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【摘要】古典舞是我國舞蹈體系當中的突出代表，在古典舞的發展歷程當中其更是吸收了其他種類舞蹈的有益成分和精華，并且在古典舞中還融合了不同地域性、民族化以及各個時期不同的舞蹈特征，而后經過現代舞者的進一步加工處理以及傳承弘揚，使得現代古典舞蹈既含有歲月中的古典美感，同時又具備一定風格的現代特色，所以，在歷經了歲月的打磨后，古典舞蹈中的古典美感與現代美感審美元素進一步彰顯出來，并顯示出具有本源特征以及民族特性的精神氣韻，在中國古典舞領域主要包括古代舞蹈長期發展中形成的帶有表演韻味的藝術種類，其最早可以追溯到原始社會中帶有巫術、祈求以及崇拜色彩的表演活動，而后經過宮廷舞蹈家的豐富和創新，又結合了戲曲、武術等方面的元素，最終形成了現代剛柔并濟、情景交融以及技藝結合的藝術種類。在現代古典舞的基礎訓練過程中，只有使練習者充分了解其基本外在的表現形態以及內在的美學藝術特性，才能夠有效地展開訓練。

【關鍵詞】古典舞；美學藝術特征；基礎訓練

在眾多舞蹈種類當中，古典舞以其獨特的價值體現以及美學特征而區別于其他舞蹈形式，且在古典舞中，無論是表現題材還是技藝技巧等均賦予了古典舞獨特的美學特征，正是這些特征使得古典舞成為了舞蹈藝術中的獨特瑰寶，并彰顯出了獨特的審美價值和風格特性。在古典舞訓練過程中，訓練者不僅要掌握科學的訓練方法，而且還要了解古典舞蹈中特有的美學特征以及審美元素，從而通過訓練在實踐表演過程中充分體現出古典舞蹈中的美學特征，進而引發觀賞者的共鳴，同時彰顯出具有本土化特征的巨大舞蹈魅力。

一、古典舞

古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，最終在舞蹈藝術領域中流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈，這一舞蹈類型比較嚴謹，在演繹中也有規范性的動作和較為高超的技巧，該舞蹈具有嚴謹的、規范性的動作和比較高超的技巧。古典舞一般分為中國式、歐洲式和印度式三類，就中國古典舞來說，其可以稱得上是古代舞蹈的一種復蘇，其在表現形式上、表達內容上融合了中國幾千年來的舞蹈傳統，最初可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈，經過幾千年的沉淀，在新中國成立以后，五十年代初期，由歐陽予倩先生首次提出，可以說中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。

二、古典舞蹈的美學藝術特性分析

（一）現代藝術審美視角下的古典舞分析

在20世紀50年代左右我國正式提出了“古典舞”這一概念，在古典中融合了我國傳統文化下形成的舞蹈觀念以及戲劇、武術當中的有益成分，且在古典舞出現之前，芭蕾舞已經存在百年之久，所以芭蕾舞中嚴格的規章制度以及訓練體系也為我國古典舞的發展打下了堅實的基礎。但是古典舞中的藝術審美價值并不能完全歸因于芭蕾舞的影響，現代人們欣賞古典舞的很大原因則是由于時代的變遷，客觀的世界變化以及受到現代藝術思潮的影響，人們對于藝術審美的心理也已經趨向于現代化，由此，無論何種舞蹈的審美趨向最終是會隨著時代中人們的審美觀念改變而改變的，這也是為什么現代藝術能夠久經不衰的重要原因。將古典舞中自身的韻律和運動規律進行保存，而后再將現代藝術審美中的成分融入古典舞地繼承與發揚當中，能夠為古典舞提供更為廣闊的進步空間，最終使得古典舞既有古典舞蹈中的韻律和生動，又有現代藝術審美視角下的創新。此外，雖然如今的古典舞表演過程中加入了大量現代藝術學審美規律，但是其本質還是要突出“古典”這一特征，因此，現代舞蹈藝術家雖然在古典舞的內容上進行了豐富和創新，且融合了某些國外舞蹈形式中的元素，但是其本質還是為了弘揚我國所特有的傳統文化和舞蹈美學，觀賞者仍然需要從“古典文化”這一特定角度進行欣賞。

（二）舞者形象、體態美學特征分析

古典舞蹈的形象必須通過舞臺和人體展現出來，且古典舞在進行展示時，為了將舞蹈的審美效果最大化，往往還需要借助一定的外部媒介進行表現，如服飾、妝容以及各類道具等等，通過這些媒介能夠豐富古典舞的表現特征，并起到渲染舞臺效果的作用，從而更加強烈地刺激觀賞者的視覺，滿足人們對于舞蹈的整體觀賞需求。首先，古典舞蹈大多選擇那些飄逸和清雅的服裝，且為了符合古典舞蹈中“古典”這一本源特性，其在表演過程中選擇服飾時不僅要考慮其美觀性，而且還要將服飾的樣式、面料考慮在內，且還要注重各個服飾之間色彩的搭配，所以在服飾的選擇過程中不僅帶有舞蹈學相關專業的知識，而且還包括了美術學中審美以及美感表現等方面的內容。所以，古典舞所選擇的服飾大多都能夠反映出“古典”特性，如使用綢緞、絹類或者絲綢材質的服飾顏色上清淡優雅，搭配適宜，服飾裝飾上華貴但不造作，精致而不庸俗，以此通過服飾彰顯出古典舞蹈的獨特審美價值。其次，在妝容方面尤其注重對于眼睛的描繪，在古典舞準備階段，化妝師會依據舞蹈動作以及所要表現的舞蹈人物特性對舞者的眼部進行渲染和修飾，通過眼部的化妝，確保其表演與特定的舞蹈造型相吻合，從而增加古典舞的藝術美感。最后，古典舞所用到的道具具有多樣化的特征，且在舞蹈中融入道具能夠起到輔助作用，而且在一定程度上能夠輔助舞者表達出情感，進一步提升舞蹈的意境，同時還能夠便于使觀賞者理解節目展現出的內涵，所以，舞蹈道具作為表演者肢體動作的延伸，在表演過程中發揮著重要作用。

（三）舞者動作、動態美學特征分析

古典舞主要通過表演者的身體動作體現出舞蹈的美感特征，所以舞者在整個表演過程中均扮演著主要角色，古典舞中的動作動態美包括兩個方面，首先是人體的運動美，其次是表演者的體態美，二者呈現出相互輔助，相互依托的作用。古典舞蹈在顯現舞蹈動作的動態美時要注意以下幾個方面，首先，在舞蹈中的大部分動作都展示出了圓形或者曲線的形態，這時由于圓和曲線能夠為觀賞者帶來輕盈、柔軟的感覺，從而體現出古典舞的層次感和圓潤感，古典舞中的“形”則指代表演者在表現體態變化以及完成圓弧動作時的動作發出軌跡，通過將圓和動作軌跡相結合，能夠體現出表演者與表演舞蹈的內在意蘊與外在氣質。其次是點和線的結合，古典舞舞蹈動作在設計之初就將音樂的韻律和舞蹈的動作相結合，如隨著音樂的節奏進行快慢變化、動靜交錯等等，因此古典舞也具備同音樂效果相同的韻律感，而這些均需要舞者通過肢體點線運動的軌跡進行銜接，進而表達出抑揚頓挫、錯落有致的秩序美感。最后，順利結合是舞者在動作與動作的銜接過程中，為了確保前一個動作能夠和將要進行的動作進行自然的銜接，將順向和逆向相結合形成的動作，其旨在反襯和對比，并表達出一種古典舞蹈所特有的美感特征。

（四）舞者的氣韻、神態美學特征分析

古典舞是對于我國數千年優秀文化成果的繼承和發揚，所以在表演過程中也十分注重氣韻感，古典舞中的氣韻不僅僅依靠外在體現，而且還需要與舞者的內心情感進行交融，古典舞在表演過程中將剛柔相濟、虛實結合、形神兼備等元素相融合，最終展現出了氣韻生動的美感特征。此外，在古典舞中的氣韻和神態還能夠通過情感表達出來，在古典舞中通常融合了豐富的故事情節以及個人感情等等，所以古典舞在進行舞蹈的準備過程中通常會深刻挖掘舞蹈的背景故事，并掌握最為合適的個人情感表達方式，個人通過對于舞蹈中情感的理解并表現，能夠更好地展現出舞者的神態美和舞蹈的氣韻美。

三、古典舞的基礎訓練方式

在舞蹈學學科當中，相對于其他種類舞蹈，古典舞的專業能力較強，技巧難度較大，因此對于訓練人員的要求較高，且在古典舞的訓練過程中非常注重訓練者的基本功底，主要包括舞者在空中的控制能力、軟開度、起跳高度以及翻轉跳躍的時間和次數來體現。古典舞蹈在表現時使用的舞蹈動作較多，表達能力較強，而且還存在某些大開大合的動作，所以對于訓練者的基本能力要求極其嚴格，在古典舞的表演過程中還需要舞者的各個關節相互配合，如空中表現形式下的舞蹈動作還要求舞者變換動作和舞姿的表現，所以對于訓練者各個關節的靈活性也具有較高的要求，通過上述兩個方面的訓練，能夠使得訓練者的基本能力更加符合古典舞的要求，并充分激發訓練者的身體潛能，使得舞者的靈活性和反應能力達到最佳水平，進而將古典舞的藝術美感淋漓盡致地發揮出來。首先，作為舞者，軟開是其應當具備的基本素養，舞者若想靈活地表現各種人物，首先就需要確保身體中各個韌帶的拉長和開度以及小腿、肩膀、腰部等部位的表現，所以在軟開度訓練過程中，可以要求訓練者平躺在地上，進行地面基礎訓練，一是繃腳與勾腳，這一訓練直接會影響到動作的基本形態，其中繃腳需要從舞者的腳腕處進行用力，將腳弓繃直，然后推動腳趾繃向斜下方，勾腳則是從舞者的踝關節出乏力，通過將腳趾與腳掌勾起來后將力量集中在踝關節的部位；二是壓前腿，在實際操作中需要在地面一髖關節為支點，軀干直立，放松，然后向前下壓，期間需要確保腿部伸直不能打彎；三是壓后退腿，保持坐姿，前腿繃腳吸腿，后腿在外開、繃直的形態上下向后拉伸即可；四是壓旁腿，即雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。通過上述軟開度的練習均能夠為舞者后期登臺演出過程中隨意進行造型和表演奠定基礎。其次，跳轉翻等能力是古典舞的基本能力，且舞者具備軟開度并不代表能夠很好地完成各種動作，因此在訓練過程中還應當對訓練者進行肌肉能力訓練，如力量、速度以及耐力等等，這些均能夠為跳轉翻等動作打下基礎，進而適應那些高難度動作，除古典舞中，在中國傳統武術和戲曲中跳轉翻動作的地位也非常突出。其中跳指的是彈跳，要求舞者在用力上要輕、漂，在運動過程中要快，因此需要舞者能夠講究“寸勁”；轉指的是旋轉，古典舞中的旋轉不僅有芭蕾舞中常見的直體旋轉，而且還有身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型，其主要是在“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖虛造形象的，由此可見，古典舞中的旋轉具有較強的“身法性”，其流動性和符合性也比較強；翻指的是翻身，其主要是腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下進行的翻轉，形態有擰、仰、俯、旁提等。最后，通過組合訓練完成綜合性的訓練過程。在組合訓練的過程中，能夠檢驗舞者的綜合能力和水平，所以在訓練過程中可以通過組合訓練的方式檢驗訓練者的訓練成果。古典舞是通過表現和情感為主要表演手段的藝術種類，所以進行綜合訓練旨在豐富古典舞的空間與地面技術表現力訓練成果收益，且還能夠培養舞者的綜合能力以及氣質，以此增強藝術人物的技術表現力。舞者在練習的過程中要嚴格按照練習的要求以及自身的實際情況進行科學的聯系，充分挖掘自身的潛力，從而更好地展現自身的形態，將舞蹈藝術風格充分地表達出來，以此也能夠充分地發揮古典舞的魅力。

四、現代藝術審美視角下古典舞的未來發展

隨著我國對外開發的力度不斷加強，西方文化的傳播范圍也越來越廣，同時也給我國傳統的審美觀念造成了一定的沖擊，就舞蹈藝術領域來說，芭蕾等西方舞蹈類型的傳入使得我國國民的審美意識也走向了多樣化。就中國的古典舞來說，其本身還保留著大量戲曲的形態和風格，已經流傳了幾千年的審美原則也受到了一定的沖擊，在現代藝術審美視角下，藝術的實用性和功利價值不斷地淡化，其獨立的審美意味不斷強化，因此審美的超功利特征也越來越明顯，在這種情況下，古典舞的未來發展需要面對這一種特殊性，而舞者們也需要更加準確地掌握“古代”和“古典”兩個概念，明確中國古典舞得發展方向，真正使其能夠成為“典范”的舞蹈。我國的古典舞發展至今其實是帶有中華民族根性，其不僅需要體現出古典舞的當代性，更需要注重古典舞的現代性體現，尤其是隨著現代社會的進步發展以及人們生活物質水平的不斷提高，古典舞如何更好地存在于現代社會上也成為諸多舞者重點思考的問題，比如《黃河》《風吟》《輕青》《扇舞丹青》等劇目，其核心審美價值來自中國古典舞，但也融入了現當代舞的表現形式，使其更加符合現代人的審美意識并時放出了古典舞當下的無限魅力。如今正是各種藝術迸發，繁花似錦的局面，中國古典舞也需要積極迎合現代人的思想觀念和感情，積極的吸收現代綜合藝術的表現手段，從而形成更加完善的古典舞蹈體系，只有這樣才能夠讓中國古典舞能夠更好地屹立在中國乃至世界的舞臺上，并始終發揮出其傳播中華傳統文化的重要價值，因此在當前的中古古典舞發展過程中，既能把中華文化通過肢體語言表達出來，也能在藝術呈現方式上不斷融合其他優秀舞蹈元素進行創新才是當代中國古典舞發展的方向。

五、結語

古典舞不僅具備本源化和民族化特征，而且通過展現還能夠為觀賞者提供一個高雅的藝術意境。古典舞在經過源源不斷地繼承與發揚之后，在現代更是彰顯了旺盛的生命活力，因此，為了進一步促進古典舞在我國藝術領域的發展，一方面要探討其獨特的內在美感，另一方面要加大基礎能力的訓練，從而為古典舞的弘揚打下基礎。舞者們也要提高重視，樹立創新意識，積極領會現代藝術審美下古典舞的未來發展趨勢，從而不斷提高古典舞在舞蹈藝術領域中的地位。

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作者:楊妮 單位:武漢市藝術學校