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摘要：歐洲音樂有著兩千多年的輝煌歷史。在源遠流長的歷史長河中，音樂的理想形態隨著文明的季節交替而發生改變。古典主義是歐洲音樂發展史上非常輝煌燦爛的時期，同時也為歐洲音樂的良好發展和傳承奠定了堅實的基礎。作為歐洲音樂史的重要時期，古典主義音樂隨著社會背景與經濟因素的變化，呈現出自身特有的音樂風格特征。該文從歐洲音樂史的社會背景、作品特征出發，探究古典主義時期音樂發展的內在因素，把握音樂的風格特點及內涵，分析古典音樂在西方音樂發展中的意義。

關鍵詞：古典主義；音樂風格；西方音樂

一、社會文化背景

音樂學者們將J.S巴赫的去世（1750）作為巴洛克時代結束的標志，同時也意味著古典主義時代正式開始。在西方音樂史中，1750年至1827年的這一時期被稱為古典主義時期（Westernclassical），也是西方音樂史上的第五個分期。“古典音樂”一詞來源于拉丁語（Classicus）。“古典主義”具有兩層含義：首先根據字面意思可理解為“經典的古代”，因為古典主義并非是一個新的趨勢，早在古希臘和古羅馬時代就已經誕生出古典主義的萌芽，表現出恒古不變的藝術形式和規律；第二層意思可理解為“經典的、標準的、卓越的”，這也體現出了作曲家的創作意圖以及所推崇的思想。古典主義是相對于輕音樂而存在的，作為西方音樂歷史上的重要時期，它對西方音樂的發展有著重要意義。古典主義音樂之所以發生變革，其最重要的原因是新思潮的出現。18世紀的歐洲經歷了一系列的大變革。1960年，英國工業革命的爆發使大量的手工產業被機器所替代，隨之手工業、制造業等產業結構發生改變，導致封建社會思想的地位開始松動，農業文明逐漸轉向工業文明，人們的思想觀念也逐漸發生改變。18世紀末，以攻占巴士底獄為導火索，于是法國大革命爆發。這是一場具有深刻意義的政治變革和社會思想變革，人們開始共同抵抗愚昧的封建思想，歐洲各國開始進行資本主義改革，這一社會變革使存在于歐洲社會一千多年的封建統治徹底結束。這一時期，歐洲各國的科學技術呈現出高速發展的趨勢，隨著物質財富的快速提高，人們開始追求更高的精神財富，社會的思想觀念逐步向精神層面進行轉移。在社會的迅速推動下，新思潮的萌芽開始顯現。隨后，以伏爾泰、盧梭等藝術家為代表的學者掀起了啟蒙運動（TheEnlightenment），于是社會開始大力倡導人文主義精神，理性與人道的觀念受到重視，即追求“理性主義”，將“自由、平等、博愛”作為口號。與此同時，“狂飆突進運動”在德國戲劇界開始興起，社會開始更加注重人的意識和情感，認為“人是一切事物的尺度”，并追求自然、天性和本能。受到“啟蒙運動”的影響，傳統封建的迷信開始逐漸褪色，古典主義音樂將“理性”置于中心，追求的是更客觀的音樂思想與情感。而“理性”并非是內心的平靜與思考，更是一種“人性”，注重人的內在心理與情感表達。啟蒙思想在文學、藝術領域有著重要的影響，給音樂提供了極大的創作空間，許多音樂作品的靈感來均自于文學性詩歌，音樂的涉及領域從王權的世俗中脫離出來，逐漸滲透于公共音樂并在人民的生活中活躍起來。與此同時，戲劇、歌劇、音樂會等藝術形式在社會中得到廣泛宣傳，提供給人們更多接觸音樂的途徑。這一時期群眾的審美標準變得煥然一新，古典主義音樂也在“啟蒙運動”和“狂飆突進運動”的影響下走向繁榮。

二、古典主義時期的音樂發展

古典主義時期的作品是西方音樂文化的一個重要組成部分。此時期最具代表性的當屬“古典樂派”，由稱為“維也納三杰”的海頓、莫扎特、貝多芬組成。在此期間，三位音樂家創作出大量具有古典主義風格特征的作品，為古典主義音樂的發展做出了巨大的貢獻。作品中蘊含著人們對普遍美的思想追求，強調的不是自我的感情，而是“我們”的情感，更想表現最純粹、本質的純音樂。

（一）交響樂改革

在古典樂派誕生之前，維也納的先輩作曲家們就已經開始了交響曲、協奏曲、奏鳴曲等形式的創作。但這些主調音樂形式的套曲在“維也納古典樂派”的手中才臻于成熟。例如，最早的古典交響曲結構由四個樂章組成，第一樂章是充滿戲劇性的奏鳴曲式，二、三樂章則為舒緩具有思想性的三段式與輕松娛樂的小步舞曲，最后一個樂章則是充滿表現力且蘊含矛盾化的回旋曲式。進入古典主義后期，“交響曲之父”海頓對交響曲的形式進行創新和改良，并使交響曲的創作形式更加完善，最終確定為快板、慢板、小步舞曲或諧謔曲、快板的四樂章結構形式，交響曲藝術創作的也逐漸走向頂峰。

（二）歌劇改革

歌劇是巴羅克音樂的重要產物，并在當時形成了以意大利正歌劇為主的歌劇形式。在正歌劇的作用下，法國抒情歌劇、德國歌唱劇也都采用各自的歷史素材進行改良。進入古典主義時期，歌劇開始劃分類別，意大利歌劇和法國歌劇逐漸繁榮，而正歌劇卻逐步背離自身的藝術理想。傳統的意大利正歌劇采用經典題材，在故事上常采用英雄與愛情的戲劇沖突。劇中過多的采用了返始詠嘆調，并要求歌手對其進行華麗裝飾，導致華彩段落華而不實，過多炫耀聲音技巧，使正歌劇逐漸脫離藝術的視線。另外喜歌劇、歌唱劇等多種新形式對傳統的正歌劇產生強烈的沖擊。迫于社會的壓力下，正歌劇開始進行改革，即格魯克格局改革，這也克服了正歌劇中存在的音樂與戲劇脫節的現象，采納了眾多歌劇的優點，最終形成了一種成熟的歌劇形式，同時對后世的作曲家產生了重要的影響。直至18世紀下半葉，莫扎特將所有歌劇中成熟的地作曲技巧融會貫通，并給歌劇注入新的活力。最終莫扎特的創作使古典主義歌劇走向輝煌。古典主義時期的歌劇繼承了巴羅克歌劇的形式與藝術特點，并與古典主義時期的音樂風格完美融合。經過不斷改革之后，歌劇在古典主義時期重煥生機，同時也誕生了喜歌劇、諧歌劇等新的歌劇形式，使歌劇的藝術逐漸走向輝煌。自然、真實、樸素的歌劇風格為浪漫主義歌劇的發展奠定了基調，并為后世作曲家的創作提供了良好的借鑒。

（三）鋼琴藝術的發展

除了在交響曲取得的成就之外，鋼琴藝術的發展同樣也具有重要的意義。在這一時期，鋼琴衍生出新的體裁，其中最重要的體裁形式為奏鳴曲。它突破了巴羅克鋼琴藝術的美學原則，并提高了審美的情趣，形成了這一時期獨特的鋼琴藝術特征。受到“啟蒙運動”思潮的影響，音樂家傾向于新藝術的創作，樂器逐漸得到重視，而鋼琴也取代大提琴等樂器，逐漸確立了在樂器里的中心地位，豐富華麗的演奏技巧和多樣化的藝術表現力，使鋼琴成為最受大眾喜愛的樂器。經過古典主義時期的洗禮，鋼琴的演奏藝術日益走向成熟，人們希望鋼琴能有更大幅度的表現力，于是在鋼琴本身、樂譜記號與旋律節奏等幾個方面進行改變：首先是鋼琴自身的特點，18世紀末期鋼琴的重量要輕于現代，雖然音域范圍小，但彈奏后音符的延留時長比較短暫，從而表現出的音色更加輕柔；其次樂譜記號的使用，古典主義時期的音樂家注重細微的情感表現，在創作中大量地使用“漸強”、“漸弱”、“突強”、“突弱”等力度記號，這一寫作手法使樂曲更加生動靈活，富有一定的幽默性（如海頓、莫扎特），而大幅度的力度變化則體現在古典主義晚期貝多芬的作品中；旋律節奏也在不斷進行著革新，與巴羅克時期那種不斷發展的旋律特點不同，古典主義時期作品的旋律則更加簡單，沒有復雜的旋律變化，而在節奏處理中，古典主義的輕巧敏銳也逐漸代替了巴羅克音樂的沉穩厚重，成為新的時代主題。鋼琴在古典主義時期的作用不可或缺，無數的經典被創作。在海頓、莫扎特、貝多芬等音樂家的創作下，鮮明的古典主義音樂風格在鋼琴中得到展現，同時并不斷地進行藝術創新，讓鍵盤音樂能夠更好的融入各類階層的群眾中，為后期鋼琴的發展奠定了社會基礎和創作基礎。

三、古典主義音樂的美學特征

古典主義有著獨特的風格特征，在和聲、旋律上有著創新性的發展。在旋律結構上與先前的巴羅克音樂有所不同，古典主義時期音樂旋律較為緩慢，結構方整，節奏具有周期性；受到維也納當地民間音樂風格的影響，作品在創作中常使用8、16小節的樂句（樂段），旋律具有對稱性特征。在和聲風格上，古典主義音樂在和聲上的應用更加流暢舒適，大小調中的主和弦及其他功能性和聲的寫作手法豐富且富有變化，主調織體占據著主要地位，高音旋律成為音樂中最重要的織體，因此低聲部的旋律與和聲擔任著輔助的角色，發揮著伴奏和修飾的作用。主調和聲思維與高超的復調對位技巧完美融合，極大的豐富了古典主義音樂的內涵，加入巧妙的樂句反復，音樂呈現出更加細膩的旋律線條，將獨特的和聲色彩與織體完美地表現出來。

（一）真、善、美

古典主義時期的音樂更加的貼合人性的特征。法國詩人尼古拉·布瓦洛在他的《詩的藝術》中大力倡導“美的真實性”——“只有真才美，只有真才可愛”，這里的“真”指的是人內心最真實的情感。他認為，只有內心純凈有德的音樂家，才能創造出最吸引人的作品。海頓將其內心的真實體現在交響曲的創作中，充滿人生的樂趣與幽默；莫扎特的歌劇無不體現他內心的樂觀與積極向上；《命運交響曲》、《月光奏鳴曲》也將貝多芬中期最真實的情感淋漓盡致地體現出來，他不甘心于病魔的折磨，努力把此時的悲痛交加變成剛強與歡樂，將與命運的抗爭書寫在整齊的五線譜中。“真實美”最終成就了歷史性的音樂。

（二）動靜結合

世間萬物都具有兩面性，音樂亦是如此。動與靜是相對存在的，但皆存在于古典主義時期的音樂中。敘述是一種靜態的美，伴隨而來的是柔和、傷感的情緒，海頓的《告別》、《傷感》將敘述式的內心獨白展現在世人眼前。當然也不能缺少熱情的動態之美，莫扎特在《費加羅的婚禮》創造出歡快、熱烈的氛圍，給予人們震撼的視覺、聽覺盛宴。快慢快的三樂章結構難道不是動與靜的完美結合嗎？

（三）古典與世俗的融合

古典主義音樂的創作在題材上要求描寫貴族生活，但不主張描寫具有世俗性的內容。但古典主義美的突出標志是靜穆的偉大與樸實的生活相融合。例如莫扎特的作品《油菜花開》，將日常生活中的純真、樸實、歡樂等世俗的特點寫入其中，雖然從小進行歌劇、交響曲創作的莫扎特是一位理想主義者，但卻在寫作題材中反映了像普通人一樣的樸實無華的生活狀態。古典主義音樂的“美”采用了世人更容易接受的語言風格與回歸生活的主題，這也將古典與世俗完美地融合在一起。

四、結語

古典主義是西方音樂發展中的一個極其重要的時期。“啟蒙運動”和“狂飆突進運動”的爆法促進了音樂的改革和創新，社會開始追求理性和自由，使音樂創作具有高度的藝術性和豐富的內涵。這一時期所誕生的音樂思想情感、創作手法與社會審美，對西方音樂的發展注入了鮮活的生命力；放棄了傳統的音樂理念，音樂變得更加世俗化、專業化，使音樂可以更好地面向大眾、服務大眾，并得到良好地傳播，也為浪漫主義音樂的發展奠定了敦實的基礎。與傳統的音樂思想不同，古典主義時期的音樂崇尚理性，具有極強的思想。隨著時代的不斷發展，古典主義呈現出更加深刻的表現形式，不僅將巴羅克音樂風格與自身完美融合，而且開辟了一個獨具特色的新時代：一、確立了交響曲、協奏曲、奏鳴曲等套曲的藝術形式；二、將歌劇藝術在古典主義時期重新成為作曲家和廣大聽眾關注的對象；三、使器樂在社會中得到廣泛傳播。古典主義的輝煌燦爛孕育出無數經典且富有內涵的音樂作品，在西方音樂發展史上留下了濃墨淡彩的一筆，彰顯出這一時期音樂的古典魅力。古典主義音樂是西方乃至世界音樂的一塊瑰寶，在如今的音樂創作中仍具有寶貴的應用與研究價值，為世界留下了瑰麗的色彩。

作者:張景藝 單位:山東師范大學音樂學院