繪畫語言當代工筆人物畫傳承與創新
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摘要：隨著社會的進步和文化的發展，中國工筆人物畫受到西方藝術思想和人們欣賞水平的影響，畫家在繼承原有繪畫特點的基礎上進行了改革與創新。將傳統工筆人物畫的繪畫精神與現代的藝術元素相結合，可以使工筆人物畫的風格向多元化的方向發展。
關鍵詞：工筆人物畫；傳承；創新
中國工筆人物畫具有深厚的文化底蘊。戰國時期出現的帛畫被認為是中國最早的工筆人物畫。至東晉時期，工筆人物畫逐漸成熟。唐代經濟繁榮，人民生活水平提升，工筆人物畫的創作也達到了高潮，很多畫家的作品展現了當時上層社會人們的生活，畫面具有恢宏博大的氣勢，體現了畫家畫技的精湛。五代時期，工筆人物畫杰作頻出。如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，其是一幅敘事性畫卷，畫面中的物體十分逼真。宋代時期，工筆人物畫中人物的造型和外表逐步走向寫實。明清時期，受文人畫的影響，工筆人物畫偏寫意和柔和。清末，工筆人物畫發展緩慢。工筆人物畫探索和表現人物的心理活動，在人物造型上，一般用線條勾勒的方式表現寫意性的人物神態。其中，線條的粗細、虛實，墨色的濃淡都會影響畫面的效果。傳統墨色在中國畫中有著舉足輕重的地位，“是故運墨而五色具”說明豐富的墨色可以代替畫面的色彩，表現了畫家的繪畫水平。工筆人物畫有白描、淡彩、重彩等各種各樣的繪畫形式，講究用線造型、色彩的分染與罩染以及各種肌理等，旨在體現畫面的空間感和質感。色彩語言對工筆人物畫具有重要的作用，不同的顏色會給觀者帶來不同的感受。“天人合一”的哲學思想對色彩的運用產生了較大的影響。所謂“理性色彩”，即具有象征意義而非實物本身的顏色。畫家可以根據物體的形態或者自身的主觀情緒搭配色彩，將情感融入繪畫創作，將畫面的情緒或者深層次的寓意傳遞給觀者，給人帶來美的享受。中國傳統工筆人物畫表達了創作者的思想感情和主觀意向，繪畫常用的載體為帛、絹、麻布等，常用的繪畫技法是勾和染。在工筆人物畫中，構圖被稱為“章法”“經營位置”，畫面一般以散點透視構圖為主。中國畫家在創作之前往往已經胸有成竹，在山水畫、花鳥畫或是人物畫中的很多位置進行留白處理，從而營造畫面的空間感，留給觀者無限的想象空間。中國畫家喜歡用虛實、疏密、聚散處理畫面中人物和事物的主次關系。傳統工筆人物畫的用線造型十分考究，線是工筆人物畫的靈魂。中國工筆人物畫有“曹衣出水，吳帶當風”的典故。在中國畫創作過程中，畫家根據線條的粗細、用筆的輕重、遠近的虛實變化等手法，將線條分為鐵線描、游絲描等，可見用線技巧的多變在工筆人物畫中的重要性。所謂“氣韻生動，骨法用筆”，不同的表現對象用不同的線造型，充分體現了線條在工筆人物畫創作中的重要性。
現代社會經濟和網絡發達，文化不斷地融合與碰撞，藝術家的思維方式和審美標準標準也受到了一定程度的影響。在這樣的時代特征下，中西藝術不斷交流與碰撞，當代工筆人物畫得以繁榮發展。當代畫家通過不斷學習，開拓出新的創作技法和表現形式，在畫面的描繪中增強了寫實效果，并借鑒西方繪畫的一些特色和形式語言，從而使工筆人物畫成為一種符合現代大眾審美標準的新的藝術形式。如今，社會的包容性越來越強，畫家的創作思維不再受約束，取材的范圍也漸漸擴大，從而使工筆人物畫的創作題材更加廣泛，不僅涵蓋農村、城市，而且涉及工業、農業等領域。此外，一些工筆人物畫家傾向于描繪現代都市女性，表達現代都市化下人物的狀態，從而體現現實生活和時代的精神風貌。從當代的繪畫作品看，工筆人物畫大致可以分為四類：第一類受西方藝術影響，著重于表現畫面的寫實性；第二類以現實為題材，表現現代社會發展的現狀和大眾的面貌；第三類描繪少數民族生活；第四類描繪現代人物形象和狀態，畫家旨在營造氛圍，表達內心世界。
在構圖方面，傳統中國畫一般采取散點透視，講究留白、透氣；當代工筆人物畫家采用中西結合的形式與方法，學習西方的平行透視和成角透視，更強調畫面的空間感，描繪真實環境，使畫面生動活潑，帶給人們視覺沖擊。在線條方面，傳統工筆人物畫用線造型，強化畫面中的寫意效果；當代工筆人物畫有的勾線，有的不勾線，在造型時運用西方的透視法，使畫面更貼近現實的立體感。在色彩方面，當代工筆人物畫家在填色時運用西方的光影明暗構圖，增強了畫面的寫實感，從而獲得更加真實的效果。當代工筆人物畫使用的色彩十分豐富，使畫面層次進一步完整，色彩冷暖的對比和虛實著重突出了描繪對象。在肌理方面，當代工筆人物畫在肌理技法上講究創新，如毛巾的顆粒感、牛仔布的條紋、紗布的網格等的運用。一些現代畫家還運用大排刷、噴壺以及絲瓜等生活中常見的物體表現畫面的肌理，形成了獨特、豐富的繪畫效果，能夠在視覺上給人們帶來更加立體、逼真的感覺。在題材方面，工筆人物畫中最常表現的對象一般為女性，因為工筆畫細致、嚴謹、含蓄的繪畫語言和技法更適用于對女性形象的塑造。當代工筆人物畫強調一種細膩柔軟的美感，凸顯女性溫婉、寧靜的性格和氣質，表現了女性身上獨有的抒情性。工筆人物畫家何家英的繪畫作品在藝術界有著較高的地位。他的作品一般以女性形象為主，其筆下的女子神情多為寧靜、憂傷。在《秋冥》中，畫家描繪了一位凝目冥思的城市少女，她身著白衣，雙手環膝坐在草地上，臉上的安靜與服裝的純凈共同呈現了一種清新脫俗的美，具有一種淡淡的憂傷。畫面的色彩基調為黃色和藍色，色彩應用巧妙，營造了秋天的寧靜與溫暖，體現出平淡生活中濃濃的詩意。畫面構圖以其完整性和巧妙性，成為當代工筆人物重彩畫的經典范例。何家英對美的表達是含蓄、詩意的，他筆下人的物形象具有內在的東方美。似露非露、若隱若現的詩意美，是畫家內心的表達。此外，羅寒蕾、周雪、范春曉等當代畫家的繪畫特色也各有千秋。羅寒蕾擅長用紗布塑造背景的肌理，畫面柔美而素雅；周雪筆下的兒童古靈精怪，展現了奇妙的童趣；范春曉筆下的女性帶有一絲絲俏魅。畫家運用不同的繪畫技巧、表現手法、色彩搭配原則，使畫面獨具特色，傳遞給欣賞者不同的情感。中國傳統繪畫藝術中關于色彩的理論，當屬“五色論”的影響最為深遠。“五色論”認為墨分五色，即“清、淡、重、濃、焦”。后又有“六色論”，增加了白色，即空白。墨加水研磨，在不同筆法的作用下，能夠呈現出千變萬化的藝術效果。畫面雖然受色彩的局限趨于平面化，但墨色的變化豐富而細膩，是對客觀對象的多次處理和再加工，具有主觀的情感和抽象的色彩，這在一定程度上影響了工筆人物畫中裝飾色彩的發展。受顏色原料來源的局限，水墨畫如此，工筆畫亦如此。傳統工筆人物畫的顏料多是從生活中提取的，大多源于礦物和植物，但有限的顏色并未阻擋工筆人物畫的發展，反而使其形成了獨特的色彩結構方式和表現形式。如唐代仕女畫家張萱的傳世名作《搗練圖》，全卷分為三段，共描繪十二個人，分別描繪了仕女挽袖搗練、縫補破練、扯練熨練的場景。畫面構圖豐滿，各段既彼此獨立又相互串聯，整體感很強。畫家用工細、勁健的線條，將女性的細微動態處理得生動傳神，以黑白為主調，朱色暈染耳根，石青、石綠等顏色輔之，衣飾設色鮮艷秀麗、重彩厚實、華而不浮，整體色彩具有強烈的裝飾性。畫家所作仕女容貌艷麗、體態豐腴，色彩富麗勻凈，典型的盛唐仕女形象。《搗練圖》中仕女搗練勞作的場景，并不是普通的勞動，而是一種禮儀活動。若放大《搗練圖》的局部，值得品評的細節更是不勝枚舉。如：對挽袖搗練組的第一位執槌仕女，畫家將衣紋用墨線勾勒后，又用曙紅復勾了一遍；第三位仕女衣服上的圓團狀圖案，大多數是由類似的紅線組成的。觀察整幅畫的衣紋圖案，類似紅線的大量使用，使色彩在有限的空間里豐富了線條的體量感。畫家作畫時沒有孤立地處理畫面色彩，而是把它們視為一個整體，根據作畫需要，主觀地選擇色彩以穩定畫面，增添裝飾的美感和趣味。唐代的工筆人物畫多以重彩為主，張萱的《虢國夫人游春圖》、周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》等是唐代仕女畫的代表作。無論是色彩對比還是色彩調和，畫家都在固有色的基礎上進行了主觀調整，使畫面的色彩裝飾感更加協調，在設色方面具有唐代獨特的裝飾色彩風格，反映了社會的審美情趣等。
三、對當代工筆人物畫傳承與創新的再思考
由于現代網絡的發達和中國地域文化的不同，當代工筆人物畫的創作風格逐漸向多元化方向發展。在新的時代背景下，中國畫壇出現了百花齊放的新局面。當代工筆人物畫家應該加強對藝術的傳承，學習新知識，創作出優秀的當代工筆人物畫作品，使作品具有個性化特征，同時遵循自然和社會發展規律，具有美感和內涵。當代畫家應該繼承傳統中國工筆人物畫的精神，強調畫面的內涵和詩意。首先，繪畫作品往往表達了一種情趣，畫家無論怎樣創新，都不能離開中國畫創作精神的“魂”；其次，畫家應該將工筆人物畫與寫意性相結合，強調用線造型的重要性，繼承與加強中國畫的“骨”；再次，在審美多樣化的現代社會中，畫家不能迷失創作方向，既不能照搬照抄西方的繪畫理論和思想，又不能過于保守而否定西方繪畫的優點，而應學習西方繪畫中的空間立體感和色彩層次的多樣性，汲取西方繪畫理論的精華；最后，在題材選擇、顏色運用和審美觀念等方面，畫家應立足于傳統中國人物畫的精神內涵，兼收并蓄，形成自己的創作風格和繪畫特點，注重繪畫精神層面的傳達。在多元化信息時代，在古今文化、中西文化的交融與磨合中，畫家要勇于開拓新型藝術發展路線，在繼承傳統中國人物畫的基礎上，加入現代的藝術元素和創作理論，進行當代藝術的創新，但也不能因為一味追求創新而使中國人物畫失去傳統的“魂”。畫家要將現代繪畫理論與傳統工筆人物畫的精神內涵結合，才能獲得理想的藝術效果。
參考文獻：
[1]賈濤.中國畫論論綱.文化藝術出版社，2005.
[2]梁文博.中國工筆人物畫教學.人民美術出版社，2011.
作者：梁琪 單位：山西師范大學