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摘要：舞蹈作為一類藝術，不管是藝術類型或是藝術形式都呈現出多樣化的趨勢，各類舞蹈都獨有特點，在我國古典舞一直占據極為關鍵的位置，究其原因，我國古典舞除了通過了歷史積淀以外，還將56個民族舞蹈特征密切融合，可以說是舞蹈集大成者，但因中國古典舞技術技巧當前仍存在動作明顯混淆以及人物內心表達不善等相關問題，為此，本文就中國古典舞的審美特質，分析中國古典舞中技術技巧的訓練意義，分析當前中國古典舞技術技巧的問題，提出古典舞技術技巧的審美與訓練策略，意為提高我國古典舞的發展效果提供參考。

關鍵詞：中國古典舞技術技巧審美特質訓練應用研究

按照中國古典舞已有的考證資料，最早可以追溯至商朝，所以歷史悠久，其一方面能夠對傳統戲劇表演和武術表演技巧與舞蹈造型實現有效留置和繼承，另外一方面還需合理吸收西方舞蹈的藝術精髓。故此技術技巧、造型、動作具有博采眾長之感，但在表演動作方面仍在維持傳統文化的特殊格調，同時在我國古典舞藝術的表演中，容易讓觀眾受到熏陶，主要原因在于舞蹈的技術技巧、舞蹈的神韻與審美合理融合，展現出舞蹈的豐富內涵與頑強生命力，可以保持高度集中力，并和觀眾的思想方面產生共鳴，所以我國正在深層研究古典舞的技術技巧方面，從而促進我國古典舞藝術文化的穩定發展。

一、中國古典舞的審美特質

中國古典舞所呈現出來的技術技巧，實際上就是表現并呈現中國古典舞藝術神韻與風采。在我國傳統文化中神韻具體呈現較強的主觀性，并體現抽象的感官體驗形式。我們可利用諸多方式展現神韻，比如說音樂、繪畫、寫作等，其中最為關鍵的表現方式之一即為舞蹈。若古典舞并未傳承其中的神韻，古典舞容易喪失生命力，很難打動受眾，還難以讓受眾對古典舞魅力深入認識。在社會高速發展的當代，古典舞還需滿足國家發展趨勢。在歷史高速發展的背景下，我們諸多時期的民族文化得到了傳承，舞蹈也在不斷發展中實現演化并傳承。社會在高速發展的同時，歷史呈快速變遷的狀態，雖說古典舞在逐漸發展中出現了很大轉變，但古典舞仍保留著中國傳統的舞蹈文化特點。

二、中國古典舞中技術技巧的訓練意義

我國古典舞除了將傳統戲曲演繹與武術表演完美的融合在一起以外，還將西方舞蹈融入其中，歷史非常悠久，也經常出現于戲曲表演及舞蹈表演等經典的動作與造型之中，具備傳統的神韻風采，正因如此，中國古典舞和傳統的戲曲、武術一般，針對舞蹈中的技術技巧發揮的作用極為重視。訓練古典舞技術技巧又稱舞蹈基本功，具體是指其作為中國古典舞的基本功，所有表演、動作、身段、神韻等都是以此為前提實現的獲取，所以在舞蹈表演中技術技巧作為關鍵組成部分，其除了能夠彰顯出人物的特點，還是人物心理的主要表現，具備非常關鍵的現實意義。

三、當前中國古典舞技術技巧的問題分析

（一）動作存在明顯的混用情況

基于目前的形式而言，舞蹈動作存在明顯的混用情況，這是中國古典舞技術技巧面對的一大難題，諸多舞蹈人員并未按照不同節奏與力度實施調節，而是將舞蹈動作一律進行混亂使用，就算舞蹈表演的內容與決策發生了變化，但是表演動作并沒有發生改變，長期都重復模仿。為促進舞臺效果的進一步提升，完整舞蹈動作必須自成一套，前后呼應、反復強調，且不同的舞蹈階段都需具備相應的表情、神韻、情感方面的微小偏差，若是舞蹈動作混用，舞蹈主旨與人物內心就很難實現表達。

（二）人物內心的表達方法不善

音樂作為人物情感及內心情感得到抒發的關鍵手段，舞蹈亦是如此，一個優秀舞蹈如講故事、聽音樂一般，有高潮點以及前奏，自然也就有結局，也有其本身想要傳達的情感與主旨。身為一名優秀舞者亦是如此，為了實現良好舞蹈表演的詮釋，其需要對舞蹈表演角色進行用心體會，并對人物情感深入理解，但大多時候舞蹈技術技巧訓練成為一種炫技，并非以人物內心表達角度入手，這就出現了本末倒置的情況，將無法實現良好角色內心的充分表達，在此基礎上，很難根植于觀眾的心中。

四、中國古典舞技術技巧訓練方法

（一）跳躍訓練

每個身體健康的人必備機能就是彈跳，但舞蹈之中的跳并非那種與生俱來的彈跳方式。換而言之，舞蹈中的彈跳屬于綜合人體協調力、爆發力、移動素質、頻率等組成一大綜合素質。影響舞者彈跳的要素有很多，其中包括各個肢體部分的骨骼肌肉，其力量的強與弱、肌肉歸速的快與慢、不同部位肌肉群的協調配合。另外，具體影響結構為小腿肌肉能力、大腿肌肉能力等，目前最關鍵的原因就是大腿肌群功能，其映射大腿肌肉群與地面的力量和周身的協調發力。要想將古典舞表演造型做好，需強化基礎訓練，因此需要使用從遠至深、從表到里的鍛煉方法，使舞者儲備豐富的技能，便于以后進行高難度動作訓練。總體而言，要想滿足跳躍高度，需加強訓練下蹲，循環做好向下一位蹲、五位蹲訓練，實質上，一個優秀舞者深知如果未做好深蹲根本無法合理開展跳躍訓練，通過幅度較小的跳躍訓練到幅度較大的跳躍訓練，利用不同的訓練形式，可以呈現出良好的訓練效果。

（二）旋轉訓練

協調旋轉訓練非常重要，若蹲與對手臂活躍使用當作旋轉訓練技術的前期準備，在此基礎上，協調意識就變成旋轉訓練思想的準備方法。旋轉訓練的完成質量，支撐身體不同部位的力量極為重要，但若是旋轉訓練缺乏了協調意識，很難實現舞蹈藝術高度的充分展現，無法達成理想標準。通常而言，日常中協調就是巧勁和省勁，其屬于培養與塑造意識，雖說人們出生就有這種概念思想，但是在古典舞訓練中需不斷增強巧勁和省勁訓練意識。中國古典舞藝術的旋轉訓練，充分吸取了外來文化，比如說芭蕾舞在古典舞藝術表演中占有較大比重，但從嚴格層面而言，仍有諸多偏差。西方芭蕾舞全部旋轉皆構建于直立前提下完成，而中國古典舞將很多民族特色充分融合，還體現出廣泛采納眾人的長處，以及各方面的優點，概括來講，古典舞的旋轉訓練需對以下維度給予重視：（1）收緊腰背時應該保持身體直立；（2）合理掌握甩頭及留頭頻率；（3）當完成相關舞蹈動作時需維持重心平衡；（4）身體應跟隨進度變化而適當調節。另外中國古典舞當中諸多旋轉皆與古典韻律緊密相連，因此在完成旋轉技巧時需要對韻律度合理掌握，讓舞蹈動作密切連接舞蹈技術技巧，確保完成的流暢性，如此必定會帶來別樣美感。

（三）翻身訓練

在古典舞的翻身訓練中，動作要點就是腰部，發揮著重要的過渡作用，可以促進上下身動作協調與合理銜接。特別是無法順利完成的技巧協調工作，只有維持上下肢的動作統一，兼具舞蹈技巧才能充分展現古典舞之美。從另一個角度而言，上下肢脫節是無法保證動作根據相應軌道來高效完成的，且無法流暢的完成高難度動作。因此通過觀察翻身動作方式，一般會將胯作為軸心，機體傾斜后旋轉，而整體翻身中，需擺正不同的仰、臥、傾等穿插動作。總體來說，翻身訓練具有較高的肢體要求，需妥善配合舞者的上下肢體。翻身訓練應該融匯貫穿以下兩個元素：一是舞者應配合好敞胸腰和頂胯動作；二是上半身需要滿足圓軌跡要求，手臂晃動訓練也要緊隨節奏訓練。所以翻身在協調手部、眼部、身體等方面具備特殊規律，具有極其嚴格的要求，不然將無法正常進行翻身訓練。

五、中國古典舞蹈技術技巧應用方法

（一）合理呈現舞臺劇情，展現人物特征

中國古典舞技術技巧在諸多層面都發揮著關鍵價值，如故事情節呈現的頁數的涵義。在古典舞的表演過程中，可以考慮在其中加入不一樣的舞蹈編排方法，如此必定會收獲理想的訓練成效，從而提升舞蹈的情感表現。所以，舞蹈編排技術的根本源自舞蹈特性的充分掌握，也是每位舞者的必備技能，更要在舞蹈實際編創中把技術表現力有效的提高，如此才能保證古典舞表現形式的多元化，并給持續發展舞蹈劇情提供新思路。在民族舞劇的表演過程中，人物性格都需利用動作進行呈現，所以在此流程中，技術技巧不能缺少，其價值方面也會獲得充分呈現，舞者還兼具著人物形象的重塑。無論是獨舞還是雙人舞，亦或群舞，都能通過不同的人物形態實現明確塑造，從而實現歷史人物、現當代偉人等的有效塑造，具有多樣化形態。舞蹈表演技術的不同可展現出人物性格特征的不同，通過使用多樣技術、技巧將復雜的舞蹈專業特征充分展現，包括諸多心理轉變，這些都會給提高舞蹈觀賞性包括劇目的整體水平注入巨大力量。不同舞蹈專業學生的適用技巧也并不同，所以在舞臺表演中，應規避發生混淆亂用技術情況，相同的技術無法避免讓受眾出現味同嚼蠟的感覺，并與舞蹈學生的專業需求不符。如果無限量展示技術技巧容易使人感到似乎并未詮釋舞者的性格與人物特征，此類技術方法無法實現完美舞蹈作品的鑄就。比如說，舞蹈中存在一種燃情奔放類人物，可運用舞蹈技術技巧實現持續翻身、大幅度跳躍、串聯翻身運動，這種劇烈運動，諸多技術技巧使舞者的性格和人物特征靈活體現。通常節奏極速，極具一定的強烈特質，原地旋轉屬于呈現舞者舞蹈作品的一種情感體現，可見良好的舞蹈節奏、舞蹈強度、舞蹈速度等相關技術呈現出人物的性格。

（二）舞蹈學者角色特征的合體呈現

在古典舞的表演中，不同人物的性格需以不同的動作進行體現，所以古典舞在舞臺上的表演中技術技巧尤為關鍵。舞蹈能夠保證一幕幕情景得到實現，而不同人物的形象刻畫有利于生動與充實場景的塑造。如頑強反抗者、小家碧玉等差異性格皆可利用技術技巧偏差得到實現，能夠實現人物內心活動的有效詮釋。所以對古典舞技術技巧的合理掌握，除了能夠讓舞臺劇情實現鮮活表現以外，還能彰顯人物的性格特征，從而提升表演的韻味。

（三）深層融合古典舞表演和舞蹈劇目

中國古典舞發展歷史悠久，隨著時代發展長期發生著改變。但古典舞要想得到公眾接受與理解，某種層次上來說需有效融合劇目與表演自身。如諸多受眾熟知的舞劇或舞蹈《梁祝》，表述了對人們對愛情的自由向往。表演中需分成諸多階段，從互相認知新鮮感，二者具有密切聯系，至后續揭露真相，二者之間內心與情感的復雜變化都能利用表演與技巧實現有效融合。利用舞姿變化、舞蹈演員的動作變化，促進情節的起伏變化，并通過對蝴蝶意向化生物的充分借鑒，詮釋梁祝對愛情渴望與二人相惜的愛情故事。利用一系列旋轉、跳躍、翻身動作，對優美音樂節奏的掌握，為受眾呈現良好的視覺享受。古典舞的劇情可在某情節中得以延續，所以運用動作具有承上啟下的效果，每類舞種動作都非常關注舞蹈語言的表達方式。例如，激戰中展示受傷，情節轉換可在緊張環境下受到遏制，舞者低音帶動了整體畫面。在這種情境中，激烈戰爭需要對諸多技術技巧充分運用，通常伴著難度較高的重復跳躍以及翻轉動作，將槍林彈雨表現的氣勢充分呈現，包括舞蹈主題為時間流轉，采用原地旋轉或持續原地旋轉對時光的流逝合理展現，這就是常用的技術技巧舞蹈情節成功改變的實例。這種舞蹈可以合理表達動作語言，采用不同的編創方法，編排舞蹈動作語言。技術技巧能夠有效詮釋舞蹈內涵，還能呈現優秀的舞臺效果，在此流程中，審美主體具有諸多技巧表演，體現古典舞的故事情節和內在情感，從而為舞蹈的表演注入新鮮血液。

六、結語

總之，舞蹈作為一類藝術，不管是藝術類型或是藝術形式都呈現出多樣化的趨勢，各類舞蹈都有各自的特點，在中國，古典舞一直占據著極為關鍵的位置。為此本文首先分析中國古典舞的審美特質，然后分析中國古典舞中技術技巧的訓練意義，提出其技術技巧的應用，保證古典舞專業學者學習古典舞意識的全面提升，從而獲得更多大眾的青睞。

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作者:顏焱 單位:山東青年政治學院舞蹈學院