古典主義下鋼琴作品演奏技巧淺析
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摘要：古典主義和鋼琴在18世紀中期的結合，使人們在藝術品位和審美觀念上獲得了極大改變，對于鋼琴表演技巧、演奏方式影響較大，在此情況下，鋼琴古典主義這一派系逐漸形成，這實際上是鍵盤音樂出現的歷史性轉折。其中以巴赫作為代表，使主調音樂迎來了發展熱潮。
古典主義時期音樂為十八世紀五十年代到19世紀二十年代在歐洲中出現的主流音樂，處于這一時期時，新制度正在向舊制度過渡。在西方貴族中，音樂品鑒屬于其日常享受，中產階級中逐漸發展為一種潮流。對于音樂也不再是一味注重精細和典雅，比較重視質樸、簡練的體現[1]。
一、古典主義時期音樂分析
第一，作品分析。這一時期，音樂比較重視理性思維，感情因素實現平衡狀態下，將道德行為對應規范融入其中，主調音樂屬于主流，單個曲調進行作曲屬于音樂主線，同時將和聲、和弦等適當添加進來，并且奏鳴曲整體發展逐漸趨向于成熟，在其結構定型情況下，現代鋼琴取代了古鋼琴，對于現代鋼琴來講，功能上與鋼琴相比更完善，在此過程中，形成了將貝多芬以及莫扎特等人作為主要代表音樂派系，推動了樂器音樂發生了質的飛躍[2]。同時表演形式的精煉性、嚴謹性，音樂風格上的明朗性、質樸性等，也將演奏形式和藝術內容之間的有機融合完美地詮釋了出來。在這一時期中，古典主義時期向著主調音樂不斷發展，并逐漸使處于巴洛克時期時復調音樂被取代。鋼琴作品在原本樂章模式基礎上，針對不同樂章彼此的結構主題進行了對比分析，無論是樂句結構還是樂句內容都變得更為清晰，并且音質體也從縱向空間轉變為橫向時間，運用復調和多聲部對比向相同聲部進行樂句主題對比轉變，這實際上有利于對主次之間差異性并不大的復調旋律進行分解，形成了將單獨旋律作為主要組成，以及其他旋律作為輔助的演奏形式的有效形成，也就是阿爾貝蒂低音，主要在和弦分解當中運用，波動并不是很大，對于原和聲影響相對較小，與聲部之間進行融合時可以烘托旋律，并且發揮伴奏的作用，莫扎特、海頓等都對其十分重視，一直到十九世紀和十九世紀以后，仍然被傳承和應用[3]。古典主義時期中，明朗和質樸為音樂顯著特點。第二，奏鳴曲式。巴赫屬于古典奏鳴曲領域先行者，他創作的作品感情十分充沛，同時音色上比較優美，協調對比這一主題的奏鳴曲的對于音樂領域產生的影響較大，貝多芬、莫扎特等都受到了其影響[4]。巴赫創作的奏鳴曲能夠達到兩百以上，這些奏鳴曲韻律高雅、節奏精煉，實現了單純由對位寫作到主調音樂方面風格的發展和轉變，這也在一定程度上表明奏鳴曲運用于情緒表達和性格塑造中具有無限可能。
二、古典主義時期進行鋼琴演奏的基本技巧
這一實施鋼琴演奏時，主調音樂為主要呈現形式，大小調整體運用比較廣泛，在和聲水平方面提升幅度較大，和聲、低音等主要運用于伴奏中，音樂中的典型結構為奏鳴曲，整體發展前景良好。
（一）觸鍵
就觸鍵來講，主要為演奏方法，鋼琴表演時，可以將其劃分為四種類型，即非連奏、連奏、半跳音以及斷奏。彈奏音樂作品過程中，奏法的運用十分重要。進行聯奏時，需關注這幾方面：首先，鍵盤和手指不能出現間隙，并且聯奏時較為重視樂句感，下鍵時不能將手指抬高，手指和琴鍵之間保證嚴密貼合。其次，未進行特殊要求時，演奏過程中手指不能與琴鍵之間脫離，任何音在演奏時，均需保持其特殊時值，對于應展開同音聯奏的一些部分，這一要求尤其明顯，音符之間最終的持續時間比較重要[5]。為確保演奏時的整體效果，應積極運用手腕力量，將手腕作用充分發揮出來。最后，音符需呈現出明顯重合性，下個音正式開始情況下，前一個音才能離鍵，也就是上一個音最終呈現內容與和下個音開始部分需具有重疊性。非聯奏這種形式在快速跑動這種類型的樂段比較常見，它和聯奏之間進行對比，并沒有嚴格要求手指和琴鍵之間保持十分貼合，但是這并不是說可以斷奏，需關注第三關節在起落時的整體速度，下指時做到干凈利落[6]。就跳音來講，應避免出現倉促性，最好可以達到演奏音符中的二分之一。對于鋼琴初學者來講，會存在一定誤區，即跳音在彈奏時較為短促，同時音調較為尖銳，這實際上會使旋律統一性受到較大不良影響。演奏鋼琴作品時，演奏者應注重第一關節中力量的發揮，抓住跳音，保證觸鍵的目的性，促進演奏品質的提升，加強演奏者整體掌控能力。就半跳音來講，在速度比較緩慢的段落中比較常見，主要指相同連線音符跳點，其和跳音之間具有本質區別，和連奏之間比較相似。在音符實現定值時，需加強對手腕力量的運用，使音符具有間隙同時的不出現完全斷奏問題。
（二）踏板
對于現代鋼琴來講，主要有柔音踏板、延音踏板、持續音踏板集中，持續音樂踏板進在三角鋼琴上出現，不同踏板在應用上會有所不同。延音踏板使用的比較多，使用時比較容易被弄亂，結合用途差異，可以將其分為兩種類型，其中包括節奏踏板與切分踏板。切分踏板也可以將其稱之為音后踏板，在音下去以后方能進行更換，可以使音符在銜接時的整體連貫性獲得明顯提高。這和浪漫主義當中的作品有明顯不同[7]。古典主義這一時期中，作曲家將記號標記在踏板上的情況并不多見，在《月光奏鳴曲》之前，多數鋼琴作品古鋼琴進行彈奏，然后現代鋼琴才出現，延音踏板在當時的應用不是十分成熟，旋律不出現間斷性，增強樂章連貫性，將延音踏板效用充分發揮出來，在不對音樂作品產生影響基礎上，體現出顆粒性和組織性，這些都會受到的演奏者音樂才能以及表演技巧的影響。踏板在使用時，演奏者需做到手腳一致，處于古典時期進行鋼琴作品演奏時，sf類型，在需將音符加重以及情緒出現較大波動時，需使用節奏踏板。柔音踏板意思為一根弦，就三角鋼琴來講，柔音踏板會使琴鍵整體性向右一定，因此電弦機器不能對三根琴弦進行全部打擊，往往會打擊一根，也可能會打擊兩根，在此情況下，呈現出的聲音比較柔美[8]。就《奏鳴曲》op.110當中的第十三章來講，從開始便使用了柔音踏板，進行踩踏時，力度會直接影響音色轉變，聲音呈現出的柔和性往往會在踩入深度有所增加時獲得明顯提高，因此在使用柔音踏板時需關注這一點。持續音踏板在使用時，需做到這兩方面：首先，延音踏板不能運用于下行音階以及下行經過句，一般情況下，教科書不會對其有強制要求。其次，使用手指踏板時，如果某個聲部當中的同音連線為跨小結以及長音，應使用手指踏板，在音樂作品當中，有較多運用了手指踏板。這種類型踏板，能夠使聲部長音獲得保留，并且其他聲部也能在此影響下加速。手指踏板實際使用過程中，不需通過將機械設備作為輔助，運用手指便可，這實際上與古典主義中呈現出的簡練風格相適應。
（三）裝飾音
處于巴洛克時期時，裝飾音此種音樂風格具有較強代表性。古典主義時期這段時間，這一音樂風格獲得了沿用，并在原本基礎上作出了改變和創新。對于裝飾音來講，主要是由于波音、顫音、回音以及逆波音構成。就顫音來講，二度音屬于首音，前一個旋律和顫音中的二度音達成一致情況下，為保證旋律整體性以及統一性，本需置于顫音當中的起始位置。進行作曲時，顫音結尾處需添加尾綴與否并沒有形成比較統一標準，演奏過程中演奏者應該結合以往經驗和自身藝術素養展開自主處理。并且需對不同版本作出對比，并對其進行有效分析分析，形成個性化演奏風格。對于逆波音和波音來講，需跨越三個音，如果主音實際音值過大，可以將波音延到五個音符，但是這對于逆波音并不適用。主音時間無論多長，逆波音從原則上來講需保持三個音。
三、古典主義時期鋼琴訓練方法
首先，音階訓練。對于音階來講，主要為半音、全音、其他音構成，類型上可以分為三度、八度、六度、十幾度等，一般情況下，進行音域訓練時，需建立在小調式和大調式前提下，實現對四個八度的跨越，每個調性的音階都有屬于自己的訓練指法，訓練時如果指法出現錯誤，將會使練習整體效果受到影響，旋律將會比較混亂。因此進行訓練過程中，應注重指法完整性以及連貫性的實現，實施日常訓練時，往往會對節奏以及手型有所忽視。其次，訓練琶音。琶音在音域上也為四個八度，訓練時指法雖然比較固定，但是指法體系較為簡單，訓練過程中，重點為掌握和弦分解時的技巧。因此具體實施時，練習者應保證自身對于琴鍵的整體掌握能力，并且針對手指間距展開訓練，保證整個演奏過程整體性。實際演奏時，手指獨立性會直接影響演奏效果，因此初學者應加強對這一方面的把握，進而保證演奏整體效果。
四、結語
總之，處于古典主義時期，演奏鋼琴作品時，對于旋律比較注重，在音樂中旋律發揮著主導地位。在進行作品演奏中，應注重對演奏技巧的把握，找到演奏正確切入點，保證演奏效果，提升演奏感染力，進而使自身在演奏中可以獲得更多共鳴，在具體實施時，可以從觸鍵、踏板、裝飾音這幾方面進行把握，并且詳細了解訓練時的具體方法，重視音階訓練與琶音訓練，進而呈現出更優美的演奏效果，并現代鋼琴進行演奏時提供參考。
作者:周希希 單位:南京藝術學院