格的要求。

一、中國畫與用紙

中國畫，簡稱國畫，是我國以漢民族為主的傳統繪畫。是用毛筆、墨、顏料在紙張、絹帛上作畫。可分為人物、山水、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等畫科。有工筆、意筆、鉤勒、沒骨、設色、水墨等技法形式，鉤皴點染、濃淡干濕、陰陽背向、虛實疏密和留白等表現手法來描繪物象與經營構圖。取景布局視野寬廣，不拘泥于焦點透視。它特有的藝術語言則是以線條為主、點皴為輔、特別是用墨，雖然只是墨白，卻能墨分五色，濃、淡、干、濕、焦，利用破墨、積墨、潑墨等技法，共同建構出中國畫的神奇世界。

中國畫中的山水、花鳥畫，在我國魏晉南北朝時期就趨于獨立成宗，在隋唐和五代時有了很大發展，至宋更為興旺。宋代張擇端繪畫的《清明上河圖》，不僅是一件傳世的藝術珍寶，而且對后人研究北宋的歷史也提供了可貴資料。到了明、清兩朝，在山水、花鳥畫及作為觀賞對象的人物畫特別是其中的寫意人物畫則有長足的進步。“五四”以來，中國水墨人物畫自徐悲鴻等引進西方的造型以后，大大提高了人物畫的表現力，出現了像蔣兆和等一大批具有寫實能力的人物畫家；在花鳥畫方面，趙之謙、齊白石、潘天壽可說是百年來的一個高峰；在山水畫方面，傅抱石、李可染、石魯等使中國畫能夠表現更廣闊的社會現實，成為當代文化精神的載體。中國畫的繼承和發展，離不開紙的基材作用，而宣紙則是諸多繪畫紙中當之無愧的領軍者。

1.宣紙

宣紙產于唐朝宣州郡（今安徽省涇縣），采用安微省涇縣境內及周邊地區所產的青檀皮和沙田稻草為原料，利用涇縣特有的山泉水，按傳統工藝配方和手工技術進行生產。該紙品具有吸附性強、變形小、壽命長、抗老化、防蟲避蛀等優點，使紙達到薄、軟、輕、韌、細、白的特有效果。宣紙有生宣和熟宣之分。生宣多用于書法和潑墨寫意畫，若控制得當有墨色滋潤的洇墨效果。而熟宣則是在生宣制作的漿料中加膠加礬制得，其吸墨、潤墨、洇墨的性能沒有生宣好，但墨色穩定沉著，墨跡不易滲化，而且可進行多次著墨渲染，宜作工筆畫，還可以用于木版水印、古畫修復、篆刻治印、仿古碑帖、民間剪紙等。

宣紙自唐問世以來，發展很快。明清是宣紙發展的鼎盛時期。由于宣紙業的興盛和發展，逐漸取代了絹、帛作書畫材料，成為“紙壽千年，墨韻萬變”的書畫專用紙張。近代著名書畫藝術家李可染曾評價說：“沒有好宣紙，就創造不出傳世精品之作。”

宣紙于1915年在巴拿馬萬國博覽會上首獲金獎。新中國成立后，宣紙的生產受到政府的高度重視。上世紀80年代后宣紙得到了更大發展，“紅星”牌宣紙先后三次蟬聯國家質量金獎，被評為“中國馳名商標”和授予“中華老字號”品牌。具有一定歷史牌號的“汪六吉”牌、“汪同和”牌、“曹氏”牌宣紙榮獲著名商標稱號。目前，涇縣宣紙、書畫紙加工企業共有250余戶，年產各種規格宣紙1000多t，書畫紙超過5000t，并成立了涇縣宣紙集團公司。2006年“宣紙傳統制作技藝”被國務院列入首批非物質文化遺產保護名錄，2009年被聯合國列入“人類非物質文化遺產保護名錄”。

2.其他繪畫用紙

中國畫用紙，除宣紙以外，其他省區也有采用竹子（嫩竹）、桑皮、構皮等為原料，用傳統手工工藝技術生產的各種書畫用紙，如四川夾江縣生產的“大千書畫紙”，福建溫州等地生產的皮紙，浙江富陽生產的書畫紙，以及河北的遷安紙、廣西的都安紙、江西的連四紙等。

“大千書畫紙”，又名夾江紙，是以嫩竹為原料生產的。產地四川夾江縣馬村鄉金華村。該產品質地純白細密、紋理清晰、柔軟均勻、綿韌而堅、深受文人墨客喜愛。夾江紙也有悠久的生產歷史，始于唐朝，明清時期進入興盛。康熙年間被欽定為科舉考試專用的“試卷紙”，乾隆時又被欽定為皇帝專用“貢紙”。在近代，特別是中國抗日戰爭時期，夾江紙有很大發展。我國著名國畫大師張大千特別喜歡用夾江紙作畫，并親臨夾江縣督察紙張制造，為后人留下了許多珍貴墨寶和美傳。1983年四川省夾江縣人民政府把夾江紙正式更名為“大千書畫紙”。

綿紙，是以桑枝皮做原料，運用傳統手工藝生產的一種書畫用紙，又稱桑皮紙。若用100%的桑枝條皮做原料生產的紙稱之為“高麗紙”。綿紙表面較粗糙，富有韌性，能經得起著力揉擦。如果在綿紙上用色粉筆涂抹，墨粉從紙纖維組織的孔隙中漏下，留在紙上就會形成一種極松動的筆痕。另外，在桑枝皮纖維表面有一層蠟質，成為隔水膜，具有斥水的特性。因此，在綿紙上做水墨試筆，不會有水墨洇化的現象。墨跡干后，會留下清晰明確又有點硬性的邊緣。利用綿紙的通透性，可以對畫面作有需要的局部遮蓋，能隱約透視下層色，起到一個色塊的作用。若將綿紙進行多層疊置，其通透性雖然會降低，但能獲得一種厚重與分量的視覺感。我國近代著名書畫家徐悲鴻，喜歡用綿紙作畫，因為綿紙的紙紋較粗，吃墨較慢，運筆用力，可獲得令人滿意的表現效果。

二、西洋畫與用紙

西洋畫是指區別于中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。它包括油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫，注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，并要求表現在一定光源照射下所呈現的色彩效果。西方繪畫用紙多為機制紙，在西洋繪畫藝術發展中，紙張最初是用來畫草圖，用硬筆創作。后來隨著現代繪畫藝術的興起和發展，紙張在西洋繪畫中的應用不斷擴展新的空間。

1.油畫用紙

油畫是西方傳統繪畫中的代表畫種，除在畫布和木板上作畫外，也在紙上作畫。油畫用紙的質量要求很高，是一種多層復合加工紙，其強度韌性幾乎可與畫布相媲美。油畫紙通常采用棉、亞麻等長纖維原料來制造，再經過超級壓光機處理，能夠經受油彩、畫刀進行多次涂擦和揉擦。還要加入一定量的施膠劑，使紙面有抗水和抗油的作用。在作畫時畫面所附著的顏料有較強的硬度。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，使得畫作色彩豐富，立體感強。

作油畫使用的畫料，是用快干油（如亞麻油、核桃油等）調和顏料而成。所用顏料以紅、黃、藍三原色為主，其次是間色、補色等一系列色彩。油畫的特點是，顏料有較強的遮蓋力，能較充分地表現出物體的真實感和豐富的色彩效果。油畫的發展歷史悠久，14、15世紀間先盛行于意大利、西班牙、德意志等國。后來在英國、法國、俄國發展起來。清代傳入我國，現在也是我國畫壇上的主要畫種之一。

2.水彩畫與用紙

水彩畫是西洋畫的一種。水彩顏料是用膠水調制顏料而成，作畫時用水溶解顏料施用在紙上，利用畫紙的白地和水分互相滲融等條件，表現出透明感、輕快、濕潤等特有的效果。歐洲15世紀末開始有水彩畫，18世紀起在英國發展成獨主畫種。

畫水彩畫，只能用水彩畫紙，不宜用別的代替。生產水彩畫紙其質量要求高，不僅紙面潔白，而且要經久不變色，不“泛黃”，也不起斑點。紙的平整性、吸水性、穩定性都要好，紙面要有紋理，才能表現出立體感。為此，生產該紙品應為木漿或棉漿，所含纖維素純度高，木素等雜質少，幾乎不含鐵，以避免纖維與空氣中的氧發生化學發應。抄成的紙對水要有滲透性，但不能有擴散作用，這就決定了紙的施膠度要高，干濕變形小，而且耐折度至少在80（雙折次）以上。

3.水粉畫用紙

水粉畫也屬西洋畫，是用粉質顏料和水調合繪成，顏料一般不透明，運用得當能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。水粉畫與油畫、水彩畫相比，它既不同于油畫的厚實、濃烈，又不同于水彩畫的流暢透明，而具有獨特的鮮明、雅致的優點。水粉畫除在紙上作畫外，還可在木板或畫布上作畫。在紙上作水粉畫，可選用的紙種比較多，如水彩畫紙或素描紙、白卡紙、銅版紙、高麗紙等。但要求用紙的“定量”要大些，吸水性適中就行了。

三、現代繪畫對紙張的應用

現代繪畫誕生于20世紀初，強調單純化和平面化，追求畫面的裝飾性，擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。從廣義的角度講，就是現代創新繪畫。在傳統繪畫中，畫筆是作畫不可缺少的工具，墨料和油彩是主要的作畫材料，而各種紙張和畫布，板材是作畫所用的基底材料，或稱之為“載體”。這三者的結合使用，成了作畫的主要手段和方式。現代繪畫藝術在材料、工具、手法上多有創新：

首先現代繪畫在努力突破傳統繪畫畫幅空間的限制，使畫面不再保持規整的幾何形，且畫面的二維空間性也正遭到突破，畫幅空間具有了三維空間的縱深性。其次，現代繪畫與傳統繪畫方式比較，新的作畫方式正在不斷被嘗試，比如以滴灑顏料、片狀物進行疊置、拼貼等，擺脫了畫筆的約束。可見現代繪畫藝術在表現手法上正在突破傳統的，常規的繪畫局限。

由于紙具有折疊的特性，用平面的紙來制作2.5維空間的圖樣具有可能，而現代繪畫藝術對空間形態的突破，使紙張在繪畫藝術上多了一種應用的可能性。隨著現代繪畫藝術在材料、工具、手法上的創新，紙作為繪畫藝術表現用的基本材料，將更為充分地發揮作用。特別是現代藝術對抽象語言的解禁，使紙張在抽象繪畫中的應用更具有發展潛力。

四、總結

在繪畫藝術上，紙作為載體使用很廣泛，除了前述的國畫、油畫、水彩畫、水粉畫等繪畫用紙外，還有其他繪畫用紙。無論何種繪畫用紙，紙張的特性對其藝術表現效果有著決定性的作用。而生產紙張的原材料特性和制作技藝又對紙張的使用效果起著決定性的影響。因此，在繼承和發揚傳統繪畫用紙優良制作方法的基礎上，還需進行科學合理的改進、創新，充分發掘紙張在繪畫藝術中的應用潛能，拓展紙在現代繪畫藝術中的應用價值，從而增強繪畫藝術對社會經濟發展的影響和促進作用。