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內容摘要：美國高等學校鋼琴課程在藝術創新、教學理念及相應的教學方法上具備相對獨立的體系。作者通過研究美國高校鋼琴課程的教學形式，分析其鋼琴教學理念。文章分析了美國高校鋼琴課程的教學形式、教學理念和教學方法，以期為我國高等院校鋼琴教育的發展提供一些參考。

關鍵詞：美國；高校；鋼琴課程；教學形式；教學理念

美國是一個移民國家，鋼琴音樂是隨著歐洲音樂文化的進入而發展的，這與中國的鋼琴音樂文化發展有著相似之處。美國高校在音樂相關專業的藝術創新、教學理念以及對應的課程設置與教學方法上有著相對獨立的體系，在教學上有著系統性、包容性、創新性與時代感。

一、美國高校鋼琴課程教學形式

美國高校鋼琴課程面向全部學生開設，選課的學生分為兩部分，一部分是主修音樂相關專業的學生，另一部分是主修非音樂相關專業的學生。根據學生的專業與學習需要，學校開設不同形式的課程，教學形式豐富而多元，與美國大學“以學生為本”的理念密切聯系。

（一）個別課

美國高校鋼琴課程中，“一對一”形式的個別課是為主修音樂相關專業的學生開設的，課時一般為每周1至2個學時。這種教學形式與其他學科的教學形式相比而言較為特殊，卻是鋼琴教育中培養專業人才無法取代的傳統教學形式。對于同一首作品，不同的學生會有不同的甚至相差甚遠的理解，對于這些思想獨立的、具有各自特點的個體而言，個別課是最好的教學形式。通過個別課的教學，教師可以深入了解不同學生對作品的掌握程度以及理解的方向和深度，進而為每一個學生制定課程計劃和學習路線。通過對教學方法和教學手段的靈活調整，以更合理的方式對不同學生傳授演奏技巧與作品解讀，并發掘學生的潛能，使其形成自己的音樂理解與演奏風格。這對于學生的音樂觀念的確立與職業生涯有著深遠的意義。

（二）大班課

在鋼琴教學中引入大班課的教學形式，與數碼鋼琴制造技術的提高有著直接的聯系。日本新型音樂教學系統（Musiclaboratorysystem）和美國音樂院校中鋼琴實驗室（Pianolaboratory）的成功開發運用，尤其是近20年來數碼鋼琴技術的不斷成熟和完善，使鋼琴集體課的教學優勢充分顯現，這種新的鋼琴教學形式開始得到廣泛運用[1]。鋼琴大班課的特點就是靈活性和多樣性，一方面，美國高校的大班課有多種教學形式，如大班課與個別課每周各一次，以大班課為主；大班課與個別課每周各一次，以個別課為主；學生旁聽自己教師的課程；學生旁聽別的專家與教師的課程；教學中讓前后兩節課疊加等。另一方面，美國高校教師具有豐富的教學經驗，可以針對不同學生或教學需求合理調整課程安排。美國高校中的鋼琴課程面向全校學生開放，對于音樂相關專業的學生而言，鋼琴大班課即為“舞臺實踐課”，為了達到實踐的目的，學生利用課余時間準備好要演奏的曲目，在課堂上進行登臺演奏，課堂上形成一種近乎音樂會的氛圍。在演奏結束之后，教師和學生以平等的身份進行交流，每個人都可以表達自己的觀點和感想。這門課不僅鍛煉了演奏者的臨場發揮能力，而且為學生提供了觀摩各類音樂風格的機會，加深了對音樂的理解，同時提高了學生的表達能力，加深了師生間的交流。個別課是對學生個人能力的一種有針對性的培養，配合集體課形式，更好地促進了學生的成長。對于非音樂相關專業的學生而言，這可以使有限的鋼琴教師資源最大化，讓學生都有機會學習鋼琴，這是美國通識教育理念在鋼琴教學中的直接體現。

（三）鋼琴協作課

鋼琴協作（CollaborativePiano）于1947年作為獨立專業在美國南加州大學創立，通過多年的發展和完善，該課程已經得到了充分的認可和推廣，大部分美國高校都為其設立了專業方向。鋼琴協作作為鋼琴演奏藝術重要的表演形式，包括鋼琴與器樂伴奏、鋼琴與聲樂伴奏、鋼琴室內樂等與他人協同合作表演的藝術形式[2]。鋼琴協作課程需要學生有較高的鋼琴演奏能力、視奏能力、藝術修養，一般面向鋼琴專業的學生，或者設置為獨立的鋼琴協作專業。美國的高校全力推廣鋼琴協作課程，強調協作的重要性以及平等的地位，是一門以培養學生與他人進行鋼琴合奏的能力為重點的課程。這種能力的培養包括鋼琴與其他樂曲種類（聲樂、管樂、弦樂等）協調的能力、演奏者之間通過互相聆聽進而磨合適應的能力、滿足不同情境對鋼琴演奏特殊需要的能力等。一般而言，美國高校教師會采用個別課為主、大課為輔的授課方式，并將每個鋼琴專業學生與其他樂種的學生組成演奏小組。個別課程以小組為單位，每周一節，著重訓練學生的合作以及不同聲音的互相融合；大課每月一次，以學生表演為主，結合教師與學生的相互點評和分析，加深學生對不同作品的理解，培養學生的實踐能力、豐富經驗積累。

（四）鋼琴室內樂

鋼琴室內樂是兩件到四件管弦樂器與鋼琴合奏的多部器樂演奏形式，在室內樂中占有重要的位置。美國高校課程中，室內樂是音樂相關專業學生的必修課，成為教學實踐中不可或缺的重要組成部分。本科的教學安排中有兩至三年的室內樂教學計劃，研究生則安排兩年室內樂課程。室內樂是一門實踐性非常強的課程，在美國高校的音樂會中，幾乎每個月都有室內樂音樂會，讓學生在舞臺實踐中學習。除了這些音樂會之外，學校還會在學期末舉辦室內樂比賽，選出幾個組合來參加期末最佳室內樂音樂會。總體來說，美國的鋼琴課程會注重學生的演奏體驗，通過舞臺實踐，讓學生在演奏中找到樂趣。

（五）爵士鋼琴課

爵士樂是發源于美國的音樂形式，它代表了美國民族音樂的精髓與美國音樂文化的靈魂，是美國民族文化通過音樂形式與風格來表現的一種特有的語言。美國多數高校中都已經設置了爵士鋼琴課，這既是對美國本土音樂文化的繼承，也適應現代音樂的發展，引領世界音樂的潮流。爵士鋼琴課在美國高校鋼琴課程教學中有著重要地位，在南加州大學、德克薩斯大學、馬里蘭大學等都設置了關于爵士鋼琴的理論與實踐課程。美國高校通過具體的教學措施和實踐活動，鼓勵學生根據具體的素材、民間因素、文化審美以及傳統元素，進行創新與傳承。中國的鋼琴課程也可以設置專門學習中國風格鋼琴作品演奏的課程，這樣的課程既豐富了傳統的鋼琴教學內容，也充實了世界鋼琴音樂文化。

（六）鋼琴教學法

教師自己掌握技術和理論是一回事，將這些技術和理論教授給學生又是另一回事。了解個體學習、接受新知識的過程，并參考教育心理學家們的各種學習理論，會讓教學富有想法和洞見，也會擁有更為全面的教學視野[3]。鋼琴教學法這門課程是美國高校鋼琴相關專業的必修課程與音樂教育專業的選修課程，課程分為“教”與“學”兩部分，“教”是指學生的教學實踐，以鋼琴啟蒙為主，教師給學生安排課程并觀摩學生的教學課堂，根據學生在教學過程中的教學方法、教學效果等給出評價與建議。“學”是教師在課堂中講授鋼琴教學相關的理論知識，學生學會分析教學主體的個性特征和演奏心理，根據教學主體的多樣性因材施教。這門課程的學習形式也是靈活多樣的，教師會安排三至四周時間讓學生觀摩鋼琴教師的課堂，在這段時間中，學生可以觀摩多位教師的課堂，了解多種教學風格與方法，也可以針對一位教師的課堂進行系統、深入的了解與研究。在觀摩周結束之后，學生針對自己觀摩的課堂進行總結，并在鋼琴教學法的課堂中相互交流學習。

二、美國高校鋼琴教學理念

美國高校鋼琴教學的理念定位在提高學生的修養，即培養學生將音樂視作生活的一部分。教師是鼓勵對音樂以盡可能多的方式進行開放、自由探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，將技能培養作為達到那個更大目標的一種必要的手段[4]。

（一）引導學生個性化的藝術追求

美國茱莉亞音樂學院鋼琴系主任卡普林斯基曾提出：“藝術家需要有獨樹一幟的聲音。”[5]高校的鋼琴教育一方面讓學生掌握鋼琴演奏所需專業知識與技能；另一方面，注重培養學生的審美能力，因為鋼琴教育的本質是具有審美屬性的藝術教育。同時，美國民眾崇尚個性、自由、民主、開放，在高校鋼琴教育方面也給每位學生應有的尊重，讓學生能夠自由發揮，保持對音樂的熱情，對音樂進行積極探索，使他們的演奏具有自己的靈魂，以及獨特的藝術魅力。美國高校鋼琴教師在音樂會上，一方面，要求每個學生演奏不同的曲目；另一方面，會盡量要求學生演奏并非家喻戶曉的作品。學生會演奏一些比較特殊的作品，比如克萊門蒂的大奏鳴曲、西班牙作曲家、阿根廷作曲家等的作品，還會選擇一些20世紀獨具特色的現代作品，這些作品的演奏技法是在古典作品中涉及不到的，如敲擊式的彈奏、刮奏等。

（二）培養學生獨立學習的能力

上海音樂學院教授林爾耀強調：“增強學生獨立學習能力是我們在鋼琴教學中一個非常重要的課題，它關系到學生在學習時能否發揮出最大的學習積極性和主觀能動性，以取得最好的學習效果并達到教學相長的目的。它還關系到學生能否將知識學透、學活，做到舉一反三，充分發揮學生的聰明才智及創造性，使演奏更具個性特色；使學生將來在畢業離開學校后，具備較強的獨立工作能力，成為一名合格的鋼琴專業工作者。”美國高校鋼琴教育的最終目標也是讓學生學會理解鋼琴作品，獨立探索作品，最終能運用自己的知識和能力去學習和創作作品。在課堂的有限時間內，引導學生掌握作品的本質與內涵，讓學生熟悉演奏風格與技法，達到觸類旁通。

（三）激發學生創造力

歷史上不同時期、不同地域的人生活在不同的環境中，也在經歷著不同的事情，每個人都對生活有不同的理解，由此而創造出來的音樂也各不相同，這也是音樂的魅力所在。因此，培養學生的創造性思維，成為鋼琴教育中必不可缺的培養目標之一。美國教師在鋼琴課堂中強調演奏作品并非完全的模仿，而是一個從學習到領悟再到創造的過程，每首樂曲都要有自己獨特的演繹與創新。所謂鋼琴演奏的才能是鋼琴演奏者在長期的演奏中逐步積累和培養的精湛表現作品的獨特能力，是無法通過別人的教授而學到的。演奏者的才能會在每一部作品的演奏中體現，包括演奏技藝、演奏修養、表現形式等。在教學的過程中，美國教師鼓勵與引導學生即興演奏、創編等，培養學生獨樹一幟的創新意識；研究一首作品，教師會引導學生比較不同演奏家的詮釋方法，并同學生探討作品中一個樂句的多種處理方式，培養學生的發散性思維；結合作品的背景，引導學生挖掘作品的藝術思想，感受作品中每一個音符所蘊含的情感。

三、美國高校鋼琴教學方法

（一）詳細的課程綱要（Syllabus）——師生間的契約

美國音樂學院開設的所有課程中，開學的第一周，教授發給學生本學期的課程綱要，在第一課上共同研究課程綱要，達成共識，嚴格遵守。課程綱要主要有三個作用：一是作為教師和學生間的契約，分別規定了教師和學生的職責，包括出勤、作業、考試等；二是作為記錄，綱要規定了教學必須達到的標準；三是作為學生學習的工具[6]，學生可以在課后根據學習的內容與進度安排課程的復習與預習。以鋼琴課為例，課程綱要包括以下內容：課程描述、課程內容與目標、練習時間（1學分的課程要求不低于一小時練琴時間，2學分的課程要求每天不低于兩小時練琴時間）、曲目范圍、關于新學生的要求（提供以往學習的清單）、課堂成績、評審政策、學生課程成績的考核依據、評分方法和權重分布（個別指導課程的學期成績中，學生的平時成績占50％、評審表現占50％）、樂譜版權、學生音樂會、鋼琴考試內容。

（二）重視音樂實踐——舞臺上體驗學習

美國高校的鋼琴教學非常重視在實踐中提高演奏能力。鋼琴專業課通常分為專業小課和演奏課，專業小課培養學生的專業技能和素養，每周安排一個課時，以教學為主；演奏課培養學生的主觀能動性，每周安排一次兩個課時，由授課教師安排多個年級的學生共同參加，以實踐為主。美國音樂院校要求每一位專業教師必須開設演奏課，可見其對音樂實踐的重視。演奏課的課程內容以學生表演為主，學生可以根據需要安排表演內容，如音樂會、考試、比賽等所需曲目。每一位學生表演結束后是相應的點評環節，學生和教師對表演發表自己的觀點和看法，從而達到互相學習、互相督促的效果。這種上課方式一方面讓學生能夠有展示成果的機會，積累上臺演奏的經驗；另一方面，通過互相傾聽和表達，讓學生對鋼琴演奏有更好的感悟。舞臺演奏是一種學生學習成果的直接體現方式，從每一次演奏課的練習到最終在正式舞臺演奏，學生在不斷的實踐中逐步培養出良好的心理素質，同時也激發了學習的積極性。美國高校將課程教學與音樂社團排練結合起來，這是教學管理上的一種優選法，音樂學院運用這種管理模式，使學生的表演水平得到不斷提高，同時讓每個學生積累了豐富的演奏經驗。此外，學校還給予每個參與演出社團的學生相對應的獎學金作為鼓勵。課程教學、音樂社團、學分、獎學金四方面相結合，形成了良好的藝術實踐氛圍。

（三）教材范圍廣泛——曲目學習多樣化

美國鋼琴專業教學中所選用的曲目豐富多樣，學生不僅會接觸到巴洛克、古典、浪漫時期的作品，還有更多機會嘗試現代作品。通過不同時期作品的演繹，學生能更好地了解鋼琴音樂的沿革與發展，也培養了學生新的視野與角度，豐富學生曲目量的積累。當代作品常常對演奏技法有所革新，這能給學生更多的靈感；同時，當代作品更貼近學生的生活，更能引起學生的共鳴。這種引入當代作品的教學思路，是美國鋼琴專業教育的一大特色。

（四）合理的測試——清晰的評價標準

美國的音樂院校鋼琴專業課通常由兩部分組成，第一部分是每周一次的專業小課，第二部分是每周一次的演奏課，演奏課是跟隨同一位教師學習的所有學生（不論年級）參加。在演奏課上，學生展示在專業課小課中學習的曲目，通過演奏課，積累舞臺演奏經驗，為學生提供比賽、考試及音樂會曲目試演的機會。在學生演奏之后，教師與在場聆聽的學生對演奏進行點評，通過對他人的演奏分析與討論，課堂中的學生對鋼琴演奏中作品理解與技術掌握等方面都會有更好的領悟，并且鍛煉與提高了學生鋼琴教學評價與鋼琴演奏點評中的語言表達能力。美國高校看重平時的表現，學生的成績單上記錄的是學生在一個學期中上課情況的評價，以A、B、C、D為標準。至于考試，結果只有通過和不通過，沒有明確的分數，但教師會給出詳細的點評，且一個學年（兩個學期）一般只進行一次專業考試，這種方式極大弱化了分數的重要性，讓學生更多專注于平時的練習。對學生來說，專注點不會局限于為考試準備，上好每一堂課才能得到教師更高的評價，這是對學生的一種合理的引導。

四、結語

綜上所述，美國的高等學校鋼琴課程設置、教學理念、教學方法等方面形成了自己的特色，在培養過程中注重社會音樂文化與音樂教育需求的緊密聯系，其明確清晰的課程設置、靈活多樣的教學方式、專業相互滲透的教學內容等都值得思考與借鑒。我國高校鋼琴教育應該繼續保持自身優勢，同時學習借鑒美國高校鋼琴教學中的優點，從而全面提高我國高等學校的鋼琴教學水平。

作者:豐競 單位:南通大學藝術學院