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摘要：18世紀的啟蒙運動使藝術逐漸走進群眾的視野，使古典音樂文化發生了巨大的變化，這次變化不僅讓藝術世俗化，也因此讓大提琴被廣泛普及。由于古典主義時期大提琴在室內樂演奏過程中演奏指法的不斷改變，研究者通過對大提琴的深入研究得出重要且獨特的結論。本文主要對古典主義時期大提琴在室內樂中的演奏技法進行探討。

關鍵詞：古典主義時期;室內樂;大提琴;演奏技法

古典主義時期音樂藝術主打優雅，優雅是當時音樂發展的關鍵元素，其主張使每一種音樂都精致和完美。室內樂是古典主義時期主要的藝術表演形式，其中，大提琴是室內樂的表演“常客”，所以，大提琴越來越受關注。

一、室內樂大提琴在古典主義時期的演奏

（一）室內樂大提琴右手的演奏

1.增強大提琴演奏的爆發力

古典主義時期能改良大提琴的均是在音樂方面有較高造詣的音樂家。貝多芬最擅長的是鋼琴，但是他在弦樂領域也有較高的造詣，不容忽視。貝多芬在大提琴和小提琴方面有許多作品，例如：在《第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》的創作中，獨奏大提琴開始在舞臺上呈現，并占據了一席之地。貝多芬憑借自己對音樂的敏銳感知力，將其作品與大提琴進行結合、改編，組成了一個樂章。前期貝多芬以浪漫主義為主要創作思路，后期他逐漸對弓法進行研究并改良，一改以往的演奏技法。在樂譜中，也逐漸出現了一些力度的記號，這些記號的出現使音樂變得更加有爆發力。在室內樂演奏中，由于室內樂規模較小，所以常常用大提琴獨奏或者用小型樂器來演奏。演奏者在演奏時，需要在發力之余保持肢體處在放松狀態，同時，還要有飽滿的情緒和熟練的技巧，這樣可以給聽眾在視聽上一種美的享受。

2.嚴格規范大提琴演奏的節奏

在演奏中，節奏決定了一次演奏的整體質量。在古典主義藝術時期大提琴右手演奏過程中出現了時值音符，由于它的出現使演奏者要非常細致地注意演奏過程中右手演奏的速度，除了提醒演奏者注意速度外，它還為演奏帶來了偏隱性，使演奏者要非常認真地將每一個音符演奏出來。在練習中，演奏者為了達到相對好的演奏效果，不斷地練習并提升右手演奏的精準度，在每個弓壓弓段的分配中都做到嚴謹分配，因為一旦在表演中出現分配不均的狀況就會大大降低演奏效果。在室內樂演奏時，大提琴常以獨奏為主，期間每一個指法的錯誤都可能會影響整體的演奏效果，甚至使整場演出垮掉。[1]所以，在古典主義時期，演奏者更嚴謹地控制大提琴的演奏速度，較明顯地突出大提琴技法。

（二）室內樂大提琴左手的演奏

1.改變了演奏的指法

在大提琴演奏過程中，左手演奏技法的難度比右手大，所以，在古典藝術時期前，大多數演奏者習慣用一個手指移動，橫跨四個把位，這樣的演奏方法在當時非常普遍。但古典藝術時期后，隨著音樂風格的變化，指法也隨之發生了改變。例如：演奏者在模進狀態時，把位的幅度應逐漸減小，再變更為一指把位，但當音程關系轉換時，大多數演奏者會使用兩指進行演奏，雖然后期指法有改變，但演奏時總有演奏者喜歡這種指法。

2.降低了音域跨度

在大提琴演奏時，演奏者通常會模仿貝多芬演奏時的風格，盡可能展現出巨大的能量。但是為了避免空弦的使用，一些演奏者就會調整演奏的力度，用對比的模式進行演奏。演奏者常常將指法運用的中低把位選擇為相同音的高把位，并搭配快慢結合的方法將其呈現出來。這樣的演奏方式雖可以提升大提琴的演奏藝術感，但音域跨度相對較小，對演奏也造成了一定的局限性。

3.提高了裝飾音頻率

裝飾音出現在古典主義時期之前，但在運用過程中裝飾音與回轉音比較類似，都沒能占用節奏時值。進入古典主義時期后，一些創造者無法在相對受限的狀態下進行創作，于是在其他把位上進行探索，從而使大提琴的演奏難度更大，對演奏者的演奏要求也越來越高。在大提琴指法體系中，因按壓手和發力點的不同，使得手指的標記點也不同。在同時按壓雙弦時，拇指和骨骼應該同時發力，并打開肩部用手肘去支撐手腕，這樣可以將按壓變得相對易操作。在學習大提琴前，學習者一定要做好心理準備，因為在練習中拇指與琴弦的摩擦容易讓手指磨損、起泡，甚至可能會引發甲溝炎等，所以，學習者要有一定的耐心和韌性。在學習一段時間后，手指就會慢慢習慣，可能就不會感到那么疼痛并可以使手指靈活運用。[2]在小拇指的使用中，很多演奏家意見相左，一些演奏家認為不應該使用小指，但就實際來看，演奏中應該適當使用小指，一些歐洲的男性演奏家經常在拇指把位上運用小指。4增加了演奏中的表情語言在古典主義后期，表情的應用逐漸被重視了起來。因室內樂的表演形式特殊，所以大部分都是為了少數的觀眾表演，演出場地比較小，觀眾離演奏者很近，因此，演奏者要非常注重表情管理。在演奏中，演奏者豐富的表情語言能夠提高大提琴演奏的觀賞價值。貝多芬是應用表情語言最多的演奏者，并且貝多芬在編寫曲譜的同時，嚴格且詳細地標定了每一個音符應呈現的表情語言，通過這些標注可以使演奏者更加快速地進入演奏狀態中。演奏者可以在閱讀曲譜的同時快速瀏覽整個曲譜的脈絡，迅速將演奏者的情緒表達出來。

二、古典主義時期大提琴在室內樂中的技巧與運用

（一）大提琴對揉弦技巧的運用

古典主義時期的大提琴演奏中，演奏者通常會使用揉弦技巧，在揉弦的過程中可以通過對技巧的靈活運用將演奏者的情感完美地表現出來，樂曲與情感的融合展現出巨大的感染力，使觀眾由此有所觸動并與演奏者引起強烈的情感共鳴。與其他的大提琴技巧相比，揉弦的技巧更加復雜、難度也更大，所以，演奏者在運用時要循序漸進，將手指、手腕和手臂靈活運用，并進行協調、統一的配合以使演奏效果更好。[3]演奏者一定要明確靈活運用手指的重要性以及手指的位置與力度，在演奏之前要適當放松，并對手指的位置進行調整，但也不能過于放松，避免因為過于放松而影響演奏效果。另外，在演奏中要重視手腕的應用，特別是把握好顫動的技巧可以使演奏狀態更加完美。在演奏中，一定要確保聲音的連續性，在換音時持續揉弦，保證音樂更加連貫。

（二）大提琴對換把技巧的運用

換把技巧也是大提琴演奏中非常重要的一個技巧，在演奏中換把的準確運用決定了演奏曲目的音準高低以及音樂的連貫性。這一技巧主要運用左手，所以，左手的靈活性、連續性都需要非常準確。在演奏不同音樂時，手指的組合也是不同的，在手指變幻的過程中，要保證準確且流暢。一些演奏者沒有意識到換把技巧在大提琴演奏中的重要性，甚至對換把的概念模棱兩可，演奏時動作過于隨意，從而影響演奏效果。所以，在換把時我們要做好充分的準備，解決換把的問題。例如：演奏時，演奏者在音域交接前一定要做好準備，但如果換把距離較遠時，就務必注意手肘、手指與手臂的密切配合。此外，平時要多加練習，以免在演奏時出現意外。與此同時，大提琴演奏者一定要適當放松手指，保證換把的順利進行，避免因換把生疏而導致演出出現失誤。平時要注重對換把技巧的訓練，準確把握換把的位置，熟記把位間的距離，這樣在演奏時才能夠更好地把控。最后，要注意同指換把、順指換把的配合要完美，平時加強練習，將換把技巧熟記于心。

（三）大提琴對持弓技巧的運用

持弓技巧運用的好壞會對大提琴演奏效果帶來直接的影響，所以，演奏者對持弓技巧要非常重視。在大提琴演奏中，演奏者要熟練地掌握持弓技巧，這就需要演奏者在平時練習中養成良好的持弓習慣并多加練習。要加強對右手拇指的訓練，發揮拇指在演奏中的作用。在演奏中要盡量避免限制右手持弓的具體位置，根據自己的手指位置進行安排。[4]很多著名的演奏家總是習慣將拇指放在弓桿尾枕的圈上，這樣能夠減緩手指的疲憊感，保證持弓技巧的作用。右手食指是大提琴演奏的靈魂，既能調節大小臂運動的幅度，又可以作為小臂和琴弓之間的支柱，從而更好地銜接弦和弓。演奏者在演奏時一定要注意對右手食指力量的把握，從而能夠更好地掌控音色和音量。

三、結語

大提琴演奏是腦力與體力配合度較高的一項活動，在演奏中各項的演奏技巧要求非常高，但是如果努力訓練就能達到想要的效果，這樣演奏起來就會相對容易。大提琴是家喻戶曉的樂器，它的音色渾厚、莊重，在演奏中大提琴通常會負責旋律性較強的部分，它可以表達出多樣化的情感，使曲子的感情更加豐富。綜上所述，本文分析了古典主義時期大提琴的演奏進程，并在此基礎上探討了大提琴在室內樂中的技巧與運用。在大提琴演奏中，演奏者要放松心態，與時俱進并不斷創新，用長遠和變化的眼光學習大提琴的演奏方法，使大提琴演奏水準能更上一個臺階。

參考文獻：

[1]王雪珂.高師小提琴專業學生提升室內樂演奏技巧教學研究[J].藝術評鑒,2019(22):102-103.

[2]張坤.大提琴演奏技法在浪漫主義室內樂中的發展進程[J].藝術品鑒,2018(12):133-134.

[3]張坤.對大提琴在巴洛克室內樂中演奏技法進程的研究[J].音樂時空,2018(08):54-55+84.

[4]王寧輝.淺談古典主義時期室內樂大提琴演奏技法的進程[J].藝術評鑒,2019(08):68-69.

作者:黃婷 單位:重慶市歌劇院重慶交響樂團